Kristin Saleri, 1970

TURKEY: Kristin Saleri (1915-2006)

An extraordinary Armenian female artist of the 20th century

Written by Çiğdem Gül

Germany – January 30, 2021

Welcome to Intercultural Network For The Highly Gifted!

A world that preserves and celebrates our cultural and artistic heritage is a better world.

I feel thrilled to introduce to you to the prominent Armenian artist Mrs. Kristin Saleri, her unique art as well as immerse myself in the inner world of an exceptionally gifted person. I will substantiate my perspective and analysis of the person Kristin Saleri with interview and book quotes from the German psychologist and author Andrea Brackmann. She is one of the leading experts on moderately gifted, highly gifted and geniuses in three native German-speaking European countries. I interviewed Ms. Brackmann about the publication of her new book entitled „Extremely Gifted: The Personality Structure of Exceptionally Gifted Individuals and Geniuses.“ (Original title: „Extrem begabt: Die Persönlichkeitsstruktur von Höchstbegabten und Genies“ on April 25, 2020.

Kristin Saleri was fortunate that her talent was recognized and encouraged early on. Nevertheless, she had to assert herself as a woman and artist with her Armenian roots after the turbulent time in Turkey. In my opinion, she succeeded in doing this very well by not only developing her talents, creativity and art internationally, but above all developing herself ethically. In doing so, she has revolutionized her own dignity and radiant personality. And that makes her a great phenomenon from my point of view. Kristin Saleri recognized that beauty, like art and cultures, always connects us all.

In my opinion, Kristin Saleri is one of our best painters to visualize the lifestyle of Anatolian people, Anatolian women, Anatolian folklore and love, with a human touch. Her works come through a prism of revolutionary French art movement cubism that is influenced by a distinctive abstract figurative technique. Kristin Saleri pursues beauty in all forms and shapes without boundaries and social biases.

Kristin Saleri, circa 1970. Istanbul Studio. Photo by Tele Fotoğraf Ajansı.

Kristin Saleri (1915 – 2006) is one of the most interesting artists of the 20th century. Despite her phenomenal success as an artist during her professional career, her legacy and reputation today, in Turkey and across the international art communities, fall far short of her true contributions to 20th century art. Ironically, being a fading and forgotten star was one of her biggest fears prior to her death.

After studying at the Istanbul Academy of Fine Arts with Prof. DeMille, Kristin Saleri attended courses taught by Feyhaman Duran. Duran was the first and most influential representative of portrait art. In 1959 Kristin Saleri worked at the École de Paris under the guidance of artist André Lhote. She was keenly interested in Cubism as well as in the works of Matisse, Picasso, Cézanne and Van Gogh. Kristin Saleri´s art developed into a distillation of these influences. Upon returning to Istanbul her artwork were combined with themes from her Anatolian homeland and her own Armenian / Christian spiritual background. Kristin Saleri conducted research in Rome, Paris and Munich during the period 1951-1955.

„She held more than 40-plus private shows beginning in 1957 in Istanbul at Ertem Gallery. Contributed to countless group exhibitions around the globe including Ankara, London, Paris, Brussels, Yerevan, Athens, Frankfurt and Washington D.C.. Her works have been acquired by Istanbul Painting and Sculpture Museum, Ankara State Museum, Izmir Painting and Sculpture Museum, Paris Musée National Centre Pompidou, Lisbon Gulbengian Foundation and numerous private collectors worldwide.”^[1]

Kristin Saleri was born in Silivri in 1915, the youngest of five children of Armenian parents Onnig and Eftig Agopovich, in the midst of a turbulent and sad period in the history of the Ottoman Empire. Among the Armenian population in Turkey and across the international diaspora, the year 1915 is synonomous with sorrow, tragedy, death and despair. Her uncle Rupen Sevag (1885-1915), a medical doctor, poet, intellectual leader and an officer in the Ottoman Army became one of the early victims of the tragic events of 1915.

The uncle-niece Rupen Sevag and Kristin Saleri were both ahead of their times, both endowed with artistically extraordinary talents. Both exceptionally committed to their principles and convictions. While the story of Rupen Sevag stands for tragedy and deep pain, a life ended so untimely, violently, and unjustly, the story of Kristin Saleri traces a path for rebirth, healing, peace and persevearance through grit and the invisible power of art and creativity.

The Agopovich family, 1919. From left to right: Sirvart, Kirkor, Eftig (the mother), Adrienne, Onnig (the father), Kristin, and Sira.

Tevfik İhtiyar: »Kristin Saleri has conveyed through her canvas the cultural wealth and the centuries-long heritage of her land filled with the rich mores of diverse peoples. Her works bring to life the vast and mystical landscape, its music, folk dances, the mournful love songs, as well as the sage woman, `Mother Ülkiye´ of Anatolia, the Bosphorus fish and fishermen, and the poignant love of the pine trees at Prince´s Islands.«

Kristin Saleri spent her childhood and school years at her parents‘ farm in Florya (a suburb of Istanbul). She was a hyperactive and rebelling child when compared to her siblings. Like many gifted children, she was a free spirit. Her natural tendency was to observe, imagine, and show initiative. She used to draw portraits of teachers at school and guests visiting her parents. She had no inhibitions about capturing facial features or expressions that were less than flattering to her subjects. And she dared to share her work with them, not a bit intimidated by the consequences.

It is the nature of a genius to be also naive. Artist Kristin Saleri preserved her naivety and human love throughout her life and art life. This meaningful stance, will leave behind a rich and profound art legacy for future generations.

Her primary school was Armenian Catholic Immaculate Conception, while her secondary school education took place at École Moderne, a French educational establishment in Istanbul.

Kristin Saleri grew up in two contrary (Armenian-Turkish) cultures and (Christian-Muslim) religions in the midst of many others. In this intercultural and interreligious context, she had the multi-perspective privilege of deciding each time anew in which she encountered herself and how this affected the way she felt. During the process of creating her work, a certain color, motif, object etc. can have triggered different things in her, depending on whether she chose the Armenian or the Turkish perspective.

In 1943 Kristin Saleri married Agop Arshavir Saleri, a young graduate of Istanbul Technical University with dual Masters in Electrical and Mechanical Engineering. From this marriage 3 children were born. The daughter Rehan Nazan and three years later the male twins Nansen Garo and Alen Johannes.

1964 İstanbul: Private family photograph of the Saleri family
From back left: Alen J. Salerian, Nansen G. Saleri
In the center from left: Rehan N. Saleri Sarıbay, Kristin Saleri
In the front: Agop Arshavir Saleri

Kristin Saleri started going to Paris every year from 1950 to 1980 to study cubism and abstract art when it was still in its infancy.

Critic and art historian Morgan Falconer offers comments as follows „For Kristin Saleri, art was a medium through which humankind might be brought together. It was a universal language. ]…] Kristin Saleri´s work is disseminated across the globe both in national and international museums, as well as in private collections.“^[2]

Dr. Nansen G. Saleri: »Because of the very painful and terrible historical events in 1915, the Armenian community in Turkey and in the worldwide diaspora is very injured emotionally and culturally. The late Hrant Dink used to say, „If you don’t want to refer to these events as genocide, I’ll let you choose your own words.“ My mother Kristin Saleri was never interested in politics. She was not afraid of being an Armenian. Her art is a picture of peace and rebirth. Her art was thematically about going beyond suffering. She conveyed the diversity and richness of different cultures in Anatolia. So my mother injected hope for renewal and connection among cultures. It was no coincidence that she brought Anatolia, the cradle of world civilizations, to life through her works.«

„Since my early childhood, circa 1951, I knew that my mother was extraordinary,“ wrote NGS in his bilingual book about Kristin Saleri.^[3] „She completed her initial art training from Prof. DeMille and Feyhaman Duran Studio at the Istanbul Academy of Fine Arts Academy and later under the tutelage of artist André Lhote in Paris. She lived, worked and produced her works of art in Istanbul. She produced over 3,000 (the exact number being unknown) pieces of art during her long career in Istanbul. Oil paintings made up her predominant art medium while ceramics, glass, and charcoal provided alternative, albeit equally creative channels of artistic expression. She was apolitical yet, undeterred by the huge hurdles of being a female artist of Armenian heritage in a period of social and ethnic strain in post World War II Turkey. Kristin Saleri became a leading force in the Turkish art community – co-founder of the International Turkish Female Artists Association (1965), co-chair of Turkish Painters Association – and used her art to convey a message of modern feminism. She was equally a leading artistic voice in Istanbul´s Armenian community organizing art exhibitions and competitions. Her focus was aimed at youth programs via mainly two Armenian high schools – Getronagan and Mkhitaryan. Kristin Saleri Art Foundation (KSAF) is dedicated to her vision.“

In a long phone conversation with NGS, he shared personel insights about his mother Kristin Saleri and himself. His great interest in mother’s art developed early in childhood. His words as follows: “Because of the very painful and terrible historical event in 1915, the Armenian community in Turkey and in the worldwide diaspora is very injured emotionally and culturally. The late Hrant Dink used to say, `If you don’t want to refer to these events as genocide, I’ll let you choose your own words.´ My mother was never interested in politics. She was not afraid of being an Armenian. Her art represents peace and rebirth. It was thematically about going beyond suffering. She conveyed the diversity and richness of different cultures in Anatolia. So my mother injected hope for renewal and connection among cultures. It was no coincidence that she brought Anatolia, the cradle of world civilizations, to life through her works. […] My father Agop was one of her greatest supporters.
My mother asked me on October 30, 2006 at the Yedikule Armenian Hospital in Istanbul, „What will happen to my paintings after I die, will I be forgotten?“ My mother’s fear of being forgotten, while appearing paradoxical, was rooted in her personal experience as a minority. She realized that her relentless drive and personality prevented her marginalization when she was alive. `But after my death, what?´ was the question she struggled with. Without thinking twice I answered: “Your works will never be forgotten, Mom. I promise you that I will introduce your art to the world and make sure, that you will be as well known and live forever like Vincent Van Gogh. My words were not solely the response of a grieving son. They signified my appreciation and respect for the artist Kristin Saleri, who created works of art for a lifetime and united cultures. Less than six hours later, right after midnight, my mother passed away at age 91.“ Kristin Saleri was already considered a self-confident, versatile and internationally distinguished Armenian artist during her lifetime. The fact that she, of all people, feared at the end of her life that she would be forgotten after her death sounds paradoxical at first. In truth, however, it reflects also the reality of the gifted and genius, because they often see the finiteness of life more than others. They are very contradictory beings who can combine opposing properties very well. As IQ increases, so does the inconsistency. This also applies to Kristin Saleri’s very high intelligence and maturity on the one hand, and her naivety on the other. „Geniuses often seem ageless […].“ ^[4]

The Kristin Saleri Art Foundation^[5] (KSAF) was established in 2011 by Dr. Nansen G. and Mrs. Marina S. Saleri to memorialize her contributions to 20th century art.

Rehan N. Saleri Sarıbay: »My mother, Kristin Saleri was an artist who captured the spirit of Anatolian people, particularly women through her art. She had a deep connection with hard working creative people. She was not religious, yet deeply spiritual. This is evident in her paintings depicting symbols of Christianity (fishermen, worshippers and Adam and Eve) as well as her attraction to Rumi via whirling dervishes.«

Ulkiye / The Village Lady, 1964

Ulkiye is unquestionably one of Kristin Saleri’s most celebrated works. In the words of her son, NGS, “Ulkiye was our live-in maid from the mid-1950s to late 1960s. A charming, incredibly wise peasant woman from the Black Sea region, she was more like a loving aunt.” Mother Earth, Ulkiye and the sunset all merge into a symphony of colors – gold, yellow, green, turquoise – conveying the artist’s subliminal message – we are all one.

August 2005: This following Vimeo video is an excerpt from an interview with the then 90-year-old KS at her Burgaz island home/studio in Turkey. NGS conducted the interview. The Vimeo video was produced by Clif Webb.

Çiğdem Gül: »What did the thought style of the genius Kristin Saleri look like when she communicated with people or brought new ideas? And what effect had this way of thinking on her works?«

If a viewer studies Kristin Saleri’s art pictures, she or he will possibly analyze them and their details according to the personal, social, cultural, intercultural aspects, technique and art direction of the artist. When analyzing the paintings, it is even more exciting for a viewer to want to find out what the thought style of a gifted person or a genius like Kristin Saleri looked like. While I am giving you detailed information on this subject, I feel the need to underline that this information is written in the light of my personal experiences, thoughts and determinations. However, one or two points that I will tell you have been confirmed as a result of scientific research.
The thought style of the gifted and genius are completely different from the thought style of the average gifted in the majority society. With gifted people there are excerpts from fast and multi-channel trains of thought – comparable to multi-lane and multi-dimensional highways, on which many very fast moving road cars such as Koenigsegg Agera RS (one of the fastest road cars in the world) drive. Furthermore, mental observations of one’s own trains of themes, thought and feelings alternating between several topics. The central point with this topic is that the changing of the observations of strands of thought, the so-called „thought leaps“, defines the thought style of highly gifted people. There is actually a change in observation, but not a change in thoughts. The subject areas seem to continue. Thus, the gifted person briefly directs their attention during a conversation to other internal issues – like a kind of internal bookkeeping, but in truth all these thoughts continue in parallel. Gifted people also have the ability to connect and network levels of thought with one another. Not only changes in observation of one’s own train of thought, but also the connections of thoughts play a major role in the gifted. Highly gifted people can integrate complex information into an overall impression and thus grasp larger relationships. The gifted have the ability to think about access to higher levels. With the geniuses, the style of thought described above runs many times faster and higher.

With such a multi-layered, fast and complex style of thought, Kristin Saleri will have worked out her subjects in art in a way that was just as multi-layered and complex.

The diversity of the worlds of thoughts is at the root of all kinds of thought styles and cultural differences in ways of thinking. And the world needs all kinds of minds.

Andrea Brackmann: »Without changing perspectives, there would be no changes, no progress, no understanding of other people or ways of life, no ideas for the future.«

With the end of the First World War at the beginning of the twentieth century, a new artistic movement called „Cubism“ emerged as a reaction to the impressionism movement in Paris. Although the artist Kristin Saleri was deeply influenced by the Cubism movement and used cubism in some of her works, she often depicted her works with her own distinctive abstract figurative technique.

Kristin Saleri’s place is unique in the abstract figurative movement of the twentieth century. In the words of NGS: „My mother used to insist `I am neither Paul Cézanne, nor Georges Braque, nor Vincent Van Gogh. I am Kristin Saleri. My paintings do not need to be signed.´ […] Among the many themes that Kristin Saleri dealt with in her work – woman, sexuality, orchestra or children – two aspects were very important to her. First, there is the harmony of colors, which is almost a musical quality in all her paintings. Second, spirituality – the symbolism of Christianity in fishermen, or Rumi´s whirling dervishes representing a virtual bridge to God.“

As an artist, Kristin Saleri not only masterfully painted pictures and designed objects, but she also masterfully empathized with cultures, people and objects. She succeeded in doing this by changing perspectives. At this point I remember the words of the German psychologist and author Ms. Andrea Brackmann. She told me during our interview in April 2020: “Without changing perspectives, there would be no changes, no progress, no understanding of other people or ways of life, no ideas for the future.“

The following is a select sampling of contemporary and classic paintings by Kristin Saleri.

Blue Composition – 1989

It underscores the artist´s connection with music, one of her favorite themes. The harmony of colors, shades of blue, captures the pianist´s inner world.

Kristin Saleri said in an interview in 2005 that one of her favorite motifs in her art is the orchestra. For many creative art geniuses like Kristin Saleri, music and especially orchestra music is not just a question of aesthetics, it also serves to calm them down. Their brain and their thoughts are constantly working at such a high speed that their head can hardly find rest. Andrea Brackmann, German psychologist, expert and author writes the following in her book: ^[6] „A remarkable number of geniuses regularly need to deepen their knowledge of classical music […]. Listening to music, like singing and making music, seems to have a calming effect on the nervous system.“

The couples dance

The New Generation, The New Turkey – 1988

The young girl with a book in the forefront is contrasted by the veiled women in the background. This painting was attempting to capture the complex nature of Mustafa Kemal Atatürk’s (the founder of the Turkish Republic) initiatives towards the modernization of Turkey.

Dr. Nansen G. Saleri: »The New Generation, The New Turkey: In 1980 my mother Kristin Saleri participated in an art competition organized by The Republican People’s Party (Turkish: Cumhuriyet Halk Partisi, CHP). My mother was widely criticized for this painting because it emphasized veiled women; it was misinterpreted as a criticism of Mustafa Kemal Atatürk, the founder of the modern Turkish Republic. Kristin Saleri was defiant and rejected the criticism with the words: `The most important subject in this painting is the little girl without a headscarf or veil, who stands in front of the veiled women and reads a book.´«

Armenian Dancers – 1980

The late Tevfik İhtiyar, an author, art critic, and publisher says: „Kristin Saleri has conveyed through her canvas the cultural wealth and the centuries-long heritage of her land filled with the rich mores of diverse peoples. Her works bring to life the vast and mystical landscape, its music, folk dances, the mournful love songs, as well as the sage woman, „Mother Ülkiye“ of Anatolia, the Bosphorus fish and fishermen, and the poignant love of the pine trees at Prince´s Islands.“ ^[7]

The Love Tree – 1980

Kristin Saleri had a profound interest in Christian imagery. According to art historian and critic Morgan Falconer, „one of the motifs she returned to again and again was the tree of life, an ancient symbol given Christian associations by its centrality in the story of Adam and Eve. Saleri often paints the tree of life and The Love Tree as a universal symbol – a symbol for all people, all religions and all time – but just as often she will show Adam and Eve entangled in the tree and reaching for apples.“^[8]

Whirling Dervishes in Sync – 1985

The artist was fascinated by Rumi and whirling dervishes and regarded them as a connection with God.

Sunset – 2002

Fishermen´s Catch – 1956

In the words of Laura Kreft, Director of the Fine Arts Museum at Houston Baptist University, Texas, “In a Christian context, Saleri’s theme of fishermen references Christ’s statement to the apostles ‘… follow Me, and I will make you fishers of men.’ Additionally, Saleri is remembering everyday scenes in towns and villages along the coastal villages of Turkey, depicting a sympathetic view of a simpler way of life in an ever-modernizing world. In countless paintings, she created compositions of sails, nets and figures with myriad postimpressionistic hues and impastos.”

Duet – 1979

When analyzing the figures’ costumes, however, it becomes apparent that the artist is painting the same theme with women of different religious affiliations. In „Duet“, the dancers are wearing burkas covering their hair, indicating that they are Muslim women. In „Armenian Dancers“ the hair is exposed and worn in long braids, indicating that they are Armenian Christians.”

The Kristin Saleri Art Foundation, based in Texas / U.S., organizes the “Kristin Saleri Painting Contest”, which attracts great attention every year among the13 Armenian schools in Istanbul. The photograph shows the winners. At the 8th Kristin Saleri Painting Competition held on Saturday, May 11, 2019, at Mkhitaryan High School, Istanbul.
The goal is to memorialize Kristin Saleri, for future generations. The competition is a venue to bring out the artistic talents among youth – something the artist believed was a key to her own success as a child prodigy.

Black Sea Folk Dancers – 1979

Legend / Abbreviations and Relationship to Kristin Saleri

AAS: Agop Arshavir Saleri, husband
RNS: Rehan Saleri Sarıbay, daughter
ATS: Alen Johannes Salerian, son
NGS: Nansen Garo Saleri, son
MSS: Marina Sylvia Saleri, daughter in law
KSAF: Kristin Saleri Art Foundation

Footnotes

[1] Saleri, N. G. and Ihtiyar, T. (2012) : Source of quotation: „Kristin Saleri“, part „Kristin Saleri: Biography“, page 255, RH+ Publication, Istanbul, ISBN: 978-975-97438-6-4

[2] Saleri, N. G. and Ihtiyar, T. (2012) : Critic & art historian Morgan Falconer´s quote source: „Kristin Saleri“, page 34, RH+ Publication, Istanbul

[3] Saleri, N. G. and Ihtiyar, T. (2012) : „Kristin Saleri“, page 13, RH+ Publication, Istanbul

[4] Brackmann, Andrea (2020) : Source of quotation: „Geniuses often seem ageless […].“: „Extremely gifted: The personality structures of the highly gifted and genius“ (Original: „Extrem begabt – Die Persönlichkeitsstruktur von Höchstbegabten und Genies“), 1st edition, page 139. Publishing company Klett-Cotta in Stuttgart, Germany, ISBN: 978-3-608-89258-1.

[5] Kristin Saleri Foundation: http://www.kristinsaleri.com

[6] Saleri, N. G. and Ihtiyar, T. (2012) : Source of quotation: „Kristin Saleri“, see part „Acknowledgements“. RH+ Publication, Istanbul, ISBN: 978-975-97438-6-4

[7] Saleri, N. G. and Ihtiyar, T. (2012) : Source of quotation: „Kristin Saleri“, see part „Acknowledgements“. RH+ Publication, Istanbul

[8] Fresno State´s Henry Madden Library brochure „Discovering Kristin Saleri“, 2016. The Henry Madden Library is the name of an academic library in Fresno, California. It serves as the main resource for recorded knowledge and information supporting the teaching, research, and service functions of the California State University, Fresno.

https://library.fresnostate.edu/content/discovering-kristin-saleri  Website: https://library.fresnostate.edu/

Acknowledgements

Wish to convey my special thanks to Kristin Saleri´s children, Mrs. Rehan Nazan Saleri Sarıbay, Dr. Nansen Garo Saleri, Dr. Alen Johannes Salerian and her grandchildren Mrs. Pauline Saleri Borally and Sy Salerian. My big thanks go to Ms. Andrea Brackmann, Ms. Debra Church and Mr. Clif Webb (Creative Director for Discovering Kristin Saleri Exhibit at the Henry Madden Library) in Texas, Houston / U.S.. I also must express my gratitude to the late Mr. Tevfik İhtiyar, editor of RH+ Magazine, for his tireless efforts in promoting Kristin Saleri’s contributions to 20th century art.

Special Note

All images, photographs and the Vimeo video are 2021 © Courtesy of KSAF, NGS, RSS

Kristin Saleri Art Foundation

Address:
909 Fannin, Suite 2200
Houston, Texas 77010

Website:

http://www.kristinsaleri.com

Çiğdem Gül, born 1971 in Gümüşhane / Turkey, is a Turkmen nomad with Alevi-Turkish origin, Persian roots and German citizenship. When she was 4 years old, her family emigrated from Eastern Turkey to Germany.
She is a graduate Economist, Change Management Consultant, Business Coach, Founder of the worldwide „Intercultural Network For The Highly Gifted“ (INHG) and Journalist for language combination Turkish, German and English. The spectrum of her previous professional fields extends in the areas of Business Administration and Economy – Law – Business Consulting, Business Coaching, Training – Public Relations – Art, Culture and Theatre. With her humane, multi-perspective and multicultural attitude, Çiğdem Gül always looks at all issues from the perspective of human rights. And so it happened that on May 4th, 2019 she gave her lecture „Ethics for She-Conomy: Success Strategies from Developing Countries“ in Frankfurt am Main / Germany at Europe’s leading trade fair congress for women and career „women&work“ on the main topic „Humanism 4.0″. Her presentation was based on her multilingual, personal interviews with very well-known and successful women in Argentina, Colombia, Pakistan and Turkey.

Please refer to INHG´s webseite for more detailed information:

Website: www.interkulturellhochbegabte.de

E-Mail address: info@interkulturellhochbegabte.de

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NEW YORK, February 19, 2015: A model walks the runway wearing a design by Hallie Sara at the Art Hearts Fashion Show Presented By AIDS Healthcare Foundation fashion show during Mercedes-Benz Fashion Week Fall 2015 at The Theatre at Lincoln Center.

Arun Nevader

Interview with the internationally renowned

and extraordinary US photographer .
 
 
 
 
 
 
 

Arun Nevader

based in Berkeley, California

Former photojournalist in Central America
(in the midst of civil war in El Salvador
and insurgent conflict in Guatemala)

Internationally renowned fashion photographer at Getty Images and WireImage
for Fashion Weeks, Victoria´s Secret fashion shows, runways, film festivals, press and entertainment

Instructor in Information Design at the University of California, Berkeley Extension

Çiğdem Gül

based in Wuppertal, Germany

Founder, publicist and author of the worldwide „Intercultural Network For The Highly Gifted“

Graduate Economist & Change Management Consultant in Wuppertal / Germany

Business Coach for change processes in the company

Journalist for the language combination Turkish, German and English

To read interview part 1/2, please click here.

April 30, 2021

INTERVIEW – 2/2

Çiğdem Gül: Coco Chanel said: `Fashion is not something that exists in dresses only. Fashion is in the sky, in the street. Fashion has to do with ideas, the way we live, what is happening´. What does fashion mean to you? What insights have you gained after more than 20 years of working as a fashion photographer in the fashion world?

Arun Nevader: This is a huge question that could take a book to answer. We have so many ways to approach what we mean by fashion; I’ll choose one that seems most universally true. Society is held together by a network of signs and what those signs signify—their meanings and impacts on our collective and individual experience and imagination. Sign and signifier together shape the world we see around us—all of it. That’s how societies stake out collective identities for themselves—by their unique expressions of interpreting what signs signify. Fashion is one of the most beautiful expressions of this binding relationship. But fashion, as Chanel states, is not one-dimensional. It’s not simply how we dress the body. Rather, fashion runs deeper as a marker for how society displays itself in a continuing act of changing. In that way, fashion reflects life on our planet as a dynamic force for change and renewal—a function of the natural order of life, death, and rebirth. I think that’s what Chanel is getting at. Fashion, a social construct that has been around since recorded human history, reflects the rhythmic changes societies naturally undergo. For that reason, among so many others, it is endlessly fascinating to me. It’s never static; it never ceases to move. Fashion is constantly changing and in such change it continually renews our interest in ourselves and in our bodies.

Here, I need to separate my deep interest in fashion history from my work as a fashion photographer for the last part of your question. As a photographer, I feel connected to the legendary dress designer, Madeleine Vionnet—like Vionnet, I’m continually fascinated with the varieties and beauty of the female form.“

Çiğdem Gül: The French fashion designer Madeleine Vionnet as queen of couturiers revolutionized not only fashion in the twenties and thirties, but also the feminine body language of women. Stars of the time like Marlene Dietrich liked to wear the elegant robes of Vionnet. Diana Vreeland, the former editor from American Vogue, said, that Madeleine Vionnet is most important fashion designer of the 20th century.

Arun Nevader: Oh, yes.

NEW YORK, July 13, 2002: Actress Heather Locklear: „The FOX and The Grapes“ – A Benefit Dinner for the Michael J. Fox Foundation for Parkinson’s Research and The Parkinson’s Institute

Arun Nevader: »Aside from witnessing the sheer magnificence of a show produced by The Blonds, I can assure you that there is no greater challenge for a runway photographer than shooting fingernails on models flying down the runway. Having mastered the technique, I can say that it’s probably my finest achievement as a photographer, and fortunately I don’t have too many competitors for shooting fingernails.«

Arun Nevader: I cannot count the number of fashion shows that I’ve shot over the years. For me, fashion is not just about the clothes or the model. When I see a model on the runway, I see a new version of womanhood with each look, and most importantly, never to be seen again. The show is an act of pure imaginative force in that way. That is to say, each outfit, each look on the runway projects a symbolic version of female identity that is endlessly in an act of metamorphosis. Have you ever wondered why so many runway shows end with the bridal gown(s)? Let’s leave the gender politics aside; it nevertheless remains true that in societies both Western and Eastern, society dictates that the pursuit of human fulfillment for women should culminate in marriage. Hence, we have the birth of the plot of most comedies. Think of how all of Shakespeare’s comedies end, to cite one towering example. Think of all the endings to Jane Austin novels, to cite another. Think of all the romantic comedies that you’ve seen on the screen. How do all these narratives end? They end with a wedding. The fashion show is just like these plays, novels and films. But the fashion show is more—it becomes the live, imaginative space wherein we witness multiple female subjectivities displayed through a variety of outfits that as signs signify the lives that we live in the pursuit that ultimate perfect moment—when the woman becomes a bride. I’m not claiming that I subscribe to such view of human fulfillment because I don’t; I’m just a visual reporter. The fashion show is a social ritual that displays the range of human visual beauty, leading to that final moment where the world goes white, and then the lights go dark. Documenting for others that evocative and beautiful imaginative space, that moment in time, is an endlessly remarkable experience and privilege for me as a runway photographer.

NEW YORK – NEW YORK CITY, February 07, 2006: Naomi Campbell wearing Heatherette Fall 2006 during Olympus Fashion Week Fall 2006 – Heatherette – Runway at Bryant Park.

Çiğdem Gül: You can easily shoot 20,000 images in a single day at fashion week if you are shooting 12 or more shows. How do you manage to capture the atmosphere of the moment in the best possible way when photographing?

Arun Nevader: When shooting runway, I’m not really concerned with atmosphere other than understanding the limitations of the stage lighting. Yes, I can shoot 20,000 images in a single day with a dozen or more shows—it’s completely exhausting. I get to that number because I can easily shoot between 50 and 100 images for a single look in a show. So, if you have 30 looks, that could easily shoot be 2,500 to 3,000 images for that show. Multiply that by 10 or more, and there’s the big number. Why so many shots per look? Because the more frames per look that you shoot, the greater your chances of capturing something remarkable. You get what others who under-shoot miss. You have to shoot the entire look, from entry to exit. Cameras are so fast now that it’s possible to shoot at 12 frames per second and still cover the entire outfit with 100, even 200 frames per look if it’s worth that effort. Fortunately, I have editors! Honestly, for fashion week I often don’t get a chance to see all my images—the editors do see them all, and they make the choices for what appears on Getty. On top of the shows, I also have the backstage and front of house to cover. If I’m shooting atmosphere, I’ll find it backstage. I should say that sometimes the show’s set design is so magnificent that I have to capture it along with the model. But on balance, I focus on the model first and everything else second, contrary to what my boss taught me 20 years ago. Jeff Vespa, a founding WireImage photographer once told me, “If you see an A-list celebrity in the front row, forget about the show. Get to the other side of the runway and shoot the celebrity in her front row seat watching the show with your long lens. I saw Vespa do that once with Britney Spears. I don’t blame him; his photo ran everywhere. But I’m not shooting fashion runway for the celebrity attendance unless I’m assigned to shooting the front row. I’m there for the clothes and the models—my personal connection to those irretrievable moments of beauty. Vespa would definitely be upset with me for missing that celebrity shot!

NEW YORK – NEW YORK CITY, November 09, 2011: Musician Kanye West performs during the 2011 Victoria’s Secret Fashion Show at the Lexington Avenue Armory.

NEW YORK – NEW YORK CITY, November 09, 2011: Model Adriana Lima walks the runway finale during the Victoria’s Secret Fashion Show at the Lexington Avenue Armory.

NEW YORK – NEW YORK CITY, November 09, 2011: Model Adriana Lima walks the runway finale during the Victoria’s Secret Fashion Show at the Lexington Avenue Armory.

NEW YORK – NEW YORK CITY, November 09, 2011: Model Miranda Kerr walks the runway in the $2.5 million bra during the Victoria’s Secret Fashion Show at the Lexington Avenue Armory.

NEW YORK – NEW YORK CITY, November 09, 2011: Model Miranda Kerr walks the runway in the $2.5 million bra during the Victoria’s Secret Fashion Show at the Lexington Avenue Armory.

FLORIDA – MIAMI BEACH – November 15, 2008: Heidi Klum walks the runway at the Victoria’s Secret Fashion Show at the Fontainebleau Hotel.

FLORIDA – MIAMI BEACH – November 15, 2008: Heidi Klum walks the runway at the Victoria’s Secret Fashion Show at the Fontainebleau Hotel.

NEW YORK – NEW YORK CITY, November 09, 2011: Model Toni Garn walks the runway during the Victoria’s Secret Fashion Show at the Lexington Avenue Armory.

Çiğdem Gül: I know that you have shot the Victoria’s Secret fashion show a few times. What was that like?

Arun Nevader: This is the kind of response that could go on for pages, but I’ll try to keep it simple.

I shot Victoria’s Secret for five seasons. For the first two seasons, I shot for my agency, WireImage, but then had the honor to shoot for Thomas Concordia, who was the house photographer for VS. So, I shot backstage and runway for Tom as one of three or four house photographers on his crew with all access. Fortunately, I shot the golden years, and things have changed. The show began by being about the Victoria’s Secret line of intimate wear with stunning body models like Giselle Bundchen and Marisa Miller. Don’t get me wrong—Adriana, Alessandra, and Candice, among others are clearly dynamite body models. But by 2010, the Victoria’s Secret Fashion Show became far less about the lingerie line and far more about the top runway models of that particular year. So, it was really a show about the model more than the outfit. The outfit was just “there” to adorn the model. That’s fine, but it became a branding problem for Victoria’s Secret. I won’t name names, but I can think of a number of top 25 models who should have never walked in that show. Body models are not about what they’re wearing; they are about their bodies on display. Fashion models are all about what they’re wearing and their face. Their bodies aren’t built for intimate wear usually. Victoria’s Secret lost sight of its mission to brand its apparel and ultimately became just another entertainment event in December. It’s no surprise that they no longer produce their annual show.

Every Victoria’s Secret show was different and spectacular. A handful of press are credentialed for the show and that’s it. Security was tighter than it is at the White House. We would shoot the show a month before its televised showing in early December. It was a long and difficult day—at least 14 hours. They ran the show twice and we get to shoot it twice, often from a slightly different position, which was great. They ran it twice in case a model stumbled, like a slip on the runway; they could edit in the other take to make up for it. Each model had the runway for herself for her look, though performing entertainment could be on stage with her—like Justin Timberlake or Katy Perry. The production value and set design were always at the cutting edge of theatrical set design—gorgeous, breathtaking and highly theatrical.

From a photography perspective, shooting the show was always a significant challenge, especially in the earlier years of digital photography. The show was televised and it was produced with TV cameras in mind, not photographers. TV cameras have lens elements that perform at their very best in lower light settings. The lower light made for great TV, but in earlier years for us photographers, it was terrible and often frustrating. With moving subjects, you’re locked into a bottom figure for shutter speed to avoid motion blur. If the subject is underlit, and your shutter speed is set too low to compensate for the low light, then it’s impossible to freeze the motion in the shot, and the image is ruined. In the early days, digital cameras could not exceed a light sensitivity that could compensate for such low-light conditions. The riser was filled with photographer groans and cries—“Where’s the light!?” Still images always looked dark. I got around that problem by shooting with a Nikon 200mm f2.0 lens, which operates flawlessly in low light.

I always loved backstage at Victoria’s Secret. It was a time to get extraordinary shots, but also to connect with models who I shot in previous shows that year. So, I could tell Karlie Kloss that her Oscar show was amazing that year. Shooting the Victoria’s Secret Fashion Show was like a coda on the year for the fortunate few photographers who were able to shoot it.

CALIFORNIA – PALM DESERT, EL PASEO, March19, 2014: Actress Tia Shipman walks the runway for the Michael Costello Couture fashion show fall 2014 during Project Runway at El Paseo Fashion Week..

Yves Saint Laurent: »The most beautiful clothes that can dress a woman are the arms of the man she loves. But for those who haven’t had the fortune of finding this happiness, I am there.«

Çiğdem Gül: As a photographer, you have photographed beauties like Sharon Stone, Janet Jackson, Pamela Anderson, Heather Locklear, Adriana Lima, Miranda Kerr, Heidi Klum, Rosie Huntington-Whiteley, Thia Shipman, Doutzen Kros, Penelope Cruz and Karolina Kurkova in the last 20 years. How do you define beauty for yourself personally?

Arun Nevader: This is the big question, Çiğdem, at least for me. Covering a complete fashion week, which means shooting about 80 shows, backstages, parties, and other special events is exhausting; it can also be brutal, annoying, upsetting, disappointing, and unforgiving when you blow it (which happens). But when the crowd silences, the lights go down, and the runway lights go up something happens to every runway photographer. The world stops, we cease to feel the pain running through our limbs, our eyes widen, and we spend the next 17 minutes seeing a new world—never to be seen again—through our viewfinder. I love the ephemeral and momentary flashes of beauty to be seen once and never again. Photographing women on the runway is an incomparable privilege for me—less for what I see as beauty than what I recognize as an endlessly reimagining of female subjectivity in each look displayed on the catwalk. Women are so much more interesting than men in that regard—each runway look becomes a new version of womanhood on display in some idealized frozen moment. Capturing a unique moment of beauty is the serendipitous reward, but the real fulfillment is in understanding the multiplicity of identity that the runway brings to life for an instant. It’s possible to find that balance with the men’s shows at times, but far less frequently for me. This is a purely subjective opinion. I’m sure that other photographers feel quite differently.

On the subject of beauty: human beauty is purely expressive and connective, joining subject to subject not subject to object in ways that uplift and nurture the self. It is a moment we experience inwardly from what we see before us. I connect to expressions I’m fortunate and privileged to see, especially when I have a camera. Photography is a way of sharing that connection with others. Beauty is transformative as the self-begotten expression and recognition of who we are for each other. I believe that it’s misplaced to think of beauty as object-specific or material or even a state of being, as if to say, “That’s beautiful.” Yes, that may be true, but in some ways beside the point. We are connecting with a place inside ourselves, not the outer world. Beauty is kinetic not static—it’s something that happens—we feel it overtake us. It’s a warmth that glows inside made visible by the gift of our senses—for me, beauty is an inner light made visible through sight. It’s what binds us universally, across oceans and time, to both our history and our future. We all feel it or have the capacity to feel it. Each model who you’ve mentioned has her own entirely unique look and “beauty.” These models are masters of their craft, not simply beautiful women. When they turn on the burners, we feel that kinetic connection within us in ways that enrich human experience.

There are other ways to talk about beauty, but I’m talking to you as a runway photographer who works to capture a look—finding beauty is an occupational hazard that goes with my job. I admit to crying during some shows where the impact of a look is simply overwhelming.

NEW YORK – New York Fashion Week, 2018: Anna Wintour

Anna Wintour: »If you look at any great fashion photograph out of context, it will tell you just as much about what’s going on in the world as a headline in The New York Times.«

Çiğdem Gül: What were some of the highlights of your career as photographer? For example, the most exciting photo-shoot, biggest job, etc.. With which celebrity did you have your most extraordinary encounter as a photographer? What happened?

Arun Nevader: Highlights in my career—the list is very long; I’ve been tremendously fortunate in so many ways. Honestly, there are so many extraordinary photographers out there who never get a chance. Unfortunately, the metric for success is not talent, but access, which is more a matter of luck and opportunity. But if I had to pick a few great moments, then you can count all the Victoria’s Secret Shows, unforgettable moments with legendary celebrities, covering the Telluride Film Festival for 10 years—Peter O’Toole, Mickey Rooney, Claudia Cardinale, George Clooney, Jean Simmons, Werner Herzog, Laura Linney, Sean Penn, Daniel Day-Lewis, Ralph Fiennes, Penelope Cruz—the list can go on. Covering the Sundance Film Festival, CineVegas, the San Francisco International Film Festival, people like Isabella Rossellini, Ashton Kutcher, Mena Suvari, then others like Sharon Stone, Warren Beatty, Kevin Costner. It’s hard to choose. On great photographic assignments: shooting behind the scenes for a full day at the Cirque Du Soleil performance of Varekai with the actress Bai Ling was astonishing. I’ve shot hundreds of backstages at fashion week, but shooting first looks for Oscar De La Renta several years ago was definitely my best, along with the Barbie show at New York Fashion Week in 2009. Shooting front row and backstage for Carolina Herrera easily makes the list. Being instrumental in founding Iceland Fashion Week several years ago was an entirely unique experience, which I shot for four seasons. Icelandic models are unique among the world’s women and Icelandic landscapes seem from another planet. For the last six years, I’ve been the house photographer for Art Hearts Fashion, which produces about 150 shows per year, mostly from emerging designers. Most recently, I led a team of Getty photographers to cover Jordan Fashion Week in Amman, and an extraordinary event I hope to return to when they re-emerge. I fell in love with Japan while shooting on the streets of Shibuya district at night in Tokyo a couple of years ago with the beautiful Japanese model Sumire Hayashi as part of Tokyo Fashion Week. Backstages for Betsey Johnson and Matthew Williamson were unforgettable, especially with champagne flowing endlessly at 10 am for everyone. There are too many runway shows to list, but those for Chado Ralph Rucci stand out for me even 15 years later. Two years ago, I flew to New York from my home in Berkeley to shoot an 8-minute runway show for the sensational Vietnamese designer Phuong My—her first bridal collection. She allowed only three photographers other than me for her 21 looks. It was perhaps the most beautiful show I’ve ever shot, apart from the other two Phuong My shows that I’ve shot—one in Vancouver, Canada and the other in New York. Lastly, I have to count shooting the runway shoes for Christian Siriano and the fingernails for Creative Nail Design, which designs the nails for The Blonds shows and Libertine in New York. Aside from witnessing the sheer magnificence of a show produced by The Blonds, I can assure you that there is no greater challenge for a runway photographer than shooting fingernails on models flying down the runway. Having mastered the technique, I can say that it’s probably my finest achievement as a photographer, and fortunately I don’t have too many competitors for shooting fingernails. It’s a long list, Çiğdem with many stories embedded within so many of these events and opportunities.

NEW YORK – NEW YORK CITY; September 14, 2015: Model walks the runway for Threeasfour Spring 2016 at Pier 59.

CALIFORNIA – BERKELEY, March 2, 2006: UCLA guard Jordan Farmar presses for 2 points in the first half at the Haas Pavilion as UCLA beats Cal 67 to 58.

Arun Nevader »I most certainly admire the eclectic range and reach of the `Intercultural Network For The Highly Gifted´ – both in subjects that you capture and in such carefully curated human profiles. For me, the concept of `gifted´ aligns with my own pursuit of beauty as a subjective connection with an inner self rather than merely an object-oriented recognition of something outside ourselves.«

LOS ANGELES, October 30, 2003: Smashbox Los Angeles Fashion Week – Susan Holmes Pre-Show Performance by Guns and Roses. Scott Weiland with Duff McKagan, Slash and Matt Sorum.

Çiğdem Gül: Currently you are an instructor in Information Design at the University of California, Berkeley Extension. Please tell me about it.

.

Arun Nevader: In 1999, I left the Ph.D. program at Berkeley where I was pursuing a degree in late eighteenth-century British literature. I received a teaching offer from the College of Engineering at Berkeley as a full-time lecturer in their Technical Communication Program. I taught senior engineering students and oversaw nearly 2,000 course projects in new tech development over a 10-year period. I retired from Berkeley in 2010 to take a job as a systems engineer for a food truck company doing subcontract work for a new Starbucks beverage truck venture. We designed and oversaw the launch of the truck on several college campuses throughout America. It was a fascinating and rewarding job, but it often conflicted with my work as a photographer, which of course I couldn’t accept for very long. I left that position and rejoined the university in 2015, accepting another teaching position in technical communication at UC Berkeley Extension. I spent three years writing three new courses for the new online program at Extension, and I now teach those classes. Most recently, I’ve been teaching our new course in information design, a subset of graphic design. In this course, I teach students to see the world with a new set of eyes. I teach them to see “through” the “things” that we can identify in a design and into the compositional elements that constitute those things—color, space, form, line, texture, and size. We study the archetypal design principles and how principles act upon these elements through one or more visual design theories, such as Gestalt or semiotics, to achieve a finished design product. Most of my students are professional technical writers seeking an increased proficiency in visual design. It’s an extremely rewarding class for both students and me—everything is essentially about art. What’s not to like about that? So, my life is a balance between teaching and photography. Teaching is year-round, and photography takes up about 12 weeks a year, at least before the pandemic. Fortunately, teaching online allows me to run class from anywhere in the world. I’ve held class from New York, Miami, Los Angeles, Vancouver, Tokyo, Amman, Jordan, and elsewhere. It’s hard to say if the entire fashion show industry will come back as we know it. I hope so. I’m ready to return, though I have no problem simply hunkering down in my North Berkeley home, surrounded by gardens, trees, and beautiful rolling hills. It’s very Mediterranean where I live.

CALIFORNIA – OAKLAND, February 25, 2015: David Ruth Exhibition Opening. David Ruth cast glass and steel sculpture on exhibit.

Çiğdem Gül: You are currently working for a contemporary Spanish sculptor and painter in Europe. You will be traveling to Europe when things permit in order to photograph those works in Europe. Please tell me about it.

Arun Nevader: I’ve been working in New York with the Spanish sculptor and painter, Angel Orensanz for about three years. So far, I’ve photographed about 1,000 paintings and sculptures in his studio located on the top two floors of an historic neo-Gothic cathedral that he purchased in the early 1980s in the Lower East Side of Manhattan. It’s now a performance and event space that has hosted legendary fashion designers including Alexander McQueen. Orensanz has worked on artworks in public spaces throughout Europe for more than 50 years, with major installations in Spain and France. Yes, I’ll be traveling to Europe hopefully in 2022 to photograph the European pieces. Then we will be producing a catalogue raisonné of his work. It should be an exciting and valuable contribution to the art world. Looking at his work, you could imagine the life of souls in a landscape from The Divine Comedy—elements of Blake, Goya, and Turner interwoven with dynamic color and movement of form. Orensanz presents a unique visual idiom with imagery that displays an arresting and dreamy energy of human interaction—at once transcendent yet collective and social, often sublime, searching, and suggestive of some higher order.

I spent two weeks in Cologne about 20 years ago, attending the annual Drupa convention to learn about print-on-demand technologies for my academic work. I stayed in Old Cologne, right on the river, and would return by train from Dusseldorf each day to have dinner at Hoffmans—unquestionably one of the finest restaurants I’ve known. But beyond the old-world allure and cobble stone streets leading to the Danube, I’ve always admired the extraordinary intellectual history of Germany. I very much want to return to photograph the Mercedes Benz Berlin Fashion Week sometime soon—when we can turn the world right side up again.

A final word on my photography — I’ve always considered myself a press photographer, covering entertainment news. Fashion events are one dimension of this rich field. I shy away from labels such as “art.” I’ve never seen my work as fine art, but as accurate reporting. Yes, I do believe that an image can rise above its intention to reveal qualities that we see in art. But it’s the exception and unintentional. I very much like the idea that my photos are like the fashion shows themselves—they appear in newspapers and magazines, and then they are gone. There’s a comfort and understanding that comes with the recognition that beauty and its mimesis in art are transitory and momentary phenomena, or as Wordsworth would say in Book Eleven of The Prelude, “spots of time.”

Çiğdem Gül: Dear Arun, thank you for the interview. I learned a lot about the background sins in the fashion world from you through our conversation. I am very impressed by your diversity, talent, sensitivity and depth. Germany’s leading fashion week is moving from Berlin to Frankfurt. I wish that at some point you will come to Frankfurt am Main, Germany, and shoot shows in the fashion week here.

NEW YORK – NEW YORK CITY, September 11, 2010: Personality George Wayne, Actor Chris Noth and model Paula Devicqu appear for the launch of Rebecca Kudryavsky Spring 2011 Collection at the Grand Ballroom at The Plaza Hotel.

End of part 2

© Çiğdem Gül – April 30, 2021

Special Note: All photographs © Courtesy of Arun Nevader (Berkeley / California)

Der Beitrag ARUN NEVADER: Interview with internationally renowned US photographer – 2/2 erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Arun Nevader

Interview with the internationally renowned

and extraordinary US photographer 
 
 
 
 
 
 
 

Arun Nevader

based in Berkeley, California

Former photojournalist in Central America
(in the midst of civil war in El Salvador
and insurgent conflict in Guatemala)

Internationally renowned fashion photographer at Getty Images and WireImage
for Fashion Weeks, Victoria´s Secret fashion shows, runways, film festivals, press and entertainment

Instructor in Information Design at the University of California, Berkeley Extension

Çiğdem Gül

based in Wuppertal, Germany

Founder, publicist and author of the worldwide „Intercultural Network For The Highly Gifted“

Graduate Economist & Change Management Consultant in Wuppertal / Germany

Business Coach for change processes in the company

Journalist for the language combination Turkish, German and English

April 06, 2021

INTERVIEW – 1/2

Çiğdem Gül: Dear Arun, we have been in the global Covid-19 pandemic for a year. In these extraordinary times, I wish you and your family in Berkeley, California health above all. How are you at the moment?

Arun Nevader: Thank you, Çiğdem. I´m quite fine, tucked away in the relatively quiet, green solitude of the Berkeley Hills.

Çiğdem Gül: I am very happy that you are doing well in California. How have you experienced this time yourself, and what is the situation like in California?

Arun Nevader: California is a huge state, and so the status of Covid-19 differs dramatically from north to south. Positivity rates in Los Angeles are currently at about 20%, but In Berkeley it’s at 2%, largely due to better public health practices and the difference in population density between southern and northern California. When I speak of Los Angeles, I’m also referring to the densely populated communities situated to the east of Los Angeles, heading toward the desert. As of this writing, the situation is dire if not catastrophic in southern California. The vaccine will certainly help, but it will be months before we can turn this pandemic around. I don’t expect life to return to normal until 2022, if we’re lucky. I’m quite content and comfortable simply staying home, working in a beautiful garden and teaching my classes remotely. I’m fully vaccinated now, so I can´t wait to hit the road again when life returns to normal.

Çiğdem Gül: I find your professional career very diverse and exciting. I so admire your versatile works. You photographed the horrific images of people as a photojournalist in Central America in the midst of civil war in El Salvador and insurgent conflict in Guatemala in the 1980s, and then much later as one of the most sought-after high fashion and press photographers, especially at Fashion Weeks, the Victoria’s Secret fashion shows and entertainments on the runways photographing the world’s most beautiful women and men. And then you also work as an lecturer at the university and in the College of Engineering at UC Berkeley. You teach information design for technology development in the technical communications program. You are currently working for a contemporary Spanish sculptor and painter in Europe.

Let’s start with your profession as a photographer: What are the similarities and differences in your impressions when photographing contrasting locations such as the Civil War and Fashion Week?

Arun Nevader: Political conflict in Central America drew me to photography. While working in country, we saw that what was happening on the ground in both El Salvador and Guatemala was far different from what was being reported in the news. Civilian populations were being targeted by government military forces despite the denials. We felt compelled to tell the real story, and images are more truthful than language. In El Salvador, I was fortunate to work on both sides of the conflict, embedded with both the „Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional“ (FMLN – is one of the two major political parties in El Salvador) resistance at times; other times, I covered the US military and the regular Salvadoran army. Such dual coverage is much more difficult today, which indicates how journalists face increased danger today. Things have changed—sure, it was dangerous in both El Salvador and Guatemala in the early 1980s, but safety for journalists is more fragile today than it was 40 years ago. I remember having our rental car hijacked by Salvadoran guerillas during a military operation, where they were setting up to ambush the Salvadoran army—a regular event in the Chalatenango region. Four battle hardened teenage kids politely approached our car at a checkpoint, pointed four M16 automatic rifles at our heads, and casually asked us to get out.

Çiğdem Gül: It sounds horrible to me!

Arun Nevader: We got out. The leader said, “Gracias Señor. Por favor, espere aquí y regresaremos en breve.” As promised, they returned about 4 hours later with the front and rear windshields blown out and holes the size of silver dollars sprayed across the rear of the rented Toyota Corolla. Both taillights and parts of the rear end were completely gone. The entire car was covered in a weird white powder, as if they had driven through a flour factory. At least it still ran. They were very apologetic and most of all they wanted a photograph, so my partner took a shot of the boys and me.

CENTRAL AMERICA – EL SALVADOR: Arun Nevader and four battle hardened teenage kids.

We all sat around for another couple of hours, smoking pot, drinking TicTac—a poisonous corn vodka—and talking about El Salvador’s bleak future—we were friends and for that brief moment comrades. Journalists today run the constant risk of kidnapping and worse. We never felt threatened by the FMLN, though the atmosphere was entirely different in Guatemala.

CENTRAL AMERICA – EL SALVADOR, 1984: U.S. Navy Seals advisor (center) leading a patrol of Salvadoran regular army troops into a search and destroy operation against the FMLN outside San Vicente. El Salvador. A Salvadoran army soldier looks on protecting the rear.

CENTRAL AMERICA – GUATEMALA, 1984: Arun Nevader embedded with Guatemalan Special Forces in Salquil.

CENTRAL AMERICA – GUATEMALA, 1984: Guatemalan regular army troops overseeing civilian activities in the town of Nebaj.

CALIFORNIA – LOS ANGELES, 20 years later: In Downtown Los Angeles fashion photograph Arun Nevader walked to Fashion Week.

Fast forward 15 years to Hollywood and the Independent Spirit Awards in Santa Monica, California in 2001. I was hanging out with my son, who headed the successful entertainment media company, WireImage. We were sitting in the press room together, when he turned to me and said, “Dad take this camera. We need you in the Awards Room right now. Award recipients are arriving, and we need a second shooter in there. Go help out.” He handed me a Nikon D1—the new pro digital camera, and said, “Hurry, don’t miss it!” I never touched a digital camera before and had no idea what was about to happen. I ran to the room, and out comes Scarlett Johansson, holding her trophy, radiant, gorgeous, smiling and ready for photos. I’m jammed in there with 50 other photographers, and we all start firing away. I had no idea what I was doing. It was all over in about 2 minutes, and somehow I got the shot—my first celebrity photograph. I was hooked from that moment on. I would soon come to dislike celebrity photography, but it opened the door to fashion for me. Once I shot my first runway show at Los Angeles Fashion Week I was hooked for good and knew that I wanted to do nothing else—ever. It was like discovering a new artform for the first time. I had never seen a fashion show and had zero interest in fashion—until that moment when my life changed.

Çiğdem Gül: The profession of photojournalists in crisis and war zones and the profession of patrolman leaves unexpected traces and trauma on the person concerned. My years of professional cooperation with some such photojournalists and police officers have shown me that they are traumatized by their jobs. What experiences have you had? How did you overcome the terrible scenes?

Arun Nevader: My own work in Central America had more to do with covering the disastrous consequences of institutional genocide and warfare than with actual combat. I need to digress a bit to sketch my own relationship to these conflicts. In Guatemala for example, we were able to embed with an elite unit of Guatemalan army soldiers whose job was to comb the dense forest mountains of what was known as the Ixil Triangle to locate and repatriate pockets of indigenous people who had fled into the mountain jungles during the “white apron” slaughters that took place throughout Guatemala in the late 70s and early 80s. Entire villages and communities were exterminated, but they left a handful of people live from each hamlet. These massacres were designed to terrorize the indigenous population and demoralize insurgent troops. It worked. We traveled extensively with these soldiers and witnessed how surviving civilians were recaptured, then relocated into detention camps called model villages in remote mountain locations in order to indoctrinate these survivors into believing in a new national Guatemalan social ethic that denied key values to indigenous identity. More specifically, we studied how the army developed a repatriation policy that allowed them to control both the food supply and the work force. The entire war effort in Guatemala was overseen by Israeli military trainers who used their own practices of population control of Palestinians as a benchmark for measuring Guatemala’s counterinsurgency campaign. The Israeli military taught the Guatemalans that if they could control food and labor, they could control the population. While the U.S. military was running the El Salvador counterinsurgency effort with far less success, Israel ran the Guatemalan operation with efficient and brutal success, which included the sale of weapons, uniforms and equipment to the military. I can think of several episodes that posed a real threat to us.

We witnessed death and destruction in both theaters of conflict, but I can’t say that I suffer from PTSD. I do remember coming home for a break and attending my daughter’s school event in Berkeley. She was a girl of 8 or 9 at the time. I remember the emotional disconnect from reality that I felt at the time—an inability to resolve the privilege of my daughter’s gifted life compared to the trauma, horror and despair felt by the orphaned children I left behind in the Guatemalan mountains. Most of these children watched as their parents were slaughtered a year or two earlier.

CALIFORNIA – LOS ANGELES, October 11, 2018: A model walks the runway wearing Michael Costello at Los Angeles Fashion Week Powered by Art Hearts Fashion LAFW SS/19 at The Majestic Downtown

CALIFORNIA – LOS ANGELES, October 25, 2003: 10th Anniversary Dream Halloween Los Angeles Fundraising Event: Governer-elect Arnold Schwarzenegger and Jamie Lee Curtis.
Did you know Arnold Schwarzenegger has a reported IQ of 135? He came to America penniless and he managed to build his carreer. He graduated from University of Wisconsin-Superior, with a degree in international marketing of fitness and business administration in 1979.

CALIFORNIA – LOS ANGELES, March 4, 2010: Sylvester Stallone is an American actor, director, producer, and screenwriter. He attended the 5th Annual “Los Angeles Italia Festival” honors actor Samuel L. Jackson and his wife Latanya at Mann Chinese 6.

