Kristin Saleri, 1970

TURKEY: Kristin Saleri (1915-2006)

An extraordinary Armenian female artist of the 20th century

Written by Çiğdem Gül

Germany – January 30, 2021

Welcome to Intercultural Network For The Highly Gifted!

A world that preserves and celebrates our cultural and artistic heritage is a better world.

I feel thrilled to introduce to you to the prominent Armenian artist Mrs. Kristin Saleri, her unique art as well as immerse myself in the inner world of an exceptionally gifted person. I will substantiate my perspective and analysis of the person Kristin Saleri with interview and book quotes from the German psychologist and author Andrea Brackmann. She is one of the leading experts on moderately gifted, highly gifted and geniuses in three native German-speaking European countries. I interviewed Ms. Brackmann about the publication of her new book entitled „Extremely Gifted: The Personality Structure of Exceptionally Gifted Individuals and Geniuses.“ (Original title: „Extrem begabt: Die Persönlichkeitsstruktur von Höchstbegabten und Genies“ on April 25, 2020.

Kristin Saleri was fortunate that her talent was recognized and encouraged early on. Nevertheless, she had to assert herself as a woman and artist with her Armenian roots after the turbulent time in Turkey. In my opinion, she succeeded in doing this very well by not only developing her talents, creativity and art internationally, but above all developing herself ethically. In doing so, she has revolutionized her own dignity and radiant personality. And that makes her a great phenomenon from my point of view. Kristin Saleri recognized that beauty, like art and cultures, always connects us all.

In my opinion, Kristin Saleri is one of our best painters to visualize the lifestyle of Anatolian people, Anatolian women, Anatolian folklore and love, with a human touch. Her works come through a prism of revolutionary French art movement cubism that is influenced by a distinctive abstract figurative technique. Kristin Saleri pursues beauty in all forms and shapes without boundaries and social biases.

Kristin Saleri, circa 1970. Istanbul Studio. Photo by Tele Fotoğraf Ajansı.

Kristin Saleri (1915 – 2006) is one of the most interesting artists of the 20th century. Despite her phenomenal success as an artist during her professional career, her legacy and reputation today, in Turkey and across the international art communities, fall far short of her true contributions to 20th century art. Ironically, being a fading and forgotten star was one of her biggest fears prior to her death.

After studying at the Istanbul Academy of Fine Arts with Prof. DeMille, Kristin Saleri attended courses taught by Feyhaman Duran. Duran was the first and most influential representative of portrait art. In 1959 Kristin Saleri worked at the École de Paris under the guidance of artist André Lhote. She was keenly interested in Cubism as well as in the works of Matisse, Picasso, Cézanne and Van Gogh. Kristin Saleri´s art developed into a distillation of these influences. Upon returning to Istanbul her artwork were combined with themes from her Anatolian homeland and her own Armenian / Christian spiritual background. Kristin Saleri conducted research in Rome, Paris and Munich during the period 1951-1955.

„She held more than 40-plus private shows beginning in 1957 in Istanbul at Ertem Gallery. Contributed to countless group exhibitions around the globe including Ankara, London, Paris, Brussels, Yerevan, Athens, Frankfurt and Washington D.C.. Her works have been acquired by Istanbul Painting and Sculpture Museum, Ankara State Museum, Izmir Painting and Sculpture Museum, Paris Musée National Centre Pompidou, Lisbon Gulbengian Foundation and numerous private collectors worldwide.”^[1]

Kristin Saleri was born in Silivri in 1915, the youngest of five children of Armenian parents Onnig and Eftig Agopovich, in the midst of a turbulent and sad period in the history of the Ottoman Empire. Among the Armenian population in Turkey and across the international diaspora, the year 1915 is synonomous with sorrow, tragedy, death and despair. Her uncle Rupen Sevag (1885-1915), a medical doctor, poet, intellectual leader and an officer in the Ottoman Army became one of the early victims of the tragic events of 1915.

The uncle-niece Rupen Sevag and Kristin Saleri were both ahead of their times, both endowed with artistically extraordinary talents. Both exceptionally committed to their principles and convictions. While the story of Rupen Sevag stands for tragedy and deep pain, a life ended so untimely, violently, and unjustly, the story of Kristin Saleri traces a path for rebirth, healing, peace and persevearance through grit and the invisible power of art and creativity.

The Agopovich family, 1919. From left to right: Sirvart, Kirkor, Eftig (the mother), Adrienne, Onnig (the father), Kristin, and Sira.

Tevfik İhtiyar: »Kristin Saleri has conveyed through her canvas the cultural wealth and the centuries-long heritage of her land filled with the rich mores of diverse peoples. Her works bring to life the vast and mystical landscape, its music, folk dances, the mournful love songs, as well as the sage woman, `Mother Ülkiye´ of Anatolia, the Bosphorus fish and fishermen, and the poignant love of the pine trees at Prince´s Islands.«

Kristin Saleri spent her childhood and school years at her parents‘ farm in Florya (a suburb of Istanbul). She was a hyperactive and rebelling child when compared to her siblings. Like many gifted children, she was a free spirit. Her natural tendency was to observe, imagine, and show initiative. She used to draw portraits of teachers at school and guests visiting her parents. She had no inhibitions about capturing facial features or expressions that were less than flattering to her subjects. And she dared to share her work with them, not a bit intimidated by the consequences.

It is the nature of a genius to be also naive. Artist Kristin Saleri preserved her naivety and human love throughout her life and art life. This meaningful stance, will leave behind a rich and profound art legacy for future generations.

Her primary school was Armenian Catholic Immaculate Conception, while her secondary school education took place at École Moderne, a French educational establishment in Istanbul.

Kristin Saleri grew up in two contrary (Armenian-Turkish) cultures and (Christian-Muslim) religions in the midst of many others. In this intercultural and interreligious context, she had the multi-perspective privilege of deciding each time anew in which she encountered herself and how this affected the way she felt. During the process of creating her work, a certain color, motif, object etc. can have triggered different things in her, depending on whether she chose the Armenian or the Turkish perspective.

In 1943 Kristin Saleri married Agop Arshavir Saleri, a young graduate of Istanbul Technical University with dual Masters in Electrical and Mechanical Engineering. From this marriage 3 children were born. The daughter Rehan Nazan and three years later the male twins Nansen Garo and Alen Johannes.

1964 İstanbul: Private family photograph of the Saleri family
From back left: Alen J. Salerian, Nansen G. Saleri
In the center from left: Rehan N. Saleri Sarıbay, Kristin Saleri
In the front: Agop Arshavir Saleri

Kristin Saleri started going to Paris every year from 1950 to 1980 to study cubism and abstract art when it was still in its infancy.