CALIFORNIA – SAN FRANSISCO, April 25, 2002: The “San Francisco International Film Festival” is one of the oldest festivals in the United States. Sharon Stone and her then husband Phil Bronstein arrived at a private reception at the Argent Hotel during the 45th San Francisco International Film Festival – Film Society Awards Night.

Arun Nevader »As a photographer, I feel connected to the legendary dress designer, Madeleine Vionnet — like Vionnet, I’m continually fascinated with the varieties and beauty of the female form.«

CALIFORNIA, MERCED, May 16, 2009: The University of California, Merced is the 10th campus of the University of California. It is the first American research university to be built in the 21st century. Mrs. Michelle Obama, the then First Lady of the United States, delivered the commencement address at the University of California, Merced. The 500 graduating students received diplomas are the first graduating class since the university opened in 2005.

Çiğdem Gül: Arun, what prompted you as a photographer to go from one extreme to the other?

Arun Nevader: I left Central America in 1986 and changed directions in life. My two small children needed their father more than I needed to pursue further dangers abroad. I achieved my goals in Central America. Ironically, experience in covering conflicts translates into increased danger and exposure over time. I felt the dangers had only increased. So, I returned to graduate school at Berkeley perhaps as a kind of therapy to recover from working in the field. I wouldn’t touch a camera for another 15 years. In the year 2000, my son founded a remarkably successful media company, Wireimage (www.wireimage.com). His new photo agency revolutionized the ways in which publications worldwide could access and publish photos primarily in the entertainment industry. The company quickly became the most important entertainment photo agency in the world, surpassing the big players such as Getty, AP, UPI, Corbis, Image-Direct and others. He needed help and said to me one day, “Dad, dust it all off. I want you to come work for me.” Next thing I knew, I had become a celebrity photographer. It was an exciting time, as I had just accepted a teaching appointment in the College of Engineering at UC Berkeley as a full-time lecturer. So, in essence I had launched two new career paths that remain intertwined to this day, 20 years later.

Çiğdem Gül: Who inspired you to become a photographer? What photographers from the past or present have influenced you the most?

Arun Nevader: I was never inspired to become a photographer. It just happened. When I first picked up a camera in Central America, it was to document the truth and to tell the story. When I left Central America, I also left photography behind. When I returned to photography 15 years later, I thought I could make a positive contribution to my son’s new company. Once I began shooting entertainment events for WireImage, I instantly knew that I loved it. I was extremely fortunate to work for a company that had all access to every high-profile entertainment event taking place worldwide. My opportunities were endless, and I owe all those opportunities to my son. Nevertheless, WireImage was a meritocracy with a group of highly competitive photographers who were skeptical of my ability. I was given the chance, sure, but I still had to produce quality images. I had to learn the craft of digital photography and photo editing instantly. There was no time for schooling or studying the craft—I simply had to shoot my events and get them posted by 5am the following morning. That early training bred discipline in my workflow, but most importantly, I learned early on that my images had to be near perfect right out of the camera.

Soon after working in celebrity photography in the early years, I was assigned to shoot fashion events because none of the more successful entertainment photographers wanted to cover fashion; it didn’t sell nearly as well as celebrity images, so the field was wide open for me to cover. I discovered that I loved shooting runway and fashion weeks in general. I never paid a moment’s notice to fashion prior to 2001. I remember that remarkable feeling of discovery during my first few shows, as if I had discovered an entire new art form, at once ephemeral and enduring. The runway “look” lasts maybe 1 minute, but in those few moments, it seems that all time stops, and the challenge is to capture a dimension of beauty that could never be seen by the naked eye alone. That’s a powerful incentive for wanting to be a photographer. A photographic image is a moment captured and frozen in time. If the image succeeds, then it has moved the viewer to see what is beyond our ordinary visual experience.

Herb Ritts has had the greatest influence on me, but I look to Helmut Newton, Louise Dahl-Wolfe, Frank Capa, Martin Munkacsi, Erwin Blumenfeld, Irving Penn, and of course Richard Avedon all the time. I appreciate these mid twentieth-century photographers because they brought studio and location photography into the modern era. As masters of a modernist form, they set the standards for fashion photography today.

CALIFORNIA – LOS ANGELES, October 20, 2019: Valentina Sampaio, the Brazilian supermodel and the first transgender model for Victoria’s Secret, walked the runway wearing Michael Costello during Los Angeles Fashion Week SS/20 Powered by Art Hearts Fashion.

Çiğdem Gül: In an external interview you said that in photography you are very much looking for optimum colors, balance, depth of field and timeless strangeness of rare beauty because those things are often the things that will make the shot. How do you manage to fulfill all these criteria in photography when luck alone is not enough?

Arun Nevader: Well, we should separate what the camera does and what the photographer does. For the camera, we’ve got the technical or mechanical issues that influence every photograph. Qualities like color, white balance, exposure, and depth of field among other things are controlled by the camera. Then we have what the photographer does—that’s more difficult to quantify. This relationship between the camera and the photographer will vary with different types of photography. Let’s stick with runway because that’s what I do primarily. Runway is action photography—think sports and wildlife. Our subjects are almost always moving and there’s no chance to redo a moment if you’ve missed it. There’s a mystery and beauty in every look coming down the runway. It’s the photographer’s job to find it. To find it on the catwalk, we need to know where to look for it. It’s almost always in transitional moments, like poses, pivots, turns, profiles, details, and most often the photographer’s position on the runway. Position on the riser is a huge issue that many photographers don’t quite understand. Photographer positions on the riser are highly political and tightly controlled. I spent many years shooting from the very top row often off to one side or the other; it took me years and many political relationships to claim a center spot. You have to be dead center to the runway, and I like being just a couple of inches lower than the model, so I’m shooting slightly up. That will always add drama and weight to an image because the model dominates the frame. When you’re shooting down on a model, she appears smaller and the camera is dominating the point of view. I want the model to appear as if she is in control. I could speak more about beauty here, but I think we get to it later in this conversation. The takeaway here is to know that the camera is merely a machine. A skilled runway photographer can control the machine by instinctively knowing how to read the light, knowing how to make instantaneous adjustments, and most of all, seeing the shot before it’s taken. One last thought on this subject: there’s a ton of luck in runway photography, but cameras have come such a long way in the last five years that it’s much easier to capture technically perfect images. Whether the image displays that head-turning “wow” factor is up to the photographer’s ability to see and capture that moment.

CALIFORNIA – LOS ANGELES, November 08, 2003: COLORADO – TELLURIDE, September 3, 2011: Actors George Clooney and Lori Woodley attend the Q and A for The Descendants during the 38th Telluride Film Festival.

CALIFORNIA – LOS ANGELES, November 08, 2003: British actor Hugh Grant during 12th Annual BAFTA/LA Britannia Awards at Century Plaza Hotel, a landmark 19-story luxury hotel located in Century City.

CALIFORNIA – LOS ANGELES COUNTY – BEVERLY HILLS, September 10, 2003: Hugh Hefner (1926-2017), the founder and editor-in-chief of Playboy magazine and publisher,
during Christie’s Playboy exhibition. “Christie´s” is a worldwide and very noble auction house for everything unique and beautiful, which has existed since 1766.

Çiğdem Gül: What makes a person photogenic?

Arun Nevader: On being photogenic—it’s simple. People who are photogenic simply love the camera. I mean they need it and want it as much as the photographer wants it. Sure, there is no substitute to strikingly radical or classic beauty, but photogenesis (did I just create a new word?) is a state of mind, a subject’s engagement with something larger than oneself, a need to connect with the viewer in an economy of visual exchange fueled by some inner energy that binds the subject with the viewer. Even the tacit submission to a photograph elicits such a response if we say the subject is photogenic.

NEVADA – LAS VEGAS, June 18, 2005: Wilhelm Ernst “Wim” Wenders during CineVegas Film Festival 2005 chaired by Dennis Hopper – Wim Wenders Vanguard Director Award and Screening – Arrivals at Brenden Theatres.

Win Wenders is as filmmaker, playwright, author and photographer a key figure in generation of German filmmakers who brought a breath of fresh air to the scene and enjoyed experimenting with different storytelling formats. Wenders is world renowned for arthouse classics such as „Paris, Texas“ and „Wings of Desire“ and Oscar-nominated documentaries.

Çiğdem Gül: For example, at which events and festivals did you photograph Pierce Brosnan, Harrison Ford and Ashton Kutcher? Was there anything that impressed you or made you criticize these celebrities?

Arun Nevader: Almost all of my celebrity photography occurred earlier in my career when I routinely covered major film festivals, awards shows, celebrity parties and other entertainment events. They were challenging, stressful, and rewarding. I photographed Pierce Brosnan at an exclusive ski-party for major celebrities, hosted by InStyle magazine. I was their photographer. I photographed Harrison Ford at the Telluride Film Festival and Ashton Kutcher at the Sundance Film Festival for Z!NK Magazine. These actors were all gracious and wonderful to photograph, though it’s not always that way with male actors. I’ve had major problems with Sean Penn, Tobey Maguire and Alec Baldwin, among others. I don’t blame them for their hostility, but it’s still not easy. Photographers capture a moment. Men don’t like being “captured” period, especially by male photographers. But I’ve seen all sides of this issue. I’ve had wonderful moments with people like Warren Beatty, Kevin Spacey, Mickey Rooney, Jon Voight, Peter O’Toole, Ralph Fiennes, Daniel Day Lewis, and many others. I try to see through gender to what makes an image worth looking at a second time, like any visual design—its compositional elements, which includes the human subject as form in space. If we get caught up with who we are photographing, then we should be writing stories and not taking pictures. The whole frame matters, not simply its subject.

CANADA, BC – VANCOUVER, March 25, 2017: A model walks the runway wearing Jemmila at Vancouver Fashion Week Fall/Winter 2017 at Chinese Cultural Centre of Greater Vancouver.

Çiğdem Gül: In the Islamic dominated country of Jordan you worked as a photographer at Fashion Week 2018. Please tell us about your impressions and experiences there.

Arun Nevader: This is another complex question to answer. I need to separate my work in leading a team of Getty photographers to cover Jordan’s first major fashion week from my personal experience in traveling the country, encountering people across all strata of Jordanian society. Jordan, its people and its country, is a land of profound beauty and human kindness. All of what I’ve just said about fashion shows holds true for what unfolded during Jordan Fashion Week in Amman as well. I’ve always been interested in Modest Fashion as a design movement within the international fashion scene. I was deeply affected by an exhibition of Modest Fashion in San Francisco a few months before the Jordan trip. Shooting Jordan Fashion Week with an eye for Modest Fashion brought to life an entirely new perspectives on clothing and style for me. I was also delighted to see European designers and attendees in Amman as well. We were on a very tight shooting and travel schedule, but shooting the shows led us beyond the runway and into the country itself. Fashion week made that possible.

Simply being in Jordan inspired me to look more deeply into the centuries-old history of this extraordinarily beautiful country—a land where Jesus had walked, a land where the Roman Empire brought its advanced architecture, infrastructure and dominating occupation. But when we talk of early Christianity and Roman influence, we should realize that all this extraordinary early history and cultural interaction pre-dates the birth of Islam by seven centuries. Jordan today is a land of peace, beauty, and human kindness, surrounded by regions of conflict, destruction, oppression, and catastrophe. Naturally, Jordan has been severely impacted by events in the region, especially Syria, its major trading partner.

I’ll say this in closing, which sums up how I experienced Jordan: I remember walking alone, apart from our photographer team, through the ruins of the Roman Citadel and the Pillars of Hercules high atop the city of Amman on a brilliant, airy, sunny, early afternoon in March. I was there taking landscape and cityscape photos of the ruins and Amman for the Jordan Tourism Bureau. I was totally entranced by the ways in which such stony architectural magnificence had become the landscape itself—as if the Earth had just absorbed this once Roman Citadel back into itself. Life at that moment, if not time seemed to stand still against the white brilliant light of these monolithic limestone ruins, rolling hills dressed in green grass beneath a formica-blue sky dome. The scene seemed adorned in light with a history at once ancient but deeply, strangely familiar to me. It was about noon on that day when the call to Prayer, the Adhan rang out across the hills, filling the entire valley with a music of remembrance that struck me like lightning. I stopped, I sat, I listened, I understood. This prayer rang out and seemed to become the air itself to be taken in as a fact of nature, timeless and beautiful melody of the sacred. To this day, when I think of that precise instant when the Call rang out, I relive that moment with an abiding gratitude. Fashion brought me there.

NEW YORK – NEW YORK CITY, February 14, 2009: Barbie – Runway – Fall 2009 fashion show during Mercedes-Benz Fashion Week at The Tent in Bryant Park. Models in the backstage.

JORDAN – AMMAN, March 30, 2019: Lindt Master Chocolatier Matthew Muller speaks at the Lindt Chocolate Couture show during Jordan Fashion Week at the Kempinski Amman.

Çiğdem Gül: I am very positively surprised that internationally known product brands such as the German cars „Mercedes-Benz“, Swiss chocolate „Lindt“, American fashion doll „Barbie“ manufactured by the toy company Mattel, Inc. have their own fashion shows or couture shows during Fashion Weeks. Why do such companies enter the fashion industry of all places?

Arun Nevader: Almost every fashion week seeks a major anchor sponsor. A sponsor brings caché and major financial support to the event. In 2007, IMG, the global fashion week producer, chose Mercedes-Benz as the lead sponsor for New York fashion week. M-B quickly signed on to sponsor fashion weeks in Miami, Los Angeles, Berlin, Melbourne, Istanbul, Moscow, and Bangalore. Before Mercedes, it had been Olympus New York Fashion Week. Fashion reflects the latest trends in high-end lifestyle. High-end consumer products increase brand awareness and display their product lines to hundreds of thousands of people at a major fashion week. New York, for example, attracts close to a quarter of a million guests to the shows twice a year. Given the ubiquity of social media today, when a company lands a major sponsorship, it leads to new opportunities for market penetration through viral exposure as guests pose by cars and other sponsor products, post their images on Instagram, Facebook and elsewhere. Consumers as guests get to see the product line up close. When it’s food or beverage, then attendees are treated to open bars, appetizers, free beverage kiosks and so forth. In other words, a fashion week presents an opportunity to expose a product line to a captive audience. You can say that these efforts fall in line with new theories and practices for viral “in-bound” marketing whereby potential customers are not interrupted by commercial advertising, but rather absorbed into the experience of the product itself. It’s an extremely effective way to build brand awareness. At the end of the day, fashion is an ever-changing consumer experience. In its most concentrated form at a fashion week, it provides an ideal atmosphere and opportunity for brands that can afford the sponsorship to take advantage of a tremendous marketing and branding opportunity.

NEW YORK, September 11, 2017: Models walk the runway for the Rocky Gathercole fashion show during New York Fashion Week NYFW Art Hearts Fashion at The Angel Orensanz Foundation.
From homeless kid to celebrity designer: Rocky Gathercole, the globally renowned and celebrated Filipino avant-garde designer who dressed Hollywood celebrities from Lady Gaga to Jennifer Lopez, died unexpectedly at the age of 54 on March 3, 2021.

Coco Chanel »Fashion is not something that exists in dresses only. Fashion is in the sky, in the street. Fashion has to do with ideas, the way we live, what is happening.«

End of part 1

To read part 2 of the interview, please click here:

© Çiğdem Gül – April 06, 2021

Special Note:
All photographs © Courtesy of Arun Nevader

Der Beitrag ARUN NEVADER: Interview with the internationally renowned US photographer – 1/2 erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Arun Nevader

Interview mit dem international renommierten

und außergewöhnlichen US-Fotografen
 
 
 
 
 
 
 

Arun Nevader

in Berkeley, Kalifornien (USA)

Ehemaliger Fotojournalist auf Krisen- und Kriegsgebieten in Mittelamerika
(El Salvador, Guatamala etc.)

International renommierter Modefotograf bei Getty Images
(einer der zwei größten Bildagenturen der Welt) und US-Bildagentur WireImage.

Er hat bisher Fashion Weeks in den USA und Jordanien fotografiert,
ebenso Victoria´s Secret Fashion Shows, Runways, Film Festivals, Presse- und Unterhaltungsveranstaltungen.

Dozent am `UC Berkeley College of Engineering´ der Universität von Kalifornien, Berkeley.
Dieses College gilt als eine der renommiertesten Ingenieurschulen der Welt. 

Çiğdem Gül

in Wuppertal, Deutschland

Gründerin, Netzwerkerin, Publizistin und Autorin des weltweiten „Intercultural Network For The Highly Gifted“

Diplom-Ökonomin, Business Coach, Change Management Consultant, ehem. Vermögensverwalterin & Dozentin

Ehemalige Rechtliche Berufsbetreuerin für 3 Amtsgerichte, Verfahrenspflegerin & Gerichtsdolmetscherin

Interkultureller Coach für Hochbegabte, Vielbegabte, Höchstbegabte, Kreative und Hochsensible

Journalistin für die Sprachkombination Türkisch, Deutsch und Englisch

06. April 2021
Aus dem Amerikanischen Englisch übersetzt von © Çiğdem Gül

Um das Original-Interview in englischer Sprache zu lesen, bitte hier anklicken.

INTERVIEW – 1/2

Çiğdem Gül: Lieber Arun, wir befinden uns seit einem Jahr in der globalen Covid-19-Pandemie. In diesen außergewöhnlichen Zeiten wünsche ich Deiner Familie und Dir in Berkeley, Kalifornien vor allem Gesundheit. Wie geht es dir im Moment?

Arun Nevader: Danke, Çiğdem. Mir geht es ganz gut. Ich habe mich in die relativ ruhige, grüne Einsamkeit der Berkeley Hills zurückgezogen.

Çiğdem Gül: Es freut mich sehr, dass es Dir in Kalifornien gut geht. Wie hast Du diese Zeit bislang selbst erlebt, und wie ist die Situation in Kalifornien?

Arun Nevader: Kalifornien ist ein riesiger Staat, und daher unterscheidet sich der Status von Covid-19 dramatisch von Nord nach Süd. Die Positivitätsraten in Los Angeles liegen derzeit bei etwa 20%, in Berkeley jedoch bei 2%, was hauptsächlich auf bessere Praxis im Bereich der öffentlichen Gesundheit und die unterschiedliche Bevölkerungsdichte zwischen Süd- und Nordkalifornien zurückzuführen ist. Wenn ich von Los Angeles spreche, beziehe ich mich auch auf die dicht besiedelten Gemeinden östlich von Los Angeles in Richtung Wüste. Zum jetzigen Zeitpunkt ist die Situation in Südkalifornien schlimm, wenn nicht sogar katastrophal. Der Impfstoff wird sicherlich helfen, aber es wird Monate dauern, bis wir diese Pandemie umkehren können. Ich erwarte nicht – wenn wir Glück haben -, dass sich das Leben bis 2022 wieder normalisiert. Ich bin sehr zufrieden und glücklich, einfach Hause bleiben zu dürfen, in meinem wunderschönen Garten zu arbeiten, und meine Student:innen online aus der Ferne zu unterrichten. Ich bin jetzt vollständig geimpft und kann es kaum erwarten, wieder auf die Straße zu gehen, wenn sich das Leben wieder normalisiert.

Çiğdem Gül: Ich finde Deinen beruflichen Werdegang sehr abwechslungsreich  und spannend. Ich bewundere deine vielseitigen Arbeiten. In den 80er Jahren hattest Du als Fotojournalist in Mittelamerika inmitten des Bürgerkriegs in El Salvador und von Aufstandskonflikten in Guatemala die schrecklichen Bilder von Menschen fotografiert, um dann viel später als einer der gefragtesten High Fashion- und Pressefotograf vor allem bei den Fashion Weeks und `Victoria’s Secret` Shows sowie Unterhaltung für Getty Images auf den Laufstegen die schönsten Frauen und Männer der Welt zu fotografieren. Zudem bist Du als Dozent tätig an der Universität von Kalifornien in Berkeley Informationsdesign für die Technologieentwicklung im Studiengang  Technische Kommunikation. Derzeit arbeitest Du auch für einen  zeitgenössischen spanischen Bildhauer und Künstler in Europa.

Beginnen wir mit Deinem Beruf als Fotograf: Was sind die Gemeinsamkeiten und Unterschiede Deiner Eindrücke beim Fotografieren von gegensätzlichen Schauplätzen wie Bürgerkrieg und Fashion Week?

Arun Nevader: Der politische Konflikt in Mittelamerika zog mich zur Fotografie. Während unserer Arbeit auf dem Land hatten wir gesehen, dass das, was sowohl in El Salvador als auch in Guatemala vor Ort geschah, sich stark von dem unterschied, was in den Nachrichten berichtet wurde. Trotz der Dementis der Regierung, wurde die Zivilbevölkerung von deren Streitkräften angegriffen. Wir fühlten uns gezwungen, die wahre Geschichte zu erzählen. Und Bilder sind authentischer als Sprache. In El Salvador hatte ich das Glück, auf beiden Seiten des Konflikts zu arbeiten, zeitweise eingebettet in den Widerstand der Nationalen Befreiungsfront Farabundo Martí (FMLN – ist eine eine der zwei großen politischen Parteien in El Salvador). Andere Male habe ich über das US-Militär und die reguläre salvadorianische Armee berichtet. Eine solche doppelte Berichterstattung ist heute viel schwieriger, was darauf hinweist, dass Journalisten heute einer erhöhten Gefahr ausgesetzt sind. Die Dinge haben sich geändert — sicher, es war in den frühen 1980er Jahren sowohl in El Salvador als auch in Guatemala gefährlich, aber die Sicherheit für Journalisten ist heute fragiler als vor 40 Jahren. Ich erinnere mich, dass unser Mietwagen von salvadorianischen Guerillas während einer Militäroperation entführt wurde, und sie damit beabsichtigten, die salvadorianische Armee zu überfallen. Das ist eine regelmäßige Aktion in der Region Chalatenango. Vier kampferprobte Teenager näherten sich höflich unserem Auto an einem Kontrollpunkt, richteten vier M16-Automatikgewehre auf unsere Köpfe und baten uns beiläufig, auszusteigen. 

Çiğdem Gül: Für mich hört sich das schrecklich an!

Arun Nevader: Wir stiegen aus. Der Anführer sagte: „Gracias Señor. Bitte warten Sie hier und wir kommen bald wieder.“ Wie versprochen kehrten sie etwa 4 Stunden später zurück, mit zerschlagenen Windschutzscheiben vorn und hinten, und gesät mit Einschusslöchern in der Größe von Silberdollar auf dem Heck des gemieteten Toyota Corolla. Sowohl die Rücklichter als auch Teile des Hecks waren komplett weg. Das ganze Auto war mit einem seltsamen weißen Pulver bedeckt, als wären sie durch eine Mehlfabrik gefahren. Zumindest lief es noch. Sie waren sehr entschuldigend und wollten vor allem ein Foto; also machte mein Kollege ein Foto von den Jungs und mir.

MITTELAMERIKA – EL SALVADOR: Vor über 20 Jahren: Arun Nevader und die vier  kampferprobten Teenager.

 
Wir saßen mit den salvadorianischen Guerillas alle noch ein paar Stunden herum, rauchten zusammen, tranken TicTac – einen nahezu giftigen Maiswodka – und sprachen über die düstere Zukunft von El Salvador – wir waren Freunde und für diesen kurzen Moment Kameraden. Journalisten laufen heute ständig Gefahr, entführt zu werden und Schlimmeres zu erleben. Wir fühlten uns von der FMLN nie bedroht, allerdings war die Atmosphäre in Guatemala völlig anders.

 
MITTELAMERIKA – EL SALVADOR, 1984: Mitte: Der Berater der US Navy Seals (Mitte) führte eine Patrouille salvadorianischer regulärer Armeetruppen zu einer Such- und Zerstörungsoperation gegen die FMLN außerhalb von San Vicente durch. Ein salvadorianischer Soldat wollte die Rückseite eines Gebäudes beschützen.

MITTELAMERIKA – GUATEMALA, 1984: Arun Nevader vor einer Hütte bei den guatemaltekischen Spezialeinheiten in Salquil.

MITTELAMERIKA – GUATEMALA, 1984: Guatemaltekische Truppen der regulären Armee, die zivile Aktivitäten in der Stadt Nebaj überwachten,

KALIFORNIEN – LOS ANGELES, 20 Jahre später: KALIFORNIEN – LOS ANGELES, 20 Jahre später: Arun Nevader war als Modefotograf in Downtown, der Innenstadt von Los Angeles, auf der Fashion Week unterwegs.

15 Jahre später in Hollywood bei den Independent Spirit Awards in Santa Monica, Kalifornien im Jahr 2001, hing ich mit meinem Sohn ab, der das erfolgreiche Medienunternehmen `WireImage´ leitete. Wir saßen zusammen im Presseraum, als er sich zu mir umdrehte und sagte: „Dad, nimm bitte diese Kamera! Wir brauchen Dich sofort im Award Room. Die Preisträger:innen kommen und wir brauchen einen zweiten Fotografen. Komm´ bitte und hilf mir!“ Er gab mir eine Nikon D1—die neue Profi-Digitalkamera – und sagte: „Beeile Dich, verpasse sie nicht!“ Ich hatte zuvor noch nie eine Digitalkamera in der Hand gehabt und hatte keine Ahnung, was passieren würde. Ich lief in den Raum und gleichzeitig kam Scarlett Johansson heraus und hielt ihre Trophäe strahlend, wunderschön, lächelnd und bereit für Fotos. Ich war dort dicht gedrängt mit 50 anderen Fotograf:innen. Und wir fingen alle an zu fotografieren. Ich hatte keine Ahnung, was ich tat. Es war alles in ungefähr 2 Minuten vorbei und irgendwie bekam ich meine Aufnahme hin— mein erstes Promi-Foto. Es hat mich in dem Moment in den Bann gezogen. Später fand ich aber keinen Gefallen an Celebrity- Fotografie, dennoch öffnete sie mir die Tür zur Fashion-Fotografie. Als ich meine erste Runway-Show auf der Los Angeles Fashion Week fotografierte, war ich begeistert und wusste, dass ich nichts anderes mehr machen wollte—für immer. Es war, als würde man zum ersten Mal eine neue Kunstform entdecken. Ich hatte zuvor noch nie eine Modenschau erlebt und auch kein Interesse an Mode—bis zu diesem Moment, der mein Leben veränderte.

Çiğdem Gül: Der Beruf des Fotojournalisten in Krisen- und Kriegsgebieten und der Beruf des Streifenpolizisten hinterlassen beim Betroffenen unerwartete Spuren und Traumata. Meine jahrelange berufliche Zusammenarbeit mit einigen solcher  Fotojournalisten und Polizisten hat mir gezeigt, dass sie von ihrem Job traumatisiert sind. Welche Erfahrungen hast Du gemacht? Wie hast Du die schrecklichen Szenen überwunden?

Arun Nevader: Meine eigene Arbeit in Mittelamerika hatte mehr mit der Berichterstattung über die katastrophalen Folgen von institutionellem Völkermord und Kriegsführung zu tun als mit tatsächlichen Kampfhandlungen. Ich muss ein wenig abschweifen, um mein Verhältnis zu diesen Konflikten zu skizzieren. In Guatemala zum Beispiel konnten wir uns mit einer Eliteeinheit guatemaltekischer Armeesoldaten zusammenschließen, deren Aufgabe es war, die dichten Waldberge des sogenannten Ixil-Dreiecks zu durchsuchen, um in den Bergdschungel geflohene Indigene zu lokalisieren und zu repatriieren während der Schlachten der „weißen Schürze“, die Ende der 70er und Anfang der 80er Jahre in ganz Guatemala stattfanden. Ganze Dörfer und Gemeinden wurden ausgerottet, aber sie ließen eine Handvoll Menschen aus jedem Weiler (Dörfchen) leben. Diese Massaker sollten die indigene Bevölkerung terrorisieren und aufständische Truppen demoralisieren. Es hatte funktioniert. Wir reisten mit diesen Soldaten viel und erlebten, wie überlebende Zivilisten zurückerobert und dann in abgelegene Bergregionen in Internierungslager namens Modelldörfer umgesiedelt wurden, um diese Überlebenden an eine neue nationale guatemaltekische Sozialethik zu indoktrinieren, die die Schlüsselwerte für die indigene Identität leugnete. Genauer gesagt hatten wir geprüft, wie die Armee eine Rückführungspolitik entwickelte, die es ihnen ermöglichte, sowohl die Nahrungsmittelversorgung als auch die Arbeitskräfte zu kontrollieren. Die gesamten Kriegsanstrengungen in Guatemala wurden von israelischen Militärausbildern überwacht, die ihre eigenen Praktiken der Bevölkerungskontrolle der Palästinenser als Maßstab für die Messung der Kampagne zur Aufstandsbekämpfung in Guatemala ausübten. Das israelische Militär lehrte die Guatemalteken, dass sie, wenn sie Nahrung und Arbeit kontrollieren könnten, die Bevölkerung kontrollieren könnten. Während das US-Militär die Aufstandsbekämpfung in El Salvador mit weitaus weniger Erfolg durchführte, führte Israel die guatemaltekische Operation mit effizientem und brutalem Erfolg durch, zu der auch der Verkauf von Waffen, Uniformen und Ausrüstung an das Militär gehörte. Es gibt mehrere Situationen, die ich mir gerade vorstellen kann, die für uns damals eine echte Bedrohung  darstellten.

 
Wir haben Tod und Zerstörung in beiden Konfliktgebieten erlebt; aber ich kann nicht sagen, dass ich an Posttraumatischer Belastungsstörung leide. Ich erinnere mich, wie ich für eine kurze Zeit von den Konflikt- und  Kriegsgebieten nach Hause kam und später an der Schulveranstaltung meiner Tochter in Berkeley teilnahm. Sie war damals 8 oder 9 Jahre alt. Ich erinnere mich an meine damals emotionale Spaltung von der Realität, die ich empfand—eine Unfähigkeit, meinen inneren Konflikt zu lösen, bei dem ich das privilegierte  Leben meiner Tochter mit dem Trauma, dem Entsetzen und der Verzweiflung der verwaisten Kinder verglich, die ich in den guatemaltekischen Bergen zurückgelassen hatte. Die meisten dieser verwaisten Kinder mussten ein oder zwei Jahre zuvor mit ansehen, wie ihre Eltern vor ihren Augen getötet wurden.

KALIFORNIEN – LOS ANGELES, 11. Oktober 2018: Das Model auf dem Laufsteg im `The Majestic Downtown´ trägt ein Kleid aus der Kollektion des amerikanischen Stardesigners Michael Costello bei der Los Angeles Fashion Week (LAFW) Sommer 2019, gesponsert von Art Hearts Fashion.

KALIFORNIEN – LOS ANGELES, 15. Oktober 2003: Der 10. Jahrestag des Dream Halloween Los Angeles Fundraising-Event: Der gewählte Gouverneur Arnold Schwarzenegger und Jamie Lee Curtis.
Wusstest Du, dass Arnold Schwarzenegger nachweislich einen IQ von 135 hat? Er wanderte mittellos von Österreich in die USA aus, und verwirklichte mit seiner Karriere den „amerikanischen Traum“. Schwarzenegger schloss sein Studium 1979 an der University of Wisconsin-Superior mit einem Abschluss in Internationalem- Fitness-Marketing und Betriebswirtschaftslehre ab.

KALIFORNIEN – LOS ANGELES, 4. März 2010: 
Sylvester Stallone ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur, Filmproduzent und Drehbuchautor. Er nahm am 5. jährlichen „Los Angeles Italia Festival“ zu Ehren des Schauspielers Samuel L. Jackson und seiner Frau Latanya im `Mann Chinese 6´ teil. Am Rande sei erwähnt, dass Silvester Stallone einen IQ von160 hat.

KALIFORNIEN – SAN FRANSISCO, 25. April 2002: Das „San Francisco International Film Festival“ ist eines der ältesten Festivals der USA. Sharon Stone und ihr damaliger Ehemann Phil Bronstein kamen während des 45. San Francisco International Film Festival – Film Society Awards Night zu einem privaten Empfang im Argent Hotel. 
Sharon Stone ist ebenfalls hochbegabt und hat einen IQ von 154. Sie ist Mitglied bei der MENSA.

Arun Nevader »Als Fotograf fühle ich mich der legendären Modeschöpferin Madeleine Vionnet verbunden—Wie Vionnet bin ich immer wieder fasziniert von der Vielfalt und Schönheit der weiblichen Form.«

KALIFORNIEN – MERCED, 16. Mai 2009: Der Standort Merced ist der zehnte Campus
der Universität von Kalifornien. Die Universität ist die erste amerikanische Forschungs-Universität, die im 21. Jahrhundert gebaut wurde. Frau Michelle Obama, die damalige First Lady der Vereinigten Staaten, hielt im Rahmen der allerersten Absolventenfeier am 16. Mai 2009 eine Rede. Die 500 Diplomanden sind der erste Abschlussjahrgang seit der Eröffnung der Universität im Jahr 2005.

Çiğdem Gül: Arun, was hat dich als Fotograf dazu bewogen, von einem Extrem ins andere zu gehen?

Arun Nevader: Im Jahr 1986 verließ ich Mittelamerika. Ich änderte meine Lebensrichtung. Meine beiden kleinen Kinder brauchten ihren Vater mehr als mein Bedürfnis, weiteren Gefahren im Ausland nachzugehen. Ich hatte meine Ziele in Mittelamerika erreicht. Paradoxerweise führte im Laufe der Zeit die Erfahrung der zurückliegenden Konflikte zu einer erhöhten Gefahr und Exposition. Ich hatte das Gefühl, dass die Gefahren nur noch zugenommen hatten. Also kehrte ich an die Hochschule in Berkeley zurück, vielleicht als eine Art Therapie, um mich von den bisherigen Einsätzen in Konflikt- und Kriegsgebieten als Fotojournalist zu erholen. In der Folgezeit von 15 Jahren nahm ich keinen Fotoapparat mehr in die Hand. Im Jahr 2000 gründete mein Sohn ein bemerkenswert erfolgreiches Medienunternehmen, WireImage (www.wireimage.com). Seine neue Fotoagentur revolutionierte die Art und Weise, wie Publikationen weltweit auf Fotos zugreifen und diese hauptsächlich in der Unterhaltungsindustrie veröffentlichen konnten. Das Unternehmen wurde schnell zur wichtigsten Entertainment-Fotoagentur der Welt und übertraf damit die Big Player wie Getty, AP, UPI, Corbis, Image-Direct und andere. Er brauchte Unterstützung und sagte eines Tages zu mir: „Dad, lege los! Ich möchte, dass Du für mich arbeitest.“ Das nächste, was ich wusste, war, dass ich ein Celebrity- Fotograf geworden war. Es war eine spannende Zeit, da ich gerade einen Lehrauftrag als Dozent in Vollzeit am College of Engineering der UC Berkeley angenommen hatte. [ Anmerkung von Çiğdem Gül: „Das College of Engineering ist eine von 14 Schulen und Colleges an der University of California in Berkeley. Das 1931 gegründete College gilt als eine der renommiertesten Ingenieurschulen der Welt.“ Quelle: Wikipedia: Englisch] Im Grunde hatte ich zwei neue Berufswege eingeschlagen, die ich bis heute, also 20 Jahre später, immer noch miteinander kombiniere.

Çiğdem Gül: Wer hat Dich dazu inspiriert, Fotograf zu werden? Welche Fotografen aus der Vergangenheit oder Gegenwart haben Dich am meisten beeinflusst?

Arun Nevader: Ich wurde nie inspiriert, um Fotograf zu werden. Es ist einfach passiert. Als ich in Mittelamerika zum ersten Mal einen Fotoapparat in die Hand nahm, sollte es die Wahrheit dokumentieren und Geschichten erzählen. Nachdem ich Mittelamerika verließ, ließ ich auch die Fotografie hinter mir zurück. 15 Jahre später kehrte ich wieder zur Fotografie zurück, weil ich dachte, dass ich einen positiven Beitrag zum neuen Unternehmen meines Sohnes leisten könnte. 
Als ich anfing, Unterhaltungsveranstaltungen für WireImage zu fotografieren, wusste ich sofort, dass ich es liebe. Ich hatte das große Glück, für ein Unternehmen zu arbeiten, das Zugang zu allen hochkarätigen Unterhaltungsveranstaltungen weltweit hatte. Meine Möglichkeiten waren endlos, und ich verdanke all´ diese Möglichkeiten meinem Sohn. Trotz alledem ist WireImage ein auf Leistung basiertes Unternehmen von einer Gruppe hart umkämpften Fotografen, die meinen Fähigkeiten skeptisch gegenüberstanden. Ich hatte zwar die Chance, aber ich musste trotzdem qualitativ hochwertige Bilder produzieren. Das Handwerk der digitalen Fotografie und Bildbearbeitung musste ich sofort erlernen. Für Schule und Handwerk war keine Zeit.—Ich musste einfach auf den Veranstaltungen fotografieren und die Bilder bis 5 Uhr morgens des darauffolgenden Tages veröffentlichen. Dieses anfängliche Training führte im Laufe der Zeit zu Disziplin in meinem Arbeitsablauf. Vor allem lernte ich schon früh, wie es mir gelingen würde, dass meine Fotos direkt aus der Kamera bereits nahezu perfekt sein würden.

In den Anfangszeit meiner Tätigkeit in der Celebrity-Fotografie wurde ich mit Mode-Events beauftragt, weil keiner der erfolgreicheren Pressefotografen Mode fotografieren wollten. Fotografien von Mode-Events verkauften sich nicht annähernd so gut wie Fotografien von Prominenten; also war das Feld für mich weit offen. Ich stellt für mich fest, dass ich es insgesamt liebte, bei Runway und Fashion Weeks zu fotografieren. Bis vor 2001 hatte ich beruflich das Thema Mode nicht favorisiert. Ich erinnere mich an meine ersten Show-Aufträge, und wie ich darin dieses bemerkenswerte Gefühl empfand, als hätte ich eine ganz neue Kunstform entdeckt, die vergänglich und dauerhaft zugleich ist. Der Laufsteg-„Look“ dauert vielleicht 1 Minute, aber in diesen wenigen Momenten scheint die Zeit stehen zu bleiben. Und die Herausforderung besteht darin, eine Dimension der Schönheit einzufangen, die mit bloßem Auge allein nie zu sehen wäre. Ein fotografisches Bild ist ein Moment, der in der Zeit eingefangen und eingefroren ist. Das ist ein starker Anreiz, Fotograf werden zu wollen. Wenn das Bild erfolgreich ist, hat es den Betrachter dazu bewegt, etwas zu sehen, das über unsere gewöhnliche visuelle Erfahrung hinausgeht.

Den größten Einfluss auf mich hatte der Fotograf Herb Ritts, wobei ich stets auch Fotografen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts wie Helmut Newton, Louise Dahl-Wolfe, Frank Capa, Martin Munkacsi, Erwin Blumenfeld, Irving Penn und natürlich Richard Avedon sehr schätze, weil sie die Studio- und Location-Fotografie in die Moderne gebracht haben. Als Meister einer modernistischen Form setzen sie heute Maßstäbe für die Modefotografie.

KALIFORNIEN – LOS ANGELES, 20. Oktober 2019: Während der Los Angeles Fashion Week SS/20, präsentiert von Art Hearts Fashion, lief Valentina Sampaio für den bekannten Modedesigner Michael Costello über den Laufsteg. Sie ist ein brasilianisches Supermodel und das erste Transgender-Model des Dessous-Labels `Victoria’s Secret´.

Çiğdem Gül: In einem externen Interview sagtest Du, dass Du in der Fotografie sehr nach optimalen Farben, Ausgewogenheit, Tiefenschärfe und zeitloser Fremdheit seltener Schönheit suchst, denn diese Dinge sind oft die Dinge, die ein Shooting ausmachen. Wie schafft man es, all diese Kriterien in der Fotografie zu erfüllen, wenn Glück allein nicht ausreicht?

Arun Nevader: Na ja, wir sollten zunächst differenzieren, welche Aufgabe ein Fotoapparat hat, und was die Aufgabe eines Fotografen ist. Bei dem Fotoapparat haben wir die technischen oder mechanischen Themen, die jedes Foto beeinflussen. Qualitäten wie Farbe, Weißabgleich, Belichtung und Schärfentiefe werden unter anderem von der Kamera gesteuert. Dann haben wir das, was der Fotograf macht—das ist schwieriger zu erklären. Die Beziehung zwischen Kamera und Fotograf variiert je nach Art der Fotografie. Bleiben wir beim Runway, denn dort ist es, was ich in erster Linie mache. Runway ist Action-Fotografie—denke an Sport und Wildtiere. Unsere Models  sind fast immer in Bewegung, und es gibt keine zweite Chance, einen Moment zu wiederholen, wenn man ihn verpasst hat. In jedem Model-Fashion-Look, der über den Laufsteg geht, liegt ein Geheimnis und eine Schönheit. Es ist die Aufgabe des Fotografen, das Geheimnis und die Schönheit des Models zu finden. Um sie auf dem Laufsteg zu finden, müssen wir wissen, wo wir danach suchen müssen. Sie sind fast immer in Übergangsmomenten zu finden, wo das Model post, bevor es umkehrt. Sie sind auch im Profil, im Detail, und meistens auch bei dem richtigen Standort des Fotografen am Laufsteg der Show zu finden. Den richtigen Standort am Laufsteg der Show zu finden ist ein großes Thema bei den Fotografen, die sie aber nicht ganz verstehen. Fotografen-Positionen auf dem Riser sind hochgradig `politisch´ und werden streng kontrolliert. Ich habe viele Jahre damit verbracht, aus der obersten Reihe zu fotografieren, oft auf die eine oder andere Seite; Ich brauchte Jahre und viele `politische´ Beziehungen, um einen zentralen Platz zu beanspruchen. Sie müssen genau in der Mitte des Runways sein. Und ich mag es, nur ein paar Zentimeter niedriger als das Modell zu stehen. Also fotografiere  ich leicht nach oben. Das verleiht dem Bild immer Dramatik und Gewicht, da das Modell den Rahmen dominiert. Wenn man ein Model fotografiert, erscheint sie kleiner und die Kamera dominiert den Blickwinkel. Ich möchte, dass das Model so aussieht, als ob es die Kontrolle hätte. Ich könnte hier mehr über Schönheit sprechen, aber ich denke, wir kommen später in diesem Gespräch dazu. Die Erkenntnis hier ist, dass die Kamera lediglich ein Gerät ist. Ein erfahrener Runway-Fotograf kann das Gerät steuern, indem er instinktiv weiß, wie das Licht zu lesen ist, wie man sofortige Anpassungen vornimmt und vor allem die bevorstehende Aufnahme bereits vor dem geistigen Auge sieht. Ein letzter Gedanke zu diesem Thema: Es gibt eine Menge Glück in der Laufsteg-Fotografie, aber die Kameras haben sich in den letzten fünf Jahren so weit entwickelt, dass es viel einfacher ist, technisch perfekte Bilder einzufangen. Ob das Bild diesen atemberaubenden „Wow“-Faktor zeigt, hängt von der Fähigkeit des Fotografen ab, diesen Moment zu `sehen´ und einzufangen.

[ „Als Laufsteg (engl. auch Catwalk oder runway) bezeichnet man in der Modewelt ein verlängertes Bühnenpodest ohne Geländer, das dem Defilieren während einer Modenschau dient und meist weit in die Zuschauerreihen hineinreicht. Der Laufsteg ermöglicht es den Models, den Zuschauern ihre zur Schau gestellte Mode von allen Seiten zu präsentieren.“ Quelle: Wikipedia]

KALIFORNIEN – LOS ANGELES, 8. November 2003: COLORADO – TELLURIDE, 3. September 2011: Die Schauspieler George Clooney und Lori Woodley nahmen an den Fragen und Antworten für The Descendants während des 38. Telluride Film Festivals teil.

KALIFORNIEN – LOS ANGELES, 08. November 2003: Der britische Schauspieler Hugh Grant während der 12. jährlichen BAFTA/LA Britannia Awards im Century Plaza Hotel, einem 19-stöckigen Luxushotel in Century City.

KALIFORNIEN – LOS ANGELES COUNTY – BEVERLY HILLS, 10. September 2003: Hugh Hefner (1926-2017), Gründer und Chefredakteur des US-amerikanischen Playboy-Magazins und Herausgebers während Christies Playboy-Ausstellung. `Christies´ ist ein weltweites und sehr edles Auktionshaus für alles Einzigartige und Schöne, das seit 1766 existiert.

Çiğdem Gül: Was macht eine Person fotogen?

Arun Nevader: Fotogen zu sein—ist ganz einfach. Menschen, die fotogen sind, lieben die Kamera einfach. Ich meine, sie brauchen es und wollen es so sehr, wie der Fotograf es will. Sicher, es gibt keinen Ersatz für auffallend radikale oder klassische Schönheit, aber die „Photogenesis“ — habe ich gerade ein neues Wort erfunden?— ist ein Geisteszustand, die Auseinandersetzung eines Subjekts mit etwas Größerem als sich selbst, ein Bedürfnis, sich mit dem Betrachter in einer Ökonomie des visuellen Austauschs zu verbinden, von einer inneren Energie angetrieben, die das Subjekt mit dem Betrachter verbindet. Selbst die stillschweigende Einreichung eines Fotos löst eine solche Reaktion aus, wenn wir sagen, das Motiv sei fotogen.

NEVADA – LAS VEGAS, 18. Juni 2005: Wilhelm Ernst `Wim´ Wenders beim CineVegas Film Festival 2005 unter dem Vorsitz von Dennis Hopper im Brenden Theater im Palms Casino Resort in Las Vegas. – Wim Wenders Vanguard Director Award und Filmvorführung.

Win Wenders ist als Filmemacher, Dramatiker, Autor und Fotograf die Schlüsselfigur einer Generation deutscher Filmemacher, der frischen Wind in die Szene brachte und gerne mit unterschiedlichen Storytelling-Formaten experimentierte. Wenders ist weltweit bekannt für Arthouse-Klassiker wie „Paris, Texas“ und „Wings of Desire“ und Oscar-nominierte Dokumentarfilme.

Çiğdem Gül: Auf welchen Events und Festivals hattest Du beispielsweise Pierce Brosnan, Harrison Ford und Ashton Kutcher fotografiert? Gab es etwas, das Dich  beeindruckt oder zu Kritik an diesen Prominenten geführt hat?

Arun Nevader: Fast alle meine Celebrity-Fotografien entstanden zu Beginn meiner Karriere, als ich routinemäßig große Filmfestivals, Preisverleihungen, Promi-Partys und andere Unterhaltungsveranstaltungen fotografierte. Sie waren herausfordernd, stressig und lohnend. Ich hatte Pierce Brosnan auf einer für A-Prominenz exklusiven Ski-Party  fotografiert, die vom InStyle Magazin veranstaltet wurde. Ich war ein vom Hausherr beauftragter Fotograf. Für das Z!NK Magazin hatte ich Harrison Ford beim Telluride Film Festival fotografiert, und Ashton Kutcher beim Sundance Film Festival. Diese Schauspieler waren alle pflegeleicht und wunderbar zu fotografieren, obwohl es bei männlichen Schauspielern nicht immer so ist. Ich hatte unter anderem große Schwierigkeiten mit Sean Penn, Tobey Maguire und Alec Baldwin. Ich beschuldige sie nicht für ihre Feindseligkeit, aber es ist immer noch nicht einfach. Fotografen halten eine Momentaufnahme fest. Männer mögen es nicht, dabei als Bildmotiv eingefangen zu werden, erst recht nicht von männlichen Fotografen. Aber ich habe beide Seiten der Medaille gesehen. So hatte ich auch wundervolle Momente mit Persönlichkeiten wie Warren Beatty, Kevin Spacey, Mickey Rooney, Jon Voight, Peter O’Toole, Ralph Fiennes, Daniel Day Lewis und vielen anderen. Ich versuche durch das Thema des Geschlechts hindurchzusehen, was ein Bild ein zweites Mal wert ist, betrachtet zu werden wie jedes visuelle Design—seine kompositorischen Elemente, die das menschliche Subjekt als Form im Raum einbezieht. Wenn wir uns darin verfangen, wen wir fotografieren, dann sollten wir Geschichten schreiben und keine Fotos machen. Der ganze Rahmen zählt, nicht nur sein Thema.

KANADA, BC – VANCOUVER, March 25, 2017: KANADA, BC – VANCOUVER, 25. März 2017: Auf der Vancouver Fashion Week Herbst/Winter 2017 ging ein Model im chinesischen Kulturzentrum von Greater Vancouver für das Label Jemmila über den Laufsteg.

Çiğdem Gül: Im islamisch geprägten Land Jordanien warst Du auf der Fashion Week 2018 als Fotograf tätig. Erzähle uns doch bitte von Deinen Eindrücken und Erfahrungen dort.

Arun Nevader: Dies ist eine weitere komplexe Frage, die es zu beantworten gilt. Ich muss meine Arbeit dahingehend trennen, dass ich ein Team von `Getty Image´- Fotografen zu leiten hatte, um Jordaniens erste große Modewoche zu filmen, um meiner persönliche Erfahrung zu machen, das Land zu bereisen und Menschen aus allen Schichten der jordanischen Gesellschaft zu begegnen. Jordanien ist samt des dortigen Volkes ein Land von tiefer Schönheit und menschlicher Güte. All´ das, was ich gerade über Modenschauen gesagt habe, gilt auch für das, was sich während der Jordanien Fashion Week in Amman abgespielte. Modest Fashion [Verfasserin: „Modest Fashion = Die Lust an der Verhüllung zum globalen Mode-Phänomen] als Designbewegung in der internationalen Modeszene hatte mich schon immer interessiert. Ich war zutiefst berührt von einer Modest Fashion-Ausstellung in San Francisco einige Monate vor der Jordanien-Reise. Das Shooting der Jordanien Fashion Week mit Blick auf Modest Fashion hatte mir völlig neue Perspektiven geöffnet, was Kleidung und Stil anbelangt. Ich hatte mich auch gefreut, europäische Designer und Teilnehmer in Amman zu sehen. Wir hatten einen sehr engen Dreh- und Reiseplan, aber die Dreharbeiten führten uns über den Laufsteg hinaus ins Land selbst. Die Fashion Week hat das möglich gemacht.

Allein in Jordanien zu sein, inspirierte mich dazu, tiefer in die jahrhundertealte Geschichte dieses außergewöhnlich schönen Landes zu blicken – ein Land, in dem Jesus gewandert war, ein Land, in das das Römische Reich seine fortschrittliche Architektur, Infrastruktur und dominierende Besatzung brachte. Aber wenn wir über das frühe Christentum und den römischen Einfluss sprechen, sollten wir erkennen, dass all´ diese außergewöhnliche frühe Geschichte und kulturelle Interaktion sieben Jahrhunderte vor der Geburt des Islams liegt. Jordanien ist heute ein Land des Friedens, der Schönheit und der menschlichen Güte, umgeben von Konflikt-, Zerstörungs-, Unterdrückungs- und Katastrophengebieten. Natürlich wurde Jordanien von den Ereignissen in der Region, insbesondere Syrien, seinem wichtigsten Handelspartner, stark getroffen.

Abschließend möchte ich sagen, wie ich Jordanien erlebt habe: Ich erinnere mich, wie an einem sonnigen frühen Nachmittag im März mich von unserem Fotografenteam entfernte und alleine durch die Ruinen des Herkules-Tempel, römische korinthischen Säulen im Citadel Hill, hoch oben auf der Stadt Amman spazieren ging. Ich war dort, um Landschafts- und Stadtfotos der Ruinen und Amman für das Jordan Tourism Bureau zu machen. Ich war total fasziniert von der Art und Weise, wie solch steinige architektonische Pracht selbst zur Landschaft geworden war— als hätte die Erde diese einst römische Zitadelle gerade wieder in sich aufgenommen. Wenn nicht die Zeit, so schien das Leben selbst in diesem Moment still zu stehen vor dem weißen, brillanten Licht dieser monolithischen Kalksteinruinen, sanften Hügeln, die mit grünem Gras unter einer formicablauen Himmelskuppel bedeckt waren. Die Szene schien mit Licht geschmückt zu sein mit einer Geschichte, die zugleich uralt, mir aber zutiefst seltsam vertraut war. Es war gegen Mittag an diesem Tag, als der Gebetsruf über die Hügel erklang und das ganze Tal mit einer Erinnerungsmusik erfüllte, die mich wie ein Blitz traf. Ich blieb stehen, ich saß, ich hörte zu, ich verstand. Dieses Gebet erklang und schien die Luft selbst zu werden, die als Naturtatsache, zeitlos schöne Melodie des Heiligen aufgenommen werden konnte. Bis heute, wenn ich an genau den Moment denke, als der Ruf ertönte, erlebe ich diesen Moment mit bleibender Dankbarkeit. Die Mode hatte mich dorthin gebracht.

NEW YORK – NEW YORK CITY, 14. Februar 2009: Barbie Fashion Week im Herbst 2009 während der Mercedes-Benz Fashion Week im The Tent im Bryant Park. Models im Backstage.

JORDANIEN- AMMAN, 30. März 2019: Der weltbekannte Meister-Chocolatier Matthew Muller spricht auf der Lindt Chocolate Couture Show während des Jordanien Fashion Weeks im 5-Sterne Kempinski Hotel Amman.

Çiğdem Gül: Ich bin sehr positiv überrascht, dass international bekannte Produktmarken wie das deutsche Auto „Mercedes-Benz“, die Schweizer Schokolade „Lindt“, die amerikanische Modepuppe „Barbie“ der Spielwarenfirma Mattel, Inc. während der Fashion Weeks ihre eigenen Modenschauen oder Couture-Shows haben. Warum steigen solche Unternehmen und Konzerne ausgerechnet in die Modebranche ein?
 

Arun Nevader: Fast jede Fashion Week sucht einen Hauptsponsoren. Ein Sponsor bringt Liquidität und große finanzielle Unterstützung für die Veranstaltung. 2007 wählte IMG, der globale Fashion Week Produzent, Mercedes-Benz als Hauptsponsor für die New York Fashion Week. M-B verpflichtete sich schnell, Fashion Weeks in Miami, Los Angeles, Berlin, Melbourne, Istanbul, Moskau und Bangalore zu sponsern. Vor Mercedes war es die Olympus New York Fashion Week. Mode spiegelt die neuesten Trends im Lifestyle auf gehobenem Niveau (High-End-Lifestyle) wider. High-End-Konsumprodukte steigern die Markenbekanntheit und präsentieren ihre Produktlinien Hunderttausenden von Menschen auf einer großen Fashion Week. New York zum Beispiel lockt zweimal im Jahr fast eine Viertelmillion Gäste zu den Shows. Angesichts der Allgegenwart von Social Media führt ein Unternehmen, das ein großes Sponsoring erhält, zu neuen Möglichkeiten der Marktdurchdringung durch virale Exposition, wenn Gäste mit Autos und anderen gesponsorten Produkten posieren und ihre Bilder auf Instagram, Facebook und anderswo posten. Verbraucher als Gäste können das Produktsortiment hautnah erleben. Wenn es sich um Speisen oder Getränke handelt, werden die Teilnehmer mit offenen Bars, Vorspeisen, kostenlosen Getränkekiosken und so weiter verwöhnt. Mit anderen Worten: Eine Fashion Week bietet die Gelegenheit, eine Produktlinie einem interessierten Publikum vorzustellen. Man kann sagen, dass diese Bemühungen im Einklang mit neuen Theorien und Praktiken für virales „Inbound“-Marketing stehen, bei dem potenzielle Kunden nicht durch kommerzielle Werbung unterbrochen, sondern in das Erlebnis des Produkts selbst aufgenommen werden. Es ist ein äußerst effektiver Weg, um Markenbekanntheit aufzubauen. Letztendlich ist Mode ein sich ständig veränderndes Verbrauchererlebnis. In seiner komprimiertesten Form auf einer Fashion Week bietet es eine ideale Atmosphäre und Gelegenheit für Marken, die sich das Sponsoring leisten können, um eine enorme Marketing- und Branding-Chance zu nutzen.

NEW YORK, 11. September 2017:  Während des „Art Hearts Fashion“ der New York Fashion Week (NYFW) in der „Angel Orensanz“ Stiftung liefen Models über den Laufsteg der Modenschau von Rocky Gathercole.
Rocky Gathercole, der weltweit bekannte und gefeierte philippinische Avantgarde-Designer, der Hollywood-Stars von Lady Gaga bis Jennifer Lopez einkleidete, starb am 3. März 2021 unerwartet im Alter von 54 Jahren.

Coco Chanel »„Mode ist nicht etwas, das nur in Kleidungsstücken existiert. Mode ist im Himmel, auf der Straße, Mode hat mit Ideen zu tun; mit der Art und Weise, wie wir leben – und mit dem, was geschieht.«

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© Çiğdem Gül – 06. April 2021 – Aus dem Amerikanischen Englisch übersetzt von © Çiğdem Gül

Um Seite 2 des Interviews zu lesen, bitte klicke hier:

Alle Fotografien wurden mit ausdrücklicher und freundlicher Genehmigung des renommierten US-Fotografen © Arun Nevader veröffentlicht.

Der Beitrag ARUN NEVADER: Interview mit dem international renommierten US-Fotografen – 1/2 erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

NEW YORK, 19. Februar 2015: Während der Mercedes-Benz Fashion Week Herbst 2015 und im Rahmen der Veranstaltung von Art Hearts Fashion Show – präsentiert vom „AIDS Healthcare Foundation Fashion“ im Theater im Lincoln Center läuft dieses Model für die Modedesignerin Hallie Sara über den Runway.

Arun Nevader

Interview mit dem international bekannten und

und außergewöhnlichen US-Fotografen

 
 
 
 
 
 


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Arun Nevader

lebt und arbeitet in Berkeley / Kalifornien

Ehemaliger Fotojournalist auf Krisen- und Kriegsgebieten in Mittelamerika
(El Salvador, Guatamala etc.)

Internationaler Modefotograf für Getty Images und WireImage
für Fashion Weeks, „Victoria´s Secret“ fashion shows, Runways, Filmfestvals, Presse- und Unterhaltungsbranche

Dozent an der Forschungsuniversität in Kalifornien

Çiğdem Gül

lebt und arbeitet in Wuppertal/Deutschland

Gründerin, Publizistin und Autorin des weltweiten “Intercultural Network For The Highly Gifted“ (INHG)

Diplom-Ökonomin, Change Management Consultant

Business Coach für Veränderungsprozesse im Unternehmen

Freie Journalistin für die Sprachkombination Türkisch, Deutsch, Englisch

Um Seite 1 von 2 des Interviews in deutscher Übersetzung zu lesen, bitte hier anklicken.

Hier: Seite 2 von 2 des Interviews: Aus dem Amerikanischen Englisch übersetzt von © Çiğdem Gül – 16. Juli 2023

30. April 2021

INTERVIEW – 2/2

Çiğdem Gül: Coco Chanel sagte einmal: „Mode ist nichts, was nur in der Kleidung existiert. Mode liegt in der Luft, auf der Straße. Mode hat etwas mit Ideen zu tun, mit der Art wie wir leben, mit dem, was passiert.“ Was bedeutet Mode für Dich? Welche Erkenntnisse hast Du nach über 20 Jahren Arbeit als Modefotograf in der Modewelt gewonnen?

Arun Nevader: Dies ist eine große Frage, deren Beantwortung ein Buch erfordern könnte. Wir haben so viele Möglichkeiten, uns dem zu nähern, was wir unter Mode verstehen. Ich werde eine auswählen, die am allgemeinsten wahr erscheint. Die Gesellschaft wird durch ein Netzwerk von Zeichen zusammengehalten und was diese Zeichen bedeuten – ihre Bedeutung und Auswirkungen auf unsere kollektive und individuelle Erfahrung und Vorstellungskraft. Zeichen und Signifikant prägen zusammen die Welt, die wir um uns herum sehen – alles. Auf diese Weise setzen Gesellschaften kollektive Identitäten für sich selbst ab – durch ihre einzigartigen Ausdrücke der Interpretation dessen, was Zeichen bedeuten. Mode ist einer der schönsten Ausdrücke dieser verbindlichen Beziehung. Aber Mode ist, wie Chanel feststellt, nicht eindimensional. Es ist nicht einfach so, wie wir den Körper anziehen. Mode geht vielmehr tiefer als Marker dafür, wie sich die Gesellschaft in einem fortwährenden Akt des Wandels zeigt. Auf diese Weise spiegelt Mode das Leben auf unserem Planeten als dynamische Kraft für Veränderung und Erneuerung wider – eine Funktion der natürlichen Ordnung von Leben, Tod und Wiedergeburt. Ich denke, das ist es, worauf Chanel abzielt. Mode, ein soziales Konstrukt, das es seit der Aufzeichnung der Menschheitsgeschichte gibt, spiegelt die rhythmischen Veränderungen wider, die Gesellschaften auf natürliche Weise erfahren. Aus diesem Grund fasziniert es mich unter so vielen anderen unendlich. Es ist niemals statisch. es hört nie auf, sich zu bewegen. Die Mode verändert sich ständig und erneuert in einem solchen Wandel ständig unser Interesse an uns selbst und an unserem Körper.

Hier muss ich mein tiefes Interesse an Modegeschichte von meiner Arbeit als Modefotograf für den letzten Teil Ihrer Frage trennen. Als Fotograf fühle ich mich mit der legendären Kleidungsdesignerin Madeleine Vionnet verbunden – wie Vionnet bin ich immer wieder fasziniert von der Vielfalt und Schönheit der weiblichen Form.

Çiğdem Gül: Die französische Designerin Madeleine Vionnet, die Königin der Couturiers, revolutionierte in den zwanziger und dreißiger Jahren nicht nur die Mode, sondern auch die feminine Körpersprache der Frau. Damalige Stars wie Marlene Dietrich trugen mit Vorliebe die eleganten Roben von Vionnet. Diana Vreeland, die ehemalige Chefredakteurin der amerikanischen Vogue, nannte Madeleine Vionnet als die wichtigste Modeschöpferin des 20. Jahrhunderts.

Arun Nevader: Oh, ja!

NEW YORK, 13. Juli 2002: Die US-amerikanische Schauspielerin Heather Locklear auf der „The FOX and The Grapes“ – Ein Benefiz-Essen zu Gunsten der Michael-J.-Fox-Stiftung für Parkinson-Forschung und Parkinson-Institut.

Arun Nevader: »Abgesehen davon, dass ich Zeuge der schieren Pracht einer von ´The Blonds´ produzierten Show geworden bin, kann ich Dir versichern, dass es für einen Laufsteg-Fotografen keine größere Herausforderung gibt, als die künstlichen Fingernägel der Models zu fotografieren, die über den Laufsteg fliegen. Nachdem ich die Technik gemeistert habe, kann ich sagen, dass es wahrscheinlich meine größte Errungenschaft als Fotograf ist, und zum Glück habe ich nicht allzu viele Konkurrenten für das Fotografieren von Fingernägeln.«

Arun Nevader: Ich kann die Anzahl der Modenschauen, die ich im Laufe der Jahre gedreht habe, nicht zählen. Bei Mode geht es mir nicht nur um Kleidung oder Model. Wenn ich ein Modell auf dem Laufsteg sehe, sehe ich mit jedem Blick eine neue Version der Weiblichkeit, und vor allem, um nie wieder gesehen zu werden. Die Show ist auf diese Weise ein Akt der reinen Vorstellungskraft. Das heißt, jedes Outfit, jeder Blick auf den Laufsteg projiziert eine symbolische Version der weiblichen Identität, die sich endlos in einem Akt der Metamorphose befindet. Haben Sie sich jemals gefragt, warum so viele Runway-Shows mit den Brautkleidern enden? Lassen wir die Geschlechterpolitik beiseite. Es bleibt jedoch wahr, dass in westlichen und östlichen Gesellschaften die Gesellschaft vorschreibt, dass das Streben nach menschlicher Erfüllung für Frauen in einer Ehe gipfeln soll. Daher haben wir die Geburtsstunde der Handlung der meisten Komödien. Denken Sie daran, wie alle Komödien von Shakespeare enden, um ein herausragendes Beispiel zu nennen.
Denken Sie an alle Enden von Jane Austin-Romanen, um einen anderen zu zitieren. Denken Sie an all die romantischen Komödien, die Sie auf dem Bildschirm gesehen haben. Wie enden all diese Erzählungen? Sie enden mit einer Hochzeit. Die Modenschau ist genau wie diese Theaterstücke, Romane und Filme. Aber die Modenschau ist mehr – sie wird zum lebendigen, einfallsreichen Raum, in dem wir mehrere weibliche Subjektivitäten erleben, die durch eine Vielzahl von Outfits gezeigt werden, die als Zeichen das Leben bezeichnen, das wir leben, um diesen ultimativen perfekten Moment zu erreichen – wenn die Frau Braut wird. Ich behaupte nicht, dass ich einer solchen Ansicht der menschlichen Erfüllung zustimme, weil ich es nicht tue. Ich bin nur ein visueller Reporter. Die Modenschau ist ein soziales Ritual, das die Bandbreite menschlicher visueller Schönheit zeigt und zu dem letzten Moment führt, in dem die Welt weiß wird und dann die Lichter dunkel werden. Für andere als Runway-Fotograf ist es eine unendlich bemerkenswerte Erfahrung und ein Privileg, für andere diesen eindrucksvollen und schönen, einfallsreichen Raum zu dokumentieren.

NEW YORK – NEW YORK CITY, 07. Februar 2006: Naomi Campbell trägt Heatherette-Mode für die Kollektion Herbst 2006 während der Olympus Modewoche, Herbst 2006 – Heatherette – Laufsteg im Bryant Park.

Çiğdem Gül: Wenn Du in einer Modewoche 12 oder mehr Fashion Shows fotografierst: Du schaffst es problemlos allein an einem einzigen Tag sogar 20.000 Fotos zu machen. Wie schafft man es, beim Fotografieren die Atmosphäre des Augenblicks bestmöglich einzufangen?

Arun Nevader: Wenn ich den Runway fotografiere, bin ich weniger mit der Atmosphäre des Augenblicks beschäftigt, sondern denke vielmehr über die nicht ausreichende bzw. begrenzte Bühnenbeleuchtung nach. Ja, ich kann 20.000 Bilder an einem einzigen Tag mit einem Dutzend oder mehr Shows fotografieren – das ist total anstrengend. Ich komme auf diese Zahl, weil ich leicht zwischen 50 und 100 Bilder für einen einzigen Label-Look in einer Show aufnehmen kann. Wenn man also 30 Label-Looks hat, könnten das leicht 2.500 bis 3.000 Bilder für diese Show werden. Multipliziert man das mit 10 oder mehr, dann ergibt das eine große Summe. Warum so viele Aufnahmen pro Look? Weil mit zunehmender Anzahl an fotografierten Bildern pro Label-Look die Wahrscheinlichkeit größer ist, mit der Kamera etwas Außergewöhnliches einzufangen. Dadurch erreicht man als Fotograf etwas, was andere Fotografen, die weniger Fotos vom selben Look geschossen haben, entgeht. Man muss auf dem Laufsteg den gesamten Look des Models abfotografieren, von Anfang bis Ende des Catwalks. Die Fotokameras sind mittlerweile so schnell, dass es möglich ist, mit 12 Bildern pro Sekunde zu fotografieren und trotzdem mit 100, ja sogar 200 Bildern pro Label-Look das gesamte Outfit abzufotografieren, wenn sich der Aufwand lohnt. Zum Glück habe ich Redakteure! Ehrlich gesagt habe ich während der Fashion Week oft nicht die Zeit und Gelegenheit, alle meine Fotografien zu sichten – die Redakteure sichten alle Shooting-Fotos und treffen die Auswahl für das, was auf der US-amerikanische Bildagentur Getty Images veröffentlicht wird. Zusätzlich zu den Shows muss ich auch den Backstage (Anm. d. Red.: Back of House; der Bereich hinter der Bühne und dem Laufsteg, Runway etc.) und Front of House (Anm. d. Red.: die Bereiche, die für das Publikum zugänglich sind) abfotografieren. Wenn ich die Atmosphäre einfangen und fotografiere möchte, so finde ich diese hinter den Kulissen im Backstage. Ich sollte sagen, dass das Bühnenbild der Show manchmal so großartig ist, dass ich es zusammen mit dem Model festhalten muss. Aber alles in allem konzentriere ich mich zuerst auf das Model und dann auf alles andere, im Gegensatz zu dem, was mir mein Chef vor 20 Jahren beigebracht hat. Jeff Vespa, einer der Gründungsfotografen von WireImage, sagte mir einmal: „Wenn Sie einen Prominenten der A-Liste in der ersten Reihe sehen, vergessen Sie die Show. Gehen Sie auf die andere Seite des Laufstegs und fotografieren Sie die Berühmtheit auf ihrem Sitz in der ersten Reihe, während Sie die Show mit Ihrem langen Objektiv verfolgen. Ich habe gesehen, wie Vespa das einmal mit Britney Spears gemacht hat. Ich mache ihm keine Vorwürfe; sein Foto lief überall. Aber ich fotografiere nicht auf dem Mode-Laufsteg für die Anwesenheit von Prominenten, es sei denn, ich werde beauftragt, die erste Reihe zu fotografieren. Ich bin für Fashion und Models da – meine persönliche Verbindung zu diesen unwiederbringlichen Schönheitsmomenten. Vespa wäre definitiv sauer auf mich, weil ich dieses Promi-Foto verpasst habe!
 
 
 

NEW YORK – NEW YORK CITY, 09. November 2011: Der US-amerikanischer Rapper, Sänger, Musikproduzent und Modedesigner Kanye West tritt auf während der Victoria’s Secret Fashion Show der US- Nobel-Dessous-Label `Victoria’s Secret´ im Jahr 2021 in der Lexington Avenue Armory.

Die einst schillernde US-Modemarke „Victoria’s Secret“ war von 1995 bis 2019  jedes Jahr ein riesiges Show-Spektakel mit Topmodels, Musik-Superstars und Hollywood-Größen in der Front Row gewesen – und sorgte weltweit für beeindruckende Einschaltquoten im TV und hohe Verkaufszahlen. Victoria’s Secret wurde im Jahre 1977 von Roy Raymond in San Francisco, Kalifornien gegründet.

NEW YORK – NEW YORK CITY, 09. November 2011: Das brasilianische Model Adriana Lima läuft über den Laufsteg bei der Finale des Victoria’s Secret Fashion Shows in der Lexington Avenue Armory.

NEW YORK – NEW YORK CITY, 09. November 2011: Das brasilianische Model Adriana Lima läuft über den Laufsteg bei der Finale des Victoria’s Secret Fashion Shows in der Lexington Avenue Armory.

NEW YORK – NEW YORK CITY, 09. November 2011: Das australische Model und studierte Ernährungswissenschaftlerin Miranda Kerr läuft im 2,5-Millionen-Dollar-BH über den Runway während der Victoria´s Secret Fashion Show in der Lexington Avenue Armory.

NEW YORK – NEW YORK CITY, 09. November 2011: Das australische Model und studierte Ernährungswissenschaftlerin Miranda Kerr läuft im 2,5-Millionen-Dollar-BH über den Runway während der Victoria´s Secret Fashion Show in der Lexington Avenue Armory.

FLORIDA – MIAMI BEACH – 15. November 2008: Zur Wiedereröffnung des Fontainebleau Hotels in Miami Beach, das für eine Milliarde Dollar renoviert wurde, findet 2008 die Show der Superlative statt. Das deutsche Model Heidi Klum hat bei der Eröffnungsfeier eine Schlüsselrolle, sie darf zusammen mit dem Besitzer symbolisch das Band zerschneiden.

FLORIDA – MIAMI BEACH – 15. November 2008: Heidi Klum läuft über den Laufsteg für die Victoria´s Secret Fashion Show Fontainebleau Hotel.

NEW YORK – NEW YORK CITY, 09. November 2011: Das deutsche Model und Schauspielerin Antonia „Toni“ Garn läuft über den Runway während der Victoria´s Secret Fashion Show in der Lexington Avenue Armory.

Çiğdem Gül: Ich weiß, dass Du einige Male die Modenschau von Victoria’s Secret fotografiert hast. Wie war das für Dich?

Arun Nevader: Auf diese Frage könnte ich ellenlang antworten, aber ich werde versuchen, die Antwort übersichtlich und simpel zu halten.

Die jährlich stattfindende Modenschau der US-amerikanischen Dessous-Label Victoria’s Secret habe ich fünf Jahre lang begleitet und fotografiert. In den ersten zwei Jahren fotografierte ich für meine Bild-Agentur „WireImage“, später hatte ich dann aber die Ehre, für Herrn Thomas Concordia, dem Hausfotografen von Victoria’s Secret Fashion Show zu fotografieren. Also arbeitete ich für Tom als einer von drei oder vier Hausfotografen in seinem Team mit uneingeschränktem Zugang hinter der Bühne und auf dem Laufsteg. Ich habe Victoria’s Secret Fashion Shows glücklicherweise in ihren weltweit goldenen Jahre fotografiert. Nun haben sich die Dinge bei Victoria’s Secret Fashion Shows geändert. Die Show begann damit, dass es um das Dessous-Label von Victoria’s Secret handelte mit atemberaubenden Models wie Giselle Bündchen und Marisa Miller. Verstehe mich bitte nicht falsch – unter anderem Adriana, Alessandra und Candice sind perfekt durchtrainierte Models. Aber im Jahr 2010 drehte sich bei der Victoria’s Secret Fashion Show weit weniger um das Dessous-Label selbst als um die Top- Runway- Models dieses bestimmten Jahres. Es war tatsächlich eine Show über Models und nicht über Dessous. Die   Dessous waren einfach „da“, um die Models zu schmücken. Das ist in Ordnung, aber es wurde zu einem Image-Problem für Victoria’s Secret. Ich werde keine Namen nennen, aber ich kann mir eine Reihe von 25 Top-Models vorstellen, die niemals in dieser Show hätten laufen sollen. Bei Lingerie-Models geht es nicht darum, was sie tragen; sie sind über ihr Body zur Schau gestellt. Bei den anderen Models dreht sich alles um das, was sie tragen und um ihr Gesicht. Ihr Körper ist auf dem Laufsteg normalerweise nicht für das Tragen von Lingerie gedacht. Victoria’s Secret verlor seine Mission aus den Augen, die eigene Dessous-Kollektion wurde schließlich nur ein Unterhaltungsereignis im Dezember. Es ist also keine Überraschung, dass sie ihre jährliche Show nicht mehr produziert.

Jede Victoria’s Secret Fashion Show war anders und spektakulär. Nur eine Handvoll Pressevertreter sind für die Show zugelassen und das war’s. Die Sicherheitsvorkehrungen waren strenger als im Weißen Haus. Wir fotografierten die Show einen Monat vor ihrer Fernsehausstrahlung Anfang Dezember eines Kalenderjahres. Der Shooting-Tag war ein langer und schwieriger Tag – er dauerte mindestens 14 Stunden. Die Show wurde zweimal durchgeführt, und wir durften sie zweimal fotografieren, oft aus einer etwas anderen Perspektive, die großartig war. Sie drehten die Show zweimal und ließen die Models folglich zweimal laufen, um Vorkehrungen zu treffen, falls ein Model auf dem Laufsteg stolpern sollte. Sie könnten den anderen Take bearbeiten, um das auszugleichen. Jedes Model hatte für seinen Look den Laufsteg für sich, die Unterhaltungsdarbietung konnte jedoch auch mit ihr auf der Bühne stattfinden – wie Justin Timberlake oder Katy Perry. Der Produktionswert und das Bühnenbild waren immer auf dem neuesten Stand der Theaterbühnengestaltung – wunderschön, atemberaubend und äußerst theatralisch.

Aus der Sicht eines Fotografen war das Fotografieren der Show immer eine große Herausforderung, insbesondere in den frühen Jahren der digitalen Fotografie. Die Show wurde im Fernsehen übertragen, daher auch aus der Perspektive der Fernsehkameras produziert und nicht aus der Perspektive eines Fotografen. Die Fernsehkameras verfügen über Linsenelemente, die bei schlechten Lichtverhältnissen ihre beste Leistung erbringen. Das schlechtere Licht sorgte für großartiges Fernsehen, aber in früheren Jahren war es für uns Fotografen schrecklich und oft frustrierend. Bei sich bewegenden Motiven (Models) ist man als Fotograf auf einen unteren Wert für die Verschlusszeit festgelegt, um Bewegungsunschärfe zu vermeiden. Wenn das Motiv nicht ausreichend beleuchtet ist und die Verschlusszeit zu niedrig eingestellt ist, um das schwache Licht auszugleichen, ist es unmöglich, die Bewegung in der Aufnahme festzuhalten. Und die Fotografie ist ruiniert. Früher konnten die Digitalkameras eine bestimmte Lichtempfindlichkeit nicht überschreiten, die solche schlechten Lichtverhältnisse ausgleichen konnte. So hörte man die Fotografen in unserem abgesteckten Bereich von ihren Plätzen schreien „Wo ist das Licht!?“ Die Standbilder sahen immer dunkel aus. Ich habe dieses Problem umgangen, indem ich mit einem Nikon 200 mm f2.0-Objektiv fotografiert habe, das auch bei schlechten Lichtverhältnissen einwandfrei funktioniert.

KALIFORNIEN – PALM DESERT, EL PASEO, 19. März 2014: Tia Shipman – Reality-Star, Schauspielerin, Model und zertifizierte Yoga-Lehrerin – läuft über den Runway des Star-Designers Michael Costello Couture-Modenshow für die Kollektion Herbst 2014 während des Project Runway auf der El Paseo Modewoche.

Yves Saint Laurent: »Das schönste Kleidungsstück für eine Frau sind die Arme des Mannes, den sie liebt. Aber für alle diejenigen, die dieses Glück nicht haben, bin ich da.«

Çiğdem Gül: Als Fotograf hast Du in den letzten 20 Jahren Schönheiten wie Sharon Stone, Janet Jackson, Pamela Anderson, Heather Locklear, Adriana Lima, Miranda Kerr, Heidi Klum, Rosie Huntington-Whiteley, Thia Shipman, Doutzen Kros, Penelope Cruz und Karolina Kurkova fotografiert. Was bedeutet „Beauty“ für Dich persönlich?

Arun Nevader: Das ist die große Frage, Çiğdem, zumindest für mich. Es ist anstrengend, eine komplette Modewoche zu fotografieren, was bedeutet, dass ich etwa 80 Shows, Backstages, Partys und andere besondere Ereignisse fotografiere. Es kann auch brutal, nervig, verstörend, enttäuschend und unversöhnlich sein, wenn ich ich den Shot vermasselt habe (was auch passieren kann). Aber wenn die ZuschauerInnen-Menge verstummt, die Lichter ausgehen und die Lichter des Laufstegs angehen, passiert mit jedem Laufsteg-Fotografen etwas. Die Welt bleibt stehen, wir hören auf, den Schmerz in unseren Gliedern zu spüren, unsere Augen weiten sich und wir verbringen die nächsten 17 Minuten damit, durch unsere Linse eine neue Welt wahrzunehmen – die wir nie wieder sehen werden. Ich liebe die vergänglichen und vorübergehenden Schönheitsblitze, die man nur einmal und nie wieder sieht. Das Fotografieren von Frauen auf dem Laufsteg ist für mich ein unvergleichliches Privileg – weniger wegen dem, was ich als Schönheit betrachte, sondern wegen dem, was ich in jedem auf dem Laufsteg gezeigten Look als eine endlose Neuinterpretation der weiblichen Subjektivität erkenne. Frauen sind in dieser Hinsicht viel interessanter als Männer – jeder Laufsteg-Look wird zu einer neuen Version der Weiblichkeit, die in einem idealisierten, festgehaltenen Moment zur Schau gestellt wird. Das Einfangen eines einzigartigen Moments der Schönheit ist die glückliche Belohnung. Aber die wahre Erfüllung liegt darin, die Vielfältigkeit der Identität zu verstehen, die der Laufsteg für einen Moment zum Leben erweckt. Manchmal kann man bei den Herrenshows diesen Ausgleich finden, aber bei mir kommt es weitaus seltener vor. Dies ist eine rein subjektive Meinung. Ich bin mir sicher, dass es anderen Fotografen ganz anders geht.

Zum Thema Schönheit: Menschliche Schönheit ist ausdrucksstark und verbindend pur. Sie verbindet Subjekt mit Subjekt, nicht Subjekt mit Objekt, auf eine Weise, die das Selbst erhebt und nährt. Es ist ein Moment, den wir innerlich durch das erleben, was wir vor uns sehen. Ich verbinde mich mit Ausdrücken, die ich glücklich und privilegiert sehe, besonders wenn ich eine Kamera habe. Fotografie ist eine Möglichkeit, diese Verbindung mit anderen zu teilen. Schönheit ist transformativ als der selbst gezeugte Ausdruck und die Anerkennung dessen, wer wir füreinander sind. Ich glaube, dass es fehl am Platz ist, Schönheit als objektspezifisch, materiell oder gar als Seinszustand zu betrachten, als wollte man sagen: „Das ist schön.“ Ja, das mag wahr sein, aber in mancher Hinsicht ist es nebensächlich. Wir verbinden uns mit einem Ort in uns selbst, nicht mit der Außenwelt. Schönheit ist kinetisch, nicht statisch – sie ist etwas, das passiert – wir spüren, wie sie uns überkommt. Es ist eine Wärme, die im Inneren leuchtet und durch die Gabe unserer Sinne sichtbar gemacht wird – für mich ist Schönheit ein inneres Licht, das durch das Sehen sichtbar wird. Es ist das, was uns weltweit, über Ozeane und Zeiten hinweg, sowohl an unsere Geschichte als auch an unsere Zukunft bindet. Wir alle spüren es oder haben die Fähigkeit, es zu fühlen. Jedes von Dir erwähnte Model hat seinen ganz eigenen Look und seine ganz eigene „Schönheit“. Diese Models sind Meister ihres Fachs und nicht einfach nur schöne Frauen. Wenn sie den Brenner einschalten, spüren wir diese kinetische Verbindung in uns auf eine Weise, die die menschliche Erfahrung bereichert.

Es gibt auch andere Wege, Schönheit zu definieren und darüber zu sprechen, aber ich spreche zu Dir als Laufsteg-Fotograf, der daran arbeitet, einen Label-Look einzufangen – Schönheit zu finden ist ein berufliches Risiko, das mit meinem Job einhergeht. Ich gebe zu, dass ich bei einigen Shows geweint habe, bei denen die Wirkung eines Label-Looks bei einem Model einfach überwältigend war.

NEW YORK – New York Fashion Week, 2018: Anna Wintour. Sie gilt als eine der wichtigsten und einflussreichsten Frauen in der Mode- und Medienbranche. Die britisch-amerikanische Journalistin ist seit 1988 die Chefredakteurin der US-amerikanischen Ausgabe der Vogue. Anna Wintour setzt Trends und fördert neue Designer. Sie entscheidet, welche Designer in der Vogue erscheinen. The Guardian nannte sie „Unofficial mayoress of New York City“ – also „die inoffizielle Bürgermeisterin von New York“. Die britische Journalistin hat großen Anteil am Erfolg von Designern wie John Galliano (Christian Dior) oder Michael Kors.

Anna Wintour: »Wenn Sie eine großartige Modefotografie ohne Kontext betrachten, wird sie Ihnen genauso viel über das erzählen, was in der Welt vor sich geht, wie eine Schlagzeile in der New York Times.«

Çiğdem Gül: Was sind die Highlights in Deiner Karriere als Modefotograf? Zum Beispiel das aufregendste Fotoshooting, der wichtigste Auftrag usw.? Mit welcher Berühmtheit hattest Du als Fotograf Deine außergewöhnlichste Begegnung? Bitte erzähle mir darüber.

Arun Nevader: Die Highlights meiner Karriere – die Liste ist sehr lang; Ich hatte in vielerlei Hinsicht großes Glück. Ehrlich gesagt, gibt es so viele außergewöhnliche Fotografen, die nie eine Chance bekommen. Leider ist der Maßstab für den Erfolg nicht das Talent, sondern der Zugang, der eher eine Frage von Glück und Chancen ist. Aber wenn ich ein paar großartige Momente auswählen müsste, dann könntest Du dazu alle Victoria’s Secret Fashion Shows zählen, die unvergesslichen Momente mit legendären Berühmtheiten, die 10 Jahre lang über das Telluride Film Festival berichteten – Peter O’Toole, Mickey Rooney, Claudia Cardinale, George Clooney, Jean Simmons, Werner Herzog, Laura Linney, Sean Penn, Daniel Day-Lewis, Ralph Fiennes, Penelope Cruz – die Liste lässt sich fortsetzen. Berichterstattung über das Sundance Film Festival, CineVegas, das San Francisco International Film Festival, über Menschen wie Isabella Rossellini, Ashton Kutcher, Mena Suvari und andere wie Sharon Stone, Warren Beatty und Kevin Costner. Es ist schwer zu wählen. Bei großartigen Fotoaufträgen: Einen ganzen Tag lang hinter den Kulissen des Cirque Du Soleil-Auftritts von Varekai mit der Schauspielerin Bai Ling zu fotografieren, war erstaunlich. Ich habe Hunderte von Backstage-Aufnahmen auf dem Fashion Week gemacht, aber die ersten Label-Looks für Oscar De La Renta vor einigen Jahren zu fotografieren, war definitiv mein Bestes, zusammen mit der Barbie-Show auf der New York Fashion Week 2009. Für Carolina Herrera war es kein Problem, in der ersten Reihe und hinter der Bühne zu fotografieren macht die Liste. Vor einigen Jahren maßgeblich an der Gründung der Island Fashion Week beteiligt zu sein, war eine völlig einzigartige Erfahrung, die ich vier Saisons lang fotografiert habe. Isländische Models sind einzigartig unter den Frauen der Welt und isländische Landschaften wirken wie von einem anderen Planeten. In den letzten 6 Jahren war ich Hausfotograf für „Art Hearts Fashion„, das etwa 150 Shows pro Jahr produziert, hauptsächlich von aufstrebenden Designern.

Zuletzt habe ich ein Team von Getty Images- Fotografen geleitet, um über die Jordanien Modewoche in Amman zu berichten, ein außergewöhnliches Ereignis, an dem ich hoffentlich wieder teilnehmen werde, wenn sie wieder stattfindet. Während ich vor ein paar Jahren im Rahmen der „Tokyo Fashion Week“ nachts auf den Straßen des Shibuya-Viertels in Tokio das schöne japanische Model Sumire Hayashi fotografierte, habe ich mich in Japan verliebt. Die Backstage-Auftritte von Betsey Johnson und Matthew Williamson waren unvergesslich, insbesondere weil um 10 Uhr morgens für alle endlos Champagner in Strömen floss. Es gibt zu viele Modenschauen, um sie alle aufzuzählen, aber die von Chado Ralph Rucci fallen mir sogar auch 15 Jahre später noch ein. Vor zwei Jahren flog ich von meinem Wohnort in Berkeley/Kalifornien nach New York, um eine 8(!)-minütige Modenschau für die sensationelle vietnamesische Designerin Phuong My zu fotografieren – ihre erste Brautkollektion. Für ihre 21 Label-Looks ließ sie außer mir nur drei Fotografen zu. Es war vielleicht die schönste Show, die ich je fotografiert habe, abgesehen von den beiden anderen Phuong My- Shows, die ich fotografiert habe – eine in Vancouver, Kanada und die andere in New York. Zuletzt muss ich noch die Laufstegschuhe für Christian Siriano und die Fingernägel für Creative Nail Design zählen, das Nägel-Design für die Shows „The Blonds“ und „Libertine“ in New York entwirft. Abgesehen davon, dass ich die pure Pracht einer von The Blonds produzierten Show miterlebt habe, kann ich Dir versichern, dass es für einen Laufstegfotografen keine größere Herausforderung gibt, als Fingernägel von Models zu fotografieren, die über den Laufsteg fliegen. Nachdem ich die Technik beherrsche, kann ich sagen, dass es wahrscheinlich meine beste Leistung als Fotograf ist, und glücklicherweise habe ich nicht allzu viele Konkurrenten, wenn es um das Fotografieren von Fingernägeln geht. Die Liste ist lang, Çiğdem, mit vielen Geschichten aus solchen Ereignisse und Gelegenheiten.

NEW YORK – NEW YORK CITY; 14. September 2015: Das Model läuft über den Runway für Threeasfour Frühlingskollektion 2016 auf Pier 59.

CALIFORNIA – BERKELEY, 2. März 2006: Jordan Robert Farmar ist ein ehemaliger israelisch-amerikanischer Basketballspieler, der in der National Basketball Association (NBA) spielte. In der High School wurde er 2003/04 zum High School-Spieler des Jahres der Los Angeles Times ernannt. Er spielte College-Basketball für die UCLA Bruins und war 2004–05 der Rivals.com National Freshman of the Year.

Arun Nevader »Ich bewundere die vielseitige Bandbreite des Intercultural Network For The Highly Gifted – sowohl in Bezug auf die von Dir und Deinem Team erfassten Themen als auch in Bezug auf die sorgfältig thematisierten menschlichen Profile. Für mich steht der Begriff `begabt´ vielmehr im Einklang mit meinem eigenen Streben nach Schönheit im Sinne von einer inneren Verbindung zu mir selbst und weniger die äußere Wahrnehmung einer Person oder eines Objektes.«

LOS ANGELES, 30. Oktober 2003: Smashbox Los Angeles Fashion Week – Susan Holmes Pre-Show Auftritt von Guns and Roses. Scott Weiland mit Duff McKagan, Slash und Matt Sorum.

Çiğdem Gül: Du bist derzeit an der kalifornischen Universität Berkeley Extension als Dozent für Informationsdesign tätig. Bitte erzähle mir mehr darüber.

Arun Nevader: Im Jahr 1999 verließ ich das Ph.D.- Programm in Berkeley, wo ich einen Abschluss in britischer Literatur des späten 18. Jahrhunderts machte. Ich erhielt ein Lehrangebot als Vollzeitdozent im Programm für technische Kommunikation von der Ingenieurschule der University of California, Berkeley, einer öffentlichen Forschungsuniversität in Berkeley/Kalifornien. Dort habe ich ältere Ingenieurstudenten unterrichtet und über einen Zeitraum von 10 Jahren fast 2.000 Kursprojekte in der Entwicklung neuer Technologien geleitet. Ich habe mich 2010 von Berkeley zurückgezogen, um einen Job als Systemingenieur bei einem Food-Truck-Unternehmen anzunehmen, das Subunternehmerarbeiten für ein neues Starbucks-Getränkewagenunternehmen erledigte. Wir haben die Markteinführung des Trucks (LKW) konzipiert und dies auf mehreren Universitätsgelände in ganz Amerika überwacht. Es war ein faszinierender und lohnender Job, der aber oft mit meiner Arbeit als Fotograf kollidierte, was ich natürlich nicht lange annehmen konnte. Ich verließ diese Position und kehrte 2015 an die Universität zurück, wo ich einen weiteren Lehrauftrag für technische Kommunikation an der UC Berkeley Extension annahm. Ich habe drei Jahre damit verbracht, drei neue Lehrveranstaltungen für das neue Online-Programm bei Extension zu schreiben, und jetzt unterrichte ich diese. Zuletzt habe ich unsere neue Lehrveranstaltung in Informationsdesign unterrichtet, einem Teilbereich des Grafikdesigns. In diesem Kurs bringe ich den Studenten bei, die Welt mit neuen Augen zu sehen. Ich bringe ihnen bei, „durch“ die „Dinge“ zu sehen, die wir in einem Design identifizieren können, und in die kompositorischen Elemente, aus denen diese Dinge bestehen — Farbe, Raum, Form, Linie, Textur und Größe. Wir untersuchen die archetypischen Designprinzipien und, wie Prinzipien auf diese Elemente durch eine oder mehrere visuelle Designtheorien wie Gestalt oder Semiotik einwirken, um ein fertiges Designprodukt zu erhalten. Die meisten meiner Studenten sind professionelle technische Redakteure, die sich in visuellem Design weiterbilden möchten. Es ist eine äußerst lohnende Lehrveranstaltung sowohl für die Schüler als auch für mich — denn alles dreht sich im Wesentlichen um Kunst. Was kann man daran nicht mögen? Mein Leben besteht also aus einer Balance zwischen Unterrichten und Fotografieren. Die Lehrveranstaltung findet das ganze Jahr über statt, und das Fotografieren nimmt zumindest vor der Pandemie etwa 12 Wochen im Jahr in Anspruch. Glücklicherweise ermöglicht mir der Online-Unterricht, die Lehrveranstaltung von überall auf der Welt aus durchzuführen. Ich habe Online-Lehrveranstaltungen in New York, Miami, Los Angeles, Vancouver, Tokio, Amman, Jordanien und anderswo abgehalten. Es ist schwer zu sagen, ob die gesamte Modenschau-Branche [wegen der gegenwärtigen globalen Covid-19-Pandemie] wieder so wird, wie wir sie kennen. Hoffentlich. Ich bin bereit, zurückzukehren, obwohl ich kein Problem damit habe, mich einfach in meinem Haus in North Berkeley zurückzuziehen, umgeben von Gärten, Bäumen und wunderschönen sanften Hügeln. Es ist sehr mediterran, wo ich lebe.

KALIFORNIEN – OAKLAND, 25. Februar 2015: Ausstellungseröffnung des US-Glaskünstlers David Ruth. David Ruth ist einer der ganz wenigen Künstler, die Schmelz- und Gussglas im architektonischen Maßstab herstellen. Ein Schlüssel zu seinen Leistungen im Glasbereich ist ein technisches Bewusstsein für den Gieß- und Schmelzprozess, das nur wenige erreichen können, das Ergebnis von Jahrzehnten von Studium und Studioerfahrung in der Kunst. Sein Glasatelier produziert heute ein bemerkenswertes Werk mit gegossenen Skulpturen und verschmolzenen Paneelen aus beispiellose Größe und Dicke und ein System großflächiger Polituren, das die komplexen Bilder im Inneren enthüllt.

Çiğdem Gül: Du arbeitest derzeit für einen zeitgenössischen spanischen Bildhauer und Künstler in Europa. Wenn die Lage in der Pandemie es erlaubt, wirst Du nach Europa reisen, um diese Werke in Europa zu fotografieren. Bitte erzähle mir mehr darüber.

Arun Nevader: Ich arbeite seit etwa drei Jahren in New York mit dem spanischen Bildhauer und Maler Angel Orensanz. Bisher habe ich etwa 1.000 Gemälde und Skulpturen in seinem Atelier fotografiert, die sich in den beiden obersten Etagen einer historischen neugotischen Kathedrale befinden, die er Anfang der 1980er Jahre in der Lower East Side von Manhattan gekauft hat. Heute ist es ein Aufführungs- und Veranstaltungsort, der bereits legendäre Modedesigner wie Alexander McQueen beherbergte. Orensanz arbeitet seit mehr als 50 Jahren an Kunstwerken im öffentlichen Raum in ganz Europa, mit großen Installationen in Spanien und Frankreich. Ja, ich werde hoffentlich 2022 nach Europa reisen, um die europäischen Stücke zu fotografieren. Anschließend erstellen wir ein Werkverzeichnis seines Werkes. Es soll ein spannender und wertvoller Beitrag zur Kunstwelt sein. Wenn man sein Werk betrachtet, könnte man sich das Leben der Seelen in einer Landschaft aus der Göttlichen Komödie vorstellen — Elemente von Blake, Goya und Turner, verwoben mit dynamischen Farben und Formbewegungen. Orensanz präsentiert eine einzigartige Bildsprache mit Bildern, die eine fesselnde und verträumte Energie menschlicher Interaktion zeigen — gleichzeitig transzendent und doch kollektiv und sozial, oft erhaben, suchend und auf eine höhere Ordnung hinweisend.

Vor etwa 20 Jahren verbrachte ich zwei Wochen in Köln/Deutschland und besuchte die jährliche Drupa-Konferenz, um mich über Print-on-Demand-Technologien für meine akademische Arbeit zu informieren. Ich wohnte in der Altstadt von Köln, direkt am Fluss, und kehrte jeden Tag mit dem Zug von Düsseldorf zurück, um bei „Hoffmans“ zu Abend zu essen – zweifellos eines der besten Restaurants, die ich kenne. Aber jenseits des Charmes der alten Welt und der Kopfsteinpflasterstraßen, die zur Donau führen, habe ich immer die außergewöhnliche Geistesgeschichte Deutschlands bewundert. Ich möchte unbedingt bald wiederkommen, um die Mercedes Benz Berlin Fashion Week zu fotografieren – wenn wir die Welt wieder auf den Kopf stellen können.

Ein letztes Wort zu meiner Fotografie: Ich habe mich immer als Pressefotografen gesehen, der über Unterhaltungsnachrichten berichtet. Modeveranstaltungen sind eine Dimension dieses reichen Feldes. Ich scheue mich vor Etiketten wie „Kunst“. Ich habe meine Arbeit nie als schöne Kunst gesehen, sondern als präzise Berichterstattung. Ja, ich glaube, dass ein Bild über seine Absicht hinausgehen kann, Qualitäten zu offenbaren, die wir in der Kunst sehen. Aber es ist die Ausnahme und unbeabsichtigt. Mir gefällt die Vorstellung sehr gut, dass meine Fotos wie die Modenschauen selbst sind – sie erscheinen in Zeitungen und Zeitschriften und sind dann wieder weg. Es gibt Trost und Verständnis, wenn man erkennt, dass Schönheit und ihre Mimesis in der Kunst vergängliche und momentane Phänomene sind, oder wie Wordsworth im elften Buch des Präludiums sagen würde, „Zeitpunkte“.

Çiğdem Gül: Lieber Arun, vielen Dank für das Interview. Durch unser Gespräch habe ich von Dir viel über die Hintergründe in der internationalen Modewelt erfahren. Ich bin sehr beeindruckt von Deiner Vielfalt, Deinen Begabungen, Deiner Sensibilität und Deinem Tiefgang. Deutschlands führende Fashion Week zieht von Berlin nach Frankfurt. Ich wünsche mir, dass Du irgendwann nach Frankfurt am Main kommst und hier in der Fashion Week die Shows fotografierst.

NEW YORK – NEW YORK CITY, 11. September 2010:
Zur Einführung der Rebecca Kudryavsky Frühjahrskollektion 2011 im Großen Ballsaal des Plaza Hotels treten Persönlichkeiten wie George Wayne, der Schauspieler Chris Noth und das Model Paula Devicqu auf.

Interview Seite 2 von 2 vom 30. April 2021. Um das Interview in der Originalsprache zu lesen, bitte hier anklicken.
Aus dem Amerikanischen Englisch übersetzt von © Çiğdem Gül – 16. Juli 2023

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Alle Fotografien wurden mit freundlicher Genehmigung des international renommierten Presse- und Modefotografen © Arun Nevader (Berkeley/Kalifornien) veröffentlicht.
 
 
 
 
 
 

Der Beitrag ARUN NEVADER: Interview mit dem international renommierten US-Fotografen – 2/2 erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Giftedness

from

an

Indigenous

Perspective

Prof. Dr Wilma Vialle

& Çiğdem Gül

Pictures thanks to Giovanna Aryafara,
© Courtesy of Giovanna Aryafara

Picture „A child from The Hamar Tribe“ thanks to © 2019 Giovanna Aryafara – Courtesy of Giovanna Aryafara (Bali, Indonesia)

Written by Çiğdem Gül

Wuppertal, Germany – September 03, 2022

In the highly gifted landscape and in the world of the highly sensitive and synaesthetic persons, there is a wide choice of ethnic and cultural diversity. While giftedness, by definition, exists equally in all populations, we are still a long way from recognising this in practice. Although it is universally accepted that gifted individuals are found amongst people from all cultural, ethnic and socio-economic groups, there is not enough first-hand information globally, how indigenous people define the terms intelligence and giftedness. Also, how they live their intelligence and giftedness in interacting with other tribal members in everyday life.

Prof. Dr. Wilma Vialle’s e-book »Giftedness from an Indigenous Perspective« examines the concept of giftedness from the perspective of the natives in Australia in the tribes Mäori and Navajo.

You can read the complete e-book »Giftedness from an Indigenous Perspective« by Prof. Dr. Wilma Vialle for free, HERE:

You can buy the book online from the website of »The Australian Association for the Education of the Gifted and Talented« HERE

For more information on the website of »The Australian Association for the Education of the Gifted and Talented« (AAEGT), HERE

About Prof. Dr Wilma Vialle

„Wilma Vialle is a Professor in Educational Psychology and Associate Dean in the Faculty of Social Sciences at the University of Wollongong, Australia. She teaches subjects on gifted education and has published extensively in this field, including a text on ‘Educating the Gifted Learner’ co-authored with Professor Karen Rogers. Her research interests are predominantly concerned with giftedness and talent development and she is particularly interested in issues of social justice. She is the chief editor of the journal ‘Talent Development and Excellence’ and is on the editorial board of several international journals. Wilma is also on the Executive Board of the International Research Association for Talent Development and Excellence (IRATDE).“ Source: http://www.iratdetaipei.org/static_page.php?page_id=41

AAEGT – Australian Association for the Education of the Gifted and Talented

The Australian Association for the Education of the Gifted and Talented (AAEGT) is committed to furthering the education of gifted and talented students across Australia. Established in 1985, the AAEGT currently serves members from a range of backgrounds. The members are parents, educators, academics/researchers and other professionals whose family or work life brings them in contact with gifted children.

You can read more about AAEGT, HERE
 
 
 
 

Picture „ABBA – Mursi Tribe“ thanks to © Giovanna Aryafara – Courtesy of Giovanna Aryafara (Bali, Indonesia)

Von Çiğdem Gül

Wuppertal/Deutschland – 03. September 2022

Die Vereinten Nationen (United Nations Organization, UNO) haben die frühere Bezeichnung »Ureinwohner« durch »indigene Völker« („indigenous peoples«) ersetzt. Der Begriff »Indigene Völker« wurde erstmals 1986 vom UN-Sonderberichterstatter José Martínez-Cobo verwendet und bedeutet in etwa »in ein Land geboren«. Eine völkerrechtlich verbindliche Definition gibt es nicht. Nachzulesen ist in einem Beitrag vom 5.8.2019 der Bundeszentrale für politische Bildung, dass »als indigene Völker meist die Nachfahren der Erstbewohnerinnen und -bewohner einer Region bezeichnet werden, welche das gegenwärtige Territorium eines Landes bereits bewohnten, bevor Menschen mit einer anderen Kultur oder aus anderen Teilen der Welt dort ankamen. In vielen Fällen unterwarfen oder vertrieben die Neuankömmlinge die dort ansässigen Völker und versetzten sie durch Eroberung, Besiedlung oder mit anderen Mitteln in eine untergeordnete oder koloniale Situation. Von der nicht-indigenen Bevölkerung eines Landes unterscheiden sich Indigene in der Regel durch eine eigene Kultur z.B. in Sprache, Religion oder Gesellschaftsorganisation. Eine Bevölkerungsgruppe gilt zudem als indigen, wenn sie sich selbst als solche beschreibt (Selbstidentifikation) und von der Gemeinschaft der indigenen Völker anerkannt wird (Fremdidentifikation).«

Die Vereinten Nationen (UN) schätzen, dass weltweit 370 Millionen Indigene mit 5000 verschiedenen Kulturen in etwa 90 Staaten leben. Sie machen knapp fünf Prozent der Weltbevölkerung aus. Von den 7000 gesprochenen Sprachen weltweit werden mehr als 4000 von indigenen Völkern gesprochen.

Die mit Abstand größte Gruppe besteht aus über 100 Millionen in Indien lebenden Adivasi, eine Sammelbezeichnung für verschiedene indigene Völker – dies geht aus einer Volkszählung in Indien aus dem Jahr 2011 hervor. Eine weitere große Gruppe stellen die Amazigh (Berber) mit zehn bis 30 Millionen, die vor allem in den nordafrikanischen Ländern Marokko, Algerien, Tunesien, Libyen und Mauretanien leben. Bekannte indigene Völker sind auch die Samen in Teilen Skandinaviens, die Mansen in Westsibirien, die Maori in Neuseeland, die Ainu in Japan, die Uiguren in China, die Aceh in Indonesien, die Hmong in Laos, die San (Buschmänner) im südlichen Afrika, die Quechua in Peru und Bolivien, die Maya in Guatemala und Mexiko, die Dineh (Navajo) in Nordamerika, die Inuit in Kanada oder die Aborigines in Australien.“ Siehe: https://amnesty-indigene.de/begriff/

In der Hochbegabtenlandschaft gibt es eine große Auswahl an ethnischer und kultureller Vielfalt. Obwohl Begabung per Definition in allen Bevölkerungsgruppen gleichermaßen vorhanden ist, sind wir noch weit davon entfernt, dies in der Praxis zu erkennen. Obwohl allgemein bekannt ist, dass in allen kulturellen, ethnischen und sozioökonomischen Gruppen hohe Potentiale und Hochbegabte zu finden sind, gibt es weltweit keine ausreichenden Informationen aus erster Hand, wie die Ureinwohner die Begriffe Intelligenz und Begabung definieren. Auch, wie sie ihre Intelligenz und Begabung im Umgang mit ihren Stammesmitgliedern im Alltag leben. Über meinen indigenen Interviewpartner Lorenzo Gill, Angehörige des Stammes der Kogi Kultur in Sierra Nevada, Student und Stiftungsgründer in Bogotá/Kolumbien, weiß ich, dass dort für die Indigenen keine Begriffe für Intelligenz und Hochbegabung existieren.

Prof. Dr. Wilma Vialles E-Book »Hochbegabung aus indigener Sicht« (Originaltitel: Giftedness from an Indigenous Perspective) untersucht das Konzept der Hochbegabung aus der Sicht der Indigenen in Australien, vor allem bei den Stämmen Mäori und Navajo. Ihr E-Book ist komplett einlesbar und herunterzuladen auf der Homepage der „Australischen Vereinigung für die Ausbildung von Begabten und Talenten“ (AAEGT). Diese engagiert sich für die Förderung der Ausbildung von begabten und talentierten Studenten in ganz Australien. Das 1985 gegründete AAEGT dient derzeit Mitgliedern mit unterschiedlichem Hintergrund. Die Mitglieder sind Eltern, Erzieher, Wissenschaftler und andere Fachkräfte, deren Familie oder Arbeitsleben sie mit begabten Kindern in Kontakt bringt.

Das vollständige E-Book »Giftedness from an Indigenous Perspective« von der Professorin Frau Wilma Vialle kannst Du kostenlos HIER lesen.

Für mehr Informationen, siehe HIER, AAEGT.

Picture „ANOUK – Young Suri Girl“ thanks to © Giovanna Aryafara – Courtesy of Giovanna Aryafara (Bali, Indonesia)

About Giovanna Aryafara

Giovanna Aryafara is an Australian photographer living in Bali. She is best known for her mesmerising portraits of Indigenous people from many corners of the globe. The Suri, Kara and other remote tribes of the Omo Valley in Ethiopia are fabled by their intricate face and body painting, floral headpieces and vibrant beadwork.

„Giovanna Aryafara exhibited her works in Australia, Bali, Brazil, and the African Photography Festival in New York 2018. This year 2019 she will exhibiting at ‘Atlas of Humanity’ Paris and Italy. She travels to India and Ethiopia yearly.“

For more information about Giovanna Aryafara:

Website: https://giovannaphotography.com

Instagram: @giovannaphotography

Facebook: https://www.facebook.com/Giovanna-Photography-188372111890186/

About Çiğdem Gül

Çiğdem Gül is the founder of this „Intercultural Network For The Highly Gifted“. She is a Turkish woman of Turkmen origin with Persian roots and migrant in Germany, Graduate Economist at the University of Wuppertal, Intercultural Coach For The Highly Gifted, Multipotential and Highly Sensitive Persons and Journalist in Wuppertal, Germany.

For more information about Çiğdem Gül:

Çiğdem Gül: https://www.interkulturellhochbegabte.de/about-the-founder-cigdem-guel/

Der Beitrag AUSTRALIA: Giftedness from an Indigenous Perspective erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

El encuentro de Lorenzo Gill con los Tikuna en el Amazonas: Eudocia & Lorenzo Gill

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

COLOMBIA:

Entrevista con el indígena Lorenzo Gill

Lorenzo Gill

Etnia Wiwa y Kogui en Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia

Director de la Fundación Wiwa

Asesor de ONG

Se encuentra estudiando Sociología en la Universidad Externado de Colombia

Lingüista, Poeta, Escritor, Ensayista

&

Çiğdem Gül

Fundadora de la “Red Intercultural de Superdotación“ mundial

Migrante turco en Alemania

Economista

Consultora de Gestión del Cambio y Coach de Negocios para procesos de cambio en la empresa

Periodista

En Colombia existe mas de 100 pueblos indígenas auto reconocidos como perteneciente a algún grupo étnico, de las cuales, 65 aun conservan sus lenguas propias, algunas en vía de extinción por diferentes motivos, desde el desplazamiento forzado, guerras en los territorios o por la apropiación de la lengua castellana como primera lengua.

Lorenzo Gil Gill pertenece al grupo ético Wiwa, ubicado en la Sierra Nevada de Santa Marta, norte de Colombia. Es ensayista, poeta, escritor, lingüista, asesor de ONG, realiza charlas sobre las culturas indígenas de su país y actualmente se encuentra estudiando Sociología en la Universidad Externado de Colombia.

31 de agosto de 2020

LA ENTREVISTA

Çiğdem Gül: Querido Lorenzo, muchas gracias por permitirme entrevistarle en el otro extremo del mundo, en Bogotá / Colombia, a pesar de la actual pandemia mundial de coronavirus. Me gustaría comenzar nuestra conversación con un par de preguntas generales:

Una naturópata en Alemania, que también trata la medicina natural en países y culturas extranjeras, me dijo hace unos años que los indígenas de todo el mundo están conectados telepáticamente y pueden comunicarse entre sí por telepatía. Así es como sabrían dónde viven y están ubicados los otros pueblos indígenas. Incluso sabrían qué temas tratan los otros pueblos primitivos.

Lorenzo, ¿qué sabe usted sobre este asunto? ¿Qué opina de ello?

Lorenzo Gill: Gracias por la entrevista. En el conocimiento indígena, todos los pueblos indígenas y todas las poblaciones en general, somos hermanos, por eso la expresión de los líderes de la Sierra Nevada de Santa Marta al referirse a ellos mismos como los “Hermanos Mayores” y “Hermanos Menores” para la civilización occidental. La referencia es que, para todas las poblaciones que no han perdido ese cordón umbilical con el planeta, siguen siendo los hermanos mayores, esa conexión espiritual, natural y armoniosa con el planeta, tanto en su práctica como en su conocimiento ancestral. En ese caso, los pueblos que aun permanecemos conectados a la madre tierra, nos entenderíamos perfectamente sobre muchos temas, no sé si específicamente mediante la telepatía, pero si mediante el planeta como fuente de conexión.

Çiğdem Gül: ¿Podría describirme las peculiaridades de su cultura indígena?

¿Qué idiomas y dialectos hablan los indígenas en Colombia?

Lorenzo Gill: Los pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta son pueblos hermanas que desceinden de la civilización Tayrona, ya extinta por la invasión española. Estos 4 pueblos indígenas son, Wiwa, Kogui, Arhuaco y Kankuamos. Laspeculiaridades de estaos pueblos es que, en su conocimiento ancestral, la Sierra Nevada de Santa Marta es el corazón del mundo. Hay un documental sobre este tema de la BBC Mundo: https://www.youtube.com/watch?v=6i81Et6tGrM&t=34s pueden buscar en inglés también.

Çiğdem Gül: Nuestra red lleva años comprometida con los derechos humanos, la paz, los superdotados, las culturas y las minorías en todo el mundo. Los pueblos indígenas ocupan un lugar particularmente importante en mi corazón. ¿Cómo funciona en Colombia cuando los pueblos indígenas de su tribu o de otra abogan en favor de la curación de la tierra, la paz y la cultura?

Lorenzo Gill: En la Nueva Constitución Política de Colombia en 1991, se reconoce por primera vez unos derechos a los pueblos indígenas, por el cual si hemos podido hacer uso de esos derechos para proteger nuestros sistema de conocimiento, prácticas, salud y demás. Hay documentales sobre los pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta que fomentan la armonía, respeto y volver a la espiritualidad con el planeta, ella es una mujer que da vida, por lo tanto, debe ser reconocida y se debe a aprender a convivir con ella.

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

Conéctame con las cometas,

con la fase de la luna,

con los soles lejanos que como abuelos brillan en la inmensa oscuridad del olvido.