Critic and art historian Morgan Falconer offers comments as follows „For Kristin Saleri, art was a medium through which humankind might be brought together. It was a universal language. ]…] Kristin Saleri´s work is disseminated across the globe both in national and international museums, as well as in private collections.“^[2]

Dr. Nansen G. Saleri: »Because of the very painful and terrible historical events in 1915, the Armenian community in Turkey and in the worldwide diaspora is very injured emotionally and culturally. The late Hrant Dink used to say, „If you don’t want to refer to these events as genocide, I’ll let you choose your own words.“ My mother Kristin Saleri was never interested in politics. She was not afraid of being an Armenian. Her art is a picture of peace and rebirth. Her art was thematically about going beyond suffering. She conveyed the diversity and richness of different cultures in Anatolia. So my mother injected hope for renewal and connection among cultures. It was no coincidence that she brought Anatolia, the cradle of world civilizations, to life through her works.«

„Since my early childhood, circa 1951, I knew that my mother was extraordinary,“ wrote NGS in his bilingual book about Kristin Saleri.^[3] „She completed her initial art training from Prof. DeMille and Feyhaman Duran Studio at the Istanbul Academy of Fine Arts Academy and later under the tutelage of artist André Lhote in Paris. She lived, worked and produced her works of art in Istanbul. She produced over 3,000 (the exact number being unknown) pieces of art during her long career in Istanbul. Oil paintings made up her predominant art medium while ceramics, glass, and charcoal provided alternative, albeit equally creative channels of artistic expression. She was apolitical yet, undeterred by the huge hurdles of being a female artist of Armenian heritage in a period of social and ethnic strain in post World War II Turkey. Kristin Saleri became a leading force in the Turkish art community – co-founder of the International Turkish Female Artists Association (1965), co-chair of Turkish Painters Association – and used her art to convey a message of modern feminism. She was equally a leading artistic voice in Istanbul´s Armenian community organizing art exhibitions and competitions. Her focus was aimed at youth programs via mainly two Armenian high schools – Getronagan and Mkhitaryan. Kristin Saleri Art Foundation (KSAF) is dedicated to her vision.“

In a long phone conversation with NGS, he shared personel insights about his mother Kristin Saleri and himself. His great interest in mother’s art developed early in childhood. His words as follows: “Because of the very painful and terrible historical event in 1915, the Armenian community in Turkey and in the worldwide diaspora is very injured emotionally and culturally. The late Hrant Dink used to say, `If you don’t want to refer to these events as genocide, I’ll let you choose your own words.´ My mother was never interested in politics. She was not afraid of being an Armenian. Her art represents peace and rebirth. It was thematically about going beyond suffering. She conveyed the diversity and richness of different cultures in Anatolia. So my mother injected hope for renewal and connection among cultures. It was no coincidence that she brought Anatolia, the cradle of world civilizations, to life through her works. […] My father Agop was one of her greatest supporters.
My mother asked me on October 30, 2006 at the Yedikule Armenian Hospital in Istanbul, „What will happen to my paintings after I die, will I be forgotten?“ My mother’s fear of being forgotten, while appearing paradoxical, was rooted in her personal experience as a minority. She realized that her relentless drive and personality prevented her marginalization when she was alive. `But after my death, what?´ was the question she struggled with. Without thinking twice I answered: “Your works will never be forgotten, Mom. I promise you that I will introduce your art to the world and make sure, that you will be as well known and live forever like Vincent Van Gogh. My words were not solely the response of a grieving son. They signified my appreciation and respect for the artist Kristin Saleri, who created works of art for a lifetime and united cultures. Less than six hours later, right after midnight, my mother passed away at age 91.“ Kristin Saleri was already considered a self-confident, versatile and internationally distinguished Armenian artist during her lifetime. The fact that she, of all people, feared at the end of her life that she would be forgotten after her death sounds paradoxical at first. In truth, however, it reflects also the reality of the gifted and genius, because they often see the finiteness of life more than others. They are very contradictory beings who can combine opposing properties very well. As IQ increases, so does the inconsistency. This also applies to Kristin Saleri’s very high intelligence and maturity on the one hand, and her naivety on the other. „Geniuses often seem ageless […].“ ^[4]

The Kristin Saleri Art Foundation^[5] (KSAF) was established in 2011 by Dr. Nansen G. and Mrs. Marina S. Saleri to memorialize her contributions to 20th century art.

Rehan N. Saleri Sarıbay: »My mother, Kristin Saleri was an artist who captured the spirit of Anatolian people, particularly women through her art. She had a deep connection with hard working creative people. She was not religious, yet deeply spiritual. This is evident in her paintings depicting symbols of Christianity (fishermen, worshippers and Adam and Eve) as well as her attraction to Rumi via whirling dervishes.«

Ulkiye / The Village Lady, 1964

Ulkiye is unquestionably one of Kristin Saleri’s most celebrated works. In the words of her son, NGS, “Ulkiye was our live-in maid from the mid-1950s to late 1960s. A charming, incredibly wise peasant woman from the Black Sea region, she was more like a loving aunt.” Mother Earth, Ulkiye and the sunset all merge into a symphony of colors – gold, yellow, green, turquoise – conveying the artist’s subliminal message – we are all one.

August 2005: This following Vimeo video is an excerpt from an interview with the then 90-year-old KS at her Burgaz island home/studio in Turkey. NGS conducted the interview. The Vimeo video was produced by Clif Webb.

Çiğdem Gül: »What did the thought style of the genius Kristin Saleri look like when she communicated with people or brought new ideas? And what effect had this way of thinking on her works?«

If a viewer studies Kristin Saleri’s art pictures, she or he will possibly analyze them and their details according to the personal, social, cultural, intercultural aspects, technique and art direction of the artist. When analyzing the paintings, it is even more exciting for a viewer to want to find out what the thought style of a gifted person or a genius like Kristin Saleri looked like. While I am giving you detailed information on this subject, I feel the need to underline that this information is written in the light of my personal experiences, thoughts and determinations. However, one or two points that I will tell you have been confirmed as a result of scientific research.
The thought style of the gifted and genius are completely different from the thought style of the average gifted in the majority society. With gifted people there are excerpts from fast and multi-channel trains of thought – comparable to multi-lane and multi-dimensional highways, on which many very fast moving road cars such as Koenigsegg Agera RS (one of the fastest road cars in the world) drive. Furthermore, mental observations of one’s own trains of themes, thought and feelings alternating between several topics. The central point with this topic is that the changing of the observations of strands of thought, the so-called „thought leaps“, defines the thought style of highly gifted people. There is actually a change in observation, but not a change in thoughts. The subject areas seem to continue. Thus, the gifted person briefly directs their attention during a conversation to other internal issues – like a kind of internal bookkeeping, but in truth all these thoughts continue in parallel. Gifted people also have the ability to connect and network levels of thought with one another. Not only changes in observation of one’s own train of thought, but also the connections of thoughts play a major role in the gifted. Highly gifted people can integrate complex information into an overall impression and thus grasp larger relationships. The gifted have the ability to think about access to higher levels. With the geniuses, the style of thought described above runs many times faster and higher.

With such a multi-layered, fast and complex style of thought, Kristin Saleri will have worked out her subjects in art in a way that was just as multi-layered and complex.

The diversity of the worlds of thoughts is at the root of all kinds of thought styles and cultural differences in ways of thinking. And the world needs all kinds of minds.

Andrea Brackmann: »Without changing perspectives, there would be no changes, no progress, no understanding of other people or ways of life, no ideas for the future.«

With the end of the First World War at the beginning of the twentieth century, a new artistic movement called „Cubism“ emerged as a reaction to the impressionism movement in Paris. Although the artist Kristin Saleri was deeply influenced by the Cubism movement and used cubism in some of her works, she often depicted her works with her own distinctive abstract figurative technique.