Conéctame con las montañas piramidales,

con la tierra que danza con el sol,

con las plantas que comen de las estrellas,

y yo que me reflejo de entre ellas

Lorenzo Gill

Lorenzo Gill & Lina Marcela Arias © 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

Lorenzo Gill y su hermano en Machu Picchu, Cusco, Perú

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

El hermano de Lorenzo Gill y su familia

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

Por invitación especial de la Fundación VQTV y su amigo francés Amel Sawsen para dar una conferencia sobre la situación actual de los „pueblos indígenas de Colombia“ en Cartagena de Indias

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

Çiğdem Gül: Hace seis años, cuando era docente, les mostré a mis alumnos una película documental muy conmovedora „Brasil en el ojo de los conquistadores“ („Brasilien im Blick der Eroberer“) de Luis Miranda, que también fue emitida en Europa en 2011 por la conocida cadena de televisión alemana-francesa ARTE. El documental da voz a los descendientes de los pueblos indígenas y permite ver las consecuencias de la colonización desde el punto de vista de los indígenas en Brasil. Me gustaría saber qué piensa, qué siente y cuál es su opinión al respecto. ¿Cree que ocurre lo mismo en Colombia? Si es así, ¿cuál cree que es el motivo por el que se intenta quitar ese espacio vital a estos pueblos?

Lorenzo Gill: Las consecuencias de la invasión europea es gravísima, en la actualidad no hay datos exactos de cuántos pueblos indígenas fueron exterminado en la época de la conquista, pero las cifras van desde 40 a 90 millones de personas. En el libro “La Otra Historia de los Estados Unidos” del autor Howard Zinn refleja ese proceso de extinción, sometimiento religioso, imposición ideológica hasta la esclavización. Estas consecuencias aún perduran en la actualidad, ya que la discrciminación, la exclusión, persecución religiosa y el desconocimiento indígena aún es desvalorizado. Es una consecuencia que si no se generan cambios, ayudará a exterminar todos los pueblos indígenas de América y en el mundo.

Çiğdem Gül: ¿Cómo superar los conflictos los miembros de su tribu y usted mismo dentro del entorno tribal? ¿Y los conflictos fuera de la comunidad tribal?

Lorenzo Gill: Tenemos nuestro sistema de justicia, este no tiene que ser el mismo del Estado, por ello, nuestra justicia es más pedagógica y preventiva. Por ello, sabemos que cometer error es una forma de conocer nuestra realidad, de tal forma que la aplicación de nuestra justicia tiene una relación con el territorio, la responsabilidad social y cultural. Ninguna sociedad está exenta de cometer errores, delitos, o fenómenos fuera de la regla social, por ello, cada comunidad tiene su propio sistema de justicia según sus usos y costumbres.

Çiğdem Gül: ¿Existen rituales comunes entre los pueblos indígenas que se viven de manera diferente dentro de la tribu, pero se basan en el mismo trasfondo espiritual? ¿Qué rituales se viven en su comunidad tribal y cómo?

Lorenzo Gill: Respetar y reconocer a la naturaleza como un ente vivo en el que, como humanos tenemos que tener reconocerla, respetarla, convivir con ella, de esa forma se generan diferentes ritualidades en diferentes comunidades, pero la relación con la naturaleza es la misma. Los pueblos indígenas de Amazonas han desarrollado la medicina tradicional, como medio de conexión con la madre tierra, esa práctica se llama “Yajé”. Para los pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta, más bien es a través de reconocerla por medio de “pagamentos”, este documental pueden verlo más: Por qué pagamos espiritualmente?

Yajé: ¿QUÉ ES REALMENTE LA AYAHUASCA?

Ade Mamo Ramon Gil, líder de la comunidad Wiwa y gestor de varios pueblos de la Sierra Nevada

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

Çiğdem Gül: ¿Qué creencia tiene su tribu indígena? ¿Me puede contar al respecto?

Lorenzo Gill: Creen en la madre tierra, en la naturaleza como un organismo vivo que direcciona y organiza, la naturaleza tiene historia, tiene conflictos, tiene necesidades y nuestra tarea es aprender a convivir con ella.

Çiğdem Gül: ¿Podría decirme cómo podría imaginar su vida como indígena en la reserva en Colombia, pero en Europa?

Lorenzo Gill: Europa para mi es pensamiento y el razonamiento, pero le falta mucho desarrollar la espiritualidad, empatía con el planeta, la naturaleza. Podría ir a Europa conocer más.

Çiğdem Gül: ¿Cómo protegen ustedes su identidad tribal indígena, su historia, tradición, creencias y cultura? ¿Y cómo se transmiten ese conocimiento propio y culturalmente tan distinto dentro de la comunidad tribal? Por favor, cuénteme un ejemplo.

Lorenzo Gill: Por tradición, todos los integrantes de mi comunidad, deben transmitir la lengua materna, a través de ella, los conocimientos ancestrales, la historia y la identidad. Fomentar la importancia de la lengua indígena, las tradiciones y los principios de ser indígena, ese legado del cuidado de la madre tierra por medio de conocimientos milenarios.

Çiğdem Gül: ¿Cuál es la importancia de las joyas de la cabeza y el cuerpo y ciertas prendas de vestir para los pueblos indígenas? ¿Representan, por ejemplo, un símbolo estético, de jerarquía o de felicidad?

¿Es cierto que cuanto más decorado esté un miembro de la tribu, más acceso tiene a poderes superiores?

Lorenzo Gill: En mi comunidad no usamos muchos accesorios, pero los antiguos Tayronas si, se vestían de Oro porque representaban al Sol, el sol da vida, da energía, alimento, por ello el líder debe ser como el sol, en la actualidad ya no tenemos oro, en la época de la invasión española se llevaron todo nuestro oro. En la actualidad, solo nos vestimos de blanco.

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

Çiğdem Gül: ¿Cómo afecta a vuestra vida la comunicación con los animales y las plantas?

¿Qué efecto tiene el poder comunicarse con ellos?

Lorenzo Gill: No hablamos con los animales, porque concebimos que el lenguaje de la naturaleza es diferente, pero si se comunican con nosotros a través de señales y convivencia con ella. Los Mamos, nuestros líderes saben interpretar las señales, yo no soy Mamo.

Çiğdem Gül: ¿Qué me puede contar acerca de cómo trabajan los curanderos y los ancianos de las tribus en su comunidad y en otras comunidades tribales indígenas?

Lorenzo Gill: Son médicos tradicionales, usan la “medicina viva”, las plantas tienen un poder cuando aún están vivos, pensamos que los medicamentos del mundo moderno no soluciona los verdaderos problemas, siempre deja daños colaterales y la medicina es para curar, no para dañar una parte del cuerpo para arreglar otra parte del cuerpo. Por eso la importancia de la medicina tradicional es muy importante.

Picture by Andrea Granados © 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

Çiğdem Gül: Querido Lorenzo, ¿puede contarme algo sobre usted?

Lorenzo Gill: Soy indígena Wiwa, amo la poesía, leer, viajar y ayudar a otros pueblos indígenas. Estudio sociología y lingüística, aunque trabajo en educación para seguir fortaleciendo sobre los pueblos indígenas, para proteger de la discriminación, persecución, asesinatos y elvido del Estado. Espero viajar algún día a Italia y al oriente de Europa.

Çiğdem Gül: ¿Cómo gestiona usted las diferencias entre su vida en la comunidad indígena en la tribu y su vida en la ciudad, incluida su vida estudiantil como futuro sociólogo, poeta, escritor y asesor de ONGs en la capital de Colombia?

Lorenzo Gill: La esencia y la hermandad entre los seres humanos es que tenemos casi los mismos problemas, las mismas crisis y la violencia es una realidad. Lo que creo que hace que pueda estar en diferentes comunidades, grupos sociales y pueda comprender problemas de diferentes niveles y escalas.

Çiğdem Gül: Hasta donde yo sé, no hay un término para „inteligencia“ y „superdotado“ en el idioma de los pueblos indígenas colombianos. ¿Cómo se describen estos términos? ¿Qué papel juegan estos temas en su comunidad tribal?

Lorenzo Gill: No hay palabras exactas en las lenguas indígenas. Quizás, la inteligencia pueda ser medido de cuánto y cómo te adaptes, crear armonía entre los seres humanos y la naturaleza. El que crea soluciones para ese proceso humano y natural, quizás se le pueda considerar superdotado. Hay que saber si podría sugerir que la palabra sabio si existe, es cuando alguien es inteligente pero administra su conocimiento sabiamente.

Çiğdem Gül: Querido Lorenzo,

Con esta entrevista cumpliste un sueño para mí, obtener información de primera mano sobre los pueblos indígenas en Colombia. Gracias por la entrevista.

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

Datos de contacto:

Web: https://lorenzogill.wordpress.com

Correo electrónico: lorenzo.gil.gil@gmail.com

YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=lqEqKeWltUI&feature=emb_logo

Facebook-Blog: www.facebook.com/lorenzo.gilgil

Instagram: Fundación Wiwa: @wiwatravel

Çiğdem Gül (Wuppertal / Alemania)

Datos de contacto:

Web: https://www.interkulturellhochbegabte.de

Correo electrónico: info@interkulturellhochbegabte.de

Las preguntas de la entrevista de Çiğdem Gül fueron traducidas al español por Marta Gómez-Monedero Pérez.

Marta Gómez-Monedero Pérez es traductora e intérprete profesional para las lenguas alemán, inglés y español. Con el español como lengua materna, Marta ofrece servicios lingüísticos a sus clientes con traducciones especializadas en derecho y técnica y los acompaña a congresos y reuniones de negocios. Marta vive desde 2015 en Alemania y trabaja como autónoma desde la región alemana de Renania del Norte-Westfalia.

Datos de contacto:

Web: www.marta-gomez.com

Correo electrónico: info@marta-gomez.com

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Lorenzo Gill’s encounter with the Tikuna in the Amazon: Eudocia & Lorenzo Gill
© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

COLOMBIA:

Interview with indigenous Lorenzo Gill

Lorenzo Gill

He belongs to the Wiwa and Kogui ethnic group in Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia

Director of the Wiwa Foundation

NGO advisor

He studies Sociology at the Externado de Colombia University

Linguist, Poet, Writer, Essayist

&

Çiğdem Gül

The founder of the worldwide “Intercultural Network For The Highly Gifted“ 

Turkish- based migrant living in Germany

A big fan of First Nations People

Economist

Change Management Consultant & Business Coach for change processes in the company

Journalist & Essayist

In Colombia there are more than 100 indigenous peoples self-recognized as belonging to an ethnic group, of which 65 still retain their own languages, some on the way to extinction for different reasons, from forced displacement, wars in the territories or due to appropriation of the Castilian language as the first language.

Lorenzo Gill belongs to the Wiwa ethical group, located in the Sierra Nevada de Santa Marta, northern Colombia. He is an essayist, poet, writer, linguist, NGO advisor, gives lectures on the indigenous cultures of his country and he studies Sociology at the Externado de Colombia University.

August 31, 2020

INTERVIEW

Çiğdem Gül: Dear Lorenzo, I am very happy that despite the current global coronavirus pandemic you enable me to conduct an interview with you while you are at the other end of the world — in Bogotá / Colombia.

I would like to start our conversation with general questions:

A female non-medical healing practitioner in Germany, who also deals with medicine in distant countries and cultures, told me a few years ago that indigenous people around the world are telepathically connected and can communicate telepathically with one another. They would also know where the other indigenous tribes are geographically located and where they live. They would even know what topics the other indigenous people are dealing with.

Lorenzo, do you have any experiences with such cases? What is your attitute towards this statement?

Lorenzo Gill: Thank you for the interview. In indigenous knowledge, indigenous people and population consider themselves as brothers. That is why the leaders of the Sierra Nevada de Santa Marta refer to themselves as the „Hermanos Mayores“ (Big brothers) and „Hermanos Menores“ (Young brothers) for Western civilization. The idea is that, in the population groups that have not lost that umbilical cord with the planet, these leaders continue to be the Big Brothers. In other words, they are that spiritual, natural and harmonious connection with the planet, both in their praxis and in their ancestral knowledge. As a result, people who remain connected to Mother Earth are able to understand each other perfectly on many areas. I do not know if this happens through telepathy specifically, but through the planet as the source of the connection itself.

Çiğdem Gül: Would you please describe the characteristics of your indigenous culture?

What languages and dialects do the indigenous people of Colombia speak?

Lorenzo Gill: The indigenous people of the Sierra Nevada de Santa Marta are brother communities that descended from the Tayrona civilisation, which was extinct after the Spanish invasion. These 4 indigenous groups are Wiwa, Kogui, Arhuaco and Kankuamos. The special feature of these people is that, in their ancestral knowledge, the Sierra Nevada de Santa Marta is the heart of the world. There is a documentary on this subject by the BBC World: https://www.youtube.com/watch?v=6i81Et6tGrM&t=34s and you can watch it in English too.

Çiğdem Gül: Our „Intercultural Network For The Highly Gifted“ focuses on human rights, peace, the gifted, cultures and minorities worldwide for years. The indigenous people are particularly close to my heart. How does it look in practice when indigenous people from your or another tribe practice the healing of the earth, peace and culture?

Lorenzo Gill: In the new Political Constitution of Colombia from 1991, the indigenous people‘ s rights are recognized for the first time. Thank to this, this we have been able to use these rights to protect our knowledge system, practices, health and so on. There are documentaries about the indigenous people of the Sierra Nevada de Santa Marta that promote harmony, respect and a return to spirituality with the planet. The Earth is a life-giving woman, so it must be recognised as such and we must learn to live with it.

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

Conéctame con las cometas,

con la fase de la luna,

con los soles lejanos que como abuelos brillan en la inmensa oscuridad del olvido.

Conéctame con las montañas piramidales,

con la tierra que danza con el sol,

con las plantas que comen de las estrellas,

y yo que me reflejo de entre ellas

Lorenzo Gill

Lorenzo Gill & Lina Marcela Arias © 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

Lorenzo Gill and his brother Machu Picchu in Cusco, Peru.

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

Lorenzo Gill´s brother Machu Picchu and his family.

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

At the special invitation of the VQTV Foundation and his French friend Mrs. Amel Sawsen, Lorenzo Gill gave a lecture on the current situation of the „indigenous peoples of Colombia“ in Cartagena.

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

Çiğdem Gül: Six years ago, as a lecturer at the time, I showed my students a moving documentary film “Brazil in the View of the Conquerors” by Luis Miranda, which was also broadcasted on the well-known French-German TV channel ARTE in Europe in 2011. The documentation enables the descendants of the indigenous people have their say and describe the events of colonization in Brazil from an indigenous perspective. In this context, I am interested in your thoughts, feelings and opinions, whether, and if so, how and why your living space in Colombia is being threatened? It is being tried to be occupied and by whom?

Lorenzo Gill: The consequences of the European invasion are extremely serious. There are currently no exact figures on how many indigenous people were exterminated at the time of the conquest, but the figures range from 40 to 90 million people. In Howard Zinn’s book „A People’s History of the United States“ he reflects this process of extinction, religious submission, ideological imposition and enslavement. If no changes are made, the consequences will exterminate all the indigenous people of the Americas and in the world.

Çiğdem Gül: How do the members of your tribe and you cope with the historic conflicts in your tribal contexts and the conflicts outside of your tribal community?

Lorenzo Gill: We have our own justice system, which does not have to be the same as that of the State. Our justice is more pedagogical and preventive. We know that making a mistake is a way of knowing our reality, and that us why the application of our justice is related to the territory, social and cultural responsibility. No society is exempt from committing errors, crimes or phenomena outside the social norm. Thus, each community has its own system of justice according to its customs.

Çiğdem Gül: Do the indigenous peoples have common rituals that are lived differently locally, but are based on the same spiritual background? Which rituals are lived and how in your tribal community?

Lorenzo Gill: Respecting and recognizing nature as a living entity is very important. As humans we must recognize it, respect it, live with it. That is how different rituals are performed in different communities. But the relationship with nature is the same. The indigenous populations of the Amazon have developed traditional medicine as a way of connecting with Mother Earth. This practice is called „Yajé“. For the indigenous villages of the Sierra Nevada de Santa Marta, it is a matter of recognising it by means of „pagamentos“. These documentaries explain this in depth: Por qué pagamos espiritualmente?

Yajé: ¿QUÉ ES REALMENTE LA AYAHUASCA?

Ade Mamo Ramon Gil, Wiwa community leader and manager of several villages in the Sierra Nevada

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

Çiğdem Gül: What is the belief of your indigenous tribal community? Can you please tell me about it?

Lorenzo Gill: We believe in Mother Earth, in nature as a living organism that directs and organizes. Nature has a history, it has conflicts, it has needs and our task is to learn to live with it.

Çiğdem Gül: Would you please be so kind and give someone like me, as an European an insight to your life as an indigenous person in the reserve of Colombia and the origins of your indigenous people?

Lorenzo Gill: Europe for me is thought and reasoning, but it lacks much development of spirituality, empathy with the planet and the nature. I could go to Europe to learn more.

Çiğdem Gül: How do you protect your indigenous tribal identity, history, tradition, beliefs and culture? And how is internal, culturally differentiated knowledge passed on within the tribal community? Please give me an example of this.

Lorenzo Gill: Traditionally, all members of my community must transmit the mother tongue, through which the ancestral knowledge, history and identity are also transmitted. Promoting the importance of the indigenous language, the traditions and the principles of being indigenous is part of the legacy of caring for Mother Earth through ancient knowledge.

Çiğdem Gül: What is the significance of head and body decorations and certain clothing for you indigenous people? Are they e. g. a sign of aesthetics or hierarchy or vitality?

Is it that the more one is adorned with these head and body decorations, the more one has access to higher powers?

Lorenzo Gill: In my community we do not use many accessories, but the ancient Tayrona did, they dressed in gold because they represented the Sun. The sun gives life, energy and nourishment and therefore the leader must resemble the sun. Today we no longer wear any gold. At the time of the Spanish invasion all our gold was taken. Nowadays, we only wear white.

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

Çiğdem Gül: How does flow your communication with animals and plants into your life?

What is the effect of communicating with them?

Lorenzo Gill: We don’t talk with the animals, but we understand that the language of nature is different. They do communicate with us through signs and coexistence with nature. I am not a Mamo.

Çiğdem Gül: What can you say about how the healers, medicine men and tribal elders work in your and other indigenous tribal communities?

Lorenzo Gill: They are traditional doctors who use „living medicine“. Plants have a power when they are still alive. We think that the medicines of the modern world do not solve the real problems and always leave collateral damage. Medicine is for healing, not for damaging one part of the body while fixing another part of the body. That is why the traditional medicine is so important.

Picture by Andrea Granados © 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

Çiğdem Gül: Dear Lorenzo, can you please tell us something about yourself?

Lorenzo Gill: I am an indigenous Wiwa, I love poetry, reading, travelling and helping other indigenous people. I study sociology and linguistics, although I work on education to further strengthen the position of indigenous people, to protect them from discrimination, persecution, murder and the oblivion of the State. I hope to travel to Italy and Eastern Europe one day.

Çiğdem Gül: How do you manage to balance your life between the indigenous tribal on the country side and your city life? Including your life as a student as a budding sociologist, poet and writer life as well as a NGO consultant – in the capital of Colombia.

Lorenzo Gill: The essence and the brotherhood between human beings make me realise that we all have almost the same problems and the same crises. Violence is a reality. All this makes it possible for me to be in different communities, social groups and to understand problems of different levels and scales.

Çiğdem Gül: As far as I know there is no term for intelligence and giftedness in the language of the indigenous people in Colombia. How do you describe these terms? What role do these issues play in your tribal community?

Lorenzo Gill: There are no exact words in indigenous languages. Perhaps, intelligence can be measured in relation to how much and how you can adapt: it is the ability to create harmony between human beings and nature. Whoever the gifted people find solutions for the humans and natural process. We can say that the word “wise” does exist: it is when someone is intelligent and able to manage his/her knowledge wisely.

Çiğdem Gül: Dear Lorenzo, with this interview, you fulfilled a dream for me, to obtain first-hand information about indigenous peoples in Colombia. Thank you for the interview.

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

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Website: https://lorenzogill.wordpress.com

Email address: lorenzo.gil.gil@gmail.com

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Çiğdem Gül (Wuppertal/Germany)

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Lorenzo Gill´s Spanish answers in the interview were translated into English by Marta Gómez-Monedero Pérez.

Marta Gómez-Monedero Pérezis a graduate translator and interpreter for the language combination German, English and Spanish. With Spanish as her mother tongue, Marta supports Intercultural Network For The Highly Gifted and her customers with technical translations in the area of law and technology and accompanies them at trade fairs and negotiations. She has been living in Germany since 2015 and works as a self-employed person based in North Rhine-Westphalia.

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Internet: www.marta-gomez.com

E-Mail address: info@marta-gomez.com

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Melancholy

Pleasant anticipation during times of sadness

Written by Çiğdem Gül

Wuppertal, Germany

Our fast moving and superficial world nowadays represents a substantial challenge for the highly sensitive people. In times, when wide range of people´s emotions is treaded negatively by the society, it is not surprising, that melancholy is also repressed, smiled upon or even despised. Melancholy is a luxury, like silence, loneliness and leisure. But for many people is a horror to hold, because it could be possible, that something like melancholy arises.

I think many people don´t know or comprehend why a blue side of happiness should exist in melancholy.

Not everybody feels melancholy. Particularly sensitive people and Highly Sensitive Persons (HSP) feel melancholy, who suffer on imperfection of the world. They feel the suffering of the world and their own suffering much more intense. „The melancholic is located in a melody that wants to dance while he is still suffering,“ said my soulmate. After this conversation with my friend I began to view the topic of melancholy in a new way.

It is not uncommon that the melancholy is equated with depression. Admittedly melancholy can degenerate into depression, if the person concerned, medium and long term, loses control of his melancholy side. An excess of melancholy can lead you mental illness.

„Healthy“ melancholiacs are very longing people. It does not concern the conventional longing, based on the lack of material things such as status, money, power etc.. For those, who had seen the light before it is the higher longing for something else. It is the longing for a special moment and / or for a special place. That’s the goal. The melancholic is inwardly on his way to achieve this goal. Melancholy is thus the joy that is not yet lived out; therefore it is the pleasant anticipation. In this sense the person feels in his melancholy his anticipation, to reach the goal soon via the inner path of sadness. Only then, he would feel the joy. Melancholy is for me the caterpillar in the cocoon, which is looking forward to soon become a butterfly… and fly.

I feel completely in my being and in my soul only through the involvement and bye living my melancholy. That was not always the case in the past. Too much I despised it. Today I love being in melancholy. I would never again want to feel only joy or only sorrow in life; because they actually belong together forever and should not be felt. Excluding the one or the other existing feeling would not be healthy. Therefore, I allow myself to feel both joy and sorrow, and all other feelings associated side by side or one after the other as an overall emotion. My melancholy does not mean therefore to experience the sadness as a crash. No, my melancholy carefully and protectively carries my sadness. And the sadness is not always a bad feeling, like our society and the media suggest. The sadness when only melancholy is behind it, is just a way to get up again, so over it the goal of joy can be achieved by it. The beautiful flower of melancholy thrives and grows in sensitive people to the full glory of a red rose.

– END –

About Çiğdem Gül

Çiğdem Gül is the founder of the „Intercultural Network For The Highly Gifted“ (INHG). She is a Turkish woman of Turkmen origin with Persian roots and migrant in Germany, graduate Economist at the University of Wuppertal, Employment Agent and Journalist for the language combination German, Turkish and English.

For more information about Çiğdem Gül:

Çiğdem Gül: About Çiğdem Gül

LinkedIn: Çiğdem Gül

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Von Iman Othmane

Teil 1

Ich hatte einen lieben Freund, der mir, als wir uns vor Jahren unseren Träumen hingaben und uns darüber unterhielten,
wie jeder von uns einen riesigen Garten gestalten würde, sagte, dass er nicht wüsste, was Jasmin sei.

Völlig schockiert sah ich in an und sagte besserwisserisch:
„Das kann nicht sein. Du bist ein Türke. Du musst doch wissen, was Jasmin ist. Der Duft von Jasmin ist unverwechselbar.“

Nein, sagte Yasin (so nenne ich ihn mal), „ich weiß echt nicht, wie Jasmin aussieht oder wie er duftet. Vielleicht habe ich die Pflanze schon mal gesehen. Wenn ich jedoch nicht weiß, dass es Jasmin ist, den ich da womöglich gesehen habe, dann weiß ich doch auch nicht, ob ich ihn schon gesehen und gerochen habe oder nicht.

Ich habe die Welt nicht mehr verstanden. Konnte mir nicht vorstellen, dass jemand, der jährlich am Mittelmeer Urlaub machte, diese wunderbare Pflanze nicht kannte.

Yasin tat mir richtig leid.

Der Duft von frischem Jasmin löst bei mir etwas unbeschreibliches aus: die Erinnerungen an die Urlaube in meiner Kindheit in Tunesien, an meine verstorbenen Großeltern, die ich über alles liebe und um die ich mein ganzes Leben trauern werde und an so viele Erlebnisse, mit denen ich mehr als ein Buch füllen könnte.

Wenn ich an einem Ort bin, an dem der Jasmin blüht, fühle ich mich wohl und geborgen, ganz gleich an welcher Ecke der Welt ich mich befinde. Orte, an denen vom Klima her, der Jasmin blühen könnte, er es jedoch nicht tut, sind mir suspekt. …

Teil 2

Nun gut, um auf Yasin zurück zu kommen. Eines Tages wanderte er aus, in die Türkei.

Wir telefonierten an einem Tag im Frühling miteinander und er erzählte mir, dass es in der Stadt, in der er nun lebte, keinen richtigen Frühling gäbe.

„Weißt Du, Iman. Hier ist Winter, Winter, Winter und von heute auf morgen ist Sommer. Einen richtigen Frühling gibt es hier nicht.“

Irgendwann, er lebte dort schon seit einiger Zeit sehr glücklich, kamen wir wieder auf Jasmin zu sprechen.

Ich erinnere mich. Er ist ein großes Haus gezogen. Es ging um seinen Garten. Ich fragte ihn am Telefon, ob er denn Jasminsträucher gepflanzt hätte.

„Iman, ich weiß immer noch nicht, was Jasmin ist.“

„Wie bitte? Das ist nicht Dein Ernst.“

„Doch, es ist, wie ich es Dir sage.“

„Dann frag doch Deine Familie oder die Nachbarn. Das kann doch nicht sein. Bist Du denn nicht neugierig?“

„Doch, ja, Du hast ja recht. Werde mich mal erkundigen, wenn ich Zeit habe.“

Yasin hatte nie Zeit.

Es vergingen Monate und als wir uns mal in Deutschland getroffen haben, fragte ich ihn, ob er jetzt endlich Jasmin gepflanzt hätte. Nichts dergleichen. Offensichtlich ein hoffnungsloser Fall.

Teil 3

Ihr denkt Euch bestimmt: was hat sie denn nur mit ihrem Jasmin? Ich weiß auch nicht, aber mir war dieser Freund als Mensch sehr wichtig und er tat mir richtig leid. Der Jasmin war wahrscheinlich nur symbolisch für vieles, das er nicht kannte.… Nun, und jetzt hole ich ein wenig aus, was Ihr ja von mir überhaupt nicht gewohnt seid ;-)… Ich bin ein Mensch, der sehr gerne Geschenke macht, aber nicht um jeden Preis. Will heißen, dass ich mir unheimlich viele Gedanken mache, bevor ich mich für ein Geschenk entscheide und es dann bastele, schreibe, koche, backe, nähe oder kaufe.

Nun gut, Yasins Geburtstag nahte. Na ja, es waren noch einige Monate hin. …

„Was schenke ich ihm dieses Mal?“, grübelte ich. Da kam mir die Idee. Ich wollte ihm einen schönen Jasminstrauch schenken, den er dann dort, in der Türkei, in seinen Garten pflanzen und sich an ihm erfreuen konnte. Ja, ich fühlte mich wohl bei der Idee und war mir sicher, ihm damit eine Freude machen zu können. Selbst wenn er am Ende den Jasmin gar nicht mochte oder ihn nicht gut riechen mochte, hätte ich wenigstens dazu beigetragen, sein Wissen zu erweitern ;-) …vielleicht wollte ich ihm auch ein Stückchen Geborgenheit schenken. …ja, vielleicht war es das. …

Nun gut. Wie sollte ich das anstellen? …

Teil 4

Der Eine oder Andere von Euch hat wohl schon mitbekommen, dass mein Freundeskreis ziemlich verstreut ist auf unserer schönen Welt. Ich habe also noch einen Freund, der ganz zufällig in derselben Stadt in der Türkei wohnt wie Yasin. Ich nenne ihn mal Güven. Güven und Yasin kannten sich vorher nicht. Als Yasin seinerzeit in die Türkei ausgewandert ist, habe ich eine Vermittlerrolle übernommen und beide Herren auf geschäftlicher Ebene zusammen gebracht. Es hat sich ein großer Auftrag daraus ergeben. Ab und zu sind sich die beiden auch auf unterschiedlichen Events begegnet, aber sie sind keine Freunde geworden.…

Ich rief also Güven an. Er spricht gutes Deutsch.…

„Güven, ich benötige Deine Unterstützung.“…

„Nur zu, Iman. Wie kann ich Dir helfen?“…

„Also, lach mich jetzt nicht aus…ich würde gerne Yasin ein besonderes Geschenk zu seinem Geburtstag machen.“…

„Okay, …was für ein Geschenk denn?“…

„Ich würde ihm gerne einen Jasminstrauch schenken.“…

„Aha, okay, ein typisches Iman-Geschenk also, und ich soll ihn besorgen? Kein Problem, für Dich tue ich alles.“…

„Ja, also Du musst ihn nicht besorgen, nein, aber es wäre nett, wenn Du mir die Telefonnummern einiger Gärtnereien senden könntest, dann werde ich alles alleine organisieren.“…

„Nein, nein, Iman. Ich übernehme das. Ich werde den Jasmin besorgen, an Yasins Geburtstag meinen Chauffeur in Anzug und Krawatte zu ihm schicken und Dein Geschenk überreichen lassen.“…“„Nein, Güven, Du bist ein viel beschäftigter Mann. Das kann ich selber anleiern. Aber Du wärst mir eine wunderbare Hilfe, wenn Du mir die Kontakte besorgen könntest.“…

„Iman, keine Widerrede. Ich mache alles. Du brauchst Dich um nichts zu kümmern. Was Du jedoch machen könntest, wäre, mir eine Mail zu senden mit dem Datum von Yasins Geburtstag und ob Du eine Karte dazu wünschst mit einem Text. Ansonst habe ich ja alles. Ich weiß, wo sein Büro ist und schicke dann meinen Chauffeur hin.“…

„Na gut, vielen Dank, Güven. Ich bin Dir was schuldig. Aber um Gottes willen, keine Karte. Das soll eine Überraschung sein. Mal sehen, ob Yasin darauf kommt, von wem das Geschenk stammt.“…

„Mach Dir keine Sorgen, Iman, alles soll so geschehen, wie Du es wünschst. Bis dann! …“

Ich muss dazu sagen, Güven ist wirklich ein schwer beschäftigter Mann und mir war es peinlich, ihn mit meiner verrückten Idee zu belästigen.…

Na ja, also schickte ich noch die Mail hinterher. Mailen und Chatten mit Güven erfolgt immer auf Englisch, da ihm das leichter fällt, als auf Deutsch zu schreiben.

Meine Mail war sehr kurz: Thank you… blabla…. date…. no card…. surprise …once again, thank you.…

Teil 5

An dem Tag von Yasins Geburtstag war ich ein wenig aufgeregt. Ich hatte nichts mehr von Güven gehört und darauf vertraut, dass schon alles gut gehen würde.

Ich kann mich noch erinnern. Es war ein wunderschöner Frühlingstag und ich arbeitete an diesem Tag zuhause.
Das Telefon klingelte. Es war Yasin.

„Iman, Iman, vielen Dank. Vielen Dank. Du weißt nicht, was gerade hier los ist. Du bist echt, du bist echt…, ich kann es nicht in Worte fassen…. Das ist das schönste Geschenk, das mir je gemacht wurde.“

Ich tat so, als wüsste ich von nichts.

„Wie bitte? Was meinst Du? Ich verstehe nur Bahnhof.“

„Du weißt ganz genau, was ich meine.“

„Nein. Was ist denn?“

„Na, die Blumen. Die sind doch von Dir.“

„Blumen? Wie kommst Du darauf?“

„Na, das steht hier ganz groß. Ich halte eine Karte mit einem Herz darauf in den Händen. Und Dein Name, Dein Name, das ist so süß, der ist total falsch geschrieben, …richtig türkisch…“.

„Was? Eine Karte mit Herz. Also, eine Karte mit Herz kann nicht von mir stammen.“

„Doch, doch… hier steht Inam Osman…herrlich…total falsch, aber das ist doch eindeutig…“.

Mir wurde kalt und heiß zugleich. An der Karte, die ich nie in Auftrag gegeben hatte, hatte Yasin erkannt, dass die Blumen, wie er sie nannte, von mir kamen.

„Okay, ja, aber damit eines klar ist. Ich habe keine Karte mit einem Herz darauf in Auftrag gegeben. Niemals. Damit das klar ist.“

„Ach Iman, das ist doch egal. Du hast mir eine Freude bereitet. Ich kann gar nicht sagen,
wie glücklich Du mich gemacht hast. Bei mir geht es zu, wie auf dem Rummel. Meine Mitarbeiter kommen alle zu mir ins Büro, um die Blumen zu betrachten. Sie sind total entzückt.“

Aha, dachte ich mir, also ist Yasin nicht der einzige Türke, der keinen Jasmin kennt. Etwas verwirrt war ich schon… ;-)

„Iman, wie hast Du das hinbekommen? Da marschiert heute so’n feiner Herr (Güvens Chauffeur) ins Gebäude und bittet einen meiner Mitarbeiter ihm beim Tragen behilflich zu sein. Dann stand er vor meiner Assistentin, die darauf hin in mein Büro gestürmt kam, hinter ihr die Männer mit dem riesigen Topf mit Blumen.“

„Echt? Wie groß ist denn der Topf?“

„Na, so einen Meter Durchmesser hat er schon. Sag mal Iman, wie heißen denn die Blumen gleich wieder? Ich verlerne so langsam die deutsche Sprache…. Mir fällt es nicht ein.“

Häh? Ich verstand gar nichts mehr. Ich dachte, er würde sagen: „Super, Iman, jetzt weiß ich endlich, was Jasmin ist und duften tut er auch ganz gut“, aber „wie heißen denn die Blumen gleich wieder?, das hatte ich nicht erwartet….

„Was meinst Du mit „wie heißen die gleich wieder?“

„Na, Iman, die Blumen, die Du mir geschenkt hast, auf türkisch heißen die papatya oder so ähnlich…. Du weißt schon, die Blumen, die in Deutschland im Frühling aus dem Boden sprießen.“

„Wie bitte? In Deutschland? Aus dem Boden sprießen?“

„Ja, Du weißt schon. Die auch in den Feldern wachsen, nur kleiner.“

Ich ahnte schon etwas, wollte es aber noch nicht wahr haben.

„Okay, ganz langsam. Wie sehen denn die Blumen genau aus, die bei Dir gerade im Büro stehen?“

„Ich habe hier einen riesigen Topf stehen mit einer Wiese voll von diesen kleinen papatya. Die sind in der Mitte gelb und haben weiße Blütenblätter. Iman, jetzt tu doch nicht so!…“

Ich wurde ganz leise….

„Gänseblümchen?“

„Jaaaa, genau Gänseblümchen. Gott, ich muss wieder mehr Deutsch sprechen. Gänseblümchen, ja.“

Jetzt war ich erst mal sprachlos.

Yasin freute sich wie ein Schnitzel über Gänseblümchen???

Seine Belegschaft freute sich über Gänseblümchen???

Kein duftender Jasmin?

Nein, Gänseblümchen?

Ich rang nach Worten und stammelte:

„Gänseblümchen? Du freust Dich?“

„Ja, was glaubst Du denn? Oh, jetzt kommt gerade mein Marketing-Mensch zur Tür herein. Er macht Fotos.…“

„Häh?“

„Weißt Du, Iman, ich weiß nicht, ob ich Dir das schon mal gesagt habe, aber wir hier,… wir haben keinen richtigen Frühling. Es ist hier Winter, Winter, Winter und auf einmal Sommer…. Die meisten hier haben schon seit Ewigkeiten keine Gänseblümchen in natura mehr gesehen…. Iman, Du hast mir den Frühling geschenkt. Mir und meinen Mitarbeitern. Du weißt gar nicht, was Du bei uns ausgelöst hast. Wir erleben gerade stressige Zeiten und jeder ist in seinem Trott und da geht die Türe auf und der Frühling hält Einzug…“.

Ich war immer noch durcheinander. Einerseits konnte ich nicht glauben, dass sich jemand über Gänseblümchen freuen konnte, andererseits dachte ich an Güven und warum er Gänseblümchen, anstatt Jasmin hat liefern lassen. Dann dachte ich mir wiederum, Yasin müsste doch wissen, dass ich doch niemals Gänseblümchen verschenken würde und dann dachte ich mir wieder: „Hey, Du hast ihn glücklich gemacht. Und mit ihm eine Reihe Dir unbekannten Menschen.“

„Iman, ich muss jetzt Schluss machen. Meine Assistentin hat Torte aufgefahren. Ich glaube, ich muss jetzt jedem hier erklären, wer Inam Osman ist. Ich rufe Dich später an.“

So saß ich dann da und überlegte.

Teil 6

„Was hat Güven da getan? Und warum? Soll ich ihn anrufen und ihn fragen, warum ausgerechnet Gänseblümchen? Ach, ist doch egal, Yasin hat sich gefreut und das ist die Hauptsache. Er war richtig glücklich. Ich belasse es dabei und sende Güven eine Dankesmail, ohne etwas von Gänseblümchen zu schreiben, obwohl ich sehr neugierig bin…“

__

„Dear Güven,

„you made the surprise happen, Thanks a lot! Hope to see you soon in Turkey or in Germany.“

__

Fünf Minuten später klingelte mein Telefon.

„Hallo Iman, hier ist Güven. Wie jetzt? Hat Yasin sofort auf Dich getippt?“

„Getippt? Güven, da war eine Karte dabei, auch noch mit einem Herz darauf, ja und mein Name stand auch darauf.“

„Nein, das kann nicht sein. Der hat dich doch veräppelt, um heraus zu finden, ob das Geschenk von Dir kommt.“

„Nein, Güven. Yasin hat mir gesagt, dass mein Name auch total falsch geschrieben ist…
I n a m… O s m a n. Der hat nicht geschwindelt.“

„Das verstehe ich nicht. Ich habe den Auftrag an meine Sekretärin weiter gegeben. Sie sollte sich darum kümmern, dass der Chauffeur zur richtigen Adresse fährt und die Blumen abgibt. Ich kann mir nur vorstellen, dass sie die Idee mit der Karte hatte. Warte mal. Ich ruf Dich gleich zurück. Ich kläre das!“

„Nein, Güven…“!

Er hatte schon aufgelegt. Mein Gott, das wollte ich alles nicht. So ein Aufruhr wegen meiner Geschenk-Idee.…

Es klingelte wieder.

„Du, Iman, die Sekretärin war es auch nicht, aber wir denken, dass der Chauffeur was Gutes tun wollte und einfach eine Karte gekauft hat. Er hatte ja den Mailausdruck, den ich meiner Sekretärin mit der Adresse gesendet hatte und da stand Deine Name auch in der Ursprungsmail mit Geburtsdatum und Yasins vollem Namen. Na ja, das erklärt auch die Türkische Schreibweise, er hat das wohl nicht so eng gesehen mit Deinem Namen. Also, anders kann ich es mir nicht erklären. Das tut mir alles unendlich leid.“

Ich überlegte kurz, ob ich doch die Gänseblümchen ansprechen sollte. Das hatte mich ja noch mehr gewurmt, als diese olle Herzchen-Karte…in dem Moment, als ich ansetzen wollte, sagte Güven.

„Weißt Du, Iman, wir haben hier wochenlang versucht, in dieser Stadt „Daisies“ zu finden.“

Ja, er benutzte das englische Wort Daisy für Gänseblümchen.

„Wir haben keine Daisies hier in unserer Stadt. Sie sind nirgends zu finden. Du musst nämlich wissen,– wir haben hier keinen richtigen Frühling, …hier ist Winter und von heute auf morgen ist der Sommer da.… Unmöglich, irgendwelche Daisies zu finden…. Und deswegen habe ich sie aus Antalya einfliegen lassen.“

Mir wurde es zum zweiten Mal an diesem Tage heiß und kalt und ich war sprachlos. Aus A n t a l y a einfliegen lassen… hallte es noch in meinem Ohr.

Mir wurde schwindelig.

Was für ein Freund.

Er ließ Gänseblümchen hunderte von Kilometer in die Stadt einfliegen, in der es offenbar keinen richtigen Frühling gibt.

Was sollte ich dazu sagen?

Güven hatte anscheinend Daisy und nicht Jasmin bei sich abgespeichert und er hat alles dafür getan, dass Yasin die Gänseblümchen pünktlich zu seinem Geburtstag im Frühling erhalten konnte.

Ich bedankte mich vielmals und legte auf.

Diese Geschichte hat sich vor einigen Jahren ereignet. Ich betrachte seitdem Gänseblümchen mit ganz anderen Augen…

Güven weiß bis heute nicht, dass es damals ein Missverständnis gab.

Yasin kennt bis heute keinen Jasmin.

– Ende –

© Iman Othmane

Diplom- Betriebswirtin (FH)
Freiberufliche Beraterin und Coach

Picture 1 thanks to © Sergey Svidirov

Picture 2 thanks to © Iman Othmane (Munich/Germany)

Der Beitrag Iman Othmane: Ich schenke dir den Frühling! erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Im Rahmen meines mehrseitigen Fachartikels über das Thema des Narzissmus – im Kontext von Interkulturalität und Hochbegabung -, möchte ich den Betroffenen narzisstischen Missbrauchs die persönlichen und die juristischen Handlungsmöglichkeiten aufzeigen. Hierzu habe ich ein Interview mit Herrn Rechtsanwalt Matthias Büchel in Bergheim/Erft (Nähe Köln/Deutschland) geführt. Im unten stehenden Interview dienen die Antworten von Herrn Büchel nur als erste allgemeine Orientierung und ersetzen keine Rechtsberatung für die individuelle Situation.

Zur besseren Lesbarkeit bezeichne ich den Träger der narzisstischen Persönlichkeitsstörung als »Narzissten«

Die Diagnose der narzisstischen Persönlichkeitsstörung darf nur ein Facharzt für Psychiatrie und Psychoanalyse oder ein erfahrener Psychotherapeut bzw. Psychologe (Heilpraktiker nur mit Ausbildung Verhaltenstherapie) erstellen.

Der zu Gleichberechtigung und Wertschätzung aller Geschlechter dienende gendersensible und inklusive Sprachgebrauch (gilt nicht nur Frauen und Männer, sondern auch trans* und inter*geschlechtliche Personen) hat für unser weltweites Netzwerk Intercultural Network For The Highly Gifted (INHG) einen hohen Stellenwert. Ich verwende in meinem Interview nur aus Gründen der besseren Lesbarkeit das grammatische Maskulinum. Mit Ausnahme der Textabschnitte, die ich kenntlich gemacht habe, ist mein Interview daher geschlechterunspezifisch ausgerichtet.

Çiğdem Gül

Rechtsanwalt Matthias Büchel

im Interview über Narzissmus

im Familienrecht und Strafrecht in Deutschland

Von Çiğdem Gül

09. Dezember 2023

Interview

Çiğdem Gül: Herr Büchel, können Sie sich uns kurz vorstellen?

Matthias Büchel: Gerne. Mein Name ist Matthias Büchel und ich bin beruflich als selbständiger Anwalt in der Nähe von Köln tätig. Meine Rechtsgebiete sind Familienrecht, Strafrecht, Mietrecht, Baurecht und Arbeitsrecht. In den ersten beiden Bereichen bin ich bundesweit tätig, in den anderen regional. Wenn ich nicht gerade Menschen bei der Lösung ihrer Probleme helfe, spiele ich leidenschaftlich gerne Posaune, vor allem Jazz. Und ich bin viel in der Natur unterwegs.

Çiğdem Gül: Was sind aus Ihrer Erfahrung Themen, Probleme und besondere Freude-Momente aus dem Anwaltsalltag?

Matthias Büchel: Die Themen und Probleme, die auf einen Anwalt im Berufsalltag zukommen, sind praktisch unendlich, da sich die Gesetze und die Rechtsprechung permanent ändern. Besondere Freude-Momente gibt es bei mir außerordentlich viele. Ich freue mich vor allem sehr darüber, wenn ich merke, dass meine Mandanten nach einer Beratung oder auch einer längerfristigen Vertretung wieder Perspektive und Hoffnung haben, nachdem sie sich anfangs völlig verzweifelt bei mir gemeldet haben. Diese Momente sind auch der Hauptgrund, warum ich diesem Beruf nachgehe. Das bedeutet nicht, dass es für jedes Problem meiner Mandanten eine perfekte Lösung gibt, aber es ist für die Mandanten unglaublich hilfreich zu wissen: »Das ist in meiner Lage möglich und so muss ich es angehen.«

Çiğdem Gül: Gibt es für Sie als Rechtsanwalt Kriterien, wonach sie ihre Mandantschaft auswählen? Wenn ja, warum? Wen würden Sie nicht verteidigen?

Matthias Büchel: Es gibt vor allem zwei Gruppen von Personen, denen ich nicht als Anwalt zu Verfügung stehe. Die erste Gruppe sind Personen, die nicht bereit sind, offen und ehrlich mit mir zu kommunizieren. Wenn ich merke, dass mir jemand ein Märchen nach dem anderen auftischt oder wesentliche Sachverhalte verschweigt, dann verschwendet er nicht nur seine Zeit, sondern auch meine. Die zweite Gruppe sind Personen, denen es nicht um die Lösung ihres Problems geht, sondern um Rache an einer anderen Person. Es ist zwar gerade in familienrechtlichen Auseinandersetzungen die Regel, dass meine Mandanten nicht gut auf ihre früheren Partner zu sprechen sind – wenn ich allerdings merke, dass es den Mandanten vor allem darum geht, sich an ihren Ex-Partnern zu rächen, dann dürfen sie sich einen anderen Anwalt suchen. Da gibt es bei mir eine klare Grenze.

Rechtsanwalt Matthias Büchel: »Es geht dabei darum, die Worte der anderen Person an sich abprallen zu lassen. Dazu gibt es verschiedene psychologische Techniken, die den Betroffenen helfen können.«

Çiğdem Gül: Herr Büchel, wo liegt aus Ihrer Sicht als Privatperson und als Rechtsanwalt im gesetzlichen Kontext die Grenze zwischen Gut und Böse?

Matthias Büchel: Gut und Böse sind keine Kategorien, die ich verwende – und zwar weder als Privatperson, noch als Rechtsanwalt. Ob wir Menschen etwas für gut halten, hängt vor allem davon ab, ob es mit unseren eigenen Erwartungen übereinstimmt. Diese Erwartungen ergeben sich wiederum zum einen aus den Wertvorstellungen der Gesellschaft und denen des persönlichen Umfelds und zum anderen aus unseren eigenen Wünschen und Erfahrungen. Das führt dazu, dass die Einschätzung, was gut ist, bei jedem Menschen eine andere ist.

Çiğdem Gül: Inwieweit ist Recht gerecht?

Matthias Büchel: Ob Recht gerecht ist, ist auch eine Frage, die jeder Mensch anders beurteilt. Das ist ähnlich wie bei der Frage, warum wir etwas für gut halten. Sie brauchen sich nur in einem Gerichtsverfahren die Ansichten der beiden Parteien anzuschauen. Selbst wenn für beide Parteien der dem Rechtsstreit zugrunde liegende Sachverhalt übereinstimmend geklärt wäre – was eher selten der Fall ist – hätten diese trotzdem noch unterschiedliche Auffassungen darüber, was aus ihrer Sicht ein gerechtes Urteil wäre. Das liegt daran, dass beide Seiten den Sachverhalt unterschiedlich bewerten. Dementsprechend ist es für das Gericht praktisch unmöglich, ein Urteil zu sprechen, welches von beiden Streitparteien als komplett gerecht empfunden wird. Selbst wenn es so etwas wie eine objektive Gerechtigkeit geben sollte, würden wir Menschen aufgrund unserer subjektiven Sicht nicht mit dieser Beurteilung übereinstimmen.

Rechtsanwalt Matthias Büchel: »Auch beim Gaslighting kann es zu strafrechtlichen Konsequenzen kommen.«

Çiğdem Gül: Kommen wir zu einem Ihrer Schwerpunktthemen, dem Narzissmus im Familienrecht und Strafrecht: In der Realität sind sehr viele Menschen von narzisstischer Gewalt betroffen. Als Laie erscheint mir, dass diesem Feld in der Jurisprudenz keine hohe Beachtung beigemessen wird, obwohl im Grundgesetz für die Bundesrepublik Deutschland im Artikel 1 steht: »Die Würde des Menschen ist unantastbar. Sie zu achten und zu schützen ist Verpflichtung aller staatlichen Gewalt.« Die Auswirkungen körperlicher Gewalt tragen bei einer polizeilichen Strafanzeige in den meisten Fällen eine strafrechtliche Konsequenz mit sich. Warum gibt es nicht einmal strafrechtliche Konsequenz bei der schwersten Form von psychischer Gewalt wie Gaslighting, die z. B. von einem Narzissten ausgeht?

Matthias Büchel: Auch beim Gaslighting kann es zu strafrechtlichen Konsequenzen kommen. Allerdings sind diese weniger wahrscheinlich als bei körperlicher Gewalt. Das liegt zunächst daran, dass es in Deutschland keine eigene Strafvorschrift für psychische Gewalt gibt. Um keinen straffreien Raum entstehen zu lassen, behelfen sich die Gerichte damit, die psychische Gewalt als Körperverletzung zu ahnden. Diese Vorschrift ist aber eigentlich auf körperliche Gewalt ausgelegt, sodass bei den Betroffenen auch körperliche Auswirkungen der psychischen Gewalt sichtbar sein müssen, wie z. B. starke Depressionen oder regelmäßige Panikattacken. Aber selbst wenn diese Auswirkungen vorliegen, muss auch noch nachgewiesen werden, dass diese auf das Verhalten des Täters zurückzuführen sind und nicht auf anderen Umstände im Leben der Betroffenen beruhen.

Der zweite Grund für eine seltenere strafrechtliche Ahndung liegt in der mangelnden Kenntnis der Strafverfolgungsbehörden hinsichtlich der Techniken psychischer Gewalt und ihrer Auswirkungen.

Çiğdem Gül: Was wäre Ihr Vorschlag zum Inhalt der Gesetze im Strafrecht bzgl. Gaslighting, dem Schutz der Opfer und der strafrechtlichen Verfolgung der Täter?

Matthias Büchel: Ein Gesetz im Strafrecht müsste so formuliert sein, dass es jeder verstehen kann. Und genau da liegt schon das Problem. Theoretisch bestünde die Möglichkeit, psychische Gewalt unter Strafe zu stellen. Allerdings würde kaum jemand verstehen, was psychische Gewalt überhaupt ist. Bei einem Begriff wie Körperverletzung gibt es dieses Problem nicht. Würden wir eine Umfrage machen, ob ein Schlag mit der Faust ins Gesicht eine Körperverletzung ist, so würden 100 Prozent der Befragten dies völlig korrekt mit ja beantworten. Würden wir dagegen eine Umfrage machen, ob Gaslighting psychische Gewalt darstellt, so würden uns 90 Prozent aller Befragten nur völlig ratlos angucken, weil sie nicht wissen, was Gaslighting überhaupt ist. Das allein macht es derzeit praktisch unmöglich, ein passendes Gesetz zu formulieren.

Das zweite große Problem ist, dass Gaslighting-Techniken einzeln betrachtet noch als harmlos bezeichnet werden können und erst aufgrund der konstanten Fortführung zu den psychischen Schäden bei den Opfern führen. Das ist das gleiche Problem wie bei Mobbing, wofür es auch keine eigene Strafvorschrift gibt, obwohl alle wissen, welche schlimmen Folgen es für die Betroffenen hat. Es lässt sich außerdem nicht genau vorhersagen, ab der wievielten Handlung der Täter, bei den Betroffenen die psychischen Probleme auftreten, da jeder Mensch unterschiedlich resilient ist.

Die Ausgangslage hinsichtlich eines möglichen Strafgesetzes und damit auch für die Strafverfolgung ist also ausgesprochen kompliziert.

Hinsichtlich der Maßnahmen zum Schutz der Opfer vor Gaslighting steht bei mir Prävention an erster Stelle. Eine Person, die die Techniken des Gaslightings kennt, wird nicht mehr auf sie hereinfallen. Aus diesem Grund habe ich auch auf Anwalt.de eine ganze Reihe von Artikeln rund um das Thema Narzissmus und die damit einhergehenden Manipulationstechniken geschrieben. Das zweite, was wir bräuchten, wären besser informierte Mitarbeiter bei den Hilfseinrichtungen wie z. B. dem Weißen Ring.

Rechtsanwalt Matthias Büchel: »Die Kontaktsperre bzw. die Reduzierung des Kontaktes auf ein notwendiges Minimum ist nach einer Trennung von einem narzisstischen Partner das Beste, was die Betroffenen machen können. Ich hatte Fälle, in denen die Narzissten ihren Ex-Partnern in den Wochen nach der Trennung pro Tag zig Emails geschrieben haben. In der ersten stand eine Entschuldigung, in der zweiten wüste Beschimpfungen, in der dritten die Androhung rechtlicher Konsequenzen, in der vierten herzzerreißendes Anbetteln doch zurückzukommen, in der fünften die Ankündigung eines Selbstmordversuches, in der sechsten Morddrohungen gegen Angehörige der Betroffenen, in der siebten eine haarkleine Darlegung bezüglich der Schuld der Betroffenen an der Trennung usw.. […] So etwas zu lesen macht einen irre.«

Çiğdem Gül: Während meiner Tätigkeit als gesetzliche Betreuerin, also Rechtliche Berufsbetreuerin – für meine damals zeitgleich über 60 Fälle jeweils per richterlichen Gerichtsbeschluss bestellt – rief ich eines Tages für meinen konkreten Fall den zuständigen Berufsrichter an. Ich bat ihn, meinen Klienten nach Ende seines gerichtlich festgelegten fremdbestimmten Aufenthaltes ihn im Anschluss direkt in die Psychiatrische Klinik einweisen zu lassen, weil von ihm ernstzunehmende Fremdgefährdung gegenüber seiner Ex-Ehefrau ausging. Dieser Klient hatte mir gegenüber mehrfach geäußert, dass er seine Frau umbringen wollte. Die folgende Antwort des Berufsrichters brachte mich erneut zum Nachdenken: »Frau Gül, ich sehe den Fall genauso wie Sie, leider sind meine Hände gesetzlich gebunden. Ich kann nicht so handeln wie ich möchte. Daher wird Ihr Klient nach seiner Entlassung aus der Haft auf freiem Fuß sein.« Herr Büchel, warum wird im deutschen Gesetz die psychische Körperverletzung nicht direkt erfasst?

Matthias Büchel: In Ihrem Fall ging es um das Problem der nachträglichen Sicherungsverwahrung. Das ist ein Bereich, in dem sich die rechtliche Situation in den letzten zehn Jahren sehr verändert hat. Grundprinzip ist immer, dass ein Täter, der die Strafe für seine Tat verbüßt hat, auch wieder auf freien Fuß gelangen muss. Jedes weitere Festhalten in staatlichem Gewahrsam ist Freiheitsberaubung. Dementsprechend hat der Europäische Gerichtshof für Menschenrechte auch lange Zeit geurteilt, dass eine rückwirkende Verlängerung des Gewahrsams nicht zulässig ist. Vor einigen Jahren hat sich diese Rechtsprechung allerdings geändert. Zurzeit ist die Rechtslage grob umrissen so, dass das Gericht bei sehr schweren Straftaten gegen die persönliche Freiheit, das Leben oder die sexuelle Selbstbestimmung die Möglichkeit hat, sich die zusätzliche Anordnung einer späteren Sicherungsverwahrung vorzubehalten. Das geht allerdings auch nur dann, wenn sich feststellen lässt, dass der Täter eine Gefahr für die Allgemeinheit darstellt.

Çiğdem Gül: Wie erklären Sie sich, dass die Politik bis heute eher ein Desinteresse bei dem Thema narzisstischer Gewalt in Bezug auf Einbringen von Gesetzesvorlagen aufweist?

Matthias Büchel: Ich würde es nicht Desinteresse nennen, da dies impliziert, dass das Problem allen Politikern bewusst ist – aber ich weiß, worauf Sie hinauswollen. Der Grund dafür liegt darin, dass Politik immer erst nachträglich auf auftretende Probleme reagiert. Solange die Formen und Techniken narzisstischer Gewalt weder innerhalb der Bevölkerung noch in der Politik bekannt sind und nicht öffentlich als gesellschaftliches Problem thematisiert werden, besteht aus politischer Sicht kein Anlass zu handeln. Das ist aber nichts, was ich der Politik vorwerfe. So funktioniert einfach unsere Gesetzgebung.