Kristin Saleri’s place is unique in the abstract figurative movement of the twentieth century. In the words of NGS: „My mother used to insist `I am neither Paul Cézanne, nor Georges Braque, nor Vincent Van Gogh. I am Kristin Saleri. My paintings do not need to be signed.´ […] Among the many themes that Kristin Saleri dealt with in her work – woman, sexuality, orchestra or children – two aspects were very important to her. First, there is the harmony of colors, which is almost a musical quality in all her paintings. Second, spirituality – the symbolism of Christianity in fishermen, or Rumi´s whirling dervishes representing a virtual bridge to God.“

As an artist, Kristin Saleri not only masterfully painted pictures and designed objects, but she also masterfully empathized with cultures, people and objects. She succeeded in doing this by changing perspectives. At this point I remember the words of the German psychologist and author Ms. Andrea Brackmann. She told me during our interview in April 2020: “Without changing perspectives, there would be no changes, no progress, no understanding of other people or ways of life, no ideas for the future.“

The following is a select sampling of contemporary and classic paintings by Kristin Saleri.

Blue Composition – 1989

It underscores the artist´s connection with music, one of her favorite themes. The harmony of colors, shades of blue, captures the pianist´s inner world.

Kristin Saleri said in an interview in 2005 that one of her favorite motifs in her art is the orchestra. For many creative art geniuses like Kristin Saleri, music and especially orchestra music is not just a question of aesthetics, it also serves to calm them down. Their brain and their thoughts are constantly working at such a high speed that their head can hardly find rest. Andrea Brackmann, German psychologist, expert and author writes the following in her book: ^[6] „A remarkable number of geniuses regularly need to deepen their knowledge of classical music […]. Listening to music, like singing and making music, seems to have a calming effect on the nervous system.“

The couples dance

The New Generation, The New Turkey – 1988

The young girl with a book in the forefront is contrasted by the veiled women in the background. This painting was attempting to capture the complex nature of Mustafa Kemal Atatürk’s (the founder of the Turkish Republic) initiatives towards the modernization of Turkey.

Dr. Nansen G. Saleri: »The New Generation, The New Turkey: In 1980 my mother Kristin Saleri participated in an art competition organized by The Republican People’s Party (Turkish: Cumhuriyet Halk Partisi, CHP). My mother was widely criticized for this painting because it emphasized veiled women; it was misinterpreted as a criticism of Mustafa Kemal Atatürk, the founder of the modern Turkish Republic. Kristin Saleri was defiant and rejected the criticism with the words: `The most important subject in this painting is the little girl without a headscarf or veil, who stands in front of the veiled women and reads a book.´«

Armenian Dancers – 1980

The late Tevfik İhtiyar, an author, art critic, and publisher says: „Kristin Saleri has conveyed through her canvas the cultural wealth and the centuries-long heritage of her land filled with the rich mores of diverse peoples. Her works bring to life the vast and mystical landscape, its music, folk dances, the mournful love songs, as well as the sage woman, „Mother Ülkiye“ of Anatolia, the Bosphorus fish and fishermen, and the poignant love of the pine trees at Prince´s Islands.“ ^[7]

The Love Tree – 1980

Kristin Saleri had a profound interest in Christian imagery. According to art historian and critic Morgan Falconer, „one of the motifs she returned to again and again was the tree of life, an ancient symbol given Christian associations by its centrality in the story of Adam and Eve. Saleri often paints the tree of life and The Love Tree as a universal symbol – a symbol for all people, all religions and all time – but just as often she will show Adam and Eve entangled in the tree and reaching for apples.“^[8]

Whirling Dervishes in Sync – 1985

The artist was fascinated by Rumi and whirling dervishes and regarded them as a connection with God.

Sunset – 2002

Fishermen´s Catch – 1956

In the words of Laura Kreft, Director of the Fine Arts Museum at Houston Baptist University, Texas, “In a Christian context, Saleri’s theme of fishermen references Christ’s statement to the apostles ‘… follow Me, and I will make you fishers of men.’ Additionally, Saleri is remembering everyday scenes in towns and villages along the coastal villages of Turkey, depicting a sympathetic view of a simpler way of life in an ever-modernizing world. In countless paintings, she created compositions of sails, nets and figures with myriad postimpressionistic hues and impastos.”

Duet – 1979

When analyzing the figures’ costumes, however, it becomes apparent that the artist is painting the same theme with women of different religious affiliations. In „Duet“, the dancers are wearing burkas covering their hair, indicating that they are Muslim women. In „Armenian Dancers“ the hair is exposed and worn in long braids, indicating that they are Armenian Christians.”

The Kristin Saleri Art Foundation, based in Texas / U.S., organizes the “Kristin Saleri Painting Contest”, which attracts great attention every year among the13 Armenian schools in Istanbul. The photograph shows the winners. At the 8th Kristin Saleri Painting Competition held on Saturday, May 11, 2019, at Mkhitaryan High School, Istanbul.
The goal is to memorialize Kristin Saleri, for future generations. The competition is a venue to bring out the artistic talents among youth – something the artist believed was a key to her own success as a child prodigy.

Black Sea Folk Dancers – 1979

Legend / Abbreviations and Relationship to Kristin Saleri

AAS: Agop Arshavir Saleri, husband
RNS: Rehan Saleri Sarıbay, daughter
ATS: Alen Johannes Salerian, son
NGS: Nansen Garo Saleri, son
MSS: Marina Sylvia Saleri, daughter in law
KSAF: Kristin Saleri Art Foundation

Footnotes

[1] Saleri, N. G. and Ihtiyar, T. (2012) : Source of quotation: „Kristin Saleri“, part „Kristin Saleri: Biography“, page 255, RH+ Publication, Istanbul, ISBN: 978-975-97438-6-4

[2] Saleri, N. G. and Ihtiyar, T. (2012) : Critic & art historian Morgan Falconer´s quote source: „Kristin Saleri“, page 34, RH+ Publication, Istanbul

[3] Saleri, N. G. and Ihtiyar, T. (2012) : „Kristin Saleri“, page 13, RH+ Publication, Istanbul

[4] Brackmann, Andrea (2020) : Source of quotation: „Geniuses often seem ageless […].“: „Extremely gifted: The personality structures of the highly gifted and genius“ (Original: „Extrem begabt – Die Persönlichkeitsstruktur von Höchstbegabten und Genies“), 1st edition, page 139. Publishing company Klett-Cotta in Stuttgart, Germany, ISBN: 978-3-608-89258-1.

[5] Kristin Saleri Foundation: http://www.kristinsaleri.com

[6] Saleri, N. G. and Ihtiyar, T. (2012) : Source of quotation: „Kristin Saleri“, see part „Acknowledgements“. RH+ Publication, Istanbul, ISBN: 978-975-97438-6-4

[7] Saleri, N. G. and Ihtiyar, T. (2012) : Source of quotation: „Kristin Saleri“, see part „Acknowledgements“. RH+ Publication, Istanbul

[8] Fresno State´s Henry Madden Library brochure „Discovering Kristin Saleri“, 2016. The Henry Madden Library is the name of an academic library in Fresno, California. It serves as the main resource for recorded knowledge and information supporting the teaching, research, and service functions of the California State University, Fresno.

https://library.fresnostate.edu/content/discovering-kristin-saleri  Website: https://library.fresnostate.edu/

Acknowledgements

Wish to convey my special thanks to Kristin Saleri´s children, Mrs. Rehan Nazan Saleri Sarıbay, Dr. Nansen Garo Saleri, Dr. Alen Johannes Salerian and her grandchildren Mrs. Pauline Saleri Borally and Sy Salerian. My big thanks go to Ms. Andrea Brackmann, Ms. Debra Church and Mr. Clif Webb (Creative Director for Discovering Kristin Saleri Exhibit at the Henry Madden Library) in Texas, Houston / U.S.. I also must express my gratitude to the late Mr. Tevfik İhtiyar, editor of RH+ Magazine, for his tireless efforts in promoting Kristin Saleri’s contributions to 20th century art.

Special Note

All images, photographs and the Vimeo video are 2021 © Courtesy of KSAF, NGS, RSS

Kristin Saleri Art Foundation

Address:
909 Fannin, Suite 2200
Houston, Texas 77010

Website:

http://www.kristinsaleri.com

Çiğdem Gül, born 1971 in Gümüşhane / Turkey, is a Turkmen nomad with Alevi-Turkish origin, Persian roots and German citizenship. When she was 4 years old, her family emigrated from Eastern Turkey to Germany.
She is a graduate Economist, Change Management Consultant, Business Coach, Founder of the worldwide „Intercultural Network For The Highly Gifted“ (INHG) and Journalist for language combination Turkish, German and English. The spectrum of her previous professional fields extends in the areas of Business Administration and Economy – Law – Business Consulting, Business Coaching, Training – Public Relations – Art, Culture and Theatre. With her humane, multi-perspective and multicultural attitude, Çiğdem Gül always looks at all issues from the perspective of human rights. And so it happened that on May 4th, 2019 she gave her lecture „Ethics for She-Conomy: Success Strategies from Developing Countries“ in Frankfurt am Main / Germany at Europe’s leading trade fair congress for women and career „women&work“ on the main topic „Humanism 4.0″. Her presentation was based on her multilingual, personal interviews with very well-known and successful women in Argentina, Colombia, Pakistan and Turkey.

Please refer to INHG´s webseite for more detailed information:

Website: www.interkulturellhochbegabte.de

E-Mail address: info@interkulturellhochbegabte.de

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Arun Nevader

Interview mit dem international renommierten

und außergewöhnlichen US-Fotografen
 
 
 
 
 
 
 

Arun Nevader

in Berkeley, Kalifornien (USA)

Ehemaliger Fotojournalist auf Krisen- und Kriegsgebieten in Mittelamerika
(El Salvador, Guatamala etc.)

International renommierter Modefotograf bei Getty Images
(einer der zwei größten Bildagenturen der Welt) und US-Bildagentur WireImage.

Er hat bisher Fashion Weeks in den USA und Jordanien fotografiert,
ebenso Victoria´s Secret Fashion Shows, Runways, Film Festivals, Presse- und Unterhaltungsveranstaltungen.

Dozent am `UC Berkeley College of Engineering´ der Universität von Kalifornien, Berkeley.
Dieses College gilt als eine der renommiertesten Ingenieurschulen der Welt. 

Çiğdem Gül

in Wuppertal, Deutschland

Gründerin, Netzwerkerin, Publizistin und Autorin des weltweiten „Intercultural Network For The Highly Gifted“

Diplom-Ökonomin, Business Coach, Change Management Consultant, ehem. Vermögensverwalterin & Dozentin

Ehemalige Rechtliche Berufsbetreuerin für 3 Amtsgerichte, Verfahrenspflegerin & Gerichtsdolmetscherin

Interkultureller Coach für Hochbegabte, Vielbegabte, Höchstbegabte, Kreative und Hochsensible

Journalistin für die Sprachkombination Türkisch, Deutsch und Englisch

06. April 2021
Aus dem Amerikanischen Englisch übersetzt von © Çiğdem Gül

Um das Original-Interview in englischer Sprache zu lesen, bitte hier anklicken.

INTERVIEW – 1/2

Çiğdem Gül: Lieber Arun, wir befinden uns seit einem Jahr in der globalen Covid-19-Pandemie. In diesen außergewöhnlichen Zeiten wünsche ich Deiner Familie und Dir in Berkeley, Kalifornien vor allem Gesundheit. Wie geht es dir im Moment?

Arun Nevader: Danke, Çiğdem. Mir geht es ganz gut. Ich habe mich in die relativ ruhige, grüne Einsamkeit der Berkeley Hills zurückgezogen.

Çiğdem Gül: Es freut mich sehr, dass es Dir in Kalifornien gut geht. Wie hast Du diese Zeit bislang selbst erlebt, und wie ist die Situation in Kalifornien?

Arun Nevader: Kalifornien ist ein riesiger Staat, und daher unterscheidet sich der Status von Covid-19 dramatisch von Nord nach Süd. Die Positivitätsraten in Los Angeles liegen derzeit bei etwa 20%, in Berkeley jedoch bei 2%, was hauptsächlich auf bessere Praxis im Bereich der öffentlichen Gesundheit und die unterschiedliche Bevölkerungsdichte zwischen Süd- und Nordkalifornien zurückzuführen ist. Wenn ich von Los Angeles spreche, beziehe ich mich auch auf die dicht besiedelten Gemeinden östlich von Los Angeles in Richtung Wüste. Zum jetzigen Zeitpunkt ist die Situation in Südkalifornien schlimm, wenn nicht sogar katastrophal. Der Impfstoff wird sicherlich helfen, aber es wird Monate dauern, bis wir diese Pandemie umkehren können. Ich erwarte nicht – wenn wir Glück haben -, dass sich das Leben bis 2022 wieder normalisiert. Ich bin sehr zufrieden und glücklich, einfach Hause bleiben zu dürfen, in meinem wunderschönen Garten zu arbeiten, und meine Student:innen online aus der Ferne zu unterrichten. Ich bin jetzt vollständig geimpft und kann es kaum erwarten, wieder auf die Straße zu gehen, wenn sich das Leben wieder normalisiert.

Çiğdem Gül: Ich finde Deinen beruflichen Werdegang sehr abwechslungsreich  und spannend. Ich bewundere deine vielseitigen Arbeiten. In den 80er Jahren hattest Du als Fotojournalist in Mittelamerika inmitten des Bürgerkriegs in El Salvador und von Aufstandskonflikten in Guatemala die schrecklichen Bilder von Menschen fotografiert, um dann viel später als einer der gefragtesten High Fashion- und Pressefotograf vor allem bei den Fashion Weeks und `Victoria’s Secret` Shows sowie Unterhaltung für Getty Images auf den Laufstegen die schönsten Frauen und Männer der Welt zu fotografieren. Zudem bist Du als Dozent tätig an der Universität von Kalifornien in Berkeley Informationsdesign für die Technologieentwicklung im Studiengang  Technische Kommunikation. Derzeit arbeitest Du auch für einen  zeitgenössischen spanischen Bildhauer und Künstler in Europa.