Çiğdem Gül: Wie kann man Polizeibeamte, Staatsanwälte, Berufsrichter und Schöffen dazu bringen, sich mit dem Thema der narzisstischen Persönlichkeitsstörung auseinanderzusetzen?

Matthias Büchel: Würde man versuchen, jede der genannten Personen einzeln dazu zu motivieren, so bräuchte man dafür wohl mehrere Leben Zeit. Das geht daher aus meiner Sicht nur über ein Einbeziehen dieses Themas in die Aus- und Weiterbildung. Schon ein kleiner Kurs von zwei oder drei Stunden könnte Wunder bewirken. Wenn erst einmal ein Bewusstsein dafür geschaffen ist, dass es ein Problem gibt, kommt das Interesse, sich damit weiter zu beschäftigen, zumeist ganz von selbst. Die Menschen in diesen Berufsgruppen machen ihre Arbeit ja schließlich, um anderen Menschen zu helfen und wollen dies auch so gut wie möglich tun.

Çiğdem Gül: Wie gehen Sie mit den Flying Monkeys – der unterstützenden Gefolgschaft des narzisstischen Gegners – um, die vor Gericht als Zeugen aussagen?

Rechtsanwalt Matthias Büchel: »Ich mache Ihnen klar, welche rechtlichen Konsequenzen es hat, wenn Sie bewusst eine falsche Aussage machen. Das Strafmaß liegt zwischen drei Monaten und fünf Jahren Freiheitsstrafe. Falschaussagen vor Gericht sind kein Kavaliersdelikt.«

Çiğdem Gül: In der anwaltlich-familienrechtlichen und anwaltlich-strafrechtlichen Beratungspraxis nimmt das Thema Narzissmus einen immer größeren Platz ein. Beginnen wir mit einem konkreten Fall: Eine betroffene Mandantin kontaktiert Sie und teilt mit, dass sie sich in einer Beziehung oder Ehe mit einem Narzissten befindet. Sie benötigt Beratung und Hilfe, um den narzisstischen Partner/Ehemann nachhaltig loszuwerden. Wie ist der Ablauf des Gespräches? Wie gehen Sie konkret vor? Und welche Informationen und Nachweise sollte Ihre angehende Mandantin bereitstellen?

Matthias Büchel: Im ersten Beratungsgespräch geht es für mich als erstes darum herauszufinden, ob eine akute Bedrohungslage für die Mandanten vorliegt. Wenn dies der Fall ist, ist alles andere erst einmal zweitrangig. Ansonsten frage ich die Mandanten, was sie in den letzten Jahren erlebt haben. Für mich ist es wichtig zu erfahren, was innerhalb der Beziehung alles passiert ist. Das ist zum einen aus juristischer Sicht relevant, zum anderen erhalte ich dadurch einen ersten Eindruck von der Persönlichkeit des Ex-Partners. Hilfreich ist es, wenn sich die Betroffenen vorher schon aufgeschrieben haben, zu welchen einschneidenden Vorfällen es gekommen ist. Das hilft mir enorm dabei, den Sachverhalt zu erfassen. Danach gebe ich den Mandanten einen Überblick über das weitere Verfahren und erkläre ihnen, welche Schritte zuerst anstehen und wie sie diese meistern können, ohne die Situation direkt eskalieren zu lassen.

Çiğdem Gül: Welche Stufen von juristischen Möglichkeiten haben Betroffene gegen Narzissten in Beziehungen?

Matthias Büchel: Der allererste Schritt, den Betroffene gehen müssen, bevor juristische Maßnahmen überhaupt auch nur angedacht werden können, ist die Trennung von ihren narzisstischen Partnern. Dieser Schritt klingt einfach, ist in der Realität für die Betroffenen aber unglaublich schwer. Narzissten sind in der Lage, ihre Partner derart zu manipulieren, dass diese allein bei dem Gedanken an eine Trennung ein Gefühl ähnlich wie Todesangst verspüren. Außenstehende können sich kaum vorstellen, in welcher psychischen Abhängigkeit die Betroffenen sich befinden. Im Anschluss an die Trennung kommen je nach Verhalten der Narzissten Maßnahmen nach dem Gewaltschutzgesetz in Betracht oder auch eine Strafanzeige. Danach kommt es wie bei der Beendigung normaler Beziehungen zum Scheidungsverfahren.

Çiğdem Gül: Was ist – Ihrer Erfahrung nach – für die betroffenen Mandanten bei der anwaltlichen Vorbereitung auf einen Gerichtsprozess mit einem gegnerischen Narzissten zu beachten?

Matthias Büchel: Die wichtigste Aufgabe, die meine Mandanten bei solchen Verfahren haben, ist gesund zu bleiben oder zu werden. Das klingt jetzt erst einmal sonderbar, allerdings haben die meisten meiner Mandanten eine grausame Zeit hinter sich, die sowohl psychisch als auch physisch Spuren hinterlassen hat. Die Verfahren selbst dauern mehrere Monate – zum Teil auch Jahre. Dabei erleben die Mandanten von der Gegenseite ständig Vorwürfe und die Verdrehung von Tatsachen. Zudem müssen sie häufig mehrfach vor Gericht Auge in Auge mit den Narzissten sitzen. Das ist extrem belastend.

Çiğdem Gül: Auf der einen Seite haben wir die Narzissten, die zum Überleben seit ihrer Kindheit intuitiv Strategien entwickelt haben. Diese Strategien haben sie im Erwachsenenalter nicht nur optimiert, sondern auch perfektioniert. Sie dienen dem Narzissten zu seiner Verteidigung, Manipulation und Gewaltanwendung. Gegen diese Strategien kommen neurotypische und co-abhängige Menschen, sowie die Flying Monkeys des Narzissten kaum oder gar nicht an. Auf der anderen Seite haben wir die Rechtsanwälte und die Staatsanwälte, die im juristischen und gesetzlichen Rahmen ihre Strategien entwickelt zu haben scheinen, um einen Gerichtsprozess zu gewinnen. Welche zusätzlichen strategischen Handlungsmöglichkeiten haben Rechtsanwälte und Staatsanwälte, um sich bei einem Gerichtsprozess gegen die Strategien und Taktiken des narzisstischen Täters durchzusetzen?

Matthias Büchel: Für Staatsanwälte stellen sich bei Angeklagten mit narzisstischen Persönlichkeitsstörungen in der Regel keine zusätzlichen Schwierigkeiten bezüglich ihrer Strategie. In Strafprozessen haben die Angeklagten das Recht zu lügen, sofern sie dabei nicht andere Personen fälschlicherweise einer Straftat bezichtigen. Das ergibt sich aus dem Grundsatz, dass sich ein Angeklagter niemals selbst belasten muss. Würde man dem Angeklagten trotzdem verbieten zu lügen, so wäre das Recht, sich nicht selbst belasten zu müssen, komplett wirkungslos. Jedes Schweigen des Angeklagten käme einem Geständnis gleich. Insofern ist es aus Sicht eines Staatsanwaltes der Normalfall, dass ihm in der Verhandlung ein Angeklagter gegenübersitzt, der die Wahrheit pausenlos verdreht und sich zum Opfer stilisiert.

Aus Sicht eines Rechtsanwalts ist die Lage dagegen gerade bei Zivilprozessen schwieriger. Im Vorfeld kann man sich zwar ein ungefähres Bild von den Verhaltensweisen der Person auf der Gegenseite machen, zum Beispiel durch die Berichte der Mandanten oder durch Emails der Ex-Partner. Diese zeigen aber nicht genau, wie diese Person auf verschiedene Situationen im Gerichtsverfahren reagieren wird. Es läuft daher beim Gerichtsverfahren sehr viel intuitiv ab. Wenn man sich längere Zeit mit Narzissmus beschäftigt hat, bekommt man aber ein Gefühl dafür, was im einzelnen Fall funktionieren kann und was nicht.

Çiğdem Gül: Mit welchen typischen Strategien, Taktiken, fiesen Tricks und Verhaltensweisen des narzisstischen Gegners müssen Sie und Ihre betroffenen Mandanten rechnen?

Matthias Büchel: Die Taktik, die den betroffenen Mandanten am meisten zusetzt, ist die Täter-Opfer-Umkehr, die sie auch schon während ihrer Beziehung regelmäßig erlebt haben. Personen mit narzisstischer Persönlichkeitsstörung sind aus ihrer Sicht praktisch niemals verantwortlich für das, was sie den Betroffenen antun. Das setzt sich vor Gericht fort. Und so sitzen die Betroffenen dann in den Gerichtsverfahren der Person gegenüber, die sie über Jahre hinweg tyrannisiert hat und dürfen sich von dieser anhören, dass sie die eigentlichen Täter sind. Diese Geschichten können die narzisstischen Gegner in den Verhandlungen vortragen, ohne auch nur mit der Wimper zu zucken. Das ist für die betroffenen Mandanten brutal.

Çiğdem Gül: Wie gehen Sie mit den Flying Monkeys – der unterstützenden Gefolgschaft des narzisstischen Gegners – um, die vor Gericht als Zeugen aussagen?

Matthias Büchel: Ich mache Ihnen klar, welche rechtlichen Konsequenzen es hat, wenn Sie bewusst eine falsche Aussage machen. Das Strafmaß liegt zwischen drei Monaten und fünf Jahren Freiheitsstrafe. Falschaussagen vor Gericht sind kein Kavaliersdelikt.

Çiğdem Gül: Ist »No Contact« Ihrer Mandantinnen zu ihrem narzisstischen Partner eine sinnvolle Herangehensweise, wenn sie sich trennen? Das könnte nach der 3-jährigen Corona-Pandemie in Deutschland resultierte negative Wohnsituation und Wohnknappheit, wegen gemeinsamer Kinder oder aufgrund finanzieller Abhängigkeiten undenkbar sein – was dann?

Matthias Büchel: Die Kontaktsperre bzw. die Reduzierung des Kontaktes auf ein notwendiges Minimum ist nach einer Trennung von einem narzisstischen Partner das Beste, was die Betroffenen machen können. Ich hatte Fälle, in denen die Narzissten ihren Ex-Partnern in den Wochen nach der Trennung pro Tag zig Emails geschrieben haben. In der ersten stand eine Entschuldigung, in der zweiten wüste Beschimpfungen, in der dritten die Androhung rechtlicher Konsequenzen, in der vierten herzzerreißendes Anbetteln doch zurückzukommen, in der fünften die Ankündigung eines Selbstmordversuches, in der sechsten Morddrohungen gegen Angehörige der Betroffenen, in der siebten eine haarkleine Darlegung bezüglich der Schuld der Betroffenen an der Trennung usw.. Wenn Sie das alles lesen würden, könnten Sie sich nach zwei Wochen selbst in eine Anstalt einweisen lassen. So etwas zu lesen macht einen irre.

Wenn Kinder mit im Spiel sind, wird die Kontaktsperre außerordentlich schwierig. Jede Kontaktaufnahme, um Absprachen über die Angelegenheiten der Kinder zu treffen, wird von dem narzisstischen Partner dazu genutzt, um die Betroffenen zu beschimpfen, abzuwerten oder zu manipulieren. In diesen Situationen hilft den Betroffenen nur eine Einstellung, die ich als professionelle Distanz beschreiben würde. Es geht dabei darum, die Worte der anderen Person an sich abprallen zu lassen. Dazu gibt es verschiedene psychologische Techniken, die den Betroffenen helfen können.

Çiğdem Gül: Welche psychologischen Techniken gibt es, um die Worte des narzisstischen Partners an sich abprallen zu lassen?

Matthias Büchel: Eine Technik besteht darin, die Worte des narzisstischen Partners genauso wie negative Umwelteinflüsse zu betrachten. Wenn Sie beispielsweise im Herbst im Park spazierengehen und es fängt an zu regnen, so würden Sie nicht zögern, Ihren Schirm zu öffnen. Warum? Weil Sie wissen, dass die Chancen gut stehen, krank zu werden, wenn Sie bei niedrigen Temperaturen völlig durchnässt draußen unterwegs sind. Genau solche negativen Auswirkungen können auch die Worte anderer Menschen haben, die Ihnen nicht wohlgesonnen sind. In diesen Fällen können Sie sich vorstellen, dass Sie einen mentalen Regenschirm aufspannen, an dem die Worte der anderen Person abprallen – oder Sie stellen sich vor, dass Sie eine Rüstung voller kleiner Spiegel tragen, an der alle negativen Aussagen Ihres Gegenübers zurückreflektiert werden.

Çiğdem Gül: Gibt es auf politischer und juristischer Ebene Bemühungen, das gegenwärtige Gesetz zum Sorgerecht auf Elternteile mit narzisstischer Persönlichkeitsstörung zu erweitern? Wenn ja, welche?

Matthias Büchel: Derartige Bemühungen sind mir nicht bekannt und aus meiner Sicht auch nicht nötig. Die jetzigen Gesetze zur Regelung des Sorgerechtes orientieren sich grundsätzlich am Kindeswohl. Es geht also darum, ob die Eltern den Kindern eine gesunde physische und psychische Entwicklung ermöglichen können. Mit diesen Regelungen ist ein Schutz vor den negativen Verhaltensweisen eines Elternteils auch in psychischer Hinsicht durchaus möglich. Das Problem im Bereich Sorgerecht liegt im Gegensatz zum Strafrecht weniger auf der gesetzlichen Ebene als vielmehr darin, dass Richter, Jugendamtsmitarbeiter und Verfahrensbeistände nicht gerade gut über narzisstische Persönlichkeitsstörungen und ihre Auswirkungen informiert sind.

Çiğdem Gül: Wenn Sie narzisstische Mandanten vertreten sollten: Wie lösen Sie in Zusammenarbeit mit einem narzisstischen Mandanten eine nicht konstruktive Diskussion, die vom Mandanten Ihnen gegenüber ständig gefühlte Kränkung und Macht-Ungleichgewicht sowie eine Auseinandersetzung nach einer vom Mandanten ausgehende und gescheiterte Manipulation?

Matthias Büchel: Ich vertrete höchstens Mandanten mit einer leichten narzisstischen Persönlichkeitsstörung. Diesen sage ich direkt zu Beginn des Mandats, welche Verhaltensweisen ich nicht toleriere. Welche das sind, hatte ich zu Beginn unseres Gespräches schon erwähnt. Wer also will, dass ich ihm helfe, sollte sich daran halten.

Çiğdem Gül: Bei einem der drei Amtsgerichte, für die ich als Rechtliche Berufsbetreuerin tätig war, erzählte mir ein Berufsrichter im Gespräch, dass es jährlich eine Art Ausschreibung für Berufsrichter gäbe. Ausgewählte Berufsrichter, die sich hierfür beworben hätten, durften als Gruppe nach China reisen, um das chinesische Recht und die dortigen Arbeiten der chinesischen Berufsrichter kennenzulernen. Wäre es nicht besser, wenn sie in Deutschland bleiben würden und sich lieber mit dem Thema der narzisstischen Persönlichkeitsstörung beschäftigen würden? Schließlich werden in Deutschland und Europa auf allen Ebenen fleißig Narzissten »gezüchtet«, die ihre mehreren Folgegenerationen seelisch missbrauchen und vergiften können. Wie ist Ihre Meinung dazu?

Matthias Büchel: Ob in Deutschland wirklich so fleißig Narzissten »gezüchtet« werden, wie man in Zeiten von Social Media und der dortigen Selbstdarstellung erwarten könnte, lässt sich leider nicht genau sagen. Nach dem in der Medizin angewandten Klassifikationssystem für psychische Krankheiten (DSM-5) liegt dann eine narzisstische Störung vor, wenn eine Person fünf der dort aufgeführten neun Verhaltensweisen an den Tag legt. Solche Verhaltensweisen sind zum Beispiel das Ausnutzen anderer Menschen für die eigenen Ziele, Neid gegenüber den Erfolgen anderer Menschen und das Verlangen nach übermäßiger Bewunderung. Es gibt also keine festen Kriterien, sondern eine Vielzahl an Kombinationsmöglichkeiten von verschiedenen Verhaltensweisen. Eine weitere Schwierigkeit liegt darin, dass einige der Kriterien aus Begriffen bestehen, die Raum für Interpretation lassen. Das macht es unglaublich schwer, exakt festzustellen, wie viele Personen in diesem Land wirklich eine narzisstische Persönlichkeitsstörung haben und ob es heutzutage mehr sind als früher und, ob es in Europa mehr sind als in anderen Regionen.

Aber zurück zu Ihrer Frage nach der Fortbildung der Richter. Ich finde es grundsätzlich gut, dass Richter die Möglichkeit zum interkulturellen Austausch bekommen. Ich fände es aber natürlich genauso gut, wenn die Richter daneben noch etwa Zeit finden würden, um sich psychologisch fortzubilden.

Çiğdem Gül: Herr Büchel, vielen Dank für das Gespräch.

Kanzlei Matthias Büchel
Im Sommershausfeld 49
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Tel.: +049 – 02238 461 929
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Der Beitrag Rechtsanwalt Matthias Büchel im Interview über Narzissmus erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

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Prof. Dr. Bülent Yılmaz

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Ankara – 17 Temmuz 2021

Şu Dâhiler Nasıl İnsanlar?

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Bir süredir “yan okumalar” olarak biyografilere (yaşamöyküleri) yoğunlaştım. Oldum olası severim biyografileri. Goethe, Leonardo da Vinci ve Einstein ile ilgili olanlar en son okuduklarım. Bu kişiler genelde “dahi” olarak kabul ediliyorlar. Okurken biraz da bu gözle baktım: Dahi dediğimiz kişilerin ortak ya da benzer özellikleri nelerdir? Bunlar nasıl yaşamışlar? Yaşadıkları bireysel-toplumsal koşullar nedir? Kişilik yapıları nasıl?

Bu sorulara ilişkin notlarımı yazmadan önce literatüre de dayanarak birkaç not paylaşmak isterim.

Dahilik kavramı genelde şöyle tanımlanıyor: Herhangi bir alanda, özellikle bilimde, sanatta ve edebiyatta insan zekâsının erişebileceği en üst nokta, yaratıcı kişilik ve güç. Bu türden kişilere de dahi deniyor.

Tanım açısından altı çizilebilecek noktalar daha çok “olağanüstü, sıra dışı, istisnai zekâ, akıl, yetenek ve yaratıcılık” gibi görünüyor. Kısaca olağanüstü, olağandışı yaratıcılık diyebiliriz belki de dahilik için. Ancak bu yaratıcılık gerçekten olağanüstü, öyle sıradan değil.

Bu arada “delilik ile dahilik arasındaki çizginin çok ince” olduğunu da duymuşsunuzdur.

Dahilik için hem genetik etkenlerin, hem çevresel etkenlerin (eğitim-kültür yapısı, aile koşulları, yetiştirilme biçimi vb.) ve hem de çok çalışmanın etkili olduğu genelde kabul ediliyor. Bireysel ve eşsiz bir durum tabi.

Dahilere örnek mi? Dahiliği ölçen bir araç ne yazık ki yok. O yüzden bu yönde anılan bazı isimler tartışılıyor. Bu nitelik daha çok yaptıklarına, ürettiklerine bakılarak yükleniyor. Mozart, Beethoven, Einstein, Leonardo Da Vinci, Newton, Kopernik, Kepler, Shakespeare, Tolstoy, Galileo, Darwin, Curie, Michelangelo vb. bunlardan bazıları.

Bugüne kadar dünyada yaklaşık 100 milyar insanın doğduğu “yarı-gerçeğini” göz önüne aldığımızda ve dâhilerin sayısının da 100’ü geçmeyeceği tahmini (tümüyle kişisel bir tahmin!) ile düşündüğümüzde “dahi olmanın bir milyarda bir olasılık ya da şans” gibi göründüğü söylenebilir sanki. Hadi 100 değil de 500 olsun; olasılık yine de çok çok düşük.

Dahiler olmasa insanlık bu aşamada olmazdı; bu kesin. Çünkü onlar insanlığı gerçekten ileriye taşıyan, sıçratan, dünyayı değiştiren, uygarlığın şövalyeleri, yıldızları kişiler.

Şimdi okuduğum biyografilere dayanarak dâhiler için, onların ortak özelliklerine, daha doğrusu onları dahi yapan olgulara ilişkin olarak altını çizdiğim noktalar kabaca şöyle:

İlk sırada merak var bence. Çok yüksek düzeyde, hiç bitmeyen, her an her yerde sürekli merakları var. Bütün yaratıcılıklarının başlatıcısı merak.

İkinci sırayı tutkuya vermek gerekir kanımca. Çalıştıkları alan her ne ise bazen hastalık derecesinde tutkulular. Gözleri dünyada başka bir şey görmüyor sanki. Akılları, fikirleri hep yaptıkları işte. Onlara çalışma gücünü, isteğini en çok veren sanırım bu anlaşılamaz derecedeki tutku duygusu.

Üçüncü sıra çok boyutlu ve herkesten farklı bakma yetenek ve güçleri, becerileri. Zaten herkes gibi baksalar herkes gibi olurlar, sıradan olurlar. Oysa onlar sıra dışı, olağan dışı, olağanüstü, çok farklılar. Çünkü bizim bakamadığımız gibi bakıyorlar. Mutlaka eleştirel bakıyorlar.

Bundan sonrasını sıralamak zor ama hadi dördüncü sıraya çalışmayı, çok çalışmayı koyalım. Ancak öyle böyle değil; gerçekten korkunç çalışıyorlar, durmadan, dinlenmeden, hep çalışıyorlar dahiler. Çok çalışmayan, deyim yerindeyse, “deli” gibi çalışmayan bir dahi yok gibi. Örneğin, Mozart. 620 eser yazdığı biliniyor. yüzbinlerce sayfa nota. Cd olarak düşününce 200’den fazla CD edermiş. Üstelik 35 yıllık kısacık ömrüne sığdırmış bu kadar eseri. Yani öyle ki; bir nota yazımcısı haftanın 5 günü 8 saat Mozart’ın eserlerinitemize çekmeye çalışsa, bu uğraş 20 yıl sürermiş. İnanılır gibi değil. (Fazıl Say)

Özellikle çok çalışmanın ve merakın parçası olarak araştırma ve gözlemin yeri de çok büyük dahilikte. İşçilik, ağır işçilik kısmı diyebiliriz buna. Örneğin, Leonardo da Vinci’nin araştırma ve gözlemlerine ilişkin olarak tuttuğu notların ve yaptığı karalama çizimlerin elli bin sayfa tuttuğu belirtilir. Ya da Darwin’in, Goethe’nin bize çok sıradan gelecek konularda binlerce not tuttuğunu görüyoruz.

Ve hayal kurmayı, hayalci düşünmeyi de dahiliğin özellikleri arasına koyalım. Dahilik olağanüstü yaratıcı düşünce ise bunun en önemli kaynağı hayal gibi görünüyor. Hayal bizde her ne kadar genelde küçümsenirse de yaratıcılığın sınırlarını genişleten, ufuk ötesine taşıyan bir “gerçek.”

Bu dâhiler araştırma ve gözlemleri ile elde ettikleri verilere bakıp derin düşünüyorlar. Gerçekten derin düşünüyorlar. İcatlarını bu derin, çok derin düşünmeler sonucu yapıyorlar. Zaten başkaca yolu olamaz, değil mi?

Çok derin düşünmelerinin en önemli parçaları başlangıçta onları araştırmaya ve gözleme de yönelten, meraklarının yansıması sorulardır. Onlar sürekli soru soruyor ve sorguluyorlar. Bıkmadan usanmadan sorular soruyorlar. Yani anladığım şu: Soru sormayan dahi olamaz!

Bir diğer önemli özellikleri de amaca/hedefe yoğunlaşma, yaptığı işe adanmışlık, yüksek düzeyde kararlılık ve işlerini yaşam biçimine dönüştürmeleri. Hemen hepsinde bu var. Hayatlarında ister istemez zorunlu başka sorumlulukları, işleri de var. Ancak bunları genelde arka plana atıyorlar. Atmayanlar da esas çalışma alanlarından hiç uzaklaşmıyorlar. Kendilerini, hayatlarını o alana adıyorlar. Gerçekleştirdikleri bilimsel, sanatsal etkinlik alanları dışında bir hayatları yok gibi.

Elbette dâhiler doğal olarak hep yeninin, yeniliğin peşindeler. Hep yeni bir şey yapmak istiyorlar. Varolanı yinelemek onların hiç ilgisini çekmiyor. Onların derdi yeni ile.

Dahilerin önemlice bir bölümü sanırım çok yönlü. Yani ressam aynı zamanda mühendis ve bilim insanı vs. On parmağında on marifet ve hepsinde olağanüstüler. Yaratıcılıkları tek bir alanla sınırlı değil.

Cesareti de unutmamak gerek dahilik için. Kendi dönemlerinde yenilikçi ve yaratıcı buluşlar yapmalarına karşı çıkan, ayıp, günah sayan pek çok kişi ve kurum olmuştur. Varolan düzenin ve doğruların değişmemesini isteyen, bu değişimin kendilerine, konumlarına zarar vereceğini düşünen güç sahibi kişiler, kurumlar ya da bilinçsiz halk kesimleri bu yeniliklere ve onların sahiplerine karşı çıkmış ve hatta o dahileri cezalandırmışlardır. Galileo’nun “dünya yuvarlaktır ve evrenin merkezinde değildir” dediği için kilise tarafından ölüme mahkum edildiğini, Leonardo da Vinci’nin ölümle cezalandırılabileceğini bildiği halde çizimleri ve anatomi bilimi için kadavraları cesaretle ama gizli gizli incelediğini biliyoruz.

Sona yazıyoruz ama dâhilerin genetik olarak olağanüstü yetenek, çok üst düzeyde zekâ ve olağandışı yaratıcı güce sahip oldukları da açık. Dahiliğin belki de yarısı buradan geliyor. Bu öyle sadece IQ (zekâ düzeyi) ile de açıklanabilecek bir şey değil. Toptan akıl ile ilgili bir şey.

Şimdi buraya kadar yazılanlar, doğal olarak insanda “dâhilerin mükemmel insanlar oldukları, mükemmel kişilik özelliklerine sahip bulundukları” gibi bir beklenti de yaratıyor. Oysa çok küçük bir kısmı böyle; birçoğu bizi şaşırtacak denli olumsuz kişilik özelliklerine sahip. Çok ilginç geliyor bana gerçekten. Ayrı tutmak gerek bu durumlarını. Ya da şöyle söylemeliyiz: Dahiler aynı zamanda mükemmel insanlar olmayabilirler! Bu durum can sıkıcı olmakla birlikte onların dahiliklerini yok etmiyor! İnsan, her durumda insandır! Ne yapalım?

Yazıyı nasıl bitirmeliyiz?

Bu saatten sonra dahi olacak halimiz yok. Yani kendimiz için ya da örneğin anne-baba, öğretmen olarak çocuğumuz, öğrencimiz için dahiliği hedeflemeyebiliriz. Belki hedeflenebilecek bir şey de değil gerçekten. Ancak yukarıda dâhilerin özellikleri olarak sıralanan noktaları kendi adımıza ya da çocuklarımız için belirli ölçüde yaşama geçirmeye çalışabiliriz. Ve hatta çalışmalıyız. Böylece dahi olamayız/olamazlar belki ama üretken bir yaşamımız ve yapımız olabilir. Bu da fena bir şey değildir herhalde.

Kısaca, çocuğumuzun meraklı, tutkulu, düşünmeyi ve düş (hayal) kurmayı beceren, farklı bakan, çalışmayı seven, soru soran, araştıran ve gözlemleyen, bir hedefe yoğunlaşan, yenilikçi/yaratıcı, çok yönlü bir kişiliğe sahip olması için uğraşabiliriz. Becerebildiğimiz kadarı bize yeter.

Keşke ulusal eğitim sistemimiz de böyle yapabilse ve kültürel değer yargılarımız bunları desteklese!

Sıradan olmaktansa, bir parça farklı olmak daha iyi değil mi? Üstelik dâhiler bunun ipuçlarını veriyor.

O vakit, bu zorlu yolculukta herkese kolay gelsin!

 
– Son –
 
 

Sayın Prof. Dr. Bülent Yılmaz bey´in bu yazısı ilk kez 11 Kasım 2019 tarihinde kendi blogunda paylaşılmıştır.

Kaynak:  „Şu Dahiler Nasıl İnsanlar?“

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Network´umuza vermiş olduğu değerli katkılarından dolayı saygıdeğer hocamız Sayın Prof. Dr. Bülent Yılmaz bey´e çok teşekkür ederiz.
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Ankara – 17 Temmuz 2021

“İnsanlığın Kardeşliği” ya da Beethoven 250 Yaşında

Onlar, hayatı güzelleştiren, insanlığı ileriye taşıyan, sıçratan, yücelten ve belki de tarihi en çok yapanlardır. Onlar, bize hayatı sevdirenlerdir. Onlar, ne batılı ne doğulu ne kuzey ne de güneylidir ya da onlar her taraflıdır. Onlar, insanlığın ortak evrensel değerleri ve uygarlığın yaratıcılarıdır. Onlar hepimizindir, insanlığındır. Onların ayırıcı hiçbir özelliği yoktur; tam tersine onlar insanlığın birleştiricileridir.

Onlar, insan ruhunu ve aklını büyüten güzelliğin mimarlarıdır.

Onlar, dâhilerdir.

Ve işte onlardan birisi Ludwig van Beethoven’dır.

2020, bu müzik dâhisinin doğumunun 250. yılıdır.

Koronavirüs pek çok güzel şeyi arkalara attı; Beethoven’ı da tabi!

Ama koronavirüse inat biz yine de analım dahi besteciyi.

Bu çerçevede Fırat Kutluk Hoca’nın hacmi sınırlı ama içeriği son derece güçlü olan ve H2O Kitap’tan 2020 yılında yayımlanmış “Beethoven” kitabından aldığım notları çok küçük eklemelerle paylaşmak isterim.

Beethoven 1770-1827 yılları arasında yaşamış Alman bestecidir. Daha doğrusu bir müzik dâhisi. Bonn’da doğmuş. Bugün 250 yaşında!

Beethoven çok önemlidir.

Müzikte “Beethoven öncesi ve Beethoven sonrası” vardır.

Yaşadığı dönem “Beethoven Çağı” olarak adlandırılır.

Ondan önce ve onun döneminde müzik, sarayın ve aristokratların (soyluların) elindeydi. Besteciler bir anlamda onların hizmetindeydi. Saray ve soylular ısmarlıyor, sipariş veriyor, besteciler de besteliyorlardı. “Saray müzisyeni” ya da “kilise bestecisi” gibi tanımlamalar vardı o dönemlerde. Oysa Beethoven kendi müziğini seslendirdi ve sattı. Canının istediği zaman ve istediği biçimde yazdı. Saray hizmetlilerinin giydiği üniformayı giymediği, aslında kimsenin üniformasını giymediği söylenir. Bu nedenle müzik tarihinin en saygın ve baskın bestecisi olarak anılır.

“Yaşadığı dönemin ürünüdür,” o. Aklı, bilgiyi ve insancıllığı temel alan Aydınlanma döneminin ve düşüncesinin Beethoven’a etkisi çok büyüktür. O, özgürlükçü, cumhuriyetçi ve hümanist, yani aydınlanmacıdır. Bu nitelikleri müziğine de yansımıştır. Yazar Kutluk, “Beethoven’a giden yol Aydınlanma döneminin taşlarıyla döşelidir,” der. Bu nedenle şanslı bir dönemde yaşadığı söylenir.

Antik Roma’da üst sınıf yurttaşa verilen ad olarak “klasik” sözcüğünün müzikteki en bilinen karşılığı “mükemmellik”tir. Beethoven, Haydn ve Mozart ile birlikte 18-19. yüzyılları kapsayan ve “Viyana Klasikleri” olarak anılan üç isimden birisidir. Ancak kendisi klasik dönemden sonra gelen romantik akımın da önemli temsilcisi olarak kabul edilir. Bir başka deyişle, klasiklerden romantiklere geçişin sanatçısı sayılır.

Müziği köklü değişiklikler içerdiğinden, yeni teknikler kullandığından, örneğin senfonik bir eserde (9. Senfoni) koronun kullanılması ya da bir kadının operaya ya da senfonik şiire konu olması Beethoven ile başlamıştır. Bu nedenle müzikte “devrimci” olarak nitelenir.

Yaşamının önemli bir bölümünde işitme duyusunu yitirmiş olarak besteler yapar. İnanılmaz bir durumdur bu.

Yaşadığı dönemin Alman edebiyat devi Goethe ile tanışmıştır; ancak onun hakkında ciddi eleştirileri olmuştur. “Yazarlıktan aldığı haz saray atmosferinden aldığı hazdan daha az!” der ve Goethe’yi soylulara dalkavukluk yapmakla suçlar. Gerçi Goethe de onun için “yabani” nitelemesini kullanır. Aydın aydının her dönemde kurdudur işte!

Beethoven’ın tüm eserleri birbirinden ünlü ve değerlidir ancak en bilinenleri 3. Senfoni, 9. Senfoni ve Ay Işığı Sonatı’dır.

Beethoven’in Eroica ismiyle anılan 3. Senfonisi’ni Avrupa’ya demokrasi getirdiği gerekçesiyle Napolyon’a adadığı biliniyor. Ancak Napolyon’un imparatorluk tacını giymesinin ardından bu durumu kabul etmeyerek, kararından vazgeçer.

Ay Işığı Sonatı / Moonlight Sonata
Kaynak ve genel izin: https://tr.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven

 

En beğendiğim eserler arasında yer alan Ay Işığı Sonatı’nın da bir hikâyesi olduğu söylenir. Bir rivayete göre Beethoven bir arkadaşıyla sokakta yürürken, gelen piyano sesini izler ve sesin geldiği evin kapısını çalar. Piyanoyu çalan genç kızın kör olduğunu öğrenince onunla sohbet eden Beethoven, genç kızın hiç ay ışığını görmediğini söylemesi üzerine bu ünlü eseri besteler.

9. Senfoni ise Betthoven’ın zirvesi sayılabilir. Bu eserini ölümünden üç yıl önce yazmıştır. 14 yılda 8 senfoni besteleyen Beethoven daha sonra on yıl boyunca ilginç biçimde bu türe hiç el atmaz ve bu on yılın ardından besteler 9. Senfoni’yi. Üstelik işitme kaybının en ağır olduğu dönemdir bu dönem. Eser çok merak edilir. İlk kez senfonik bir eserde koro ve insan sesi kullanılır. Senfonide Schiller’in şiirinden dizeler kullanır ve eserin teması “İnsanlığın Kardeşliği”dir. Beethoven’ın hümanist yanını en çok yansıttığı eserdir bu nedenle. Eser, Schiller’in şiiri ve Beethoven’ın müziği olarak ortaya çıkar ancak daha sonra bu niteliği çok aşar. Özellikle koronun yer aldığı son bölümün akılda kalıcı ezgisi, müzik tarihinin “en bilinen ezgisi” unvanını alır. Eser ilk kez Viyana’da seslendirilir ve orkestrayı kendisi yönetir. Konser bittikten sonra arkasında kalan izleyici alkışlarını duyamaz. Bir orkestra üyesi kolundan tutarak onu izleyicilere doğru döndürür ve müthiş alkışları göresini sağlar. CD sürelerinin 74 dakika ile sınırlı tutulmasının nedenin de Beethoven’ın 9. Senfonisi olduğu söylenir. Çünkü eser 74 dakika sürer. Ünlü şef Karajan eserin kesintisiz dinlenebilmesi gerektiğini söyler ve bu öneri Sony ile Philips’in cd teknolojisi çalışmalarını süre açısından yönlendirir.

Beethoven, politik bir besteci ve “romantik bir devrimcidir.” Hatta Fidelio operasından dolayı tarihin ilk politik bestecisi olarak kabul edilir. Onun bir aydınlanma kişisi ve cumhuriyetçi olduğu, bunu yapıtlarında yansıttığı, Müzikte Mozart ile başlayan “bir şeyler söyleme isteğinin” Beethoven ile doruğa ulaştığı dile getirilir. Beethoven’ın politik niteliği kuşkusuz yaşadığı dönem ile yakından ilgilidir. Fransız Devrimi olduğunda 18 yaşındadır ve “o, devrimle restorasyon arasında yaşamıştır.” Bonapart’ı önce sever, sonra nefret eder ve Viyana’yı işgal etmesine karşı 5. Piyano Konçertosu ile politik bir yanıt verir. Kendisinin ve müziğinin politik niteliği onun ve müziğinin çeşitli ünlü kişiler tarafından politik amaçlarla kullanılmasına da neden olur. “Herkesin kendisine göre bir Beethoven’ı” olmuştur. Alman liderleri kendilerine simge olarak sürekli Beethoven’ı seçmiş ve ideolojilerini destekleyen bir unsur olarak kullanmışlardır. II. Reich sürekli Beethoven ile anılır, Hitler’in doğum günleri onun müziği ile kutlanır. Bismarck Beethoven dinler, Friedrich Engels onun müziğine hayrandır. Beethoven II. Wilhelm döneminin de baskın bestecisidir. Alman Komünist Partisi onun müziği ile sınıf savaşımı arasında ciddi bağlantılar olduğunu söyler. Clara Zetkin bestecinin yaşamı ile ilgili çalışmalar yapar. Ancak ilginçtir ki, 9. Senfoni Naziler tarafından pek tutulmaz. Çünkü onun teması “insanlığın kardeşliği”dir ve bu tema ırkçı parti ideologları tarafından kabul görmez. 1989’da Berlin Duvarı’nın yıkılışında da Beethoven müzikleri çalar.

Herkesin birbirinden farklı Beethoven’larının olması onun gücünün belki de en önemli göstergesidir.

Beethoven hiç evlenmez ama aşksız da kalmaz ve genelde yüksek sınıftan kadınlarla birlikte olur.

Kişilik olarak biraz kaba, sözünde durmaz ve öfkeli olduğu söylenir. Belki de hak ettiği bir egodur. Yaşadığı dönemde çok sevilen, en popüler bestecidir. Çünkü müzik zevkinin egemenliğini soylulardan kurtarır, orta ve alt sınıflara ulaştırmıştır.

Ve müzikte hiçbir şey Beethoven’dan sonra eskisi gibi olmamıştır.

Grove, “bir daha ikinci bir Beethoven göremeyeceğiz,” der. Romantik benzetmeler de yapılır Beethoven için ve onu Shakespeare’in kardeşi ilan ederler. Eserleri her dile çevrilir. Avrupa Birliği’nin marşı, 9. Senfoni’den ilham alınarak bestelenir.

Ölümsüzlük böyle bir şey olsa gerek: 250 yıldır yaşıyor olmak ve daha nice 250 yıllar yaşayacak olmak! 250 yıl önce yazdıklarının hâlâ tüm dünyada dinleniyor ve daha nice 250 yıllar boyu dinlenecek olması ya da.

O, insanlığa sunulmuş müthiş bir armağandır. Kulakları duymayan bir dâhinin kulaklarımıza üflediği, ruhumuzu besleyen, büyüten olağanüstü armağanlardır onun besteleri!

Bu yazı ile dâhi besteciye küçücük bir teşekkür edelim ve “insanlığın kardeşliği” adına 9. Senfoni ile Ay Işığı Sonatı’nı dinlemeye koyulalım!

 
– Son –
 
 

Sayın Prof. Dr. Bülent Yılmaz bey´in bu yazısı ilk kez 12 Kasım 2020 tarihinde kendi blogunda paylaşılmıştır.

Kaynak: “İnsanlığın Kardeşliği” ya da Beethoven 250 Yaşında

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boot Düsseldorf

Yazan / Von / Written by Çiğdem Gül
Görsel & Videolar / Fotos & Videos/ Pictures & Videos: © 2024 Çiğdem Gül
Wuppertal, Germany – June 23, 2024

Turkish and German below.
Türkçe ve almanca aşağıda.

Welcome dear friends,
dear members,
dear visitors and
dear cooperation partners of our Intercultural Network For The Highly Gifted.

Our network likes to delve into a wide variety of topics, cultures and worlds and capture everything innovative and aesthetic for us. Today I would like to present my impressions from Metin´s and my first visit to »boot Düsseldorf« in January 2024. Discover news from the fascinating world of »boot Düsseldorf« and get a breath of fresh inspirations.

Wave of Success – What an amazing 2024!

The Düsseldorf International Boat Show (German: Internationale Bootsausstellung Düsseldorf), more commonly known as »boot Düsseldorf« in Germany is the world’s leading yacht, boat and watersports trade fair and show with 214,000 visitors from 120 countries and more than 1,500 exhibitors from 67 nations on 220,000 square metres in 16 exhibition halls. Both sailors and motor boaters will find their perfect boat here. Whether dinghy, yacht or luxury yacht – the comprehensive range speaks for itself. The various water sports from diving, surfing, skimboarding, kite surfing, stand up paddling or canoeing are in focus at boot with the corresponding equipment available. Attractive stage programmes with interesting interview partners from the industry, the latest trend sport offers and a high-calibre mix of workshops and boot activities, both for the leisure sportsman and for experts, make the fair unique worldwide.

Throwback to a sparkling 2024

With more than 1,500 exhibitors from 68 nations on 220,000 square meters in Halls 1 to 17, »boot Düsseldorf« from 20 to 28 January 2024 is the world’s largest yacht and water sports fair. Both sailors and motor boaters will find a wide variety of boats, dinghies, superboats or luxury yachts. The popular water sports of diving, surfing, kite surfing, stand up paddling, skimboarding or canoeing are available at boot in all facets and with the appropriate equipment. Attractive stage programs with the stars of the scene, the latest trends and a high-caliber mix of workshops and hands-on activities, both for leisure sports enthusiasts and experts, make the fair unique worldwide. But marine conservation and innovative, sustainable technologies are also in focus at boot 2024.

»Boot Düsseldorf« has developed a comprehensive concept that specifically caters to his customers desire for luxury, comfort and incredible experiences.

In cooperation with the European Boating Industry (EBI), the blue innovation dock will offer a unique dialogue format with political, economic, technological and media expertise in Hall 10. In addition, two lighthouses for ocean protection will again be on board. The prestigious »ocean tribute« award with partners Prince Albert II. Foundation and German Ocean Foundation as well as the »love your ocean« campaign with its stand in Hall 11.

Anyone who wants to enjoy the maritime world in all its glory and explore exciting locations with premium motor yachts should visit the »boot Düsseldorf« in Germany.

In Hall 6, you can admire pure luxury and maximum comfort. Discover large yachts in the high-end segment, which are currently in vogue at get to know what excellence, exclusivity, perfect design, sportiness and timeless elegance means. At boot Düsseldorf you will find your jewel for the next journey on the water. Fulfil your dream and enjoy pure luxury.

German below.
Die deutschsprachige Version des Beitrages siehe unten.

Değerli dostlarımız, üyelerimiz ve takipcilerimiz,
değerli iş ortaklarımız,

Üstün Zekâlı, Üstün Yetenekli, Dâhi, Üstün Hassas ve Sinestezik Bireylere Hitaben Kültürlerarası Network´umuza hoşgeldiniz!

Network´umuz, kendimizi çok çeşitli konu, kültür ve dünyalara kaptırmayı, ve sizin için yenilikçi ve estetik olan her şeyi yakalamayı seviyor. Ben, network kurucusu Çiğdem Gül, Metin Türk ile sizlere 2024 Ocak ayında Almanya´da gerçekleşen Uluslararası Tekne ve Su Sporları Fuarı »boot Düsseldorf« ilk ziyaretimizden izlenimlerimizi sunmak istiyorum. »Boot Düsseldorf«´un büyüleyici dünyasından yeni şeyler öğrenmeye ve taze ilham almaya ne dersiniz?

Başarı Dalgası – Tüm beklentilerin ötesinde muhteşem bir 2024!

»Boot Düsseldorf«, Almanya’nın Düsseldorf şehrinde yapılan ve uluslararası platformda önem verilen bir denizcilik endüstrisi fuarıdır. Her yıl düzenlenen ve denizcilik sektörünün ilgi gören »boot Düsseldorf« fuarı, bu yıl 18-­26 Ocak 2024 tarihleri arasında Messe Düsseldorf´da gerçekleşti.

Boot Düsseldorf Fuarı, 1969 yılında bot, tekneler ve su sporları amacı ile kurulmuş bir fuardır. Dünyanın en büyük uluslararası kapalı fuar etkinliği olarak görülen »boot Düsseldorf«, 220.000 m²’lik sergi alanına sahip olan »Düsseldorf Messegelände« fuar alanında gerçekleşmektir. Her yıl halka açık olarak düzenlenen fuar, dünyanın dört bir yanından ilgi görmektedir. Bu geniş kapsamlı etkinlikte, fuar katılımcıları denizcilik sektörüne ait birçok ürün ve hizmet hakkında bilgi alabilmektedir. Birçok ülkeden ilgi gören fuarda öne çıkan nokta, sektör yenilikleri olmaktadır.

»Boot Düsseldorf«, müşterilerinin lüks, konfor ve duygu özlemlerine tam olarak hitap eden kapsamlı bir hizmet konsepti geliştirdi.

Denizcilik sektörü »boot Düsseldorf« fuarına ve harika bir yıl olan 2024’e dönüp baktığımızda:

Boot Düsseldorf 2024 Fuarı’nda sergilenen her bir ürün sektörde öne çıkan ürünlerdir. Uluslararası pazarda ürünlerini sergilemek ve yeni iş bağlantıları kurmak isteyen firmalar, bu fuar etkinliğine katılım sağlayarak iş anlamında gelişim kaydedebilir. Bu fuar, denizcilik sektöründe olan trendleri belirleme konusundan etki sahibidir. Pazarda oluşan talebi karşılarken yeni trendleri de belirlemektedir. Sektörde yaşanan gelişim ve ürün çeşitliliği Boot Düsseldorf Fuarı’nda görülebilir.
Fuar, ürün sergilemesinin yanı sıra özel birçok sunum da yapmaktadır. »Boot Düsseldorf«’ta su sporları tutkunları için çeşitli uzmanlık seminerleri bulunmaktadır. Deneme dalışı, sörf akademisi gibi birçok farklı faaliyet, bu etkinlik kapsamında yapılmaktadır. Boot Düsseldorf Fuarı, sunduğu ticari imkanlarıyla birlikte bireysel deneyimler de sunmaktadır. Bu ticari etkinliğe gelen katılımcı ve ziyaretçiler farklı su sporlarını deneme imkanına da sahip olabilir. Uluslararası Tekne ve Su Sporları Fuarı olan »boot Düsseldorf«, sektör trendlerini ve yeniliklerini yakından takip etmek için çok iyi bir fırsattır.

Tüm ihtişamıyla denizcilik dünyasının tadını çıkarmak ve birinci sınıf motorlu yatlarla heyecan verici yerleri keşfetmek isteyen herkes, Almanya’daki »boot Düsseldorf«´u ziyaret etmelidir.

These large yachts make dreams come true. Pure luxury and maximum comfort on the water! Admire the latest models and projects from the shipyards at boot Düsseldorf.

Feel the luxury in every detail with Sunseeker brand.

Exhibitors delight at good sales, positive discussions and many new international customer contacts.
Visitors highly satisfied with the trade fair line-up.

Liebe Freunde,
liebe Mitglieder,
liebe Besucher:innen,
sehr geehrte Damen und Herren,
sehr geehrte Kooperationspartner:innen,

unseres Interkulturellen Netzwerkes für Vielbegabte, Hochbegabte, Höchstbegabte, Genies, Hochsensible und Synästheten.

Unser Netzwerk taucht gerne in die unterschiedlichsten Themen, Kulturen und Welten ein und fängt alles Innovative und Ästhetische für uns ein. Heute möchte ich meine Eindrücke von Metin Türks und meinem ersten Besuch auf der »boot Düsseldorf« Januar 2024 präsentieren. Erfahre Neues aus der faszinierenden Welt der »boot Düsseldorf« und atme frische Inspirationen.

Welle des Erfolgs! – Was für ein tolles Jahr 2024!

»Boot Düsseldorf« in Deutschland ist größte Yacht- und Wassersportmesse der Welt. Mit 214.000 Besucher:innen aus 120 Ländern und mehr als 1.500 Aussteller:innen aus 68 Nationen auf 220.000 Quadratmetern in den Messehallen 1 bis 17 sticht die 55. »boot Düsseldorf« – Messe in dem Zeitraum vom 20. bis 28. Januar 2024 im Gegensatz zu den Vielzahl an herkömmlichen Messen nicht nur mit Besucherzahlen als Unikum in der Show-Welt hervor, sondern sie glänzt vor allem mit dem Konzept, die weltweit spannenden Neuheiten der Saison 2024 für Yachten, Boote und sogar Unterwasserschiffe live und in voller Größe vorzustellen. Ob Jolle, Yacht oder Luxusyacht – das umfassende Angebot spricht für sich.

»Boot Düsseldorf« hat ein umfassendes Konzept entwickelt, das die Sehnsucht nach Luxus, Komfort und Emotion seiner Kunden präzise adressiert.

Rückblick auf ein glanzvolles »boot Düsseldorf« Jahr 2024:

Die Bootsneuheiten werden kostenintensiv und sehr aufwendig über den Rhein per Transportschiff und später per »Big Willi« – Kran und Schwertransport in die Messehallten Düsseldorfs transportiert. Neben den Kaufinteressiert:innen und Enthusiast:innen für Boote, Jollen, Superboats und Luxusyachten finden hier auch Segler:innen und Motorbootfahrer:innen ihr passendes Boot. Die verschiedenen Wassersportarten vom Tauchen, Surfen, Kitesurfen, Stand Up Paddling, Skimboarden oder Kanu fahren stehen auf der »boot Düsseldorf« in allen Facetten und mit dem entsprechenden verfügbaren Equipment. Attraktive Bühnenprogramme mit interessanten Interviewpartner:innen aus der Branche, Stars der Szene, neueste Trendsportangebote und ein hochkarätiger Mix aus Workshops und Mitmachaktionen, sowohl für die Freizeitsportler:innen als auch für Expert:innen machen die Messe weltweit einzigartig. Doch auch der Meeresschutz und innovative, nachhaltige Technologien stehen auf der boot 2024 im Fokus. In Zusammenarbeit mit der European Boating Industry (EBI) bietet das blue innovation dock ein einzigartiges Dialogformat mit politischer, wirtschaftlicher, technologischer und medialer Expertise in der Halle 10. Trotz sehr schwieriger Rahmenbedingungen – von Wintereinbruch bis zeitweise deutschlandweitem Streik – zeigt die »boot Düsseldorf« wieder einmal ihre hervorragende, internationale Branchenpräsenz.

Die Boots- und Wassersportbranche zieht nach neun Tagen Laufzeit der boot 2024 eine positive Bilanz der Messe. Die Aussteller:innen berichten von guten Verkäufen, Gesprächen und vielen neuen internationalen Kundenkontakten, während die Besucher:innen mit dem Messeangebot hoch zufrieden sind.

Wer also die maritime Welt in ihrer ganzen Pracht genießen und mit Premium-Motoryachten emotionales Neuland erkunden möchte, der sollte die »boot Düsseldorf« in Deutschland besuchen. Die nächste »boot Düsseldorf« – Messe findet vom 18. Januar 2025 bis 26. Januar 2025 statt.

THE END

Çiğdem Gül geb. 1971 in Gümüşhane/Türkei, Diplom-Ökonomin, Change Management Consultant, Business Coach, turkmenische Nomadin mit türkischer Herkunft, persischen Wurzeln und deutscher Staatsangehörigkeit, emigrierte sie als Vierjährige mit ihrer Familie 1975 nach Deutschland. Die Gründerin, Journalistin, Autorin und Publizistin des weltweiten Intercultural Network For The Highly Gifted lebt in NRW/Deutschland. Çiğdem Gül betrachtet mit ihrer humanen, multiperspektivischen und multikulturellen Haltung alle Themen stets aus der Perspektive der Menschenrechte. Und so kam es, dass sie am 04. Mai 2019 auf Europas größtem Messe-Kongress für Frauen und Karriere „women&work“ zum Schwerpunktthema „Humanismus 4.0″ ihren Vortrag „Ethics for She-Conomy: Erfolgsstrategien aus den Entwicklungsländern“ in Frankfurt am Main hielt. Ihr Vortrag basierte auf ihre mehrsprachig persönlich durchgeführten Interviews mit sehr bekannten und erfolgreichen Frauen in Argentinien, Kolumbien, Pakistan und in der Türkei. Das Spektrum ihrer bisherigen Berufsfelder erstrecken sich in den Bereichen Wirtschaft – Recht – Beratung, Coaching, Training – Öffentlichkeitsarbeit – Kunst, Kultur und Theater.

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© 2021 Courtesy of Jennifer Harvey Sallin (Switzerland)

The article: High, Exceptional & Profound Giftedness

„Relatively little that has been written about the unique experience and cognition of highly, exceptionally and profoundly gifted people. In this article, InterGifted’s founding director Jennifer Harvey Sallin explores how high+ cognition is defined by meta-thinking and mind-matrixing, and illustrates the particular internal and social experiences of the rarely found highly, exceptionally and profoundly gifted minds.“

Written by Jennifer Harvey Sallin

updated February 2020

To read the article, please click on this link: http://www.rediscovering-yourself.com/high-exceptional-profound-giftedness/

The author: Jennifer Harvey Sallin

Jennifer Harvey Sallin, MA, LLPC, NCC is a psychologist, coach, mentor, trainer and writer who dedicates her work to raising awareness about giftedness in adulthood, training professionals who support the gifted population, and helping gifted adults to understand their unique minds through self-development and community. She is founding director of The InterGifted, an international community of gifted adults, co-founder of Rediscovering Yourself, a contributor to The International Gifted Consortium, and cocreator of I Heart Earth. She is based in Switzerland and works locally and by Skype internationally (in English, French and Italian) with gifted adults throughout the world.

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The world-famous Swedish writer of several children’s book series Astrid Lindgren with Inger Nilsson as Pippi Longstocking.
© Kurt Bethke / hr Historisches Arch/Süddeutsche Zeitung Photo (Germany).

Pippi Longstocking

What makes Pippi Longstocking

a classic of identity empowerment?

Written by Dr. phil. Julia Sophie Haager

Assistant Professor in the Department of Psychology at the University of Regensburg.

Regensburg, Germany – April 25, 2022

This article is part of a series published in `Televizion´, which is a magazine of the International Central Institute for Youth and Educational Television (IZI) of the Bavarian Broadcasting Corporation in Germany. This article shows, by means of a qualitative IZI study, why Pippi Longstocking is so successful and what the cheery redhead offers for identity.

“Do you want to know, do you want to know who I am?” hums the charismatic girl, standing on a table in a pirates’ inn, her hands on her hips, with a mischievous grin. Then she thrusts out her arms and legs, shouting at the pirate captain Blood Svente, “It’s Pippi Longstocking, Pippilotta Viktualia, I am Pippi Longstocking, Heigh ho ho wa hee ha ha!” The faces of the alpha males fill with horror, for no one doubts what this girl can do (Pippi in the South Seas, Swedish movie released in the USA in 1975).
A 9-year-old girl with red hair and freckles, strong, fearless and funny. She has no parents, but she lives with her monkey and her horse in her own house. She does not go to school; she sleeps the wrong way round in bed; she rolls out biscuit dough on the floor, walks backwards, and decides her bedtime herself. She starts her day with uninterrupted euphoria; she faces every danger bravely and compensates for little mistakes with wit and charm: Pippi Longstocking is the character who made Astrid Lindgren famous and unforgettable; she is an indisputable classic of children’s television.

HOW PIPPI CAME ABOUT

The story was conceived in the early 1940s at the bedside of Lindgren’s 7-year-old daughter, Karin, who was ill. She wanted to hear a story “about Pippi Longstocking”. Such an idiosyncratic name deserved a similarly idiosyncratic story, which Astrid Lindgren duly invented. Out of the creative dialogue between mother and daughter there emerged a character with a story which not only alleviated the dismal hours of pneumonia but also ultimately revolutionised children’s literature (Schönfeldt, 2014). Early on, Astrid Lindgren wrote reviews and local news for a newspaper, and never intended to send the story of Pippi Longstocking to a publisher (Schönfeldt, 2014). Luckily, she submitted it, and in 1945, the Swedish Pippi Långstrump was published by Rabén & Sjögren. Books, radio plays, films, a cartoon series and many licensed products followed. Today, the stories of Pippi are world famous. Her books have been translated into 70 languages, and around 60 million copies have been sold (Saltkråkan AB, 2015). In 2002 she made it onto the list of the best 100 books in world literature (Bokklubben, 2002).
However, the character did not always reap this kind of enthusiasm. Lindgren’s imagination did not really sit well with social conventions at the time; a young girl who lives alone and who goes against every rule by doing what she wants, even mocking the guardians of the law in the process, broke every convention. Astrid Lindgren advocated a “liberal upbringing”, which is widespread today, but when Pippi Longstocking was published in 1945, this way of thinking had not yet taken root in society (Schönfeldt, 2014). People were afraid that children could be influenced by Pippi’s manners and her defiance of authority. Astrid Lindgren responded to these assertions in a contribution to the debate on the rights of children, saying, “Give children love, more love, and still more love, then manners will follow naturally” (Saltkråkan AB, 2015).
In itself, her role as a pioneer makes Pippi a sensational story. This raises the question of whether Pippi’s “boundlessness” is central for children. If we look closer, in fact, we also find fascinating stories – flying cars and beds, pirates, policemen and burglars – and an endearing friendship with Tommy and Annika. What makes the format so strong that it has been a reference point for children’s identity issues for 70 years?