Beginnen wir mit Deinem Beruf als Fotograf: Was sind die Gemeinsamkeiten und Unterschiede Deiner Eindrücke beim Fotografieren von gegensätzlichen Schauplätzen wie Bürgerkrieg und Fashion Week?

Arun Nevader: Der politische Konflikt in Mittelamerika zog mich zur Fotografie. Während unserer Arbeit auf dem Land hatten wir gesehen, dass das, was sowohl in El Salvador als auch in Guatemala vor Ort geschah, sich stark von dem unterschied, was in den Nachrichten berichtet wurde. Trotz der Dementis der Regierung, wurde die Zivilbevölkerung von deren Streitkräften angegriffen. Wir fühlten uns gezwungen, die wahre Geschichte zu erzählen. Und Bilder sind authentischer als Sprache. In El Salvador hatte ich das Glück, auf beiden Seiten des Konflikts zu arbeiten, zeitweise eingebettet in den Widerstand der Nationalen Befreiungsfront Farabundo Martí (FMLN – ist eine eine der zwei großen politischen Parteien in El Salvador). Andere Male habe ich über das US-Militär und die reguläre salvadorianische Armee berichtet. Eine solche doppelte Berichterstattung ist heute viel schwieriger, was darauf hinweist, dass Journalisten heute einer erhöhten Gefahr ausgesetzt sind. Die Dinge haben sich geändert — sicher, es war in den frühen 1980er Jahren sowohl in El Salvador als auch in Guatemala gefährlich, aber die Sicherheit für Journalisten ist heute fragiler als vor 40 Jahren. Ich erinnere mich, dass unser Mietwagen von salvadorianischen Guerillas während einer Militäroperation entführt wurde, und sie damit beabsichtigten, die salvadorianische Armee zu überfallen. Das ist eine regelmäßige Aktion in der Region Chalatenango. Vier kampferprobte Teenager näherten sich höflich unserem Auto an einem Kontrollpunkt, richteten vier M16-Automatikgewehre auf unsere Köpfe und baten uns beiläufig, auszusteigen. 

Çiğdem Gül: Für mich hört sich das schrecklich an!

Arun Nevader: Wir stiegen aus. Der Anführer sagte: „Gracias Señor. Bitte warten Sie hier und wir kommen bald wieder.“ Wie versprochen kehrten sie etwa 4 Stunden später zurück, mit zerschlagenen Windschutzscheiben vorn und hinten, und gesät mit Einschusslöchern in der Größe von Silberdollar auf dem Heck des gemieteten Toyota Corolla. Sowohl die Rücklichter als auch Teile des Hecks waren komplett weg. Das ganze Auto war mit einem seltsamen weißen Pulver bedeckt, als wären sie durch eine Mehlfabrik gefahren. Zumindest lief es noch. Sie waren sehr entschuldigend und wollten vor allem ein Foto; also machte mein Kollege ein Foto von den Jungs und mir.

MITTELAMERIKA – EL SALVADOR: Vor über 20 Jahren: Arun Nevader und die vier  kampferprobten Teenager.

 
Wir saßen mit den salvadorianischen Guerillas alle noch ein paar Stunden herum, rauchten zusammen, tranken TicTac – einen nahezu giftigen Maiswodka – und sprachen über die düstere Zukunft von El Salvador – wir waren Freunde und für diesen kurzen Moment Kameraden. Journalisten laufen heute ständig Gefahr, entführt zu werden und Schlimmeres zu erleben. Wir fühlten uns von der FMLN nie bedroht, allerdings war die Atmosphäre in Guatemala völlig anders.

 
MITTELAMERIKA – EL SALVADOR, 1984: Mitte: Der Berater der US Navy Seals (Mitte) führte eine Patrouille salvadorianischer regulärer Armeetruppen zu einer Such- und Zerstörungsoperation gegen die FMLN außerhalb von San Vicente durch. Ein salvadorianischer Soldat wollte die Rückseite eines Gebäudes beschützen.

MITTELAMERIKA – GUATEMALA, 1984: Arun Nevader vor einer Hütte bei den guatemaltekischen Spezialeinheiten in Salquil.

MITTELAMERIKA – GUATEMALA, 1984: Guatemaltekische Truppen der regulären Armee, die zivile Aktivitäten in der Stadt Nebaj überwachten,

KALIFORNIEN – LOS ANGELES, 20 Jahre später: KALIFORNIEN – LOS ANGELES, 20 Jahre später: Arun Nevader war als Modefotograf in Downtown, der Innenstadt von Los Angeles, auf der Fashion Week unterwegs.

15 Jahre später in Hollywood bei den Independent Spirit Awards in Santa Monica, Kalifornien im Jahr 2001, hing ich mit meinem Sohn ab, der das erfolgreiche Medienunternehmen `WireImage´ leitete. Wir saßen zusammen im Presseraum, als er sich zu mir umdrehte und sagte: „Dad, nimm bitte diese Kamera! Wir brauchen Dich sofort im Award Room. Die Preisträger:innen kommen und wir brauchen einen zweiten Fotografen. Komm´ bitte und hilf mir!“ Er gab mir eine Nikon D1—die neue Profi-Digitalkamera – und sagte: „Beeile Dich, verpasse sie nicht!“ Ich hatte zuvor noch nie eine Digitalkamera in der Hand gehabt und hatte keine Ahnung, was passieren würde. Ich lief in den Raum und gleichzeitig kam Scarlett Johansson heraus und hielt ihre Trophäe strahlend, wunderschön, lächelnd und bereit für Fotos. Ich war dort dicht gedrängt mit 50 anderen Fotograf:innen. Und wir fingen alle an zu fotografieren. Ich hatte keine Ahnung, was ich tat. Es war alles in ungefähr 2 Minuten vorbei und irgendwie bekam ich meine Aufnahme hin— mein erstes Promi-Foto. Es hat mich in dem Moment in den Bann gezogen. Später fand ich aber keinen Gefallen an Celebrity- Fotografie, dennoch öffnete sie mir die Tür zur Fashion-Fotografie. Als ich meine erste Runway-Show auf der Los Angeles Fashion Week fotografierte, war ich begeistert und wusste, dass ich nichts anderes mehr machen wollte—für immer. Es war, als würde man zum ersten Mal eine neue Kunstform entdecken. Ich hatte zuvor noch nie eine Modenschau erlebt und auch kein Interesse an Mode—bis zu diesem Moment, der mein Leben veränderte.

Çiğdem Gül: Der Beruf des Fotojournalisten in Krisen- und Kriegsgebieten und der Beruf des Streifenpolizisten hinterlassen beim Betroffenen unerwartete Spuren und Traumata. Meine jahrelange berufliche Zusammenarbeit mit einigen solcher  Fotojournalisten und Polizisten hat mir gezeigt, dass sie von ihrem Job traumatisiert sind. Welche Erfahrungen hast Du gemacht? Wie hast Du die schrecklichen Szenen überwunden?

Arun Nevader: Meine eigene Arbeit in Mittelamerika hatte mehr mit der Berichterstattung über die katastrophalen Folgen von institutionellem Völkermord und Kriegsführung zu tun als mit tatsächlichen Kampfhandlungen. Ich muss ein wenig abschweifen, um mein Verhältnis zu diesen Konflikten zu skizzieren. In Guatemala zum Beispiel konnten wir uns mit einer Eliteeinheit guatemaltekischer Armeesoldaten zusammenschließen, deren Aufgabe es war, die dichten Waldberge des sogenannten Ixil-Dreiecks zu durchsuchen, um in den Bergdschungel geflohene Indigene zu lokalisieren und zu repatriieren während der Schlachten der „weißen Schürze“, die Ende der 70er und Anfang der 80er Jahre in ganz Guatemala stattfanden. Ganze Dörfer und Gemeinden wurden ausgerottet, aber sie ließen eine Handvoll Menschen aus jedem Weiler (Dörfchen) leben. Diese Massaker sollten die indigene Bevölkerung terrorisieren und aufständische Truppen demoralisieren. Es hatte funktioniert. Wir reisten mit diesen Soldaten viel und erlebten, wie überlebende Zivilisten zurückerobert und dann in abgelegene Bergregionen in Internierungslager namens Modelldörfer umgesiedelt wurden, um diese Überlebenden an eine neue nationale guatemaltekische Sozialethik zu indoktrinieren, die die Schlüsselwerte für die indigene Identität leugnete. Genauer gesagt hatten wir geprüft, wie die Armee eine Rückführungspolitik entwickelte, die es ihnen ermöglichte, sowohl die Nahrungsmittelversorgung als auch die Arbeitskräfte zu kontrollieren. Die gesamten Kriegsanstrengungen in Guatemala wurden von israelischen Militärausbildern überwacht, die ihre eigenen Praktiken der Bevölkerungskontrolle der Palästinenser als Maßstab für die Messung der Kampagne zur Aufstandsbekämpfung in Guatemala ausübten. Das israelische Militär lehrte die Guatemalteken, dass sie, wenn sie Nahrung und Arbeit kontrollieren könnten, die Bevölkerung kontrollieren könnten. Während das US-Militär die Aufstandsbekämpfung in El Salvador mit weitaus weniger Erfolg durchführte, führte Israel die guatemaltekische Operation mit effizientem und brutalem Erfolg durch, zu der auch der Verkauf von Waffen, Uniformen und Ausrüstung an das Militär gehörte. Es gibt mehrere Situationen, die ich mir gerade vorstellen kann, die für uns damals eine echte Bedrohung  darstellten.

 
Wir haben Tod und Zerstörung in beiden Konfliktgebieten erlebt; aber ich kann nicht sagen, dass ich an Posttraumatischer Belastungsstörung leide. Ich erinnere mich, wie ich für eine kurze Zeit von den Konflikt- und  Kriegsgebieten nach Hause kam und später an der Schulveranstaltung meiner Tochter in Berkeley teilnahm. Sie war damals 8 oder 9 Jahre alt. Ich erinnere mich an meine damals emotionale Spaltung von der Realität, die ich empfand—eine Unfähigkeit, meinen inneren Konflikt zu lösen, bei dem ich das privilegierte  Leben meiner Tochter mit dem Trauma, dem Entsetzen und der Verzweiflung der verwaisten Kinder verglich, die ich in den guatemaltekischen Bergen zurückgelassen hatte. Die meisten dieser verwaisten Kinder mussten ein oder zwei Jahre zuvor mit ansehen, wie ihre Eltern vor ihren Augen getötet wurden.

KALIFORNIEN – LOS ANGELES, 11. Oktober 2018: Das Model auf dem Laufsteg im `The Majestic Downtown´ trägt ein Kleid aus der Kollektion des amerikanischen Stardesigners Michael Costello bei der Los Angeles Fashion Week (LAFW) Sommer 2019, gesponsert von Art Hearts Fashion.

KALIFORNIEN – LOS ANGELES, 15. Oktober 2003: Der 10. Jahrestag des Dream Halloween Los Angeles Fundraising-Event: Der gewählte Gouverneur Arnold Schwarzenegger und Jamie Lee Curtis.
Wusstest Du, dass Arnold Schwarzenegger nachweislich einen IQ von 135 hat? Er wanderte mittellos von Österreich in die USA aus, und verwirklichte mit seiner Karriere den „amerikanischen Traum“. Schwarzenegger schloss sein Studium 1979 an der University of Wisconsin-Superior mit einem Abschluss in Internationalem- Fitness-Marketing und Betriebswirtschaftslehre ab.

KALIFORNIEN – LOS ANGELES, 4. März 2010: 
Sylvester Stallone ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur, Filmproduzent und Drehbuchautor. Er nahm am 5. jährlichen „Los Angeles Italia Festival“ zu Ehren des Schauspielers Samuel L. Jackson und seiner Frau Latanya im `Mann Chinese 6´ teil. Am Rande sei erwähnt, dass Silvester Stallone einen IQ von160 hat.

KALIFORNIEN – SAN FRANSISCO, 25. April 2002: Das „San Francisco International Film Festival“ ist eines der ältesten Festivals der USA. Sharon Stone und ihr damaliger Ehemann Phil Bronstein kamen während des 45. San Francisco International Film Festival – Film Society Awards Night zu einem privaten Empfang im Argent Hotel. 
Sharon Stone ist ebenfalls hochbegabt und hat einen IQ von 154. Sie ist Mitglied bei der MENSA.

Arun Nevader »Als Fotograf fühle ich mich der legendären Modeschöpferin Madeleine Vionnet verbunden—Wie Vionnet bin ich immer wieder fasziniert von der Vielfalt und Schönheit der weiblichen Form.«

KALIFORNIEN – MERCED, 16. Mai 2009: Der Standort Merced ist der zehnte Campus
der Universität von Kalifornien. Die Universität ist die erste amerikanische Forschungs-Universität, die im 21. Jahrhundert gebaut wurde. Frau Michelle Obama, die damalige First Lady der Vereinigten Staaten, hielt im Rahmen der allerersten Absolventenfeier am 16. Mai 2009 eine Rede. Die 500 Diplomanden sind der erste Abschlussjahrgang seit der Eröffnung der Universität im Jahr 2005.

Çiğdem Gül: Arun, was hat dich als Fotograf dazu bewogen, von einem Extrem ins andere zu gehen?