THE STUDY

In the qualitative IZI study Classics of Children’s Television from the Children’s Perspective we explored this question in more detail. 429 children in Germany were asked to choose from among the classics Pumuckl, Maya the Bee, Vicky the Viking and Pippi a character who was particularly significant for them. One third of the children (n = 135, of these, 88 girls) aged 8-11 (on average 9.22 years old) chose Pippi Longstocking. They drew and described what made the character significant for them in response to open questions. The children were asked to retrospectively explore their experiences with the character, the significant moments and their practical value. In addition, they were asked to evaluate – in the sense of the third-person effect – the effect of the character on younger children, as well as the way their parents dealt with the character. This phenomenological approach was intended to illuminate the essential core (core identity) of classic TV characters, taking into account the child’s perspective. The analyses show that from the children’s perspective there are two key areas concerning Pippi Longstocking: on the one hand, her unique character, and on the other, the fascination with her stories.

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The Swedish actress Inger Nilsson, known for her role as Pippi Longstocking, during a visit to Munich in 1969. Date: 01/01/1969.
© Alfred Haase / Süddeutsche Zeitung Photo (Germany).

PIPPI’S UNIQUE CHARACTER AND CHILDREN’S IDENTITY ISSUES

When asked what the children found particularly great about Pippi, they identified 4 aspects what made her unique. The most obvious one is Pippi’s appearance. The children liked her “funny clothes” (Haci, 10), the fact “that Pippi Longstocking was so colourful” (Gordon, 9), “that she has two different socks on” (Lara, 10), and of course also “her red hair and pigtails” (Florian, 9). This optical peculiarity is echoed in almost every child’s drawing: orange-red hair, plaited into two pigtails. Just as memorable is Pippi’s autonomy, which is the result of her particular situation: “She lives alone in a villa, and her father is rich and is a pirate” (Samuel, 10). The freedom that comes with this certainly does not escape the children. “She did everything she wanted” (Matthias, 10) and “She solves her problems herself, without any help” (Samira, 9). In addition, “She […] lived with Mr Nilsson, her monkey, and her horse” (Fahim, 10). For children, having a pet means taking on responsibility and thereby coming a step closer to being grown up. It is unusual for children to have the kind of freedom that comes through material means and a lack of supervision, which is why Pippi Longstocking’s autonomy is as much a part of her uniqueness as her appearance. The third, and probably most prominent feature children identify is Pippi’s physical superiority. 9-year-old Sven says, “She is very strong”, and 75 other children agree with him verbatim. The fascination with this is evident in the drawings: Pippi can lift her horse, policemen, the world’s strongest man, giant snowballs, and much more (Ill. 1). Pippi also has the courage to use her strength: “Pippi Longstocking is very strong. She dares […] to do dangerous things” (Sabiha, 9). However, there is more behind this power fantasy of being stronger than others: the fact that “she can do a lot of things we cannot do, such as jump out of the window or pick up a door” (Linus, 10). The TV character here acts as a medium through which children can experience things that are physiologically not possible for them. Besides the physical deficits, this is also true for skills and ideas we learn only later in life, such as baking biscuits by yourself, cleaning, and going on adventures of your choice (Ill. 2). Interestingly, children emphasise the skills they see as important, so they do not think it is bad that Pippi “cannot count or do sums” (Araceli, 10). Quite the opposite: children think that she has “great ideas” (Till, 9) and that “Pippi Longstocking [was] […] also clever” (Emma, 10). In the eyes of a child, physical inferiority to adults and dangers is clearly more threatening than a lack of reading and maths skills. If physical superiority is combined with strong mental ability and material autonomy, the result is a character who is actually an adult. Nonetheless, Pippi is the embodiment of a child. Not only in her appearance, but also in her ideas and, above all, her humour. 59 out of 135 children describe Pippi with the words “funny” or “witty”. This fourth factor clearly distinguishes Pippi from adults. Children love the fact that “she always has really crazy ideas and is always witty” (Illana, 9). They clearly understand that “she was an extraordinary child and did crazy things” (Lea, 9), but she was certainly not an adult. From the children’s perspective, Pippi embodies not a fantasy of power but a latent fantasy of being grown up. If it is done well, this experience is something very strong in child protagonists. The desire to be bigger and older than we are is part of our psychological development. Children learn from bigger people; they are their models; they imitate them through real experiences and vicarious observations. The possibility of learning via a model has already been addressed by Bandura in his social cognitive learning theory (1975, 1977). Based on this, the concerns of Pippi Longstocking’s critics would probably be justified, for children like Pippi, and they could also learn from her. Astonishingly, our study shows that children make a clear distinction between themselves and the world and stories of Pippi. In response to the question of whether the same things happen to Pippi during the day as happen to the children in the study, only 8.9 % agree. In contrast, 76.1 % of the children say they are not like Pippi, or are only partly like Pippi, and only 11.4  % admit they do a lot of things Pippi does. The red-haired girl is therefore not an adequate role model. The children admire her like a girl heroine; they would like to have her as a friend, but they do not identify with her. The reason for this may lie in the brief moments between boundlessness, e.g. when Pippi is sad because her mother and father are not there (Pippi’s Christmas). Moreover, the children learn through Pippi’s friends, Annika and Tommy, and through their reactions, why Pippi’s behaviour is inappropriate. Children need attachment and love, which is why they say: “There were a few things I didn’t like about it, e.g. she lives alone without her parents” (Süleyman, 8). This may, however, be the reason why Pippi functions as she does, for sometimes characters need something to be “broken” in order to become children’s heroes (Wellershoff, 2007). She is therefore already, in purely factual terms, a bit different to everyone else. Children know this, too. “I think Pippi stands out because she is a normal person, but she is somehow also peculiar and different to all the other TV characters” (Ivonne, 9).

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Stena Line / June 30, 1969 /
Svenska: MS Stena Danica II invigs av Stena Lines ägare Sten A. Olsson och Inger Nilsson i rollen som Pippi Långstrump.
Stena Line, CC BY 3.0 <https://creativecommons.org/licenses/by/3.0>, via Wikimedia Commons

FASCINATING STORIES AND ADVENTURES

If we look at the children’s answers to the question of their favourite Pippi story, we clearly see how strong the stories about the character are. Children remember everything, from brief situational experiences such as “Pippi Longstocking disguised herself as a granny and fooled her friends” (Diana, 10), to little stories such as “she went up in a hot air balloon” (Luca, 8), to content spanning several episodes. They know little details, such as “she went on a treasure hunt, but then she found a bucket and put the bucket on her head” (Niklas, 9), and they engage in the emotional experiences of the protagonist: “I thought it was great when Pippi protected a boy who was being teased” (Mira, 10). This fascination with the stories is also underscored by the pictures drawn by the children. The majority of the artwork depicts one of the stories about hot air balloons, pirates, school, snow, Christmas, policemen or burglars. That is what defines the Pippi stories: “You can always have adventures with Pippi; not so much with the others” (Giada, 10)

CONCLUSION

In the eyes of the recipients, Pippi is, and remains, above all, boundless. With this core identity she makes it possible for children, whose daily lives are restricted by rules and physical and cognitive deficits, to experience what it would be like to be boundless as a child – not as an adult. Together with Pippi, the children gain space for creative thinking and fantasies of being grown up. Pippi invites viewers to experience the world of an imaginative child who has the means of an adult. This ambivalence creates an attractive tension, which is what makes Pippi a classic of children’s television.

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Peters, Hans / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

References:

 
Bandura, Albert (1975). Social Learning & Personality Development. New York: Holt, Rinehart & Winston.

Bandura, Albert (1977). Social Learning Theory. Englewood Cliffs: Prentice Hall.

Bokklubben (2002). The Library of World Literature. Available at: http://www.bokklubben.no/SamboWeb/ side.do?dokId=65500& [21.10.2015].

Lindgren, Astrid (1945). Pippi Långstrump. Stockholm: Rabén & Sjögren.

Saltkråkan AB. Astrid Lindgren. Available at: http:// www.astridlindgren.se/de [20.10.2015].

Schönfeldt, Sybil Gräfin (2014). Astrid Lindgren. Reinbek: Rowohlt Verlag.

Wellershoff, Irene (2007). Was eine Kinderbuchfigur zur guten TV-Vorlage macht. TelevIZIon, 20(2), 20-21. R

https://www.br-online.de/jugend/izi/english/publication/televizion/29_2016_E/Haager-What_makes_Pippi_Longstocking_a_classic.pdf

International Central Institute for Youth and Educational Television (IZI) of the Bavarian Broadcasting Corporation in Munich, Germany

Internationales Zentralinstitut für das Jugend- und Bildungsfernsehen (IZI) des Bayerischen Rundfunks in Deutschland

Rundfunkplatz 1
80335 Munich / München
Email: izi@br.de
Website: https://www.br-online.de/jugend/izi/deutsch/ueber_uns.htm

Special Note

Dr. phil. Julia Sophie Haager´s text and photo: © 29.04.2022 Courtesy of Dr. phil. Julia Sophie Haager (Regensburg / Germany) and © 29.04.2022 Courtesy of Mrs. Birgit Kinateder from the International Central Institute for Youth and Educational Television (IZI) of the Bavarian Broadcasting Corporation (Munich / Germany).
 
 
 
 
 
 

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If you want to be really rich, you should introduce yourself to your soul.

Eğer gerçekten zengin olmak istiyorsanız, kendinizi ruhunuzla tanıştırın.

Wenn Sie wirklich reich werden wollen, so stellen Sie sich Ihrer Seele vor.

© Çiğdem Gül – 2012

Görsel / Bild / Picture thanks to © 2020 Courtesy of Trevor Cole (Ireland)

A Banna smile. This tribesman is a ‘Maza’. The Banna are closely related to the Hamar and Kara tribes in Omo Valley, Ethiopia.

Trevor Cole

Website: http://www.alternativevisions.co.uk

Instagram: @trevcole

Facebook site: Alternative Visions – Photography

Çiğdem Gül 

Website: http://www.cigdemguel.de

LinkedIn: Çiğdem Gül

Instagram: @cigdem.guel

Facebook: Çiğdem Gül

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Mit Genehmigung des Schriftstellers, Pseudonym Roman RomanoW, hier ein Auszug aus seinem noch nicht veröffentlichten Roman „véritable“.

Véritable steht für wahr, echt, wirklich. Der Titel besagt, dass es sich nicht um ein Märchen handelt, sondern die Hintergründe den Wirklichkeit entnommen sind.

Von Roman RomanoW

Deutschland – 10. Januar 2021

Zuvor

Pourquoi réellement wollte ich plötzlich Präsident von Amerika werden? Doch sicher nicht nur weil ich als Langzeitarbeitsloser gerade von der zuständigen Jobbörse der Arbeitsagentur der nahen Kreisstadt, in Ermangelung einer anderen Weiterbildungs-Maßnahme, eine dreijährige Ausbildung für den diplomatischen Dienst angeboten bekommen und absolviert hatte?
Doch da bremste mich mein Psychiater mit dem lapidaren Satz aus, dass wir dann auch meine antisoziale Persönlichkeitsstörung nicht hätten weg therapieren müssen.
Erstaunt sah ich zu dem Arzt auf.
„Nicht?“
„Nein, natürlich nicht. Heute ist das Bild des Soziopathen eine Art Dietrich zur Türöffnung in das Weiße Haus geworden“, spöttelte mein ansonsten seriöser Therapeut.
„Pourquoi réellement?“, hätte ich noch fragen müssen, doch ich schwieg véritable, was eine der Stärken von uns Diplomaten immerhin sein sollte.

– 1 –

Warum Monsieur Dumont auf allen Vieren über das abgefahrene Kopfsteinpflaster robbte, wer weiß das schon so genau zu sagen. Es regnete Bindfäden und eine leichte Brise Pernod vom Vortag dümpelte durch die frühe Morgenluft.
„Will denn keiner von euch dem Mann helfen!“, schrie ein Hüne von Mann, weißhaarig, hager und dazu mit einer überlangen, geröteten Nase, von irgendeinem Gott, bestraft.
Dies konnte nur Monsieur Hagelüken sein! Mein alter Französischlehrer aus dem ultimativen Gymnasium, in das sie mich einst gesteckt hatten. Ich zuckte zusammen,
ahnend das jener Hüne mit seinen spinnen-ähnlichen Fingern gleich mein Ohr anfassen und zwirbeln würde. Doch bevor der widerliche Schmerz meinen Kopf erreichte, schrie ich schon einmal in der Hoffnung den Spinnenfingern zu entkommen.
„Schrei du nur!“, flüsterte eine sanftrauhe Frauenstimme dicht neben meinem Ohr, so dicht, dass ein Hauch des Bindfadenregens vermeintlich vom Kopfsteinpflaster in den Raum drang und einen zauberhaften Regenbogen um ihre schwulstigen Lippen aufsteigen ließ.
Ich schloss die Augen.
„Wir bleiben jetzt aber wach!“, flüsterte die Regenbogenfrau neben oder über mir.
Sie unterstrich ihren leisen Befehl mit fleischigen Fingern, die meine Wangen massierten als wäre ich ein frühes Stück Hefeteig auf dem Arbeitsholz eines Bäckers.
Die Brise Pernod war verflogen.
Jetzt roch plötzlich alles nach Krankenhaus.
Was war denn das? Panik ergriff mich, der ich immer weniger mit der Zeit ein echter Freund von Krankenanstalten geworden war.
Ich versuchte aufzustehen, doch das verhinderte die Regenbogenfrau robust.

Jetzt wurde es Zeit nachzudenken, zu recherchieren, was hier los war. In einem Bett lag ich wohl nicht, denn dazu war noch zu viel Bewegung im Spiel. Über mir flogen weißes Neonleuchten, wie Möwen im Morgennebel über den Spiegel eines Meeres und unter mir ratterten die Räder dessen, auf dem ich angegurtet lag. Die Regenbogenfrau trabte neben mir und es musste wohl so sein, dass sie mit den Jahren Fettpölsterchen angesammelt hatte, was jetzt ihren Atem beschleunigte und mit einem röchelnd anmutenden Geräusch mich an eine Dampflok erinnerte, obwohl ich schon lange keine mehr erlebt hatte.
Vielleicht bin ich in einem Museum, überlegte ich blitzschnell, warf den Gedanken aber rasch über Bord, da ich mich schwach daran erinnerte in Museen selten so helles Neonlicht erlebt zu haben. Doch dank dessen sah ich jetzt, dass vor der Regenbogenfrau zwei rot-weiß gekleidete Typen hechelten, die jeweils rote Rucksäcke geschultert hatten, in denen eventuell Fallschirme, säuberlich gefaltet, verstaut hätten sein können.
„Oha, wir fliegen,“ murmelte ich halblaut, ohne Absicht, einen der trabenden Leute anzusprechen. Doch die Regenbogenfrau hatte natürlich auch das gehört, wie konnte ich sie nur vergessen. Schnaubend wie ein hochschwangeres Walross, schwamm sie neben mir.
„Wir fliegen nicht!“ flüsterte sie in mein Ohr und es klang so, als hätte ich Watte um die Ohren. Doch da fiel mir Monsieur Hagelüken wieder ein und sein fieser Kniff an meinem Ohrläppchen tat plötzlich höllisch weh. Dazu kam das Schnauben der rasenden Dampflok neben mir. Oder war sie doch ein hochschwangeres Walross? Ich konnte die Vorgänge nicht genau sortieren, dachte an ein verschwommenes Kreuzworträtsel, dessen Lösung mir nicht gelang und spürte wie mir ein Nebelbrei die Wangen blähte…
„Schüssel, schnell!“ rief jemand und die Lokomotive hatte plötzlich Hände wie Blutwürste, die meinen Schädel erstaunlich sanft und ruhig hielten, während ich mein undefinierbares Dasein auskotzte…
„Er kollabiert“, sagte eine Männerstimme.
Ich verstand nur Cola und Bier…
„Nur jetzt nichts trinken!“, dachte ich noch als wir in das schwarze Loch des Gotthardtunnels einfuhren.

– 2 –

Für ein Kreuzworträtsel war der Raum zu groß, doch ich erwachte in ihm, was mich verblüffte.
„Wo liegt die Hauptstadt von Brüssel, Herr Trump?“, fragte mich ein hübsches Quadrat von rechts oben und bot mir sieben leere Felder an.
Ich schüttelte den Kopf verneinend.
„Sie erinnern sich wirklich nicht?“, bohrte eine männliche Stimme nach.
„Trump? Nein, wieso? Was heißt hier Trump?“, ich kam mir ahnungslos vor.
Sagte das mit zwei Worten.
„Macht nichts.“, reagierte der weiß eingekleidete Fremde.
Er hatte sich eine helle Mütze über den Kopf gezogen, erinnerte mich an den frühen Bäcker, doch der trug keinen Mundschutz wie Inder und Chinesen bei Smog
„Danke“, murmelte ich und nochmals „danke“.
Wenn du mich nur in Ruhe lassen würdest, dachte ich noch. Doch das tat er nicht.

Mir fiel das Sprechen schwer.
Und das Nachdenken klappte auch nicht.
Eine totale Blockade.
Wann wird der Weißkittel das kapieren.
Vielleicht tat er auch nur so als würden meine Wünsche und Bitten seine Ohren nicht erreichen. Es entstand eine kurze Stille, die ich genoss, doch ihm fiel es wohl schwer zu schweigen.
„Welchen Tag haben wir heute?“
Woher sollte ich das wissen. Bin ich denn ein Kalender oder Google?
Er verstand mich nicht.
Vielleicht wollte er es auch gar nicht.
Ob er noch Student war?
In weißen Kitteln sahen alle erwachsen aus. Ich entschloss mich nicht mehr zu antworten, da ich keinerlei Antworten zu seinen Fragen zur Hand hatte.
„In welchem Land leben wir?“
Ich schwieg. Wenn ein Arzt oder Bäcker nicht einmal so etwas wusste, sollte ich vorsichtig sein mit meinen Antworten.
„Wie heißen Sie?“
Ich überlegte kurz.
Schüttelte dann aber resigniert den Kopf.
„Ich meine wie ist Ihr Name?“
Ich sah, dass er meinen Pass in der Hand hielt.
Analphabet wird er doch nicht sein? Oder doch?
Jetzt machte ich mir Sorgen um ihn.
Ich sagte ihm das
Das hätte ich vielleicht nicht tun dürfen, denn er stand auf und verließ das Kreuzworträtsel wortlos.
Die Regenbogenfrau kam stattdessen und sagte so etwas wie: jetzt schlafen wir.
„Ich schlafe nicht mit fremden Frauen!“, hätte ich sagen müssen, doch sie hatte eine Spritze in der fleischigen Hand und ich hätte auch wetten können, dass ich ihrem Vorhaben keine wirkliche Gegenwehr hätte entgegensetzen können. Ich sah ihr an Mitleid angelehntes Lächeln und als ich die Nadel spürte, wurde es schon wieder Nacht an diesem Vormittag.

– 3 –

Nicht ruckartig, doch ratenweise erwachte ich aus einem tiefen, von wirren Träumen durch-tobten Schlaf. Und noch bevor ich die Sandkörner aus meinen Augen reiben konnte, standen überlebensgroße Pinguine rund um mein Bett herum.
„Bin ich tot?“, fragte ich den Pinguin mit den weißen Haaren und der randlosen Brille. Fast väterlich und sanft hielt er meine Hand und schüttelte den Kopf so, dass ich seine Geheimratsecken entdeckte, die bis weit hinunter zum glänzenden Kragen, der taillenkurzen Jacke mit den typischen Schößen, gewachsen waren. Sicher war er zu oft mit dem Fahrrad gegen den Wind und über den Deich gefahren. Ich behielt mein Wissen jedoch für mich und lächelte nur erleichtert, zumal ich noch nie einem Pinguin mit dem Fahrrad auf dem Deich begegnet war.
Ob sie wohl immer noch meinten ich wäre Herr Trump. Das wäre nicht gut für mich und ließ mich befürchten, dass sie mich in die Psychiatrie verlegen könnten. Also lächelte ich einmal kurz und atmete erleichtert durch.
Das war reine Diplomatie.
Jetzt musste ich kooperieren.
„Ich weiß inzwischen meinen Namen wieder.“, verkündete ich forsch und dann fiel er mir doch nicht wieder ein.
„Jetzt ist alles aus!“ hörte ich mich verstört sagen und fand mich in Gedanken in Reinhard Meys Lied vom Zeugnistag, wo der Rektor der Schule, die gefälschte Unterschrift unter dem ungünstig ausgefallenen Zeugnis, glaubte entdeckt zu haben. Doch Reinhards Eltern halfen dem Sohn aus der Klemme. Das machte mir jetzt sogar Mut. Ich versuchte ein Lächeln.
„Genieren Sie sich nicht, das kommt schon mal vor“, tröstete mich der Chefpinguin, „das kriegen wir hin!“
Er nickte aufmunternd und erinnerte mich plötzlich an unseren Autoschrauber, als er im letzten Jahr feststellte, dass unser Auto bald einen neuen Motor benötigte. Dabei lächelte er ebenso kassentauglich.

– 4 –

Noch lag ich in der fremden Umgebung des Vortags oder war schon mehr Zeit verstrichen, sehr viel mehr, vielleicht waren es sogar Wochen oder Monate?
Das konnte ich nicht überprüfen und fragen mochte ich die fremde Frau, die neben meinem Bett stand und sich über mich beugte, auch nicht. Sie lächelte ein Berufslächeln, dass sie in einem Bildungs-Schnellverfahren für Pflegekräfte, das jüngst der jugendliche Gesundheitsminister aufgelegt hatte, erwerben durfte, während sie nach meinen Arm grapschte, um, wie es schien, mir eine schwarze Manschette am Oberarm anzulegen.
„Was machen Sie da?“, bat ich etwas nervös.
„Wir messen Ihren Blutdruck…“
Wir? Ich suchte diese Mehrzahl zu entdecken, doch außer der Fremden und mir war niemand im Raum.
Das gefiel mir nicht.
Also zog ich meinen Arm ruckartig zurück. Damit hatte die Person nicht gerechnet und fiel durch den plötzlichen Ruck so auf mich, dass ihr Gesicht dicht vor dem meinen zu liegen kam. Mehr noch, ihre roten Lippen berührten meinen Mund.
So eine Gelegenheit kommt nie wieder, schoss ein heißer Gedanke durch meinen Kopf, doch im selben Moment zielte das messerscharfe Schild MeToo, wie das Fallbeil einer Guillotine, auf meinen Hals.
„Das betrifft mich doch jetzt nicht!“ wollte ich noch betonen, während die Person einen Ton ausstieß, der keineswegs einem Hilferuf ähnelte, sondern nach Wollust und mehr schrie und ehe ich noch realistisch denken konnte, begann ein wilder Reigen, den ich so nicht erwartet hatte. Ihr Gewicht war überwältigend, ihr nicht sonderlich teures Parfum auch und die Art wie sie mich zu erobern begann, war einer Dame unwürdig, dachte ich gerade noch, als ihre Hand meine Haut zu massieren begann, so, dass sie mich alles zuvor noch Gedachte vergessen und meine Sinne schwinden ließ.
Sie keuchte leise.
Ich verharrte still. Hielt den Atem an und wartete ab, was kommen könnte. Doch schnell wurde mir klar, die Fremde war keine Hilfskraft. Auch keine wild gewordene Mitarbeiterin einer hausinternen Putzkolonne. Sehr wahrscheinlich hatte sie einen höheren Universitäts-Abschluss, denn ihre Art meine erogenen Körperstellen zu finden und zu stimulieren, hatte sie nicht in einem herkömmlichen Handwerksbetrieb erlernt. Ihre Hände waren zart und wie geschaffen, um dem herrlichsten Wahnsinn zu einer noch größeren Steigerung zu verhelfen.
Ich überlegte, ob ich als frisch gebackener Diplomat, in fein diplomatisch geschliffenem Klartext, um die Einhaltung einer immer noch möglichen Etikette ersuchen sollte, doch in diesem Moment stieß die Zunge der Fremden gerade in mein rechtes Ohr, was mich umgehend von jedem vernunftbasierten Handeln entfernte. Gänsehaut zog über meinen ganzen Körper und während dieser Erkenntnis vermied ich jede Reaktion, die einer Abwehr hätte auch nur ähnlich sein können.
Die Weiterungen unserer Begegnung führte zu dem schon erwähnten, herrlichsten Wahnsinn, der inzwischen mit zehn, nein zwanzig oder gar hundert multipliziert wurde. Ich lebte auf und erlag gleichzeitig dem Feuer der verführerischen Fremden, die mir das Gefühl verlieh auf das köstlichste gegrillt zu werden.
Später, als sie begann alle Einzelheiten für ein Festmahl vorzubereiten, beschlich mich ein befremdliches Gefühl, das einer gewissen Angst nicht unähnlich war. Und so entschloss ich mich mit ihr ein Gespräch über die neudeutsche Gesundheit zu beginnen, in dem ich die Lebensform von Vegetariern hervorhob.
Sie schien meine Unterhaltungsform nicht zu irritieren. Gesprächigkeit war jetzt auch kein Thema für sie. Ein kurzer, strafender Blick ließ meine Sprechblasen platzen und mit zwei Fingern schnippte sie so, wie unhöfliche Gäste ihre Ungeduld dem Service-Personal eines Gasthofes zukommen lassen.
Plötzlich wurde mir kalt. Ich spürte wie mir das Blut aus fast allen Gliedern wich. Sie sah das auch und lächelte etwas zu keck.
Während der ganzen Zeit hatte sie das Spiel ihrer Finger auf meiner Haut nicht unterbrochen und ihr Blick hatte den Ausdruck eines Menschen angenommen, der genau wusste was zu tun und keinesfalls zu unterlassen ist. Sie war im Moment psychisch wie physisch in einer komfortablen Situation, die sie mich auch spüren ließ, denn Ihr Lächeln hatte jede Art von Kinderspiel verloren.
Meine Sinne schwanden, meine Hüften steppten und die Beine zuckten, wie die eines Käfers in Rückenlage. Die alternde Muskulatur rockte wie besessen bis zu den Fußsohlen hinunter und mein Blut begann überschäumend zu kochen.
Die roten Warnlampen schrillten und ein ICC schoß mit grellen Scheinwerfern direkt auf mich zu. Ich hörte das metallische Kreischen der blockierten Räder auf den Schienen, Menschen schrien, doch den Aufprall verhinderten sie nicht…

– 5 –

Hinter dem Krankenhaus, zehn Häuserzeilen tiefer, döste ein viktorianischer Altbau seiner Restaurierung entgegen. Schon vor Monaten hatte ein Trupp polnischer Arbeiter begonnen das Haus, hinter einem derben Gerüst, das teilweise mit Folien verhangen war, wieder zum Leben zu erwecken. Doch seit drei Wochen war die Baustelle verwaist, die Arbeiter waren nicht mehr gekommen und die Nachbarn glaubten zu wissen, der Unternehmer habe Insolvenz angemeldet, weil der kleine Handwerksbetrieb dem gnadenlosen Preisdruck der Bauherren unterlag. Trotz diesem Wissen und der Tatsache, dass die polnischen Fahrzeuge nicht mehr vor dem Haus parkten, war die Baustelle noch nicht restlos verwaist.
Zwischen zwei grobschlächtigen Figuren in dem kleinen, viel zu engen Baubüro, war ein heftiger Disput im Gange. Die Stimmung war gereizt, denn die Meinungsunterschiede der beiden Männer waren gravierend. Sie hatten den günstigen Moment genutzt und keck und mietfrei das verwaiste Büro besetzt. Kein Nachbar nahm Anstoß daran, dass hier ein heimlicher Wechsel vollzogen wurde, da auch keiner zuvor genau Bescheid gewußt hatte, wer da und in wessen Auftrag mit der Renovierung und dem Umbau der alten Villa beauftragt worden war. So nahm auch weiter niemand Anstoß daran, als zwei Männer sich in dem alten Haus niedergelassen hatten.
Der Größere hatte kleine, leicht geschlitzte Augen, in einem Gesicht, das von Furchen durchzogen war, wie ein frisch gepflückter Acker. Nur war diese Erde nicht sommertrocken und bröselig. Sie war wie der Erdboden eines Moors satt, fett und schwammig. Die Nase schwamm mitten in diesem gefährlichen Brei und erinnerte an eine Birne, die aus der Stirnhöhle heraus gewachsen war.
Alle nannten ihn Knolle, doch das war unkorrekt, denn Knolles Nase ähnelte keiner Art von unter Tag wachsendem Gemüse, das die Franzosen als pomme de terre, verehrten.
Den Anderen nannten sie nur so, weil er einfach anders war. Er aß nicht, er fraß, was nicht die Menge betraf, mehr den Stil. Tafelsitten hatte ihm niemand beigebracht. Seit er denken konnte lebte er in einem alten Wohnwagen direkt neben dem Schrottplatz, auf dem zerschundene Autokadaver darauf warteten, in einem Ungetüm von Presse, umgeformt zu werden, wie eine kleine Bierdose auf einer Straße, die so schmal war, dass ein größerer Lkw sie nicht hätte umfahren können.
Warum der Andere seinen Wohnwagen nicht in einer schöneren Ecke der Stadt geparkt hatte, lag einfach daran, dass die Besitzverhältnisse seiner Unterkunft schon immer unklar waren. Auch war der Zustand nicht mehr so, dass ein bundesdeutscher Technischer Überwachungsverein ein Argument hätte finden können, eine lebensbejahende Plakette auf die ergraute DDR-Plaste zu kleben.
Formal hatte die Behausung jedoch den riesengroßen Vorteil, denn kein osteuropäisches Auge hatte jemals einen merkantilen Blick für das Dingelchen übrig. Zwischen den in Windkanälen gestylten, fahrbaren Villen, hätte es im Straßenverkehr, wie ein verlorenes Ei, ein überaus gefährliches Dasein führen müssen.
Der Andere hatte so gesehen, in Zeiten der verbalen Wohnungsnot, also eine absolut sichere Wohnstätte fast mitten in der kleinen Stadt. Sie hatte keinen Speckgürtel wie die großen Schwestern im Norden, die von der Hanse einst vergoldet und von den Granden der Volkspartei SPD Stück für Stück verschlissen und zerbröselt wurden, wie es die andere große Volkspartei behauptete, deren Wählergunst eher im Landvolk geerdet, viele Jahre verkohlt und nun ausgemerkelt auch unter die Räder der Prozentrechnung gekommen war.

„Dumont ist nicht der, den du für schuldig hältst“, polterte Knolle gerade, „er ist, wenn du so willst, der Kollateralschaden in der ganzen Sache…“
„Du spinnst doch! Der hat uns geleimt, schon die ganze Zeit und gestern, den ganzen Abend über, hat der uns nur geleimt! Dein feiner Monsieur Dumont ist ein Spinner und niemals der, für den wir ihn hielten!“, fauchte der Andere.
„Scheiße und nochmals Scheiße, und jetzt liegt er im Krankenhaus und schläft seinen Rausch aus…“
„Wenn er das nur täte!“, resümierte Knolle.
„Oder besser noch er wacht nicht mehr auf…“, flüsterte der Andere so, als wäre die enge Bude verwanzt.
„Warum denn das?“, fuhr Knolle seinen Kollegen an. „Kein Blut, keine unnötigen Toten, darauf haben wir uns doch verständigt
„Tja, das hatten wir.“ Wieder flüsterte der Andere so, als glaubte er Mithörer zu haben.
„Tja, und…?“, Knolle erwartete eine klare Antwort.
„In Dumont habe ich mein ganzes Kapital investiert…“, jammerte der Andere
„Ja und, keine Silbe haben wir erfahren und vielleicht plaudert er jetzt im Rausch bei den Ärzten all das aus, was wir hätten herausbringen sollen. Der Chef wird uns rädern, mit Teer übergießen und dann verbrennen lassen!“, prophezeite der Größere der Beiden.
„Du solltest endlich weniger historischen Scheiß in der Glotze konsumieren und mehr im Jetzt und Heute dich anstrengen das zu tun, was der Chef von uns erwartet. Punkt!“
„Blas‘ du dich nur nicht so auf, die Sache haben wir beide verbockt, jetzt müssen wir überlegen wie wir da raus kommen, ohne den Kopf zu verlieren!“…
Die beiden Ganoven führten ihre Unterhaltung noch länger fort, ohne am Ende sich zu einigen. Aber sie hatten plötzlich ungeahnte Ängste.

– 6 –

Im Osten, ganz tief unten, direkt über dem Strich, der das Festland vom Meer trennt, graute ein Dienstag herauf. Und während die braven Bürger noch in Traumwelten dem neuen Tag entgegen schnarchten, lag ich steif wie ein Holzpferd in den Kissen eines fremden Bettes, in einem mir fremden Raum, in eine unbewusst wahrgenommenen Haus, das Krankenhausgerüche ausdünstete. Der Gedanke, ob die Nachtschwester, die in diesem Moment den Frühdienst über mich und meinen Zustand informierte, die gleiche Person sein könnte, die mit ihren vor Wollust geschwellten, roten Lippen, meine Lippen berührt hatte, irritierte mich vehement.
Was mochte die Frau von mir denken, der ich als Patient so enthusiastisch auf ihre Weiblichkeit reagiert, das erotische Spiel noch forciert und wie besessen übernommen hatte.
Sah sie in mir einen der sexistischen Mannsbilder, die an Frauen nur noch das Erotisierende wahrnahmen?
Solche Fragekonstrukte konnte ich im Moment nicht bewältigen. Mehr noch, ich konnte sie nicht einmal in Worte fassen, denn als ich das versuchte, kamen nur zerstückelte Wortfragmente über meine Lippen, so wirr, dass ich selbst erschrak.
Die Nachtschwester drehte sich von der Kollegin abrupt ab und mir zu. Sie lächelte gütig wie eine Nonne, die nur zwei Männer tolerierte, den Heiligen Vater in Rom und den Teufel, der sie ab und zu in Lustträumereien verstrickte. Dass sie diese Träumereien in leidenschaftliches Tun umsetzte, sollte ihr Geheimnis bleiben und nicht bis zum Tiber durchsickern.
Sah sie mich aus diesem Grund so durchdringend an? Oder hatte mein Gestammel sie erschreckt. Ihr Gesicht war immer noch verführerisch schön, doch jetzt hatten sich die wohllüsternen Lippen in einen waagrechten roten Strich verwandelt.
„Die Schwester kommt gleich zu ihnen, einen Moment noch bitte!“, das war nicht kalt. Es war eiskalt. Und diese Frau hatte mich noch vor ein paar Stunden leidenschaftlich geküsst. Oder war es vor Wochen, Monaten oder Jahren? Ich wußte es nicht und es war mir auch egal, wenn nur das Sonnenlicht nicht direkt in mein rechtes Auge scheinen würde…
„Mach die Augen zu!“, befahl ich mir, doch irgendjemand hielt mein Augenlid so fest, dass ich zumindest das rechte Auge nicht schließen konnte. Und das linke Auge konnte ich jetzt auch nicht schließen. Und während ich mich losreißen wollte, dröhnte eine Männerstimme über meinem Kopf, doch ich verstand den Sinn nicht.
„Lassen sie ihn schlafen, er ist immer noch im Delirium und das wird auch noch anhalten.“
„Ich bin doch wach!“ wollte ich erklären, doch meine Stimme versagte jämmerlich.
„Was hat er wohl geschluckt, denn ich fand keinen einzigen Einstich?“, fragte die Schwester den weiß bekittelten Mann.
„Wir wissen es noch nicht, weil uns die Laborwerte noch nicht vorliegen,“ antwortete der junge Stationsarzt, „doch es sieht nach einem Gemisch verschiedener Mittel aus.“
„So ein Quatsch!“, schrie ich laut, doch niemand schien mich zu hören.
„Sollten wir nicht vorsorglich eine Magenspülung machen?“, flüsterte eine weibliche Stimme.
„Das Zeug, das hier Wirkung zeigt, ist längst im Blut, da ist eine Magenspülung nicht angebracht, zumal der Patient nicht sofort in die Klinik gebracht und Zeit vergeudet wurde, warum das auch immer so geschah.“
„Die Arschlöcher haben mich einfach auf der Straße liegen lassen!“, schrie ich mit ganzer Kraft, doch wieder schienen die Personen an meinem Bett mich nicht zu hören.

– 7 –

Das Büro des Finanzmaklers war nicht groß. Kein lichtdurchflutetes, spezial verglastes Penthouse auf einer der parkähnlich bepflanzten Dachterrassen imposanter Hochhäuser. Es lag eher bescheiden und ebenerdig in einer viel befahrenen Straße der Innenstadt und die kratzbürstigen Nebelschwaden, die aus dem Kippfenster dampften, waren weder indischem Großstadt-Smog, noch einer Müllverbrennungsanlage in unmittelbarer Nähe zuzuschreiben. Es waren die Abgase der selbstgedrehten Flippen einiger Männer, die den kleinen Raum zu übervölkern drohten. Eine gespenstige Mischung aus Nervosität und Ängstlichkeit wippten auf schweren Füßen.
Noch in diesem Monat sollte der Deal perfekt gemacht werden, das war allen klar gewesen. Doch wenn dieser unberechenbare Mensch nicht auftauchte, dann gab es eine Art von Krieg, wie ihn nicht einmal…

Ludger Kleinholz wollte den Satz nicht zu Ende denken, denn es war klar, dass man ihm alles anlasten würde, wenn der Deal platzen sollte. Mehr noch, die feinen Herren kannten keine Gnade, wenn es darum ging ein Geschäft einzufädeln und noch weniger, wenn ein solches nicht zu Stande käme, weil er, Ludger Kleinholz wieder einmal versagte.
Wie das klang?
Wieder einmal versagte!
Dabei war er in dieser verflixten Situation nur, weil er seinem intimsten, immer unterdrückten Lebensgeheimnis plötzlich erlag, als eine verführerische Situation nach einem unterhaltsamen Abend, in dem kleinen Männer-Lokal an der Küste, ihm den Verstand raubte. Keine Ahnung, wie das publik werden konnte, in dieser überfüllten Ferienregion, auf der ungeplanten und zufälligen Reise, in diesem fremden Land, weit entfernt von seiner Heimat, von seinem Geschäft und seiner Familie. Und wie und warum das für seine plötzlich wie aus dem Nichts aufgetauchten Partnern, den beiden feinen Herren, zugetragen wurde, blieb ihm bis heute ein Geheimnis.
Doch das Wort Partner hatte einen schleimigen Beigeschmack. Sie waren keine Partner. Nicht aus Ludgers Sicht und auch nie gewesen. Die Herren hatten seine Geschäftsidee, seinen Laden, seine Identität und, ja, das konnte man so sagen, sein Leben geraubt. Denn alles was ihm lieb und wert gewesen war, war längst nicht mehr. Wie ein Kartenhaus waren seine Visionen, die jahrelangen Vorbereitungen, Planungen und Strategien zusammen gebrochen. Als die beiden feinen Herren sein Geschäft betraten und nur wenig später mit einem Lächeln auf den Lippen wieder verließen, dümpelten aus den fernöstlich anmutenden Kauderwelsch eine Unzahl von „Üs“ und ein aufdringlicher Duft billigsten Deodorants im Raum und aus dem frischen Jungunternehmer Ludger Kleinholz war ein scheinbar alter Mann geworden.
Hätte er auf die Straße und hinter den feinen Herren her rennen, um Hilfe und nach der Polizei rufen sollen?
„Wenn du nicht tust was wir dir sagten, dann stirbt deine ganze Familie, einer nach dem anderen und nur dein kleiner Schwanzlutscher darf zusehen wie du langsam dabei krepierst …“ Sie hatten keine feine Sprache zur Hand, die beiden feinen Herren in dem dunkelblauen, maßgeschneiderten Zwirn und den mit Absatzeisen beschlagenen Lackschuhen.
Und das alles sollte und durfte keiner bemerken, nicht einmal ahnen durften es seine Geschäfts-Freunde, Lieferanten, sein Banker, den er seither fast täglich belügen musste und seine Familie, die er nun Tag für Tag betrog. Gerade sie konnte er nicht einweihen in das, was da in ein paar Minuten geschehen war, wenn er sie noch irgendwie beschützen wollte.

Darüber musste keiner im Raum nachdenken. Das war Fakt und Kleinholz ureigenes Problem. Er wusste nur zu genau was geschah, wenn er die Regeln der feinen Herren nicht achtete. Ludgers Schwager, ein technisch begabter und fleißiger Autoschrauber, hatte ihm eine Abhöranlage ins Büro und den neuen, schwarzen Golf vor der Tür einbauen wollen. Nur weil er der Meinung war, dass ein junger Finanzmakler es auch mit Menschen zu tun haben könnte, die keine feinen Menschen waren. Doch es kam nicht so weit. Der Autoschrauber hatte unversehens einen tödlichen Unfall in seiner Werkstatt, als ein Kundenfahrzeug von der Hebebühne stürzte und den jungen Mann unter sich begrub.
„Aus die Maus. Kapiert!“ stand auf einem schmierigen Zettel, den jemand noch in der Nacht hinter den Scheibenwischer des schwarz glänzenden Golfs geklemmt hatte.
Seither führte Ludger Kleinholz nur noch belanglose Gespräche in seinem Büro und über das Geschäfts-Telefon. Er traute sich nicht einmal mehr nach einer versteckten Wanze oder einem Kamera-Auge intensiv zu suchen…

– 8 –

Frau Maria Manikowski war nicht immer so hektisch gewesen, wie seit kurzem. Die Unruhe kam auch nicht über Nacht und natürlich nicht als sie Eduard in Amerika kennen gelernt hatte. Damals, in der Zeit ihres Au-pair-Aufenthaltes, war sie der ruhige Pol in der Gastfamilie, in der alle eher hektisch und auch überaus nervös waren.
„Also keine verspätete Ansteckung.“, stellte sie jetzt in Deutschland mit einem kleinen, heimlichen Lächeln in diesem Moment fest, als wieder einmal die Unruhe sie fast panisch werden ließ. Warum konnte ihr Mann nicht einmal kurz anrufen und ihr Bescheid geben, wenn er sich verspätete.
„Das kann ich nicht immer, Schatz.“ hatte er geflüstert und erklärt, wie oft und wieviel Unruhe in seinem Büro im Präsidium oder bei einem Einsatz außer Haus, ihn hinderten sein Handy für eine private Nachricht zu nutzen. Auch wenn diese nur kurz sei, hatte er betont und ja, er hatte Schatz gesagt, was nicht alle Männer die Maria in ihrem Leben kennen gelernt hatte, je gesagt hätten, sie vermutete sogar, dass einige das Wort oder dessen Sinn nie begreifen würden.
Maria war keine Nonne gewesen. Was heißt das schon. Nonnen hatten auch erotische Träume und Wünsche. Maria war immer neugierig, doch nie gierig gewesen. Sie hatte ihre Jugend genossen und ja, die alten Spießer in ihrer Familie hatte die Nasen gerümpft und einige hatten hinter vorgehaltener Hand sie sogar Hure genannt, nur weil sie ab und zu zwei oder drei Freunde vom anderen Geschlecht als Begleitung akzeptierte. Sie sammelte nicht die Verehrer, aber es gab viele. Da war es doch sinnvoll rational die Zeit aufzuteilen und der Freude am geselligen Miteinander nicht allein schon durch eine feste Bindung, Grenzen zu setzen. Sie war noch sehr jung und die Welt unermesslich groß, die entdeckt und erobert werden musste. Das konnte sie nicht allein und auch nicht nur mit einem festen Freund an ihrer Seite, da brauchte sie Soldaten, vielleicht sogar eine ganze Armee, doch das verstanden Ihre Eltern nicht und der Vater versuchte sie mit Hausarresten und Ausgehverboten zu seiner Vorstellung von Vernunft zu bringen.
„Vernunft?“, lachte sie damals verächtlich, „Welche Vernunft? Die meine oder die deine?“
Die väterliche Antwort war harsch wie alter Schnee nach tiefem Frost in der Nacht.
Das war dann auch die Zeit, wo Maria anfing nach einer Au-pair-Stelle zu suchen, möglichst weit weg von Zuhause, wenn auch jüngste Freundschaften größere Entfernungen nicht verkraften würden. Doch das durfte kein Grund sein in dem kleinbürgerlichen Spießernest, wie sie ihr Elternhaus verärgert und enttäuscht nannte, zu bleiben.
So dachte sie damals.
Und jetzt saß sie hier und wurde hektisch, weil ihr Ehemann die verspätete Heimkehr von seinem Arbeitsplatz nicht per Anruf angekündigt hatte.
Maria lächelte.
„Du bist Deinem Vater sehr ähnlich, du alte Kuh!“, beschimpfte sie sich in ungeschliffen rohen Gedanken. Doch das passte so gar nicht zu ihr und ihrem Erscheinungsbild.
Ihr Gesicht hatte von der jugendlichen Schönheit und dem Reiz nichts verloren, hatte im Gegenteil im Älterwerden noch eine Menge dazu gewonnen. Ihre Sinnlichkeit war nicht zu übersehen und der hellwache Intellekt, zeigte dem Betrachter scharf beobachtende Augen, fast wie eine Warnung die Sinnlichkeit nicht zu überwerten.

– 9 –

Der Treffpunkt sollte in einem noblen Café am südwestlichen Speckgürtel der Stadt liegen. Das war das Viertel, indem seine Partner ihr Domizil errichtet hatten. Das waren feine, weiß und rosé getünchte Villen, auf großen parkähnlichen Grundstücken hinter alten Baumbeständen versteckt. Luxuriöse Einfassungen der einzelnen Immobilien, teils Schmiedeeisern mit vergoldeten Emblemen und teils in den Farben der Villen verputzte Mauern, mit den dahinter sich tief duckenden, feudalen Torhäusern mit wuchtigen Garagen- und Reitstall-Ensemble. Die wenigen Fahrzeuge denen Kleinholz begegnete, kamen auf überdimensionierten Pneus und in Kaufpreis-Kategorien einher, in der der bessergestellte Mittelstand seine Baukosten für Ein- und Zweifamilien-Häuser kalkulieren musste.
Ludger Kleinholz liebte die Viertel des Reichtums, denn das waren die Paradiese, von denen die Kunden eines Finanzmaklers immer träumen sollten und auch durften.
Doch ihm stand nicht nach Träumen der Sinn. Seine beiden Auftraggeber, die sich als seine Partner ausgaben, hatten den neutralen Treffpunkt gewählt, weil sie selbst nicht sicher waren, ob nicht schon ein Nachrichtendienst ein Auge auf ihr unstetes Leben geworfen hatte. Erdogans langer Arm reicht bis tief in die deutsche Republik! Unter diesem Titel hatte eine Boulevard-Zeitung davon berichtet, wie der frei gewählte Präsident der Türken, über religiöse Vereine, seine Häscher in Europa platzierte.

Als Kleinholz schon über 20 Minuten im Café mit dem lächerlichen Namen „Blaue Ente“ saß, sah er die beiden feinen Herren mit auf dem Rücken verschränkten Armen, wie zwei Pensionäre beim Nachmittagsspaziergang, den kleinen Teich umrunden. Der Größere hatte einen Mantel aus Kamelhaar lässig über die Schultern geworfen, der Kleinere war in einen dunkelblauen Wollmantel gehüllt, der bei jedem Schritt das leuchtende Karminrot des seidenen Innenfutters aufblitzen ließ. Sie machten keine Anstalten zur Eile, obwohl sie schon weit über das akademische Viertel hinaus verspätet unterwegs waren.
Irgendwie erinnerten die Gestalten an italienische Gauner, die immer gut gekleidet den feinen Familien der Mafia angehörten. Doch in Wirklichkeit sind die beiden Herren türkischer Abstammung, ausgebildet bei einem Natopartner der die Flanke zur arabischen Welt bewahren sollte, dessen Präsident aber ein intimes Verhältnis zum sogenannten Islamischen Staat nicht unterdrückte, da er einst aus deren eroberten Ölanlagen und mit Öl von IS-Vasallen auf den Sessel der Macht befördert wurde. Dem Emporkömmling, stieg der ergaunerte Reichtum so zu Kopf, dass er keine keinerlei Skrupel besaß, die Staatskasse zu plündern um sich einen Palast zur Stärkung seiner subtilen Machtphilosophie zu erbauen. Bei der Größenordnung des Bauwerkes war jedem klar, dass ohne Leibeigene dieser Prunk nicht bewahrt, der Herrscher nicht beschützt werden konnte. So bekamen die beiden feinen Herren einen Job, wie tausende anderer auch, doch er war auch etwas geheimer und zugeschnitten auf den langen Arm des obersten Dienstherrn, der sich längst Europa, das ihn verschmähte, merkantil in der Hand hatte.
Das war eine Ausgangssituation, die die Frage ob Mafia oder nicht, zur lapidaren Bagatelle verkommen ließ.
Dass die beiden feinen Herren in, in Italien gewobenem Zwirn herumliefen, war nur ein Treppenwitz der Geschichte…

Weitere 20 Minuten später hatten die beiden Herren je einen zweiten 18-jährigen Talisker in sich hinein geschüttet und keine Mine verzogen, als das 45-prozentige Edeldestillat ihre Kehle passierte. Ludger Kleinholz hatte sich ein stilles Wasser bestellt, es aber noch nicht angerührt.
Die beiden feinen Herren hatten bisher nur ein wenig small talk betrieben und so die Spannung für Kleinholz erhöht. Doch gerade als der nachfragen wollte, warum sie sich hier getroffen hätten, sagte der Kleinere der beiden, mit einer zum Flüstern zugespitzten Lippenbewegung und in einer etwas zu hellen, scharfen Tonlage:
„Wir haben einen Auftrag für Sie!“
Sie duzten ihn hier im Café nicht. Schon vom ersten Moment an nicht. Ludger Kleinholz ließ sich trotzdem seine Überraschung nicht anmerken.
Beide, der Größere und der Kleine, beugten sich über den Tisch zu Ludger Kleinholz hinüber. Jetzt flüsterte man plötzlich ganz diskret.
„Wir suchen einen Mann und den sollen Sie für uns besorgen!“
Sie sagten nicht suchen, nicht auffindbar machen oder vermitteln, nein, Kleinholz sollte diesen Menschen besorgen, so, wie man ein Möbelstück oder eine Waffe besorgt. Diese Ausdrucksweise mißfiel Kleinholz, doch er vermutete, dass die türkischen Herren, die zwar sehr gut deutsch sprachen, diesen Fauxpas gar nicht bemerkten. Er überlegte ob er sie auf diese sprachliche Unkorrektheit, mehr noch Unverschämtheit, aufmerksam machen sollte.
Ludger Kleinholz blickte die beiden feinen Herren an und sah, dass der Whisky kleine Spuren hinterlassen hatte. Er musste lächeln, verschob aber die sprachliche Korrektur.
„Was ist daran lustig?“, fauchte der Kleinere der feinen Herren.
„Nichts.“, erwiderte Ludger Kleinholz, „gar nichts…“
„Wir dachten an einen Monsieur Dupont!“, sagte der Größere so, als liefen die Franzosen nur so auf den deutschen Straßen herum.
„Aber…“, weiter konnte Kleinholz nicht fragen,
„Dann quatschen Sie nicht länger, sondern machen Sie sich auf die Socken. Wir übernehmen die Getränke-Rechnung und ja, wir treffen uns in einer Woche hier wieder, dann erwarten wir Ergebnisse…“, sagte der Größere, ganz ruhig, als wäre alles geklärt.
„Und seien Sie gefälligst pünktlich, damit wir nicht warten müssen!“, lispelte der Kleinere der beiden dreist.
Ludger Kleinholz sagte nichts und dachte an jenen Präsidenten in Ankara, der ebenso ungehobelt über Menschen sprach, mehr noch, sie als Spielfiguren verstand, die ihm und nur ihm zu gehorchen hatten.
Bei diesem Gedanken fror Ludger Kleinholz, als er schnellen Schritts durch den Garten der Blauen Ente zum Parkplatz und seinem Wagen ging.

 
 
© Roman RomanoW
 
 
 

 
 

Hinter dem Pseudonym „Roman RomanoW“ steht Herr Prof. G. Roman Niethammer aus Norddeutschland.

Prof. G. Roman Niethammer studierte Psychologie und Kunst. Er ist Bildender Künstler und Autor. Seine Kunst-Ausstellungen fanden großes Interesse und Nachfrage im In- und Ausland. Prof. Roman G. Niethammer hat unter dem Pseudonym „Roman RomanoW“ zahlreiche Bücher veröffentlicht. Im Jahr 2003 wurde er Honorar-Professor für interdisziplinäre Forschungsarbeit, wirkte bis 2010 als Dozent an zwei Akademien und er bot Kunsttherapie an (Demenz + Alzheimer).

Prof. G. Roman Niethammer

Webseite: http://roman-niethammer.de

Instagram: @ro_ma_now

Der Beitrag Roman RomanoW: Véritable erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Bild / Picture thanks to © Courtesy of Giovanna Aryafara (Bali / Indonesia)

Identität, Kultur und Migration

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Sozialwissenschaftler Dr. Yaşar Aydın

&

Wirtschaftswissenschaftlerin Çiğdem Gül

im Gespräch

Dr. Yaşar Aydın, geboren 1971 in Artvin/Türkei, studierte in Deutschland an der Universität Hamburg Soziologie und Volkswirtschaft, absolvierte 2002 an der Universität Lancaster/England sein Masterstudium in Soziologie und promovierte 2009 an der Universität Hamburg mit der Dissertationsschrift „Topoi des Fremden: Zur Analyse und Kritik einer sozialen Konstruktion“. Nach der Promotion arbeitete er im Hamburgischen WeltWirtschaftsInstitut und an der Universität Hamburg als wissenschaftlicher Mitarbeiter. Im Jahr 2015 war er als Lehrbeauftragter an der HafenCity Universität Hamburg (HCU) tätig. Zuletzt forschte er an der SWP – Stiftung Wissenschaft und Politik zur türkischen Außenpolitik und lehrt als Dozent zurzeit an der Evangelischen Hochschule für Soziale Arbeit und Diakonie sowie an einer Istanbuler Universität.

Çiğdem Gül, geboren 1971 in Kelkit bei Gümüşhane/Türkei, ist turkmenische Nomadin mit türkischer Herkunft, persischen Wurzeln und deutscher Staatsangehörigkeit. Sie verbrachte die erste Hälfte ihrer Kindheit in Anatolien. Die in Deutschland ansässige Migrantin Çiğdem Gül studierte Wirtschaftswissenschaften an der Bergischen Universität Wuppertal. Sie ist Gründerin des weltweiten „Intercultural Network For The Highly Gifted“, Business Coach für Veränderungsprozesse im Unternehmen, Interkultureller Coach für Hochbegabte und Hochsensible, Change Management Consultant und seit 1998 freie Journalistin.

Die bisherigen Debatten um die Praxis des Menschen innerhalb der verschiedenen Lebenswelten und ihre Folgen, sind ohne die Begriffe und Konzepte der Identität, Kultur und Migration nicht mehr denkbar. Es ist umso dringlicher geworden, diese Konzepte genauer zu betrachten und ihre Entwicklung kritisch zu beleuchten, auch vor dem Hintergrund der zunehmenden Erosion des Gefühls der Zugehörigkeit. Çiğdem Gül hat mit dem türkisch-deutschen Sozialwissenschaftler Herrn Dr. Yaşar Aydın, der sich auf die Forschungsschwerpunkte Türkei, Internationale Beziehungen, Migration und Integration spezialisiert hat, ein Interview geführt.

Deutschland, 22. März 2020

INTERVIEW

Çiğdem Gül: Herr Dr. Aydın, beginnt die Identität des Menschen mit der Geburt und der formalen standesamtlichen Eintragung?

Dr. Yaşar Aydın: Die standesamtliche Eintragung legt die Nationalität fest, die man nicht von heute auf morgen ändern kann.

Çiğdem Gül: Und was bestimmt unsere Identität?