Arun Nevader: Im Jahr 1986 verließ ich Mittelamerika. Ich änderte meine Lebensrichtung. Meine beiden kleinen Kinder brauchten ihren Vater mehr als mein Bedürfnis, weiteren Gefahren im Ausland nachzugehen. Ich hatte meine Ziele in Mittelamerika erreicht. Paradoxerweise führte im Laufe der Zeit die Erfahrung der zurückliegenden Konflikte zu einer erhöhten Gefahr und Exposition. Ich hatte das Gefühl, dass die Gefahren nur noch zugenommen hatten. Also kehrte ich an die Hochschule in Berkeley zurück, vielleicht als eine Art Therapie, um mich von den bisherigen Einsätzen in Konflikt- und Kriegsgebieten als Fotojournalist zu erholen. In der Folgezeit von 15 Jahren nahm ich keinen Fotoapparat mehr in die Hand. Im Jahr 2000 gründete mein Sohn ein bemerkenswert erfolgreiches Medienunternehmen, WireImage (www.wireimage.com). Seine neue Fotoagentur revolutionierte die Art und Weise, wie Publikationen weltweit auf Fotos zugreifen und diese hauptsächlich in der Unterhaltungsindustrie veröffentlichen konnten. Das Unternehmen wurde schnell zur wichtigsten Entertainment-Fotoagentur der Welt und übertraf damit die Big Player wie Getty, AP, UPI, Corbis, Image-Direct und andere. Er brauchte Unterstützung und sagte eines Tages zu mir: „Dad, lege los! Ich möchte, dass Du für mich arbeitest.“ Das nächste, was ich wusste, war, dass ich ein Celebrity- Fotograf geworden war. Es war eine spannende Zeit, da ich gerade einen Lehrauftrag als Dozent in Vollzeit am College of Engineering der UC Berkeley angenommen hatte. [ Anmerkung von Çiğdem Gül: „Das College of Engineering ist eine von 14 Schulen und Colleges an der University of California in Berkeley. Das 1931 gegründete College gilt als eine der renommiertesten Ingenieurschulen der Welt.“ Quelle: Wikipedia: Englisch] Im Grunde hatte ich zwei neue Berufswege eingeschlagen, die ich bis heute, also 20 Jahre später, immer noch miteinander kombiniere.

Çiğdem Gül: Wer hat Dich dazu inspiriert, Fotograf zu werden? Welche Fotografen aus der Vergangenheit oder Gegenwart haben Dich am meisten beeinflusst?

Arun Nevader: Ich wurde nie inspiriert, um Fotograf zu werden. Es ist einfach passiert. Als ich in Mittelamerika zum ersten Mal einen Fotoapparat in die Hand nahm, sollte es die Wahrheit dokumentieren und Geschichten erzählen. Nachdem ich Mittelamerika verließ, ließ ich auch die Fotografie hinter mir zurück. 15 Jahre später kehrte ich wieder zur Fotografie zurück, weil ich dachte, dass ich einen positiven Beitrag zum neuen Unternehmen meines Sohnes leisten könnte. 
Als ich anfing, Unterhaltungsveranstaltungen für WireImage zu fotografieren, wusste ich sofort, dass ich es liebe. Ich hatte das große Glück, für ein Unternehmen zu arbeiten, das Zugang zu allen hochkarätigen Unterhaltungsveranstaltungen weltweit hatte. Meine Möglichkeiten waren endlos, und ich verdanke all´ diese Möglichkeiten meinem Sohn. Trotz alledem ist WireImage ein auf Leistung basiertes Unternehmen von einer Gruppe hart umkämpften Fotografen, die meinen Fähigkeiten skeptisch gegenüberstanden. Ich hatte zwar die Chance, aber ich musste trotzdem qualitativ hochwertige Bilder produzieren. Das Handwerk der digitalen Fotografie und Bildbearbeitung musste ich sofort erlernen. Für Schule und Handwerk war keine Zeit.—Ich musste einfach auf den Veranstaltungen fotografieren und die Bilder bis 5 Uhr morgens des darauffolgenden Tages veröffentlichen. Dieses anfängliche Training führte im Laufe der Zeit zu Disziplin in meinem Arbeitsablauf. Vor allem lernte ich schon früh, wie es mir gelingen würde, dass meine Fotos direkt aus der Kamera bereits nahezu perfekt sein würden.

In den Anfangszeit meiner Tätigkeit in der Celebrity-Fotografie wurde ich mit Mode-Events beauftragt, weil keiner der erfolgreicheren Pressefotografen Mode fotografieren wollten. Fotografien von Mode-Events verkauften sich nicht annähernd so gut wie Fotografien von Prominenten; also war das Feld für mich weit offen. Ich stellt für mich fest, dass ich es insgesamt liebte, bei Runway und Fashion Weeks zu fotografieren. Bis vor 2001 hatte ich beruflich das Thema Mode nicht favorisiert. Ich erinnere mich an meine ersten Show-Aufträge, und wie ich darin dieses bemerkenswerte Gefühl empfand, als hätte ich eine ganz neue Kunstform entdeckt, die vergänglich und dauerhaft zugleich ist. Der Laufsteg-„Look“ dauert vielleicht 1 Minute, aber in diesen wenigen Momenten scheint die Zeit stehen zu bleiben. Und die Herausforderung besteht darin, eine Dimension der Schönheit einzufangen, die mit bloßem Auge allein nie zu sehen wäre. Ein fotografisches Bild ist ein Moment, der in der Zeit eingefangen und eingefroren ist. Das ist ein starker Anreiz, Fotograf werden zu wollen. Wenn das Bild erfolgreich ist, hat es den Betrachter dazu bewegt, etwas zu sehen, das über unsere gewöhnliche visuelle Erfahrung hinausgeht.

Den größten Einfluss auf mich hatte der Fotograf Herb Ritts, wobei ich stets auch Fotografen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts wie Helmut Newton, Louise Dahl-Wolfe, Frank Capa, Martin Munkacsi, Erwin Blumenfeld, Irving Penn und natürlich Richard Avedon sehr schätze, weil sie die Studio- und Location-Fotografie in die Moderne gebracht haben. Als Meister einer modernistischen Form setzen sie heute Maßstäbe für die Modefotografie.

KALIFORNIEN – LOS ANGELES, 20. Oktober 2019: Während der Los Angeles Fashion Week SS/20, präsentiert von Art Hearts Fashion, lief Valentina Sampaio für den bekannten Modedesigner Michael Costello über den Laufsteg. Sie ist ein brasilianisches Supermodel und das erste Transgender-Model des Dessous-Labels `Victoria’s Secret´.

Çiğdem Gül: In einem externen Interview sagtest Du, dass Du in der Fotografie sehr nach optimalen Farben, Ausgewogenheit, Tiefenschärfe und zeitloser Fremdheit seltener Schönheit suchst, denn diese Dinge sind oft die Dinge, die ein Shooting ausmachen. Wie schafft man es, all diese Kriterien in der Fotografie zu erfüllen, wenn Glück allein nicht ausreicht?