Dr. Yaşar Aydın: Nationalität bestimmt unsere Identität nachhaltig. Die Familie, in die wir hineingeboren werden, prägt ebenfalls unsere spätere Identität. Sozialisieren wir uns in einem friedlichen Umfeld, sehen wir Andere in einem anderen Lichte – primär als Mitmenschen, als Ergänzung unseres Ichs – als wenn wir uns in einem konfliktreichen, durch Gewalt durchzogenes Umfeld sozialisieren. Dann neigen wir eher dazu, in Anderen den Gegensatz des eigenen Ichs zu sehen. Dies wiederum fördert ein Denken in Freund-Feind-Kategorien.

Çiğdem Gül: Ihre Forschungsschwerpunkte liegen in Türkei, Internationale Beziehungen und Migration. Was überrascht Sie am meisten an dem Thema Identität und Migration im Zusammenhang mit den – auch politischen – Entwicklungen in Europa und Asien?

Dr. Yaşar Aydın: Mich überrascht am meisten, dass bei den Themen Identität und Migration bestimmte Deutungs- und Verhaltensmuster – unabhängig von Raum und Zeit – immer wiederkehren. Und wie hartnäckig sich die essentialistischen Identitätsvorstellungen erweisen, die über Jahrzehnte hinweg als überwunden vorgestellt wurden. Lange hat die Soziologie angenommen, dass die Menschheit sich von kleineren zu größeren Zugehörigkeiten bewege, dass Ethnizität weitgehend an Bindekraft verliert. In den 1990ern sprachen Soziologen wie Habermas gerne von einer postnationalen Konstellation, Historiker wie Hobsbawm erklärten den Nationalismus zum Auslaufmodell. Heute wissen wir, dass sowohl der Nationalstaat als auch der Nationalismus weiterhin wirkmächtig sind.

Çiğdem Gül: Kaum ein Status ist so willkürlich und doch so entscheidend für unsere Chancen im Leben wie die Herkunft und Staatsbürgerschaft. Dr. Kristin Surak, Assistenzprofessorin für Politik und Wissenschaften an der University of London, beschreibt in ihrem Artikel „Kosmopoliten – Der Handel mit Staatsbürgerschaften als globales Geschäftsmodell“ die Tatsache, dass früher die soziale Ungleichheit innerhalb eines Landes größer war als die zwischen einzelnen Ländern, und dies sich inzwischen umgekehrt verhält. Wie beurteilen Sie diese These?

Dr. Yaşar Aydın: Im Zuge der Globalisierung der letzten 20 Jahre hat sich die wirtschaftliche Kluft zwischen dem Westen und dem Rest der Welt in der Tat verringert. Vor allem in China, aber auch anderswo, konnte Armut massiv verringert und enormer Wohlstand generiert werden. Doch gleichzeitig ist die soziale Ungleichheit in hochentwickelten Industrieländern größer geworden. Die Angleichung der Lebensweise zwischen Nord und Süd, West und Ost im Zuge der Globalisierung ging einher mit schärferen Einkommensunterschieden in den Industriestaaten – auch in Deutschland. Deswegen ist hierzulande die Globalisierungseuphorie einer Globalisierungsskepsis gewichen.

Çiğdem Gül: Theodoros Terzopoulos ist Gründer der weltweit gastierenden Theatergruppe „Attis“ und seit 1993 Präsident des Internationalen Komitees der Theaterolympiade. Der Leiter der Schauspielschule in Griechenland sagte einst in einem Interview: „In erster Linie bin ich ein Fremder. Erst in zweiter Linie ein Grieche, wenn überhaupt. Das heißt, ich bin gewissermaßen mit anderen Fremden verwandt. Wenn ich diesen Umstand verstanden habe, ist der Weg geöffnet für eine Neugier auf das Fremde.“ Herr Aydın, was halten Sie von dieser Logik… in Zeiten, in denen Vorbehalte gegen den Fremden genauso wachsen wie der Wunsch nach akzeptierter Identität?

Dr. Yaşar Aydın: Die Frage, auf die es hier ankommt, lautet: Fremdheit als freiwillige Selbstpositionierung oder als Zuschreibung der anderen, die einem die Zugehörigkeit zu einem Gemeinwesen abspricht? Es macht einen Unterschied, ob jemand aufgrund von Ausgrenzung, Diskriminierung und Rassismus zum „Fremden“ gemacht wird, sich gegenüber der Gesellschaft und der Mehrheitsbevölkerung fremd fühlt. Oder die Fremdheit als eine Grundhaltung zu Welt – der interessierten Distanz gegenüber allen Kulturen gleichermaßen – als befreiend und anregend erlebt. In der Tat sind wir Menschen zu beidem veranlagt: Wir interessieren uns für das Fremde, gleichermaßen sehnen wir uns auch nach der Geborgenheit des Vertrauten. Es kommt hier auf das Gleichgewicht an, statt in die eine oder andere Extreme zu verfallen. Das Fremde zu verteufeln und das Vertraute zu idealisieren ist genauso falsch, wie das Fremde zu idealisieren und dem Vertrauten zu misstrauen.

Bild / Picture thanks to © Courtesy of Giovanna Aryafara (Bali / Indonesia)

Çiğdem Gül: Die Ausprägung von Persönlichkeit und Identität ist immer eingegliedert in die jeweiligen Kulturen, in denen jemand lebt. Menschen entwickeln nicht nur eine Identität aufgrund ihrer Eigenschaften – sondern auch eine soziale: als Mitglieder von Gruppen, in denen bestimmte Normen und Werte gelten.

Dr. Yaşar Aydın: Identität ist nie eine feste Größe. Sie ist und bleibt ein offener Prozess, ein nicht abschließbares Projekt.

Çiğdem Gül: Wie positiv oder negativ veränderbar ist eine in verschiedene Kulturen eingetauchte Identität?

Dr. Yaşar Aydın: Die Begegnung mit anderen Kulturen eröffnet neue Perspektiven, es hilft einem, das eigene Selbst, die eigene Kultur und Nation zu relativieren. Sie hat eine Korrektivfunktion. Aber gleichzeitig besteht auch die Gefahr, dass kulturelle Begegnungen die Psyche einer Person überfordern und somit das Bedürfnis für kulturelle Grenzziehung bis hin zu Abschottung wecken können. So wie wir es im Zuge der Globalisierung, angesichts der Entgrenzung von Raum und Zeit erleben. Wir sind einem Prozess der Raum-Zeit-Verdichtung – Harvey – ausgesetzt: Raumgrenzen und Distanzen verlieren an Bedeutung, der Unterschied zwischen real und virtuell verwischt sich, unsere Zeitstrukturen werden immer flexibler.

Çiğdem Gül: Liegt die Ursache für die stetig zunehmende Diskrepanz zwischen den beiden folgenden Polen in der Doppelmoral der Demokratie? – Assimilation und Selbsthass auf der einen Seite, Distanz und Ablehnung der Aufnahmekultur auf der anderen Seite.

Dr. Yaşar Aydın: Dahinter steht die Vorstellung, dass man die Herkunftskultur ablegen bzw. verlernen müsse, um eine neue Kultur zu erlernen, sich zu akkulturalisieren. Die bisherigen Integrationsverläufe und Konflikte, die den Integrationsprozess betreffen, haben viele Menschen darin bestärkt, dass nur homogene Gesellschaften konfliktarm seien. Das darf man ihnen nicht übelnehmen. Denn die Demokratie war in der Tat bisher monoethnisch und monokulturell begründet. Demokratien waren homogene Gesellschaften. Jetzt müsste bewiesen werden, dass man Demokratie auch multiethnisch begründen kann. Gelingt uns dies nicht, droht Regression, vielleicht gar Rückfall in eine neue Barbarei. Demokratien waren auch geprägt durch die Stabilität des Lebensstandards der durchschnittlichen Bürger. Menschen sind toleranter und gegenüber anderen Kulturen offener, wenn sie sich wirtschaftlich sicher fühlen. Wenn sie Angst haben, dass es ihnen in Zukunft wirtschaftlich schlechter gehen wird, entsteht Neid und Ressentiment.

Çiğdem Gül: Das Thema der Identität ist die global blutende Tragödie der Menschheit. Allein für das Kalenderjahr 2019 zählte das Heidelberger Institut für Internationale Konfliktforschung 15 Kriege als Auseinandersetzungen der höchsten Eskalationsstufe, 23 begrenzte Kriege und 196 gewaltsame Konflikte weltweit. Genozid – und Kriegsanstifter scheinen mir nicht nur das Ziel zu verfolgen, dem Gegner – auch Minderheiten – materiellen Verlust zuzufügen, sein Territorium zu erobern, oder sein politisches, ethnisches, religiöses System zu zerstören. Die innere Logik eines Genozids und Krieges scheint mir zu sein, die Art, in der der – vermeintliche – Feind sich selbst sieht und in der er seine Identität bildet, zu zerstören. Was denken Sie darüber?

Dr. Yaşar Aydın: Vor mehr als 200 Jahren hat Hegel, Philosoph und Vertreter des deutschen Idealismus, den Kampf um Anerkennung als eine zentrale Triebfeder der historischen Entwicklung bestimmt. Identität bedeutet auch Würde und Anerkennung. Und beides ist wichtig, um ein handlungsfähiges Subjekt zu bleiben. Dies ist der Grund, warum im Falle eines totalen Krieges auf die (Gruppen-)Identität des Feindes abgesehen wird. Denn verliert der Feind seine Identität, verliert er seine Handlungsfähigkeit, seine Widerstandskraft. Das Identitätsproblem besteht heute darin, hierauf weist Fukuyama in seinem aktuellen Buch hin, dass Menschen innerhalb von Nationalstaaten sich in einem vehementen Kampf um Gruppenidentität befinden. In den letzten Jahren kam es häufig zur Überbetonung der Identität des Einzelnen (Narzissmus), aber auch der Gruppenidentität (Ethnozentrismus), was zur Beeinträchtigung der gesellschaftlichen Kohäsion geführt hat. Hierauf haben andere mit einer Überbetonung der kollektiven Identität (Nationalismus) geantwortet. Die Lösung besteht vielmehr in einer anderen Identitätspolitik, die nicht zur Zersplitterung nationaler Identität (Nation) führt, gleichzeitig aber Raum für Individualität und Vielfalt lässt. Nicht die Auflösung des „Wir-Gefühls“ brauchen wir, sondern die Bildung einer inklusiven Wir-Identität.

Çiğdem Gül: Herr Dr. Aydın, ich danke Ihnen für das Gespräch.

Dr. Yaşar Aydın
Webseite: http://www.yasar-aydin.de
E-Mailadresse: aydin@gmx.de

Bild / Picture thanks to © Courtesy of Anatoly Bisinbaev (Russia)

Weiterführende Literaturempfehlungen

Dr. Aydın, Yaşar: „Topoi des Fremden: Zur Analyse und Kritik einer sozialen Konstruktion“. Konstanz & München: UVK Verlagsgesellschaft, 2009

Dr. Aydın, Yaşar: „The Germany – Turkey Migration Corridor: Refitting Policies for a Transnational Age“. Migration Policy Institution, Washington, DC, 2016. Siehe https://ec.europa.eu/migrant-integration/librarydoc/the-germany-turkey-migration-corridor-refitting-policies-for-a-transnational-age

Dr. Aydın, Yaşar: „Transnational statt nicht integriert: Abwanderung türkeistämmiger Hochqualifizierter aus Deutschland“. Konstanz & München: UVK Verlagsgesellschaft, 2013

Dr. Aydın, Yaşar: „Die neue türkische Diasporapolitik – Ihre Ziele, ihre Grenzen und ihre Herausforderungen für die türkeistämmigen Verbände und die Entscheidungsträger in Deutschland“. SWP-Studie, S 14, September 2014, Berlin. Online: http://www.swp-berlin.org/de/publikationen/swp-studien-de/swp-studien-detail/article/neue_tuerkische_diasporapolitik.html

Dr. Aydın, Yaşar: „Heimat Almanya“. in: Bundeszentrale für politische Bildung, 25.5.2018. Online: https://www.bpb.de/internationales/europa/tuerkei/253189/heimat-almanya

Dr. Aydın, Yaşar: „Pop Kultur Diskurs: Zum Verhältnis von Gesellschaft, Kulturindustrie und Wissenschaft, (mit Holger Adam)“. Mainz: Ventil Verlag, 2010

Dr. Aydın, Yaşar: Siehe alle Publikationen unter: Dr. Yaşar Aydın_Publikationen

Baumann, Zygmund: „Flüchtige Zeiten: Leben in der Ungewissheit“. Titel der Orginalausgabe: „Modus vivendi. Inferno e utopia del mondo liquido“. 1. Auflage 2008. Hamburger Edition HIS Verlagsgesellschaft mbH, 2004

Baumann, Zygmund: „Identity. Constructions with Benedetto Vecchi“. Polity Press. Cambridge 2004

Castells, Manuel: „Das Informationszeitalter. Teil 2: Die Macht der Identität“. VS Verlag für Sozialwissenschaften; Auflage: 2002

Prof. Dr. Dabag, Mihran & Dr. Kristin Platt: „Generation und Gedächtnis. Erinnerungen und kollektive Identitäten“. Leske + Budrich Verlag, Opladen 1995

Fukuyama, Francis: „Identität: Wie der Verlust der Würde unsere Demokratie gefährdet“. Hoffmann und Campe Verlag; Auflage 1, 5. Februar 2019

Greenhill, Kelly M.: „Massenmigration als Waffe – Vertreibung, Erpressung und Außenpolitik“. Titel der amerikanischen Originalausgabe: „Weapons of Mass Migration – Forced Displacement, Coercion and Foreign Policy“. Kopp Verlag, 2016

Hesmondhalgh, David & Pratt, Andy C. : „Cultural industries and cultural policy“. In: International journal of cultural policy, 11 (1) 2005

Hortobágyi, Ildikó: „The role of identity in Intercultural Communication “. In: Bulletin of the Transilvania University of Braçov. Vol.2 (51) – 2009. Series IV: Philology and Cultural Studies. Brasov (Romania)

McPhee, Siobhán: „Muslim Identity. The European context “. In: Sussex Migration Working Paper no. 34. University of Sussex. Sussex Centre for Migration Research. 2005

Maalouf, Amin: „Mörderische Identitäten“. Aus dem Franz. von Christian Hansen. Suhrkamp. Frankfurt am Main 2000

Nash, Geoffrey: „Writing Muslim Identity“. Continuum International Publishing Group. London 2012

Nurullah, Abu Sadat: „Globalisation as a Challenge to Islamic Cultural Identity“. In: The Journal of Interdisiplinary Social Sciences. Volume 3, Number 6, 45-52. 2008

Uriya, Shavit: „The New imagined community. Global Media and the Construction of National and Muslim Identities of Migrants„. Sussex Academic Press. Britain. Aalborg: Institut for Kultur og Globale Studier, Aalborg Universtet. 2009. PDF: http://vbn.aau.dk/files/58024503/FREIA_wp_75.pdf

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Warum ein Hochbegabter

es trotzdem nicht schafft

Sebastian Panny

Österreich – 19. Januar 2021

Man muss entweder sehr begabt oder sehr fleißig sein, um im Leben voranzukommen, heißt es oft. Beides trifft auf den hochbegabten Johannes zu – doch die Umstände halten ihn zurück.

 
Dass der heute 22-jährige Johannes hochbegabt ist, haben er und sein Umfeld früh erkannt. Mit eineinhalb Jahren fängt er an zu sprechen, die Kinderärztin bemerkt bald, dass das Kind eine sehr schnelle Auffassungsgabe hat. Im Kindergarten blicken die anderen Kinder zu ihm auf, in der Volksschule gibt ihm die Lehrerin teilweise Aufgaben, die die anderen Kinder nicht bekommen. Dass er nicht wie die anderen ist, fällt Johannes zu dieser Zeit so richtig auf. Ihm geht es wie etwa 160.000 Menschen in Österreich, die einen IQ von über 130 aufweisen. Das gilt als Grenzwert für intelligente Hochbegabung. Die Probleme in seiner Familie registriert Johannes dennoch erst sehr viel später.
 

»Es gab nicht nur einen Abend, an dem ich ohne Essen ins Bett gegangen bin«

Johannes wurde in eine prekäre Situation hineingeboren. Die Mutter, Johanna, stammt aus einer Bauernfamilie. Sie musste die Schule mit 14 Jahren abbrechen, um nach dem Tod ihres Vaters am heimischen Hof auszuhelfen. Die Matura und den Studienabschluss hat sie im zweiten Bildungsweg nachgeholt. Ihren Sohn zieht sie alleine groß, der Vater wollte keinen Kontakt. Wie viele Alleinerzieherinnen hat auch sie ständig mit finanziellen Problemen zu kämpfen. “Es gab nicht nur einen Abend, an dem ich ohne Essen ins Bett gegangen bin. Teilweise mussten wir mit 1.200 Euro über das Monat kommen”, sagt Johanna.

In Österreich gibt es etwa 170.000 Alleinerziehende, 90 Prozent davon sind Frauen. Sie sind enorm stark von Armut gefährdet: Laut Statistik Austria ist etwa jede sechste Person in Österreich armutsgefährdet oder von Armut betroffen, bei Alleinerziehenden ist es jedoch fast jede zweite. Die Armutsgrenze für einen Erwachsenen mit Kind liegt bei einem Monatseinkommen von 1.670€. Nur jede zweite Alleinerzieherin bekommt regelmäßig Unterhalt vom Vater des Kindes.

Den hat Johanna nie bekommen – der Vater hat sich nach der Geburt des Sohnes geweigert, eine Vaterschaftserklärung zu unterzeichnen. Eine Klage hätte damals wohl Erfolg gehabt. Doch die Mutter hatte Angst, dass das einem normalen Verhältnis ihres Sohnes zu dessen Vater im Weg stehen könnte. Dazu ist es aber ohnehin nie gekommen. Bis heute hat Johannes seinen Vater nur ein einziges Mal zu Gesicht bekommen, als er sich bei ihm für ein Praktikum beworben hat. Dass der Mann sein Vater ist, hat er erst danach erfahren.

Hochbegabung ist Fluch und Segen

Die kleine Familie kommt finanziell lange Zeit trotzdem irgendwie über die Runden. Besonders zu schaffen macht Johannes die Situation in der Volksschulzeit im Innviertel: Seine Hochbegabung macht ihn zum Außenseiter. Die Lehrerin geht nicht auf seine Begabung ein, sie kommt mit einem Schüler, der aus der Norm fällt, nicht zurecht. Die anderen Kinder meiden ihn. Er bringt sich zwar sehr viel selbst bei, doch das alles macht ihm zu schaffen. “Ich habe einfach unglaublich viel gegessen, um mit der Einsamkeit umgehen zu können”, sagt Johannes.

Der Umgang mit den MitschülerInnen wird über die Jahre besser, im Gymnasium und an der Universität fühlt er sich akzeptiert. Aber diese Art, mit Problemen umzugehen, kann er nicht ablegen. Zeitweise ist er schwer übergewichtig und bekommt Herzprobleme, gegen die er immer noch Medikamente einnehmen muss, die ihm geistige und körperliche Energie rauben. “Meine Begabung ist Fluch und Segen zugleich. Einerseits behalte ich alles was ich höre und lese in meinem Kopf. Aber andererseits zerlege ich jede Information bis ins kleinste Detail und stehe mir dadurch selbst im Weg”, sagt Johannes.

Finanzielle Probleme stehen im Weg

Die erste Klasse des Gymnasiums überspringt Johannes. Schon mit 15 Jahren inskribiert er an der Universität, er möchte Jus studieren. Er schafft die erste große Prüfung, bei der 70 Prozent durchfallen, beim ersten Versuch. Zwei Jahre später macht er die Matura, kurz darauf schließt er auch den ersten Studienabschnitt ab. Doch das Studium bedeutet auch einen zusätzlichen finanziellen Aufwand, alleine die notwendige Literatur kann schon einen vierstelligen Betrag ausmachen. Seine Mutter will ihm die Ausbildung aber um jeden Preis ermöglichen. Lange Zeit macht sich Johannes keine Gedanken über das Geld. Bis eines Tages der Gerichtsvollzieher vor der Tür steht. “Ich habe in meiner Schulzeit schon unbewusst gemerkt, dass das Geld knapp ist. Doch als dann der Gerichtsvollzieher bei uns im Haus stand, war das ein irrsinniger Schock für mich. Ich wusste ja nicht einmal genau, was der hier überhaupt macht”, sagt Johannes. Er ist 17 Jahre alt und alleine daheim, als zum ersten Mal etwas gepfändet wird. Es wird nicht das letzte Mal bleiben.

Seine Mutter kommt mit der Situation nicht mehr zurecht: “Ich habe jahrelang rund um die Uhr gearbeitet und das auch extrem gerne. Je mehr ich gearbeitet habe, desto mehr Kraft habe ich bekommen – so hat es sich zumindest angefühlt. Aber es gibt den gesunden und den falschen Stolz. Und den falschen habe ich aus der Landwirtschaft daheim mitgenommen. Ich musste immer alles selbst organisieren und mit mir ausmachen”, sagt sie.

Als ihr Sohn maturiert, verlässt die Mutter langsam die Kraft. Der finanzielle Druck wird immer größer, bald verliert sie ihr Auto, dann ihren Job. Die Zwangsversteigerung ihres Hauses kann sie gerade noch abwenden, verkaufen muss sie es trotzdem. Die beiden ziehen nach Salzburg. Der Mutter geht es psychisch immer schlechter.

Mit dem Leben abgeschlossen

Seine Mutter habe sich immer weiter zurückgezogen, erzählt Johannes. Sie lebt mit ständigen Existenzängsten, die sie immer mehr zermürben. Schließlich erzählt sie einer Freundin davon, dass sie mir ihrem Leben abgeschlossen hat. Die Freundin wendet sich an Johannes, gemeinsam können die beiden Johanna davon überzeugen, sich behandeln zu lassen. Sie geht für fünf Wochen in die Psychiatrie. In der Zwischenzeit arbeitet Johannes mit der Freundin der Mutter daran, die finanzielle Situation einigermaßen in Ordnung zu bringen.

Kurz danach ziehen sie wieder in die Nähe ihres alten Wohnortes, Johannes bleibt wegen des Studiums einige Zeit in Salzburg. Doch die psychischen Probleme der Mutter kommen noch stärker zurück. Vor einem Jahr findet sie der Sohn nach einem Suizidversuch daheim im Bett. Johanna überlebt nur knapp. Mittlerweile ist sie, auch aufgrund einer Psychotherapie, psychisch stabil. “Als ich das erste Mal zur Therapeutin ging, war das furchtbar für mich. ‘So tief bist du also gefallen, dass du das brauchst’, habe ich mir gedacht”, sagt Johanna. Doch seitdem habe sie gelernt, Hilfe zu akzeptieren. Auch deswegen hat sie sich nun zum an die Öffentlichkeit gewandt. Sie hofft auch, dass dadurch jemand auf ihre Situation aufmerksam wird und die Familie unterstützt. Denn die Situation ist vor allem für ihren Sohn aktuell schwierig.

Schwieriger Blick nach vorne

Johannes ist in all dieser Zeit mit seinem Studium kaum vorangekommen. Zu sehr habe ihn die Situation mit seiner Mutter belastet. “Es gab viele Tage, da bin ich in der Früh dagelegen und habe mich gefragt, was das alles für einen Sinn hat”, sagt Johannes. Zwischenzeitlich habe er wegen all der Sorgen auch wieder begonnen, mehr zu essen.

Jetzt wollen er und seine Mutter gemeinsam nach vorne blicken. Die finanzielle Situation ist jedoch immer noch ein großes Problem. “Ich gebe zwar Nachhilfe, aber kann momentan auch wegen der Medikamente gegen meine Herzprobleme nicht viel machen. Eine Arbeit, wie im Supermarkt Regale einordnen, kann ich nicht machen. Und Rechtsberatung darf ich keine geben”, sagt Johannes.

Trotz aller erzwungener Unterbrechungen und Hürden war Johannes dieses Jahr auf dem Weg, endlich den zweiten Studienabschnitt abzuschließen. Damit hätte er drei Viertel des Studiums hinter sich. Doch er steckt jetzt seit fast einem Jahr fest. Denn als im März die Corona-Krise begann, wurde alles auf Fernlehre umgestellt. Die benötigte Prüfung könnte Johannes zwar grundsätzlich online ablegen – aber er kann sich die dafür notwendige technische Ausrüstung einfach nicht leisten.

© Sebastian Panny

Dieser Artikel wurde mit freundlicher Genehmigung des Autors Sebastian Panny gemäß Lizenz des Artikels (CC BY-SA 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.de ) veröffentlicht.

Hier der Link zum Originalartikel „Warum ein Hochbegabter es trotzdem nicht schafft“ beim Momentum Institut in Österreich

Das Bild wurde mit freundlicher Genehmigung des Fotografen © Oscar Picazo (Las Vegas/USA) veröffentlicht.

Wenn du selbst oder Menschen in deinem Umfeld unter Suizidgedanken leiden, kannst du dich an folgende Stellen wenden:

Die regionale Telefonseelsorge deines Landes steht dir rund um die Uhr telefonisch, per Mail und Sofortchat zur Verfügung.
Auch der sozialpsychiatrische Notdienst steht dir rund um die Uhr telefonisch zur Verfügung.

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Picture thanks to © Bato Dugarzhapov – Courtesy of Bato Dugarzhapov (Russia)

Kurzgeschichte – 2010 

Von Prof. G. Roman Niethammer 

Laura war nicht zurückgekommen. Wenn aber, dann hätte das für Gregor viel bedeutet.
Sehr viel sogar. Dann nämlich hätten bald die Hochzeitsglocken im Dorf geläutet, dabei war Gregor sich noch nicht einmal ganz sicher, ob er sich das wünschte.
Laura war sehr jung und Gregor dagegen schon sehr alt.
Aber ganz ohne Laura zu leben? Nein, das war undenkbar…

 
1

Zwischen Stauden und Blumenrabatten wuchern Brennnesseln und Quecken. Schmetterlinge haben dort ihr Quartier. Bei den kleinblütigen Sonnenblumen sitzen sie in Scharen. Gelbe Zitronenfalter und Pfauenaugen. Viele. Ganze Großfamilien. Darüber türkissilberne Libellen wie Hubschrauber über einem Wald.
Ultramarin leuchtender Rittersporn stand seit Tagen zum Wettstreit mit orange leuchtender Kapuzinerkresse bereit. Spieglein Spieglein an der Wand…
Die Dahlien sehen jetzt aus, als habe einer mit einem gewaltigen Pinsel eine Farborgie gefeiert. Sie lassen ein wenig schon die schweren Köpfe hängen.
Erste Ermüdungserscheinungen nach der Orgie?

Gregor musste lächeln. Im Rücken spürte er die Wärme der von der Sonne geküssten Hausfassade. Hitze des Südens. Das Fenster zum Alkoven stand offen. Kühle Luft, die unter dem Reetdach sich nicht erwärmte, zog aus dem alten Haus zu ihm heraus. Lauras Düfte schwangen noch in jedem Luftzug mit.
Hier draußen in der Sonnenglut, die bleischwer auf Gregors Augenlider lastete, wirkte der Duft fast noch verführerischer als vor Tagen, wo er noch unberührt von Vergangenheit gewesen war. Doch nur die unmittelbare Nähe von Lauras Haut machte, was seine Sinne betörte.

Noch knirschte der alte Schaukelstuhl bei jeder Bewegung. Die Holzkufen zerrieben auf den Steinfliesen kleinste Kiesel zu Sand. Laura konnte stundenlang schaukeln. Sie liebte dieses zarte Geräusch. Erinnerung an knirschenden Schnee, der am Morgen zu Harsch gefroren war. Laura hatte gezittert. Ein Gänsehautschauer zog über ihre Haut, wie das leichte Kräuseln der Wasserfläche eines Sees, wenn der Sommerwind darüber haucht.

„Es ist Spätsommer.“, hatte damals Gregor zu ihr gesagt.

„Sommer ist nicht jeden Tag.“, war Lauras Antwort und er hätte schwören können, dass sie stets ein wenig fror.

Doch es war heiß wie jetzt und absolut windstill gewesen, obwohl sie immer behauptet hatte, hier im Norden würde man den Begriff der Windstille nicht kennen. Doch es war so ein Tag gewesen. Die Sonne tat ihr kleines teuflisches Werk. Und Gregor fühlte an seinen Fingerspitzen die Gänsehaut, die hastig über Laura hinweg zog.

Sie wollte im Süden Urlaub machen.

Er nicht.

Teutonengrill am Sonnenstrand!

Gregor sah in Gedanken schneeweiße und feuerrot verbrannte Fettleiber nebeneinander wie Ölsardinen aufgereiht in einer riesigen Blechdose irgendwo am Strand liegen. Doch hier war nicht irgendwo. Lauras Haut fühlte sich makellos und weich an. Er verteilte die weißgelbe Milch auf ihrem Rücken. Wenn der Apotheker beim letzten Einkaufsbummel nicht nur Worthülsen verschossen hatte, war diese Soße der dermatologische Sonnenschutz schlechthin.

2

Es machte Gregor Spaß und Angst zugleich mit Laura zusammen einzukaufen. In einer kleinen Modeboutique, wo kurz zuvor die Welt noch restlos in Ordnung gewesen war, Chaos. Kein T-Shirt, Pullover, Rock, Kleid oder sonst etwas sind noch da, wo sie vor kurzem noch ordentlich gelegen oder gehangen hatten.

„Du hast nichts gekauft?“ hatte er anfangs noch verwundert gefragt.

Inzwischen wusste er, dass sie nur Schlussverkäufe abwartete und Vorbesichtigungen zur merkantilen Informationspflicht einer verantwortungsbewussten Frau gehörten. Wenigstens behauptete sie das.
Als Ladenbesitzer hätte er sie eigenhändig erwürgen mögen. Aber er war kein Ladenbesitzer und er liebte sie. Es machte ihm inzwischen Spaß, dieses weibliche Spiel zu verfolgen, die Gestik des Verkaufspersonals zu studieren und zu beobachten, wie gut dieses war. Es gab welche, die fielen auf Laura reihenweise herein, vergeudeten ihre Zeit mit Beratungen, die weit unter dem Fachwissen seiner Begleiterin lagen. Andere, und diese Gruppe war nicht klein, zählte er zum „Null-Bock-Personal“ .Langeweile vermittelte deren Körpersprache. Und dann gab es noch die Frommen. Sie beobachtete Gregor in einem Wechselbad der Gefühle. Zwischen tiefstem Mitgefühl und hämischer Freude wurde er hin und her gerissen. Eines hatten die Frommen gemeinsam, das nie laut, aber desto deutlicher gestikulierte Dankgebet, wenn Laura endlich den Laden verließ.

Wer aus dieser Schilderung dem Trugschluss verfiel, Laura wäre in Schottland geboren worden, wurde von ihrer außergewöhnlichen Großzügigkeit überrascht.
Entdeckte sie im Sommerschlussverkauf einen Pelzmantel der ihr gefiel, erwarb sie das gute Stück, koste es, was es wolle.

„Sommer ist nicht jeden Tag!“

Da war er wieder, dieser Satz, der für Gregor keinen Widerspruch, für Laura aber immer eine Entschuldigung, zuließ.

„Warum durfte ich dir das minikleine Sommerkleidchen nicht kaufen?“ fragte er und sie schüttelte nur ihren Kopf. Natürlich: Sommer ist nicht jeden Tag!

Aber auch der Reifenhändler, der für die verwegen profillosen Winterreifen ihres Wagens, ein günstiges Sommerreifenangebot abgab, und ein Gartenstuhlverkäufer ebenso wie der Regenschirmvertreter, der dazu auch noch das Stichwort lieferte, indem er auf häufige Sommergewitter hinwies, bekamen Lauras lakonischen Sommersatz zu hören. Beim Apotheker dagegen fand sie ihre Herausforderung.

„Noch ein Sonnenschutz-Gel für die zarte Haut, Gnädigste?“ bot er sein Hautschutzprogramm an.

„Sommer ist nicht jeden Tag!“ winkte Laura mit einem bezaubernden Lächeln ab.

„Aber, aber, meine Dame, habe ich das behauptet?“

Laura war sprachlos. Nur für einen Moment. Aber immerhin.

Der Apotheker taxierte Lauras Haut mit einem Blick, den Gregor mit einem unguten Gefühl registrierte. Nur Laura genoss diesen Blick, obwohl er auch Zonen einschloss, die für gewöhnlich nicht als besonders sonnengeltauglich galten.

„Gnädige Frau, wir müssen nicht die Sommertage zählen. Addieren Sie nur die erlittenen Sonnenbrände…“Laura rechnete. Gregor sah das winzigkleine senkrechte Fältchen über ihrer Nasenwurzel. Der Mann im weißen Kittel sah es auch. Doch bevor Laura noch ein weiteres Fältchen bewegen musste, platzte er mit seiner Botschaft heraus.

„Bemühen Sie sich nicht weiter, gnädige Frau, bereits wenn das Ergebnis Ihrer Addition Zwei hieße, wären es zwei Brände zuviel für Ihre wunderschöne Haut…“

„Wirklich?“ hauchte dieselbe Laura, die an diesem Vormittag schon vier Boutiquen durchpflügt hatte, mit einem so unschuldigen Augenaufschlag, dass selbst die Boutique-Inhaber ihr verziehen hätten.

„Keineswegs möchte ich Sie verängstigen, Gnädigste, aber jeder auch noch so kleine Sonnenbrand beschleunigt den Alterungsprozess der Haut!“

Das saß.

Lauras sensible Haut, trotz professionell aufgetragenem Make up, verblasste. Ihre Pupillen weiteten sich und vom tiefen Dekolleté über die miniberockten, strumpflosen Beine, bis hinab in die hochhackigen Sandaletten, zog ein Gänsehautschauer, den der Apotheker ungebührlich lange verfolgte.
Gregor war nichts verborgen geblieben. Er fror bei dem Gedanken, was für Schlüsse Laura daraus zog.

3

Sie hatte genau zugehört. Der TV-Mann hatte zwar schnell, aber deutlich gesprochen. Sie schrieb sich den letzten Teil sogar auf: „…fragen Sie Ihren Arzt oder Apotheker…“ Dann strich sie das Wort Arzt durch und besuchte den glutäugigen Sonnenschutzfachmann in der Apotheke. Mehrmals, wie Gregor vermutete. Inzwischen wusste Laura so ziemlich alles über den High-Tech-Schutz für Sonnenanbeter und wunderschöne junge Damen. Vom UVB-Schutz vor Sonnenbrand, über den fotostabilen UV-Filter, bis zu fett- und emulgatorfreien Produkten, die ohne Parfüm und Konservierungsstoffe, nicht klebend, wasserfest und dermatologisch getestet sein sollten, war der Apotheker bei ihr vorgestoßen. Natürlich alles nach dem neusten australischem Standard.

„Warum australischer Standard?“ wollte Laura beim Frühstück von Gregor wissen.

„Weil über Australien das bisher größte Ozonloch gemessen wurde!“

„Aha.“, flüsterte Laura.

4

Gregor fühlte eine sentimentale Stimmung in sich aufsteigen. Dabei verabscheute er jede Art von Sentimentalität. Trotzdem konnte Gregor sich gegen die momentane Gefühlslage nicht wehren. Die Hitze, der Blütenduft, Lauras köstliche Gerüche und die schnurrende Katze auf seinem Schoß umnebelten sein Gehirn. Bienen summten und Wasser plätscherte im Teich. Es hätte alles so schön sein können. In Gedanken ließ Gregor immer wieder den Moment Revue passieren, in dem er besser geschwiegen hätte.

„Darling,“ hatte Laura bei einem weiteren Frühstück gefragt, „mag der liebe Gott die Australier nicht?“

„Wie kommst du denn darauf?“

„Weil er doch das große Guckloch ins Ozon über Australien gebohrt hat“.

„Wer hat dir denn so einen Blödsinn erzählt?“

„Der süße Apotheker. Weißt du das nicht mehr?“

Gregor erinnerte sich sehr genau an die Blicke des Apothekers. Und es verwirrte ihn, weil Laura diesen Mann süß nannte und dabei auch noch rote Wangen bekam. War sie bereits schon wieder in der Apotheke gewesen? Dieser Gedanke beunruhigte ihn so sehr, dass er sein neustes Zeitungswissen unbedacht aussprach.

„Ach, mein Schatz, dann würde dein lieber Gott uns Norddeutsche erst recht nicht lieben, weil er hier ein noch größeres Loch in die Ozonschicht bohrte!“

Sarkasmus.
Es sollte ein Scherz sein.
Aber Laura lachte nicht.
Eine Pause entstand. Stille. Ganz kurz nur. Dann stieß Laura einen schrillen Ton hervor. Das Frühstücksei von Gregors glücklichem Landhuhn klatschte auf den Boden. Laura sprang auf.

„Was hält dich hier noch fest?!“ schrie sie.

„Wo?“

„Im Norden!“

„Das ist doch unser Zuhause!“ erwiderte Gregor, der Lauras Aufregung noch gar nicht begriff.

„Los, pack flott einen Koffer, wir ziehen in eine ozonlochfreie Zone!“

„Was soll ich? Hier wegziehen wegen des Ozonloches? Bist du von Sinnen?“ Gregor wurde blass. Er begriff, dass er zuviel gesagt hatte.

„Wenn dir dein Leben nichts mehr wert ist, dann rechne nicht damit, dass auch ich meines wegwerfe. Ich verlasse dich!“

Gregor glaubte ihr nicht. Doch Laura überzeugte ihn, dass sie keinen Tag länger unter einem Reetdach wohnen könne, über dem ein Ozonloch klaffte.

„Wir lieben uns doch,“ hatte er noch gesagt.

„Ich heiße Laura, nicht Julia. Ich will nicht sterben!“

Was hätte er antworten sollen? Konnte man weglaufen von einem Stück Erde, das Heimat hieß? Er liebte jeden Grashalm des großen Gartens, das Haus und die Katze.

„Und mich?“ fragte Laura.

„Dich liebe ich auch.“

„Auch? Das ist mir zu wenig!“ flüsterte Laura.

„Du weißt genau, wie sehr ich dich liebe, mehr noch!“

„Dann fliege mit mir.“

„Wohin?“

„Dorthin, wo kein Ozonloch ist!“

Gab es noch einen Fleck auf dieser Erde, wo kein Ozonloch, kein Umweltgift, keine Bedrohung war?
Gregor wusste es nicht. Und sie ließ ihm keine Zeit es herauszufinden.

„Ich kann nicht!“ sagte er laut.

„Dann springe über deinen Schatten, lass Haus Haus und Garten Garten sein. Wir kommen zurück, wenn sie das Ozonloch geflickt haben.“

Gregor schüttelte verzweifelt den Kopf. Sie sah ihn verwundert an. Schüttelte auch ihren Kopf und ging wortlos in ihr Zimmer, packte hastig die nötigsten Dinge zusammen, türmte die Koffer zu einem gewaltigen Schutzwall vor sich auf, hinter dem hervor sie seine Unvernunft lautstark beschimpfte.

„Noch kannst du mitfliegen!“ schrie sie.

„Und die Katze?“

„Nimm sie mit!“

„Einen alten Baum kann man nicht verpflanzen!“

Sie wusste, dass er die Katze gar nicht meinte…

Auf der Fahrt zum Flughafen sprachen sie kein Wort. Was hätte Gregor noch sagen sollen? Und Laura hatte bereits alles gesagt.

Gregor weinte beim Abschied.

„Sommer ist nicht jeden Tag.“, tröstete Laura ihn fast zärtlich, drehte sich um und stieg in den Flieger, wo der süße Apotheker einen Platz neben sich für sie freihielt…

© Prof. G. Roman Niethammer

Prof. G. Roman Niethammer studierte Psychologie und Kunst. Er ist Bildender Künstler und Autor. Seine Kunst-Ausstellungen fanden großes Interesse und Nachfrage im In- und Ausland. Prof. Roman G. Niethammer hat unter dem Pseudonym „Roman RomanoW“ zahlreiche Bücher veröffentlicht. Im Jahr 2003 wurde er Honorar-Professor für interdisziplinäre Forschungsarbeit, wirkte bis 2010 als Dozent an zwei Akademien und er bot Kunsttherapie an (Demenz + Alzheimer).

Prof. G. Roman Niethammer

Webseite: http://roman-niethammer.de

Instagram: @ro_ma_now

E-Mail: roman@roman-niethammer.de

Der Beitrag Prof. G. Roman Niethammer: „Sommer ist nicht jeden Tag“ erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Andrea Schwiebert

Hochbegabte in der Generation der

Kriegs- und Nachkriegskinder

– Narzissmus als

häufige Bewältigungsstrategie?

Von Andrea Schwiebert

Diplom-Sozialpädagogin, Systemische Beraterin, Sozialtherapeutin, Coach für Hochbegabte, Buchautorin

Münster/Deutschland – 12. März 2023

Da ich mit vielen Klient:innen in der Beratung und in Gesprächskreisen und Seminaren auch über ihre Kindheitserfahrungen mit den eigenen Eltern spreche, ist mein – natürlich subjektiver – Eindruck inzwischen, dass auffällig viele von ihnen – also auffällig viele heute ca. 40–60-jährige Hochbegabte – berichten, mindestens
einen narzisstisch gestörten Elternteil zu haben, unter dem sie sehr gelitten hätten. Diese Elternteile gehörten zur Generation der Kriegs- und Nachkriegskinder und ich halte es für wahrscheinlich, dass in dieser Generation Hochbegabung und Narzissmus tatsächlich öfter gemeinsam aufgetreten sind. Erklärbar wäre dies dadurch, dass unerkannt Hochbegabte dieser älteren Generation aufgrund der Umstände von Krieg und Nachkriegszeit ihre Neigungen und Begabungen und auch ihre besondere Sensibilität und emotionale Intensität oft nicht ausleben durften. In den damals harten Zeiten hieß es »Zähne zusammenbeißen!« und »Wir sind ja nicht aus Zucker!« Über Gefühle wurde eher nicht geredet und Selbstverwirklichung war unerreichbarer Luxus. Da sie selbst in den meisten Fällen also nicht in ihrer Komplexität und Zartheit gespiegelt und gesehen und in ihrer Entfaltung eher behindert als gefördert worden sind, ist wenig überraschend, dass viele unerkannt hochbegabte Kriegs- und Nachkriegskinder möglicherweise im späteren Leben ein hohes Maß an Geltungsbedürfnis an den Tag gelegt haben. Anzunehmen ist auch, dass sie ihre eigenen, ebenfalls hochbegabten Kinder, aus dem eigenen Unglück heraus und mit einer Unfähigkeit, deren »Glänzen« zu ertragen, in ihrer Entfaltung behindert oder sogar körperlich oder emotional misshandelt haben.

Elisa (55) berichtet von ihrer Erfahrung:

»Mein Problem ist, glaube ich, mein unerkannt hochbegabter Vater. Bei ihm waren Narzissmus und Kontrolle sehr stark ausgeprägt und er konnte mich neben sich nicht wachsen lassen. Die Familie war sein Ort der Macht, die er in anderen Zusammenhängen nicht hatte. Somit hat er mich immer klein gehalten – daher rühren viele meiner Themen: Selbstwert, Selbstliebe, Vertrauen in meine Fähigkeiten. Erkannt, wertgeschätzt, habe ich mich in meiner Familie nicht gefühlt. Abgewertet wurde mein kritisches Denken. Meine Meinung wurde nicht wertgeschätzt. Ich lebte in einer Atmosphäre der Angst vor dem nächsten Wutausbruch meines Vaters.«

Ich habe viele Geschichten gehört von Elternteilen aus der Kriegs- und Nachkriegsgeneration, die ihren Frust in Alkohol ertränkt, eine Atmosphäre von Angst und Unberechenbarkeit in ihrer Partnerschaft und Familie verbreitet, einerseits überzogenen Leistungsdruck für ihre Kinder aufgebaut und andererseits deren Erfolge verhöhnt haben. Es ist für mich ein Wunder, wie viele der heute erwachsenen Kinder dieser Menschen es geschafft haben, sich selbst aus diesen unguten Mechanismen zu befreien und ihren eigenen Kindern liebevoller und offenherziger zu begegnen, als es ihnen vorgelebt wurde. Dies ist natürlich kein leichter Weg, aber Hochbegabte sind oft bemerkenswert resilient und schaffen es, an schwierigen Ausgangsbedingungen zu wachsen, ein positiveres Verhältnis zu sich selbst aufzubauen und nicht selbst zu Täter:innen zu werden.

– Ende –

Dieser Text wurde mit freundlicher Genehmigung der Autorin © Andrea Schwiebert (Münster/Deutschland) und mit freundlicher Genehmigung des © Junfermann Verlags (Paderborn/Deutschland) veröffentlicht.

Das Foto wurde mit freundlicher Genehmigung von © Andrea Schwiebert veröffentlicht.

Andrea Schwiebert ist Diplom-Sozialpädagogin, Systemische Beraterin, Sozialtherapeutin, Coach für Hochbegabte und Autorin mehrerer Bücher.

Webseite: https://www.andrea-schwiebert.de

Hier zwei wichtige Bücher von Andrea Schwiebert:

»Kluge Köpfe lieben anders – Wie Hochbegabten die Liebe gelingt«
(Das Buch ist am 12.01.2023 erschienen. / ISBN: 978-3-7495-0400-8, 336 Seiten, Junfermann Verlag

»Kluge Köpfe, krumme Wege? – Wie Hochbegabte den passenden Berufsweg finden«
Das Buch ist am 23.11.2015 erschienen / ISBN: 978-3-95571-426-0, 224 Seiten, Junfermann Verlag

Liebe Andrea,
von Herzen MERCI für unsere inspirierende Begegnung und blütenreiches Gespräch, für Deinen wertvollen Beitrag und für unsere gute Zusammenarbeit.
Liebe Grüße, Çiğdem

Sehr geehrtes Junfermann-Verlagsteam,
vielen Dank für Ihr Vertrauen und für die Genehmigung zur Veröffentlichung des Textes.
 
Wuppertal, 12.03.2023

Mit freundlichen Grüßen
Çiğdem Gül
 
 
 
 
 
 

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Dear friends,

dear members,

dear visitors

and dear cooperation partners,

of our `Intercultural Network For The Highly Gifted´.

Easter brings love and the freshness of spring.

May it brings new hope and reasons to be happy in your life.

We wish you Happy Easter!

Liebe Freunde,

liebe Mitglieder,

liebe BesucherInnen,

sehr geehrte KooperationspartnerInnen

unseres `Intercultural Network For The Highly Gifted´.

Ostern bringt Liebe und den frischen Frühling.

Möge Ostern neue Hoffnung und Gründe, um glücklich zu sein, bringen.

Wir wünschen Dir und Ihnen frohe Ostern und ein gesegnetes Osterfest!

Images: Spring 2022 © Courtesy of Çiğdem Gül (Wuppertal, Germany)

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Von Angelika Wende

Schon Schopenhauer, der sein Leben als Einzelgänger verbrachte, war der Meinung, dass nur geistreiche Menschen das Alleinsein genießen können. Menschen, die sich nach sozialen Kontakten sehnen und das Alleinsein nicht ertragen, sah er als geistig ziemlich arme Wesen. Die großen Philosophen wie Nietzsche und Kierkegaard waren Einzelgänger, Emily Dickinson und Hermann Hesse waren es, Van Gogh und Leonardo da Vinci ebenfalls. Letzterer war sogar davon überzeugt, dass man nur sich ganz gehöre, wenn man allein ist. Wer sein Leben nur mit einem anderen Menschen teilen würde, der würde nicht mehr sich ganz gehören. Wahrscheinlich war dies auch der Grund, warum da Vinci nie in einer Partnerschaft gelebt hat. Michelangelo, so steht zu lesen, war einst ein geselliger Mensch, doch änderte sich das, als die lieben Mitmenschen erkannten, was für ein Genie er war und ihm mit Neid und Missgunst begegneten. Erkennend, dass er der Masse nicht wirklich willkommen war, wurde er zum Einsiedler.

Viele große Denker haben für sich gelebt, nicht weil sie sich als etwas Besseres verstanden, nicht aus Gründen der Arroganz, sondern weil sie schlicht vom Pöbel unverstanden blieben.
Das ist heute nicht anders.

„Intelligente Menschen sind Einzelgänger und vermeiden weitgehend soziale Kontakte. Intelligente Menschen sind allein oft glücklicher, als wenn sie von anderen Leuten umringt sind.“ Dies ergab eine aktuelle Studie, die im British Journal of Psychology veröffentlicht wurde. Die Autoren der Studie, Norman Li, Evolutionspsychologe an der Singapore Management University und Satoshi Kanazawa von der London School of Economics, haben sich mit der Frage beschäftigt, wie sich Intelligenz, Freundschaft und Bevölkerungsdichte auf das Glücksgefühl der Menschen auswirken. Was sie herausfanden: Je niedriger die Bevölkerungsdichte und je mehr soziale Interaktion mit Freunden unterhalten wird, umso glücklicher ist der Mensch.

Das gilt laut ihrer Studie allerdings nicht für besonders intelligente Menschen. Diese fühlen sich glücklicher, wenn sie ihre Zeit nicht mit anderen Menschen verbringen müssen. Der Grund: Kluge Menschen können ihre Aufgaben besser alleine lösen und ziehen es vor selbstständig die Herausforderungen des Lebens zu meistern. Deshalb sind für sie Beziehungen weniger wichtig, Menschen, so eine Aussage der Studie, würden sogar oft als Klotz am Bein wahrgenommen.

Warum ist das so? Warum ziehen es intelligente Menschen vor allein zu sein?
Intelligente oder Hochbegabte sehen die Welt anders. Zum einen haben intelligente Menschen bei allem was sie wahrnehmen, sehen und hören, den Drang zu analysieren und sich mit ihren Mitmenschen darüber auszutauschen. Zum anderen haben sie oft ein Wissensgebiet oder Leidenschaften, welche sie total faszinieren und in die sie immer tiefer eindringen wollen.
Das Problem: Der ‚Normal-Begabte‘ kann dieses In-der Welt-sein im Allgemeinen nicht nachvollziehen. Somit ist es für intelligente Menschen schwer ein Gegenüber zu finden, das sie versteht und ihre Gedanken zu teilen vermag. Andererseits geht der „Normal-Begabte“ dem „Höher-Begabten“ aus dem Weg, weil er ihn als zu anstrengend empfindet und ihm seine tiefe Gedankenwelt fremd ist.

Nun, entgegen der Aussagen der Forscher, glaube ich nicht, dass intelligente Menschen niemanden brauchen. Ich weiß vielmehr, dass es unendlich schwer für sie ist, Gleichgesinnte zu finden mit denen sie teilen können, wofür sie brennen.
Bevor sie nun aber ihre Zeit mit sinnlosen und langweiligen Gesprächen und Kontakten verbringen, ziehen sie es vor die Zeit mit sich allein zu verbringen um sich dem zu widmen, was sie fasziniert. Sie sehen einfach keinen Sinn in oberflächlichen Begegnungen, Bespaßung und sonstigen inhaltlosen Zerstreuungen und dem, was ich „blubber, blubber“ nenne: Sinnloses Gerede über Banalitäten, das zu nichts führt und zum Gähnen langweilig ist.

Wer die Wahl hat, muss entscheiden und der intelligente Mensch entscheidet sich dafür seine kostbare Lebenszeit, dem zu widmen, was ihn inspiriert, was ihm wertvoll und wichtig ist und was seinen Geist und seine Seele erfüllt.
So bleiben viele dieser Menschen meist ihr Leben lang Einzelgänger, oder sie werden es nach unzähligen unbefriedigenden Beziehungs- und Kontaktversuchen. Ob sie damit glücklich sind? Nun, aus eigener Erfahrung kann ich sagen: Sie sind zumindest glücklicher als mit dem, was sie nicht glücklich macht – blubber, blubber, nämlich.

Ann Clarkson, die Sprecherin von Mensa International, dem Verband für Menschen mit hohem IQ, sagt zum Thema Folgendes: „Es ist bewiesen, dass sich sehr intelligente Menschen manchmal von den Menschen um sich herum isoliert fühlen, weil sie die Welt anders sehen und wahrnehmen. Es ist schwer, jemanden zu finden, der Informationen genauso verarbeitet wie du, wenn dein Gehirn so funktioniert, wie das von nur zwei Prozent vom Rest der Weltbevölkerung.“

Des Weiteren gehören intelligente Menschen meist zu den Introvertierten, im Gegensatz zu den Extrovertierten. Die Interaktion und die Auseinandersetzung mit anderen kostet einen Introvertierten viel Energie.
Diese Menschen fühlen sich schnell unwohl in Menschenansammlungen und brauchen Stille. Der Umgang mit dem Lauten, die grelle, schrille, immer hektischer werdende Umwelt, das ständige Pipen der Handy-Generation, löst bei ihnen Stress aus. Sie sind schnell mit Reizen überflutet und müssen sich schützen. Sie sind eben anders, sie sind empfänglich für die leisen Töne und diese finden sie nur in der Stille.

Sind nun intelligentere Menschen keine sozialen Wesen oder gar beziehungsunfähig?
Ich behaupte: Nein. Sie sind sogar sehr sozial, denn sie haben mehr Feingefühl, mehr Empathie und feinere Antennen für alles Sinnliche und Sinnhafte, als andere und sie haben mehr Tiefe und Werte, für die sie stehen und die sie leben. Und genau das ist es, was sie in der von Reizüberflutung und in der Lebenshaltung modernen Welt nicht finden.
Was bleibt ist der Rückzug in sich selbst und in die eigene schwer teilbare Welt. Eine einsame Heimat. Und auch wenn sie erfüllend ist, ein Leben ohne Seelenverwandte macht innen manchmal sehr allein. In einer anderen Welt als der heutigen wären sie die „alten Weisen“.

Angelika Wende – 18. Mai 2016
Coach, Stimm- und Sprechtrainerin, Rednerin, Moderatorin, Autorin, Malerin

http://angelikawende.blogspot.de/

Die Menschen meines Stammes sind leicht zu erkennen:
Sie gehen aufrecht, haben Funkeln in den Augen und
ein Schmunzeln auf den Lippen.
Sie sind weder heilig noch erleuchtet.
Sie sind durch ihre eigene Hölle gegangen,
haben ihre Schatten und Dämonen angeschaut
und angenommen.
Sie sind keine Kinder mehr,
wissen wohl was Täter /Opfer sein bedeutet,
haben ihre Scham und ihre Rage explodieren lassen und
dann die Vergangenheit abgelegt,
die Nabelschnur durchtrennt und
die Verantwortung übernommen.
Weil sie nichts mehr verbergen wollen, sind sie klar und offen. Weil sie nicht mehr verdrängen müssen,
sind sie voller Energie, Neugierde und Begeisterung.
Das Feuer brennt in ihrem Bauch!
Die Menschen meines Stammes kennen den wilden Mann
und die wilde Frau in sich und haben keine Angst davor.
Sie halten nichts für gegeben und selbstverständlich,
prüfen nach, machen ihre eigenen Erfahrungen und
folgen ihrer eigenen Intuition.
Frauen und Männer meines Stammes begegnen sich
auf der gleichen Ebene, achten und schätzen ihr Anders-Sein,
konfrontieren sich ohne Bosheit und lieben ohne Rückhalt.
Menschen meines Stammes gehen viel nach Innen, um
sich zu sammeln,
Kontakt mit den ureigenen Wurzeln aufzunehmen,
sich wieder zu finden,
falls sie sich im Rausch des Lebens verloren haben.
Und dann kehren sie gerne zu ihrem Stamm zurück,
denn sie mögen teilen und mitteilen, geben und nehmen,
schenken und beschenkt werden.
Sie leben Wärme, Geborgenheit und Intimität.
Allein fühlen sie sich zwar nicht verloren wie kleine Kinder und
können gut damit umgehen.
Sie leiden aber manchmal unter Isolation und sehnen sich
nach ihren Seelenschwestern und -brüdern.
Die Zeit unserer Begegnung ist gekommen!

Autor unbekannt

Fotos / Pictures thanks to © Angelika Wende

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PALM DESERT, CA – MARCH 19: Tia Shipman walks the runway for the Michael Costello Couture fashion show fall 2014 during Project Runway at El Paseo Fashion Week 2014 on March 19, 2014 in Palm Desert, California. (Photo © Courtesy of Arun Nevader/California/WireImage)

Hochsensibel

in zwei konträren Kulturen

Hochsensible Persönlichkeiten, sogenannte HSP´s (= Highly Sensitive Persons) unterscheiden sich vom Großteil der Bevölkerung darin, dass sie sich durch eine erhöhte Empfänglichkeit für Reize auszeichnen. HSP´s “nehmen Geräusche, Gerüche, Stimmungen oder subtile Veränderungen in ihrer Umwelt sehr viel intensiver auf, als die meisten ihrer Mitmenschen. Auf der einen Seite erleben Hochsensible die Welt differenzierter und intensiver, weil ihnen im Gehirn (= ausgestattet mit geringer Filterfunktion) mehr Informationen zur Verfügung stehen. Auf der anderen Seite führt die Überfülle an bewusst wahrgenommenen Sinnesreizen schnell zur Überlastung von Körper und Seele.

Eigenschaften und Potenziale einer hochsensiblen Person:

# das Gefühl, anders und fremd zu sein

# reicher, wacher, lebendiger Geist

# ganzheitliches und vernetztes Denken

# breitgefächertes Neugier und Interessengebiete

# Wissensdurst

# tiefe und intensive Gefühle, Reaktionen, Reflexion, Nachdenken und Nachempfinden

# sehr hohes Einfühlungsvermögen und Mitgefühl 

# feinsinniges Gespür für die subtilsten Spannungen und Schwierigkeiten in der Entstehungsphase

# hohe Qualitäten im Umgang mit Extremsituationen

# die Leidenschaft zu Worten, Texten, Bildern, Musik und Stimmungen

# Fähigkeit, mitzureißen, zu überwältigen, zu interessieren

# Vorliebe für detailgenaues und perfektionistisches Arbeiten

# sehr gewissenhaftes und verantwortungsvolles Handeln und Arbeiten

# stets Suche nach dem Sinn im Leben und im Handeln

# bildhafte Sprachgewohnheiten

# Sinn für “Schönheit” und Ästhetik

# vielfältige Talente

# sehr hohe Kreativität, künstlerische Begabung, Ideenreichtum

# einen sehr ausgeprägten Gerechtigkeitssinn

# hohe Fähigkeit Mitmenschen zu motivieren

# Vertrauen schenken können, Vertrauen geschenkt bekommen

# häufiges Bedürfnis nach Rückzug

Die Hochsensibilität ist keine Krankheit, sondern eine geerbte Begabung.

Laut des, meines Erachtens serösen, Online-Tests „Zart besaitet“ beginnt die Hochsensibilität bei mind. 163 Punkten von 300 Punkten. Ich habe knapp die volle Punktzahl erreicht. Seitdem gehe ich vor Freude stolz wie Napoléon durch die Gegend, als hätte ich die Wuppertaler „Berge“ erschaffen!“…;-)

Als Hochsensible bin ich durch meine Erlebenstiefe sehr begeisterungsfähig. Ich kann andere durch meine Wahrnehmungen überraschen und mitreißen. Ich lasse in mir Erlebtes intensiver “nachklingen”, so dass alles, was ich höre, sehe und erlebe “in mir bewegt” und ich alles genau einpräge. Das wirkt sich auf das Langzeitgedächtnis aus, was bei uns HSP´s sehr ausgeprägt ist. Auch ist die Fantasie zumeist vielschichtiger und die Gedankengänge sind viel tiefer als bei Nicht-HSP´s.

Ich empfehle die folgende Leseprobe aus dem Buch “Zart besaitet – Selbstverständnis, Selbstachtung und Selbsthilfe für hochsensible Menschen” von Georg Parlow:

http://festland-verlag.com/zb/inhallt.php

PALM DESERT, CA – MARCH 19: Tia Shipman walks the runway for the Michael Costello Couture fashion show fall 2014 during Project Runway at El Paseo Fashion Week 2014 on March 19, 2014 in Palm Desert, California. (Photo © Courtesy of Arun Nevader/California/WireImage)

Nun stellt sich die Frage, wie ich als Hochsensible, die in Deutschland in zwei völlig unterschiedlichen Kulturen aufgewachsen ist und einen langen Migrationsprozess mitbringt, die Welt erlebt.

Ich beobachte und erlebe mit viel Spannung, Freude und Traurigkeit, wie in konträren kulturellen Kontexten die Hochsensibilität unterschiedlich ausgelebt werden kann und welche Wechselwirkungen es gibt. Ich musste vor drei Jahren das Drehbuch meiner Biografie um meine Hochsensibilität korrigieren. Zu dem Zeitpunkt erkannte ich erstmals meine Hochsensibilität. Danach verstand ich in meiner Biografie viele Zusammenhänge und Verhaltensweisen von mir überhaupt und auch besser. Zuvor hatte ich mein Anderssein auf meine, damals als Einzige in der Familie, westliche Einstellung bereits im zarten Alter von fünf Jahren zurückgeführt. Meine ersten Lebensjahre verbrachte ich glücklich in einem anatolischen Dorf.

Viele Jahre später wurde mir in Deutschland bewusst, dass ich mich auch in der westlichen Welt – unabhängig von Ausländer- und Migrationsthemen- anders und unverstanden fühlte. Es waren viele Fragezeichen in meinem Kopf entstanden, die mir keiner beantworten konnte.

In der türkischen Welt lösen seit meiner Kindheit Feste und Hochzeitsfeier mit 500- 1000 Gästen und Massenveranstaltungen bei mir Unbehagen aus… mit starkem Bedürfnis, aus dem Saal und aus der Masse hinauszulaufen. In der deutschen Welt lief ich bereits mehrfach als junge Frau nach Eintritt in Diskotheken und großen Party-Veranstaltungen instinktiv sofort wieder heraus. “Was ist bloß los mit mir? Liegt es daran, dass ich nicht rauche und keine alkoholische Getränke zu mir nehme? Warum ist es für mich so schlimm, in solchen Locations einfach zu bleiben oder länger zu bleiben? Schließlich habe ich auch meine sehr gesellige Seite… Außerdem habe keine Probleme vor einem großen Publikum eine Rede oder Vortrag zu halten.”… diese Gedanken gingen mir jedes Mal durch den Kopf. Dabei hatte rückblickend betrachtet mein Verhalten mit meiner Hochsensibilität zu tun.

Meine glücklichsten Momente erlebe und spüre ich als Hochsensible, wenn ich im Einklang mit der Natur bin, besondere Momente mit besonderen Menschen und Tieren erlebe, sehr berührt bin vom Hören insbesondere kurdischer, anatolischer, orientalischer und klassischer Musik, beim Betrachten eines Kunstwerkes oder Beobachten eines spielenden Kindes, beim Schweigen, oder wenn ich mindestens zwischen zwei Sprachen jongliere. Die Sprache faszinierte mich bereits als Kind… damit meine ich nicht die türkische und die deutsche Sprache oder andere Sprachen an sich, sondern die Linguistik. Für mich war es auch immer spannend, an meiner Ausdrucksweise zu feilen.

Ich bin als Hochsensible selbst sehr überrascht, wie vielfältig meine Interessen sind. Daher habe ich einen farbenfrohen und interessanten beruflichen Werdegang und Hobbies. Hier einige Berufsstationen: Ich bin Diplom-Ökonomin, Online Marketing Managerin. Des Weiteren habe Berufserfahrung als Dozentin, 16 Jahre freie Journalistin bei Print- und Internetmedien in deutscher und türkischer Sprache, fünf Jahre selbstständig als richterlich bestellte Rechtliche Berufsbetreuerin bei drei Amtsgerichten, zwei Jahre Verfahrenspflegerin, zwei Jahre Personal- und Organisationsleiterin, Gerichtsdolmetscherin für die türkische Sprache, Hospitantin in der geschützten Station einer Psychiatrischen Klinik, eigene empirische Erhebung über Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Mittelstandsunternehmen deutscher & türkischer Herkunft beim Institut für Angewandte Handelsforschung, Bankangestellte, Trainee im Bereich Personalentwicklung, Förderlehrerin für italienische Schüler, zwei Jahre Schauspielunterricht und zwei Jahre Darstellerin am Laien-Tanztheater, Dichterin. Malen, Portrait zeichnen, fotografieren… Diese waren nur einige von meinen vielen Berufs- und Hobby-Stationen.

Meine Kindheit und Jugend verbrachte ich in der türkischen und deutschen Welt in Deutschland sehr rebellisch, gradlinig und konfliktoffen. Mein Anderssein fiel sowohl in der türkischen Welt als auch in der deutschen Welt sehr auf. Diese waren für beide Welten kaum tragbar. In der türkischen Welt wurde jedoch eher der Versuch unternommen, mich zu sanktionieren.

Nachdem ich bis heute viele äußere und innere Hausaufgaben erledigt und an vielen Themen gearbeitet habe, bin nun in der Lage, am Himmel unzähliger positiven und negativen Erfahrungen den Kurs meines Lebensflugzeuges zu mir selbst zu führen. Ich fliege also geradeaus in Richtung meines inneren Kindes. Je mehr die Anzahl an Deckmäntel auf meiner Seele abgenommen wurde, umso mehr trat meine Hochsensibilität in Augenschein. Ich lerne zunehmend meine Hochsensibilität als eine große Begabung und Bereicherung zu begreifen. Das gelingt mir leider nicht immer. Es ist aber nicht immer eine Frage der positiven Einstellung, sondern auch eine Frage des Sich-Schützen-Könnens. Wir, Hochsensible, haben von Natur aus kein „dickes Fell“. Aber wir können Techniken erlernen, um uns besser vor äußerer Reizüberflutung zu schützen. Und vor allem „uns“ vor Menschen mit narzisstischer Persönlichkeitsstörung schützen, denn für sie sind wir Hochsensible Lebensstoff.

Mit der Hochsensibilität ist mein Gespür für soziale Ungerechtigkeit verbunden, weil ich viel schneller als andere die Last der Welt spüre. Es fällt mir schwer, das Leid in der Welt zu ignorieren. Das erklärt auch meinen hohen Gerechtigkeitssinn. Daher distanziere ich mich zeitweise vom Weltgeschehen und Nachrichten in den Medien.

Die Hochsensitivität kennzeichnet sich auch durch die Komponente, auf der Basis einer stark ausgeprägten Wahrnehmungsebene über die körperlichen Reizwahrnehmungen, den 5 Sinnen hinaus. Sozusagen der 6., der 7. und der 8. Sinn: Hellsichtigkeit, Hellhörigkeit, Hellfühligkeit.

Eine Vielzahl der Hochsensiblen ist zugleich auch hochbegabt.

Eines Tages fiel mir eine hübsche Türkin mit ihrer sinnlichen, warmen und feinfühligen Art sehr auf. Sie hatte Ausstrahlung. Sie hatte zudem etwas, was ich bisher bei keiner der türkischstämmigen Frauen kannte. Heute weiß ich, dass es ihre Hochsensibilität war. Damals wusste ich noch nicht, dass ich HSP bin und ich wusste bis vor einiger Zeit auch nicht, dass sie HSP ist. Als ich sie in einer Gruppe von Menschen zum ersten Mal begegnete, wirkte sie sehr unsicher, ängstlich und ambivalent… Ich spürte, dass sie sich viel Mühe gab, dass man sie nicht “erkennt”, weil die TürkInnen noch weniger mit Hochsensiblen umgehen können, als sicherlich Menschen aus bestimmten anderen Kulturen. Es reicht ja schon, EIN BISSCHEN ANDERS zu sein, und schon wird man in Deutschland in der türkischen Gesellschaft (die in ihrer Entwicklung mindestens 50 Jahre zurückgeblieben ist als die türkische Gesellschaft in den Großstädten der Türkei) als Hure (dabei respektiere ich eher eine gradlinige Prostituierte als eine traditionelle Türkin, die Doppelmoral auslebt), Geisteskranke/r, Gefahr, Bedrohung und Verräter/in abgestempelt.

Ich fühlte mich dieser türkischstämmigen jungen Frau immer innerlich sehr verbunden, ohne lange Zeit zu wissen, warum. Ich spürte ebenso oft auch meine Ambivalenz ihr gegenüber und konnte mir lange Zeit nicht erklären, warum es so war.

In deutschen Kontexten fühle ich mich als HSP schon viel wohler. In den letzten sechs Jahren habe sehr wertvolle hochsensible Persönlichkeiten – darunter auch Experten auf diesem Gebiet – kennengelernt. Einige von ihnen kannte ich schon viel früher und führe mit ihnen tolle Gespräche, erlebe viel gegenseitige innere Resonanz, genieße mit ihnen einzigartige und wunderschöne Momente mit viel Freude und Lachen, dass ich mich auf Wolke Sieben, Acht und Neun gleichzeitig fühle.

PALM DESERT, CA – MARCH 19: Tia Shipman walks the runway during the finale for the MT Costello fashion show during Project Runway at El Paseo Fashion Week 2014 on March 19, 2014 in Palm Desert, California. (Photo © Courtesy of Arun Nevader/California/WireImage)

Das Leben ist manchmal doch ein Wunschkonzert…;-), wenn man als Hochsesible auf zwei kulturellen Stühlen sitzt und das Orchester doppelt und konträr dirigieren muss. Die Musik, die dabei entsteht, hat eben ein anderes Highlight…;-)

Çiğdem Gül – 24. April 2011
Wuppertal/Deutschland

Der Beitrag Çiğdem Gül: Hochsensibel in zwei konträren Kulturen erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Die

anderen

Merkmale

von

Hochbegabung

Von Nathalie Bromberger

Bild/ Picture thanks to © Nathalie Bromberger (Frankfurt/Germany)

Woran merken Hochbegabte, dass sie hochbegabt sind?

Es gibt ausführliche Listen mit Merkmalen von Hochbegabung anhand derer Lehrer oder Eltern beurteilen konnen, ob Kinder hochbegabt sind. Auf diesen Listen stehen intellektuelle Fähigkeiten wie Merkfähigkeit, Detailwissen und ein großer Wortschatz. Daneben werden Eigenschaften genannt wie eine starke eigene Lernmotivation, ein ausgeprägter Gerechtigkeitssinn, kritisches Denken, Kreativität und Autonomie.
Doch wie ist es für die Hochbegabten selbst – was weckt in ihnen den Verdacht, hochbegabt zu sein?

Alle Hochbegabten, mit denen ich bisher darüber gesprochen habe, erzählten mir, dass sie über viele Jahre – oft sogar über Jahrzehnte – das Vermuten hatten, mit ihnen sei etwas nicht in Ordnung. Sie fühlten sich auf negative Weise anders. “Wie ein Marsmensch”. “Ich hab es einfach nie geschafft, irgendetwas so zu tun, wie es von mir erwartet wurde”. “Ich war schrecklich einsam”. “Ich fühlte mich wie ein Versager”.

Auch wenn Hochbegabte dann endlich erfahren, was die Ursache ihres Andersseins ist, verändert sich ihr Selbstbild oft doch nur an der Oberfläche. Tief im Inneren bleiben bei den meisten starke Selbstzweifel bestehen. Sie fragen sich immer noch, ob sie wohl “in Ordnung” sind, werden von Schuldgefühlen geplagt, machen sich Vorwürfe und haben das Gefühl zu versagen. Ich haber sogar Hochbegabte getroffen, die trotz mehrerer Doktortitel noch unsicher waren, ob sie ihre Sache gut machten.

Um meine einzelnen Artikel zu lesen, bitte „Die anderen Merkmale von Hochbegabung“ anklicken.

Siehe auch:

http://www.begabungswerkstatt.de/

Zur Person: Nathalie Bromberger, Jahrgang 1966, ist Soziologin, Verlegerin, Kreativitätsforscherin, Illustratorin, diplomierte Legasthenietrainerin, Gestaltcoach und freie Autorin.

Der Beitrag Nathalie Bromberger: Die anderen Merkmale von Hochbegabung erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Üstün
Hassasiyet:
 
Duygusal
zekânın
en
zarif
kıyafeti

„Üstün hassas insan her ne kadar yoğun bir şekilde duygusal, narin ve kırılgan olsa veya görünse bile,

aynı zamanda o kadar da güçlü bir kişiliğe sahiptir.“

Yazan: Çiğdem Gül

1 Temmuz 2017

Görsel / Picture thanks to © Oscar Picazo (Las Vegas/ USA)

Üstün Hassasiyet:

Duygusal zekânın en zarif kıyafeti

Çoğunluğa nazaran daha duyarlı, uyanık, zengin ve canlı bir zihine sahip misiniz?

İleri seviyede empati ve anlayış kabiliyetine sahip misiniz?

Başkalarına karşı son derece hassas mısınız? „Herkesin içsel dünyasını, derdini, acısını, daha önce yaşadıklarını ve niyetini yanılmadan çabuk hissediyorum ve bunu sorgulamaya bile ihtiyaç duymuyorum” diyor musunuz?

Bazı insanlar yağmurdan sadece ıslanırken, siz yağmuru hisseder misiniz?

Sanal dünyada bile mesajlarda, dialoglarda ve tartışmalarda karşınızdakinin yazdıgı cümlelerin, hatta harflerin, arkasındaki asıl duyguyu, niyeti ve gerçeği doğru hisseder misiniz? Çevrelerinizdeki insanların ruh halini sezgileriniz ile çabuk anlayabilir misiniz? “Sezgilerim çok kuvvetlidir; çünkü ben söylenenleri değil, hissettiğim alt yazıyı ve enerjiyi okurum” diyor musunuz?

Karmaşık iç dünyanızda hissî derinlik yaşıyor musunuz?

Daha çok sessiz sakin mekanlarda bulunmayı, doğayla baş başa kalmayı, yıldızlarla oynamayı, sakin müzik dinlemeyi veya meditasyon yapmayı mı tercih ediyorsunuz?

Çok kalabalık ortamlardan ve gürültüden hoşlanmıyor musunuz?

Kendinizi hayatta tek başına değil, ama genelde yalnız hissediyor musunuz?

Yolda yaralı bir güvercin veya sokakta aç kalmış kedi gördüğünüzde/bulduğunuzda, bundan derinden etkilenip, hüzünlenir misiniz? Hatta günlerce kendinize gelemeyip, üzüntüden yataklara düşer misiniz?

Duygusal anlamda çok güçlü olmanıza rağmen, çevreniz sizi yoğun duygusallığınızdan, narin olmanızdan, incinmenizden ve herhangi bir kelime veya negatif jestten derinden etkilenmenizden dolayı sizi zayıf veya aciz birisi olarak mı algılıyor?

Aşk, şevk, istek ve içten gelen gayretiniz yüksek seviyede mi?

„Ben kendimi bu dünyada genelde yanlış ve yabancı hissediyorum. Kendimi diğer insanlardan farklı görüyorum“ diyor musunuz?

Duyularda aşırı hassasiyet (renkler, sesler, kokular vs. üzerinde) var mı?

Evrende güzel olan her şeye tutulur musunuz? Güzellikler diye tanımladığıniz her şeyin yakınında mı olmak istersiniz?

Her şeyi – doğayı, şiiri, edebiyatı, hayvanları ve ince bir yaprağı bile – hissedebildiğiniz için, bunların güzelliği sizde hayranlık yaratıyor mu?

Sanat ile ilgileniyor musunuz? Sanata, sanat yapan her şeye büyük bir saygı ve hayranlık duyar mısınız?

Toplumun adalet ve doğruluk gibi yüksek ihtiyaçlarıyla ilgileniyor musunuz? Yüksek ahlâkî özelliklere sahip misiniz?

Oldukça vicdanlı ve sorumluluk sahibi misiniz?

“Haksızlığa ve hukuksuzluğa asla tahammül edemem!” diyor musunuz? Yüksek düzeyde adalet duygusuna sahip misiniz?

Aşırı durumlarla yüksek kalitede baş edebiliyor musunuz?

Kendi kontrolleriniz dışında vahşet içeren sahnelere maruz kalmamak için televizyon izlemez, haberlere bakmaz ve gazete okumaz mısınız?

Tüm dünyanın yükünü kendi omuzlarınızda mı hissediyorsunuz?

“Düzenli olarak kendime dinlenme fırsatı yaratma ihtiyacı duyuyorum” diyor musunuz?

Listedeki soruları evet olarak cevaplayabiliyorsanız, muhtemelen üstün hassas bir kişilige sahipsinizdir.

“ÜSTÜN ZEKA” ve “ÜSTÜN YETENEK” gibi terimlerin yanısıra, her kültürde ve toplumda “ÜSTÜN HASSASİYET” de bulunmaktadır. Üstün hassasiyet, dünyayı daha sahici, daha duyarlı ve daha samimi bir bakış açısı ile, yani tüm kalbiyle gören bir insanın yansımasıdır. Üstün hassas birey kendi ışığına sahiptir.

Üstün hassasiyet (ingilizce: Highly Sensitive Person = HSP / Almanca: Die Hochsensibilität, der Hochsensible) yeni bir keşif değildir ancak tarih boyunca yanlış anlaşılmıştır. ABD’li psikolog Dr. Elaine Aron (PHD: Doktora) 1991 yılında yaptıgı bir araştırma sonucuna göre, toplumun yaklaşık %20’si üstün hassas kişilerden oluşuyor. Bu sonucu 1996´da yayımladıgı “The Highly Sensitive Person” adlı kitabinda paylaşmıştı. Ve bu doğuştan gelen özellik kadınlar ve erkekler arasında eşit şekilde dağılmış durumda. Elaine Aron ve takımı, empatların beyinlerinde, bazı belirgin durumlarda duygularını güçlü bir şekilde tetikleyen, fiziksel veri bulmuşlar. Dr. Aron ekibinin bulgularını şöyle dile getiriyor: “Beynin farkındalık ve duygu ile ilgili olan kısmında, özellikle empatik hislerle bağlantılı olan bölümünde, 12 saniye boyunca üzgün ya da mutlu yüz resimleri izleyen yüksek oranda hassas kişilerin beyinlerinin ilgili bölümlerinde daha az hassas kişilere oranla daha fazla kan akışı ve yüksek aktive gerçekliyor.” Oldukça hassas bir insan olmak, empati ve önsezi özelliklerinin çok gelişmiş olması anlamına da gelir. Hassasiyeti ve duygusal zekası fazla yüksek olan bu kişilerin nörolojik olarak sinir sistemi oldukça hassasdir ve sinir hücreleri hiperaktif şekilde çalışıyor. İşte tüm o duygusallıkların sebebi buradan kaynaklanıyor. Bu yüzden gürültüden, kalabalıktan, zaman baskısından çok çabuk ve fazlaca etkileniyorlar. Bu nörolojik özellik her düzeyde – emosyonlar da dahil olmak üzere – daha derin bir algılayışı yol açıyor. Uyaranları filtrelemede zorlanıyorlar. Bu kişilerin kendilerine, başkalarına ve çevrelerine yönelik farkındalıkları oldukça yüksek. Sinir sistemi kendilerininki gibi üstün hassas olmayan, toplumun %80’ine uyum sağlamakta zorlanıyorlar. Ne kadar zor olsa da, toplumla uzlaşmayı, çevrelerine adapte olmayı öğrenmeleri gerekiyor.

Pek çok insan hassasiyeti kusur ya da bir engel olarak görür, çünkü hassas insanların toplum içinde nasıl davranacağina dair çok katı kuralları yoktur. Kendileri daha şefkatli ve daha affedicidirler.

Bu kişilerin duyguları da kolayca zedelendiği için etraftakiler onlara genelde “güçlü olmalarını” öğütler. Üstün hassas insan her ne kadar yoğun bir şekilde duygusal, narin ve kırılgan olsa veya görünse bile, aynı zamanda o kadar da güçlü bir kişiliğe sahiptir.

Yüksek hassasiyet demek, aynı zamanda fiziksel hassasiyet de demektir. Üstün hassas bireylerin acıya dayanma eşikleri çok daha düşüktür: Üzerlerindeki kıyafet bile bazen canlarını yakabilir.

Üstün hassas birey bir gündüz düşçüsü olduğundan, kendisi stediği an mutlu ve huzurlu dünyasına çekilir ve orada saatlerce düşlere dalar. Çünkü kendi dünyasında sadece güzel şeyler yaratır ve onlara tutunur.

Üstün hassas birey daima ezilenlerin yanındadır. Sanki bu onun görevidir. Bir yerde biri ile dalga mı geçiliyor, biri haksızlığa mı uğruyor, biri acı mı çekiyor; bu kişiyi aramasına bile gerek yoktur. Hemen o kişiyi görür ve onu korumasına alır.

Üstün hassas birey özgür ruhludur. Ayrıca onun doğası sadece gerçeği aramak için yaşar. Başka bir deyişle gerçek olmayan, samimi olmayan her şeye karşı duygusal bir tepki hisseder. Ona yalan söylemeniz çok zordur, inanmış gibi yapar, sizi bununla bile yüzleştirip kırmak istemez. Elbet doğrunun ortaya çıkacağına inancı tamdır.

Sezgileri çok kuvvetlidir; çünkü o söylenenleri değil altta yatan enerjiyi okur. His olarak hisseder ve siz de, onun içine doğanların olacağını belli bir süre içerisinde edindiğiniz deneyimle bilirsiniz. Birçoğu bu sebeple spiritüel alana kayar.

Üstün hassas bireyi, olmadığı bir şeye dönüştürmeye çalışmak ve hatta ‘normalleştirmek’ için uğraşmak yanlış bir tutumdur. Bu özel insanlarin bu özel karakter yapılarını olduğu gibi kabul etmeli ve bu yoğunluktaki bir duygu ile hayatlarını yaşamanın bir talihsizlik değil, Allah vergisi bir lütuf olduğunu görmelerini sağlamalıyız.

© Çiğdem Gül

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Patrizia Frank
 
 
 

Book recommendation

Chaosköpfe

– aus dem Leben

mit drei hochbegabten Kindern

 
 
 
Patrizia Frank, born in 1982, lives with her family in a small village in North Rhine-Westphalia. Soon after the birth of her first son, she and her husband noticed that their child was “different” from many others. Today her oldest son is almost 15 years old, two more children followed – and the “otherness” now has a name: all three children are highly gifted. “The time in kindergarten was not easy for our children, and there was no real improvement immediately at school either. We experienced a lot, had a lot of conversations, heard a lot of misjudgments and visited psychologists,” says Patrizia Frank. “Our children simply don’t fit into the norm and get in trouble in many places – that causes a lot of difficulties. The larger my network grew, the more conversations I had with other parents of gifted children, the clearer it became to me: nearly all of them have similar problems.” “It became clear to me that there was far too little information being provided. There are many clichés about giftedness in people’s minds, but hardly any real experiences. That’s why I decided to write a book that describes everyday life with gifted children and at the same time clears up prejudices,“ the author explains her motivation.Her book “Chaosköpfe – aus dem Leben mit drei hochbegabten Kindern” has now been published by story.one and is available in all bookstores. “I have received an incredible amount of positive feedback, many parents tell me that they find themselves in my descriptions. The book seems to help them to answer the difficulties with a little more lightness and optimism,” says Patrizia Frank
“I hope that with my book I can contribute to raising awareness and encourage affected parents,” she says. Because one thing is certain for the author: “If those affected don’t stand up for our concerns and ensure visibility, no one will do.
 
 

 
 
 
Patrizia Frank, geboren 1982, lebt mit ihrer Familie in einem kleinen Dorf in Nordrhein-Westfalen. Schon früh nach der Geburt ihres ersten Sohnes bemerkten sie und ihr Ehemann, dass ihr Kind „anders“ war, als viele andere. Heute ist ihr großer Sohn fast 15 Jahre alt, zwei weitere Kinder folgten – und das „Anderssein“ hat mittlerweile einen Namen: Die Kinder sind allesamt hochbegabt.

„Die Kindergartenzeit war für unsere Kinder nicht einfach, eine wirkliche Besserung trat auch in der Schule nicht sofort ein. Wir haben viel erlebt, viele Gespräche geführt, viele Fehleinschätzungen gehört und Psychologen besucht“, erzählt Patrizia Frank. „Unsere Kinder passen einfach nicht in die Norm und ecken an vielen Stellen an – das sorge für jede Menge Schwierigkeiten. Je größer mein Netzwerk wurde, je mehr Gespräche ich mit anderen Eltern hochbegabter Kinder führte, desto klar wurde mir: Es geht vielen so wie uns.“

„Mir wurde klar, dass viel zu wenig Aufklärung stattfindet. In den Köpfen der Menschen gibt es in Bezug auf Hochbegabung viele Klischees, aber kaum echte Erfahrungen. Deshalb habe ich beschlossen, ein Buch zu schreiben, das den Alltag mit hochbegabten Kindern beschreiben und gleichzeitig mit Vorurteilen aufräumen soll“, erklärt die Autorin ihre Motivation.

Mit „Chaosköpfe – aus dem Leben mit drei hochbegabten Kindern“ ist ihr Buch nun im story.one-Verlag erschienen und im gesamten Buchhandel erhältlich. „Ich habe unglaublich viele positive Rückmeldungen erhalten, viele Eltern schreiben mir, die sich in meinen Schilderungen wiederfinden und ihnen das Buch hilft, manche Schwierigkeiten mit ein bisschen mehr Leichtigkeit und Optimismus zu betrachten“, sagt Patrizia Frank, die sich hauptberuflich um Schüler und Schülerinnen kümmert, die sich beruflich orientieren möchten.

„Ich hoffe, dass ich mit meinem Buch einen Beitrag zur Aufklärung leisten und betroffenen Eltern Mut machen kann“, sagt sie. Denn eines ist für die Autorin sicher: „Wenn wir betroffenen nicht für unsere Belange aufstehen und für Sichtbarkeit sorgen, wir es niemand machen.“
 
 
 
 
 

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Eine Hochbegabte

und

ihre Sicht auf

die Endlichkeit

des Lebens

in der Weltzeit

Bild / Picture thanks to the Chinese fashion and art photographer © Kiki Xue (Paris & France)

Von Çiğdem Gül

02. Juni 2015

Hochbegabte haben mit ihrem Weitblick oft mehr als andere die Endlichkeit des Lebens vor Augen. Ich habe mich als Hochbegabte und Hochsensible gewagt, mich einem Tabuthema zu stellen… und mich auf einer schönen Art und Weise mit ihm auseinanderzusetzen. Ich lade Dich und Sie herzlich dazu ein, meine Perspektive zum Thema kennenzulernen.

Teil 1

„Ja, dieser weiße Sarg ist wunderschön. In Deutschland werden zwar in weißen Särgen bekanntlich Kinder beerdigt, aber irgendwie passt die Farbe sehr gut zu Ihnen. Ich empfehle Ihnen diesen weißen Sarg, Frau Müller…“ sagte ich vor einigen Jahren zu meiner 93-jährigen Klientin (Name von der Autorin geändert), und zeigte dabei auf einen wunderschönen weißen Sarg im Katalog des Bestattungsunternehmens.

„Was halten Sie von den roten Rosen?“, fragte ich Frau Müller, während ich im Katalog umblätterte. Sie überließ mir vertrauensvoll weitgehend ihre Entscheidungen und antwortete: „Oohhh ja, sie sehen schön aus. Die roten Rosen würden zum weißen Sarg wirklich sehr gut passen.“

In ihrer Eigentumswohnung saß Frau Müller im Wohnzimmer auf der gemütlichen und hellen Couchgarnitur links von mir. Gegenüber von uns saß der junge sympathische Betriebswirt, ein Mitarbeiter des Bestattungsunternehmens. Er war gekommen, um unsere Bestellungen aus dem Katalog aufzunehmen und unsere Entscheidungen in dem abzuschließenden Bestattungsvorsorgevertrag zu integrieren. Seine kompetente und feinfühlige Art kamen uns zugute.

Eine kuriose Situation. Bis zu dem Zeitpunkt hätte ich niemals gedacht und für möglich gehalten, dass ich aus dem Katalog einen Sarg bestellen würde; geschweige denn, sie als schön empfinden würde. Denn Särge lösten bei mir vor dem Hintergrund der sehr hohen Anzahl an Verlusterfahrungen durch Tod in der Familie, Verwandtschaft, Freundes- und Bekanntenkreis in einem relativ kurzen Zeitraum, tiefen Schmerz und viel Angst aus. Ich hatte mir im Jahr 2005 nach dem Studium deshalb bewusst ein Jahr Zeit für die zu bewältigende Trauer genommen und besuchte sogar eine Trauergruppe.

Zum Wohl meiner alleinstehenden Klientin ohne jegliche Familienangehörige, die mir sehr am Herzen lag, entschied ich mich, für sie bei einem von mir gut ausgewählten Bestattungsunternehmen einen Bestattungsvorsorgevertrag abzuschließen, der auch den Kauf des Grabmals und die langfristige Grabpflege beinhaltete. Für Alleinstehende ist es sogar zu Lebzeiten der einzige Weg, für den Fall des eigenen Todes ihre Wünsche für die Art der Todesanzeige, der Grabstätte, des Blumenschmuckes, der Dekoration, der Trauerfeier, der Musik und des Grabredners etc. sowie die Unterstützung für alle weiteren Formalitäten vertraglich festzulegen und dafür zu sorgen, dass sie im verfügbaren finanziellen Rahmen umgesetzt werden. Umfassende Bestattungsvorsorge heißt aber auch, den eigenen Abschied finanziell abzusichern und dem Einfluss Dritter zu entziehen. Das Bestattungsunternehmen legte das dafür von mir eingezahlte Geld in Höhe von ca. 7.000,00 € bei der Deutschen Bestattungsvorsorge Treuhand AG an, die eigens für diesen Zweck gegründet wurde. Die Anlage wird verzinst und im Todesfall an das Bestattungsunternehmen ausgezahlt. Dritte haben keinen Zugriff auf das Geld, das nur für den Bestattungsfall reserviert ist.

Meine Angst und mein mulmiges Gefühl verflogen allmählich. Ich spürte, dass an diesem sonnigen Tag die Situation für meine betroffene Klientin und für mich entspannter wurde. „Die Tatsache, dass ich mich so poetisch artikulieren kann, liegt an meiner Erziehung. Meine Eltern legten viel Wert darauf. Ich bin fast unschuldig daran…“ sagte Frau Müller und brachte sogar den ernsten Mitarbeiter des Bestattungsunternehmens zum Schmunzeln. „Frau Müller, welche Musik wünschen Sie sich für Ihre Trauerfeier?“, fragte er sie schließlich. „Wissen Sie, ich bin ganz raus aus dem Spiel. Ach, ich wünsche mir Musik von Sebastian Bach“, antwortete sie.

Nachdem Frau Müller und ich nun alle unsere Wünsche aus dem Katalog bestellten und dem Mitarbeiter des Bestattungsunternehmens weitere Entscheidungen mitteilten, unterschrieb ich endgültig den Vertrag. Mir war aufgefallen, dass ich Frau Müller an diesem Tag sehr aufgewühlt und ambivalent erlebte. Auf der einen Seite war sie als mündige Klientin froh, dass ich für sie einen Bestattungsvorsorgevertrag abschloss. Auf der anderen Seite war sie traurig, dass sie im Leben so allein und einsam stand. Sie zeigte sich den Betriebswirten jedoch von ihrer entspannten und fröhlichen Seite. „Meine erste große Liebe galt den Kanarienvögeln und meine letzte große Liebe wird auch ihnen gelten. Kanarienvögel sind ein Traum! Sie sind so vernünftig, dass sie seit dem Tag, wo sie bei mir sind, keinen Umstellungsprozess brauchten. Kanarienvögel werden noch in Mode kommen. Sie sind so wunderbare Geschöpfe“, sagte sie vergnügt. Später verabschiedete Frau Müller den Betriebswirten, Mitarbeiter des Bestattungsunternehmens, und mich mit den Worten: „Es sind fast reine und himmlische Gedanken. Es ist biblisch! Geradezu wunderbar!…“

Keiner der Anwesenden ahnte ihre beginnende Demenz.

Während meiner jahrelangen Berufserfahrung als selbständige Rechtliche Berufsbetreuerin (gemäß § 1896 ff. BGB) bei drei Amtsgerichten in Deutschland, habe ich viel für meine Praxis der Betrachtung der eigenen Vergänglichkeit gelernt. Meine Tätigkeit beinhaltete die gerichtliche und außergerichtliche Vertretung volljähriger Menschen insbesondere mit – auch schwersten – psychischen Erkrankungen, physischer Behinderung, altersbedingte Einschränkungen in vielen oder in allen Lebensbereichen und geflüchtete Asylsuchende aus Ländern, in denen Krieg oder legitimierte Gewalt herrschen. Die Mehrheit dieser Klientel hatte sich mehr oder weniger biografisch mit dem Tod auseinandersetzen müssen. Die Begegnungen und Begleitungen im rechtlichen Rahmen mit schwer kranken und sterbenden Menschen ermöglichten mir den Umgang dieser Menschen mit ihrem eigenen Tod lebensnah zu beobachten und zu erleben.

Teil 2

In meiner Jugend hatte ich nie verstanden, dass das Älterwerden, das Altern und das Altsein Schwierigkeiten bedeuten würden und letztendlich sie jeweils ein Prozess des Annehmens sein würden. Ich stellte mir als sehr reife Seele in den letzten Jahren immer wieder die Frage: „Kann ich das alles so annehmen?“ Heute denke ich anders darüber. Ich frage nicht mehr, sondern erinnere mich an das folgende Gedicht von Thích Nhất Hạnh:

„Wenn du die Vergänglichkeit voll einsiehst, wirst du dein Bestes tun,

Deine Lieben hier und jetzt glücklich zu machen.

Der Vergänglichkeit bewusst, wirst du positiv, liebend und weise.

Vergänglichkeit ist eine gute Nachricht.

Ohne Vergänglichkeit wäre nichts möglich.

Durch die Vergänglichkeit stehen alle Türen für Änderungen offen.

Vergänglichkeit ist ein Werkzeug für unsere Befreiung.“

Thích Nhất Hanh

Ich empfinde das Leben als ein Wechselspiel zwischen Werden und Vergehen. Jedem Werden wohnt ein Vergehen inne. Alles auf der Welt ist also ein ständiges Werden und Vergehen und letztlich kein Kommen und kein Gehen. Je mehr ich mir dies immer wieder vor Augen führe und bewusst mache, desto leichter fällt mir das Loslassen – bis hin zum Loslassen des Lebens.

„Nichts geht verloren“, sagt Thay Phap An, Leiter des Europäischen Instituts für angewandten Buddhismus (EIAB), immer wieder in seinen Vorträgen. Das ist für viele Menschen jedoch kein großer Trost, weil sie diese Sicht auf das Leben und Sterben – beziehungsweise Nichtsterben – oft schwer begreifen können. Viele von uns erleben täglich in uns eine andere Seite: Gefühle und Empfindungen, die im Zusammenhang mit dem Tod auftauchen: Die Angst vor dem Sterben, vor der Auflösung des Ich´s, die Wut und die Trauer, wenn ein geliebter Mensch verstorben ist.

In der heutigen Gesellschaft und in vielen Kulturen ist der Tod tabuisiert. Aus Angst vor der Konfrontation mit dem Tod werden die Menschen zum Sterben ins Krankenhaus gebracht. Der Totenschein wird ausgestellt und Bestattungsunternehmen übernehmen alles Weitere. Es bleibt keine Zeit des Abschieds. Früher wurden die Menschen aufgebahrt und man hatte die Möglichkeit, Abschied zu nehmen. Wir haben also die Möglichkeit, Einfluss zu nehmen und menschenwürdig zu handeln.

Jeder von uns stirbt irgendwann seinen eigenen Tod. Die Frage ist nur: wie? Ich möchte das Tabu um dieses Thema brechen – und es gibt gute Ansätze für ein angstfreies Sterben. Es ist also Zeit, darüber zu reden. Wir alle müssen mit den zuvor genannten Gefühlen umgehen. Jeder von uns, Tag für Tag. Für einige Menschen gilt sogar: Augenblick für Augenblick. Es hilft, wenn wir sie erkennen, denn dann können wir sie liebevoll umarmen und verwandeln. Allein oder auch im Austausch mit Anderen.

Was bedeutet Sterben?

Beim Sterben spielt es keine Rolle, wie viel Geld man hat. Es hat auch keine Bedeutung, ob man berühmt ist. All das kann man nicht besitzen. Genauso wenig, wie man Menschen, Orte, Materielles und persönliche Geschichten nicht besitzen kann und diese folglich loslassen muss.
In Frieden sterben hängt davon ab, ob unsere Beziehung zur Herkunftsfamilie und wichtigen Menschen geklärt ist. Andernfalls ist es ein großer und quälender Schmerz, auf die eigenen nicht gelungenen und/oder ungeklärten Beziehungen zu schauen. Zu wissen, dass vieles noch nicht ausgesprochen und benannt wurden, was beide Seiten auf dem Herzen lag, in erfreulichen wie bedrückenden Fällen. Wenn Vergebung und Versöhnung versäumt und die Worte nicht ausgesprochen wurden, die Liebe und Dankbarkeit wertschätzend ausgedrückt hätten. Sterbende erleben der Tod viel sanfter, wenn sie zuvor die Zeit hatten und sich erlaubten, ihre Dinge zu ordnen, wenn sie ihre Familie versorgt wissen und letzte Konflikte ausräumen konnten. Nicht selten warten schwerkranke Menschen solange mit dem Sterben, bis das eigene Kind oder eine andere nahestehende Person endlich angereist kommt. Erst dann sterben sie in Frieden.

In Frieden sterben bedeutet auch, dass mein Geist in Frieden sein muss – wenn ich im Augenblick des Sterbens akzeptieren kann, was ist: Das Loslassen des „Besitzes“ und zugleich die tiefe Akzeptanz meiner Selbst und der Welt. Um dahin zu kommen, kann ich schon im Leben diese Akzeptanz üben und verinnerlichen.

In jedem Augenblick.

Unser Leben ist eine Vorbereitung auf unser Sterben. Das Wissen um die eigene Vergänglichkeit und Vergehens hilft uns, uns auf das Wesentliche im Leben zu konzentrieren.

Ich persönlich habe keine Angst vor dem Tod.

Nicht mehr.

Ich fühle mich zunehmend freier, seit ich vor Jahren begonnen habe, Menschen und alles Materielle loszulassen. Ich werde zunehmend gelassener, je mehr ich mich mit dem Thema des Todes auseinandersetze und meinen dazugehörigen Gefühlen viel Raum gebe. Ich werde ruhiger, je mehr ich fühle, dass ich mir erlaube, das Leben zu leben, wofür mein Ich in Anatolien geboren wurde und es später in vielen Kulturen ein Zuhause findet. Die Meditation hilft mir, im Hier und Jetzt zu sein. Mein Geist trainiert durch sie die Akzeptanz meiner Selbst und meiner Umwelt, die Gelassenheit zu üben. Dies ist der entscheidende Moment, in dem die Angst aus meinen Gedanken und Gefühlen heraustritt. Da ist nichts, woran sich die Angst festhalten kann. Da ist Nichts, und doch ist da alles. In einer Meditation geht es nur um diesen Atemzug. Darin ist das ganze Leben verborgen. Alles Vorher und alles Nachher ist nur noch ein imaginärer Konstrukt. Auch im Augenblick des Todes gibt es einen letzten Atemzug: nur diesen Atemzug. Friedliche Präsenz im Jetzt, das ist alles, was letztendlich zählt.

Teil 3

Zwei Jahre später, nachdem ich den Bestattungsvorsorgevertrag für Frau Müller abschloss, saß ich im Krankenhaus an ihrem Sterbebett. Die behandelnde Ärztin teilte mir zuvor unter vier Augen mit, dass Frau Müller jeden Moment sterben könnte. Im Krankenzimmer hielt ich vier Stunden lang ihre Hand und streichelte sie, während die feinfühlige und sehr kompetente Hospizhelferin ihre andere Hand hielt und sie streichelte. Frau Müller zitterte im Bett. Sie war bereits extrem abgemagert und konnte nicht mehr sprechen. Sie hatte in den letzten Monaten mehrere Krankenhausaufenthalte gehabt. Diesmal war ihr die blanke Angst vor dem Tod in ihren Augen abzulesen. Ihr Körper und ihre Schmerzen waren ein qualvolles Gefängnis für ihren Geist geworden. Die ersten zwei Stunden waren für mich geprägt von großer Traurigkeit, Schmerz und Angst. Frau Müllers Sterbebett hatte mich zudem an meine eigene Vergänglichkeit und Sterblichkeit erinnert. Thay Phap An schreibt zu diesem Thema: „Wir tragen das Reich der Geburt- und Todlosigkeit in uns. Aber wir berühren es nicht, weil Ideen und Vorstellungen unser Leben bestimmen. Sie sind es, die verhindern, dass wir zu dieser Dimension vorstoßen. Sie sind verantwortlich, dass wir in ständiger Furcht leben und Leiden uns überwältigt.“

Als Rechtliche Berufsbetreuerin ließ im Krankenhaus einen Pastor mit Bibel aufs Zimmer kommen und bat ihn, einen CD-Player und klassische Musik von Sebastian Bach zu besorgen. Der Pastor ging und kam einige Minuten später leise mit dem CD-Player wieder zurück. Er las aus der Bibel und legte die klassische Musik ein, die Frau Müller so sehr liebte. In diesen Momenten passierte etwas, was ich nicht zu träumen wagte. Ich verlor zunehmend meine Angst und Schmerz. Meine Tränen umarmten mein Lächeln. Der Raum füllte sich für uns alle mit viel Liebe, Verbunden-sein, Erleichterung, Gelassenheit und nur Schönes. Ich empfand die Situation nun als natürlichen Prozess des Werdens und Vergehens. Noch nie zuvor hatte ich in meinem Leben das Abschiednehmen als so wunderschön erlebt. Ich begriff zwar noch nicht, wie es möglich sein konnte, genoss es aber sehr.

„Anımsıyorum, bir kelebekti ölüm, kandiline doğru kanat çırpan.“

„Rückblickend betrachtet war der Tod ein Schmetterling,

der seine Flügel in Richtung seines Lichtes flatterte.“ Adonis

Deutsche Übersetzung: Çiğdem Gül

Auf Frau Müllers Sarg lag das große Blumengesteck roter Rosen mit einer weißen Schleife, auf dem mein Name stand. Darauf hatte das Bestattungsunternehmen bestanden. „Frau Gül, Sie haben für Frau Müller so viel getan. Mehr als das, was eine Rechtliche Berufsbetreuerin tun müsste. Wir wünschen, dass Ihr Name auf der Schleife steht.“ Ich war zu Tränen gerührt. Die Trauerfeier fand im kleinsten Rahmen statt, weil Frau Müller keinerlei Familienangehörige und Verwandte in Deutschland hatte. Es war für mich die schönste Trauerfeier, die ich jemals erlebt hatte. Meine Tränen begleiteten mich den ganzen Tag. Zum Glück hatte ich beruflich keine weiteren Termine gehabt. Die Hospizhelferin und ich umarmten uns. Wir beide wussten, dass es für uns nicht nur ein beruflicher Termin war, sondern eine Frage der Herzensangelegenheit. Das folgende Gedicht gab mir nach jedem Todesfall viel Trost.

„Der Tod ist nichts,

ich bin nur in das Zimmer nebenan gegangen.

Ich bin ich, ihr seid ihr.

Das, was ich für euch war, bin ich immer noch.

Gebt mir den Namen, den ihr mir immer gegeben habt.

Sprecht mit mir, wie ihr es immer getan habt.

Gebraucht keine andere Redeweise, seid nicht feierlich oder traurig.

Lacht weiterhin über das, worüber wir gemeinsam gelacht haben.

Betet, lacht, denkt an mich, betet für mich, damit mein Name ausgesprochen wird,

so wie es immer war, ohne irgendeine besondere Betonung,

ohne die Spur eines Schattens.

Das Leben bedeutet das, was es immer war.

Der Faden ist nicht durchschnitten.

Weshalb soll ich nicht mehr in euren Gedanken sein,

nur weil ich nicht mehr in eurem Blickfeld bin?

Ich bin nicht weit weg, nur auf der anderen Seite des Weges.“

Teil 4

Irgendwann werde ich auch für mich einen Bestattungsvorsorgevertrag abschließen. Jedoch ist mir noch kein Bestattungsunternehmen mit muslimischer Herkunft bekannt, das in seinen Leistungen einen Bestattungsvorsorgevertrag anbietet. Auch für mich werde ich zu Lebzeiten einen weißen Sarg mit roten Rosen aus dem Katalog bestellen. Die Musik würde jedoch Türkisch ausfallen. Soviel Exotik muss sein…..;-) Anatolische Musik… die Musik meines Herzens… Die Musik, die mit jeder Melodie und mit jedem Wort ausnahmslos Herzschmerz- Weltschmerz etc. zelebriert… An dieser Stelle muss ich sagen, dass ich diese Komponente an der anatolischen Musik genial finde; denn sie zelebriert Traurigkeit, Schmerz und Trauer mindestens mit der gleichen Wertschätzung wie Lebensfreude und Lachen.

Während auf einer Trauerfeier in Anatolien die Frauen sich vor Schmerz und Trauer am liebsten die Haare aus dem Kopf reißen und Klagelieder singen, kamen viele deutschstämmige Damen in Deutschland zu einer christlichen Trauerfeier (die ich in den letzten 20 Jahre vielfach so erlebte) zumeist frisch frisiert vom Coiffeur. Die Mimik war versteinert und keine Träne durfte fließen. Die Gefühle wurden brav unter Kontrolle gehalten. Das bedeutet jedoch nicht, dass diese Damen weniger trauerten. Auf meiner Trauerfeier können meine Trauergäste kommen und sich verhalten, so wie sich am wohlsten fühlen; mit Kopfbedeckung, ohne Kopfbedeckung, mit frisierten Haaren, mit Mittelscheitel, ohne Mittelscheitel oder auch ohne Haare auf dem Kopf…;-)

Ich wünsche mir eine muslimische Bestattung und einen Grab in Deutschland.

Obwohl ich keine Muslima bin, möchte ich auf meiner Trauerfeier einen Hodscha anwesend wissen, der mein Totengebet auf Arabisch übernimmt. Ich liebe die arabischen Gebete und Rezitationen. Als geborene und überzeugte Nachteule war ich in der Vergangenheit während meiner Aufenthalte in Istanbul oftmals um 5.00 Uhr morgens freiwillig aufgestanden, nur um das morgige Gebetsruf des Muezzin aus dem nächstgelegenen Minarett einer Moschee oder – je nach Stadtteil von Istanbul – gleichzeitig aus fünf Moscheen gleichzeitig die Gebetsrufe zu hören. Rezitationen / Ezan empfinde ich als unbeschreiblich wunderschön und beruhigend. Sehr gerne möchte ich Dir diesbezüglich auf YouTube Videos vorstellen, die Du nach dem Anklicken auf die folgenden Namen der Rezitatoren anschauen und anhören kannst.

Sheikh Abdul Basit Abd us-Samad

Er war zu Lebzeiten ein ägyptischer Hāfiz, Rezitator, dreifacher Weltmeister in der Koranrezitation.

AlpCan Çelik

Er ist ein türkischer Hāfiz mazedonischer Herkunft, Rezitator und 2014 Weltmeister in der Koranrezitation.

Mehmet Erarabacı
Er ist türkischer Muezzin, Imam, herausragender und preisgekrönter muslimischer Gelehrte und Persönlichkeit in Konya/Türkei.

„Nur um mein weinendes Kind, meinen Traummann, alle meine anderen Liebsten und zeitlosen Herzverbindungen noch einmal umarmen zu können und das Gebet einmal live zu hören, wäre ich gerne für einen Moment wieder in das Lebendigsein zurückgegangen“, würde ich im Sarg meiner Seele zuflüstern.

Wenn auf meiner imaginären Trauerfeier der Hodscha die Anwesenden in türkischer Sprache fragen sollte (und das wird er nach den Regeln einer muslimischen Trauerfeier tun müssen): „Was halten Sie von der Verstorbenen? Wie haben Sie sie in Erinnerung?“, dann ist es als eine rhetorische Frage zu verstehen. Niemand würde sich normalerweise auf einer muslimischen Trauerfeier aufgrund des Kollektivzwanges trauen, diese Frage mit „Ich kannte die Verstorbenen als einen schlechten Menschen“, beantworten. Auf meiner imaginären Trauerfeier haben alle Anwesenden die Freiheit, diese Frage so zu beantworten, wie sie es wirklich möchten. Nicht umsonst zahle ich ein Leben lang einen sehr hohen Preis in der eigenen Herkunftsfamilie, in der deutschen und türkischen Gesellschaft sowie in der Arbeitswelt, weil ich als Freigeist, Andersmensch stets gradlinig, ehrlich und fair bin.

Ich wünsche mir keine große Trauerfeier mit verlogenen Gesichtern, die aus Pflichtbewusstsein oder Imagegründen – wie es auch in meiner Herkunftskultur so üblich ist – anwesend sind. Auf meiner imaginären Trauerfeier wünsche ich mir eine Auswahl an erlesenen Trauergästen, denen ich mich im Leben mit sehr viel Liebe verbunden fühlte und sie von Herzen auf meiner Trauerfeier anwesend sind.

Auf meiner Trauerfeier wünsche ich mir, dass mein Sarg von meinen engsten Vertrauten getragen wird, die in meine Seele der Stille eintauchen.

Die Beisetzung erfolgt ohne Sarg.

Ich wünsche mir, dass irgendwann auf meinem Grabstein das folgende hauchzarte Zitat meines persischen Lieblingsdichters Sohrab Sepehri in türkischer und deutscher Sprache als Schriftzug steht:

„Gelecek olursanız eğer benim mezarıma,

usulca ve yavaşça gelin ki,

aman çatlamasın yalnızlığımın ince porseleni.“

Sohrab Sepehri

„Wenn Ihr zu meinem Grab kommen solltet,

so nähert euch langsam und leise,

damit das zarte Porzellan meiner Einsamkeit nicht zerbricht.“

Ich schreibe diese Zeilen über meine imaginäre Trauerfeier sowohl mit Tränen und Traurigkeit als auch mit entspannten und positiven Gefühlen; denn je mehr wir uns mit dem Thema Tod beschäftigen und es nicht verdrängen, desto mehr kann er Bestandteil von und in uns werden, vor dem wir uns nicht fürchten müssen.

Ich möchte anmerken, dass ich meine imaginäre Trauerfeier und meinen imaginären Grab deshalb so ausführlich beschrieben habe und sie der Öffentlichkeit als Anregung zur Verfügung stelle, weil ich Dich und Sie ermutigen möchte, dass Du Dich und Sie sich auch mit dem Tabu-Thema „Tod“ auseinandersetzen. Dafür musst Du und Sie weder depressiv/ krank noch selbstmordgefährdet sein. Je mehr Du Dich und Sie sich in gesunder Form gedanklich mit dem Thema Tod und der eigenen Vergänglichkeit auseinandersetzen, umso weniger wird die eigene Angst und Traurigkeit darüber sein. Deine Angst vor dem Sterben wird sich in Schönheit verwandeln.

Bild / Picture thanks to © Kiki Xue (Paris & France)

Ich möchte zum Thema „Tod“ einen besonderen Film und ein interessantes Buch empfehlen:

Der japanische Film „Nokan – Die Kunst des Ausklangs“ von Yōjirō Takita aus dem Jahr 2008 ist für mich der beste Film des 21. Jahrhunderts. Er wurde bei der Oscarverleihung 2009 mit dem Oscar für den besten fremdsprachigen Film ausgezeichnet. Bei diesem Film gelingt das Kunststück, das Tabuthema Tod mit ergreifend würdevollen Szenen der Nokan-Zeremonie und besonders liebevollem Humor zum versöhnlichen Lehrthema des Lebens zu machen. Im Laufe des Film verliert man die Angst vor dem Tod.

Wer keine Berührungsängste, dafür aber Interesse an dem Thema „Tod“ und damit verbundenen Unterthemen hat, dem empfehle ich wärmstens das Buch „Geschichte des Todes“ von Philippe Ariès. „In zwanzigjähriger Forschungsarbeit hat Ariès eine Fülle archäologischer, literarischer und liturgischer Quellen gesichtet, Sterberiten und Bestattungsbräuche untersucht, die Geschichte der großen städtischen Friedhöfe studiert und zahlreiche Testamente durchforscht. Entstanden ist eine Geschichte der Einstellungen des Menschen zum Tod und zum Sterben…“ Quelle: http://goo.gl/Kvuyn4

„Ein gutes Gefühl:

auf diesen Planeten nur

beurlaubt zu sein.“

Mit diesem Zitat von Ernst Jünger aus „Siebzig Verweht II“ (Die Tagebücher 1965-1996) möchte ich das Thema nun im Raum stehen und wirken lassen. Entscheide du selbst, ob und wenn ja, wie viel du von meinen Gedanken, Gefühlen, Anregungen und Erfahrungen für dich mitnehmen magst.

© Çiğdem Gül

Der Beitrag Eine Hochbegabte und ihre Sicht auf die Endlichkeit des Lebens in der Weltzeit erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Çiğdem Gül

Characteristics Checklist for Identifying Gifted Children

Coming soon…

Picture © Courtesy of Sarathi Thamodaran (India)