Arun Nevader: Na ja, wir sollten zunächst differenzieren, welche Aufgabe ein Fotoapparat hat, und was die Aufgabe eines Fotografen ist. Bei dem Fotoapparat haben wir die technischen oder mechanischen Themen, die jedes Foto beeinflussen. Qualitäten wie Farbe, Weißabgleich, Belichtung und Schärfentiefe werden unter anderem von der Kamera gesteuert. Dann haben wir das, was der Fotograf macht—das ist schwieriger zu erklären. Die Beziehung zwischen Kamera und Fotograf variiert je nach Art der Fotografie. Bleiben wir beim Runway, denn dort ist es, was ich in erster Linie mache. Runway ist Action-Fotografie—denke an Sport und Wildtiere. Unsere Models  sind fast immer in Bewegung, und es gibt keine zweite Chance, einen Moment zu wiederholen, wenn man ihn verpasst hat. In jedem Model-Fashion-Look, der über den Laufsteg geht, liegt ein Geheimnis und eine Schönheit. Es ist die Aufgabe des Fotografen, das Geheimnis und die Schönheit des Models zu finden. Um sie auf dem Laufsteg zu finden, müssen wir wissen, wo wir danach suchen müssen. Sie sind fast immer in Übergangsmomenten zu finden, wo das Model post, bevor es umkehrt. Sie sind auch im Profil, im Detail, und meistens auch bei dem richtigen Standort des Fotografen am Laufsteg der Show zu finden. Den richtigen Standort am Laufsteg der Show zu finden ist ein großes Thema bei den Fotografen, die sie aber nicht ganz verstehen. Fotografen-Positionen auf dem Riser sind hochgradig `politisch´ und werden streng kontrolliert. Ich habe viele Jahre damit verbracht, aus der obersten Reihe zu fotografieren, oft auf die eine oder andere Seite; Ich brauchte Jahre und viele `politische´ Beziehungen, um einen zentralen Platz zu beanspruchen. Sie müssen genau in der Mitte des Runways sein. Und ich mag es, nur ein paar Zentimeter niedriger als das Modell zu stehen. Also fotografiere  ich leicht nach oben. Das verleiht dem Bild immer Dramatik und Gewicht, da das Modell den Rahmen dominiert. Wenn man ein Model fotografiert, erscheint sie kleiner und die Kamera dominiert den Blickwinkel. Ich möchte, dass das Model so aussieht, als ob es die Kontrolle hätte. Ich könnte hier mehr über Schönheit sprechen, aber ich denke, wir kommen später in diesem Gespräch dazu. Die Erkenntnis hier ist, dass die Kamera lediglich ein Gerät ist. Ein erfahrener Runway-Fotograf kann das Gerät steuern, indem er instinktiv weiß, wie das Licht zu lesen ist, wie man sofortige Anpassungen vornimmt und vor allem die bevorstehende Aufnahme bereits vor dem geistigen Auge sieht. Ein letzter Gedanke zu diesem Thema: Es gibt eine Menge Glück in der Laufsteg-Fotografie, aber die Kameras haben sich in den letzten fünf Jahren so weit entwickelt, dass es viel einfacher ist, technisch perfekte Bilder einzufangen. Ob das Bild diesen atemberaubenden „Wow“-Faktor zeigt, hängt von der Fähigkeit des Fotografen ab, diesen Moment zu `sehen´ und einzufangen.

[ „Als Laufsteg (engl. auch Catwalk oder runway) bezeichnet man in der Modewelt ein verlängertes Bühnenpodest ohne Geländer, das dem Defilieren während einer Modenschau dient und meist weit in die Zuschauerreihen hineinreicht. Der Laufsteg ermöglicht es den Models, den Zuschauern ihre zur Schau gestellte Mode von allen Seiten zu präsentieren.“ Quelle: Wikipedia]

KALIFORNIEN – LOS ANGELES, 8. November 2003: COLORADO – TELLURIDE, 3. September 2011: Die Schauspieler George Clooney und Lori Woodley nahmen an den Fragen und Antworten für The Descendants während des 38. Telluride Film Festivals teil.

KALIFORNIEN – LOS ANGELES, 08. November 2003: Der britische Schauspieler Hugh Grant während der 12. jährlichen BAFTA/LA Britannia Awards im Century Plaza Hotel, einem 19-stöckigen Luxushotel in Century City.

KALIFORNIEN – LOS ANGELES COUNTY – BEVERLY HILLS, 10. September 2003: Hugh Hefner (1926-2017), Gründer und Chefredakteur des US-amerikanischen Playboy-Magazins und Herausgebers während Christies Playboy-Ausstellung. `Christies´ ist ein weltweites und sehr edles Auktionshaus für alles Einzigartige und Schöne, das seit 1766 existiert.

Çiğdem Gül: Was macht eine Person fotogen?

Arun Nevader: Fotogen zu sein—ist ganz einfach. Menschen, die fotogen sind, lieben die Kamera einfach. Ich meine, sie brauchen es und wollen es so sehr, wie der Fotograf es will. Sicher, es gibt keinen Ersatz für auffallend radikale oder klassische Schönheit, aber die „Photogenesis“ — habe ich gerade ein neues Wort erfunden?— ist ein Geisteszustand, die Auseinandersetzung eines Subjekts mit etwas Größerem als sich selbst, ein Bedürfnis, sich mit dem Betrachter in einer Ökonomie des visuellen Austauschs zu verbinden, von einer inneren Energie angetrieben, die das Subjekt mit dem Betrachter verbindet. Selbst die stillschweigende Einreichung eines Fotos löst eine solche Reaktion aus, wenn wir sagen, das Motiv sei fotogen.

NEVADA – LAS VEGAS, 18. Juni 2005: Wilhelm Ernst `Wim´ Wenders beim CineVegas Film Festival 2005 unter dem Vorsitz von Dennis Hopper im Brenden Theater im Palms Casino Resort in Las Vegas. – Wim Wenders Vanguard Director Award und Filmvorführung.

Win Wenders ist als Filmemacher, Dramatiker, Autor und Fotograf die Schlüsselfigur einer Generation deutscher Filmemacher, der frischen Wind in die Szene brachte und gerne mit unterschiedlichen Storytelling-Formaten experimentierte. Wenders ist weltweit bekannt für Arthouse-Klassiker wie „Paris, Texas“ und „Wings of Desire“ und Oscar-nominierte Dokumentarfilme.

Çiğdem Gül: Auf welchen Events und Festivals hattest Du beispielsweise Pierce Brosnan, Harrison Ford und Ashton Kutcher fotografiert? Gab es etwas, das Dich  beeindruckt oder zu Kritik an diesen Prominenten geführt hat?

Arun Nevader: Fast alle meine Celebrity-Fotografien entstanden zu Beginn meiner Karriere, als ich routinemäßig große Filmfestivals, Preisverleihungen, Promi-Partys und andere Unterhaltungsveranstaltungen fotografierte. Sie waren herausfordernd, stressig und lohnend. Ich hatte Pierce Brosnan auf einer für A-Prominenz exklusiven Ski-Party  fotografiert, die vom InStyle Magazin veranstaltet wurde. Ich war ein vom Hausherr beauftragter Fotograf. Für das Z!NK Magazin hatte ich Harrison Ford beim Telluride Film Festival fotografiert, und Ashton Kutcher beim Sundance Film Festival. Diese Schauspieler waren alle pflegeleicht und wunderbar zu fotografieren, obwohl es bei männlichen Schauspielern nicht immer so ist. Ich hatte unter anderem große Schwierigkeiten mit Sean Penn, Tobey Maguire und Alec Baldwin. Ich beschuldige sie nicht für ihre Feindseligkeit, aber es ist immer noch nicht einfach. Fotografen halten eine Momentaufnahme fest. Männer mögen es nicht, dabei als Bildmotiv eingefangen zu werden, erst recht nicht von männlichen Fotografen. Aber ich habe beide Seiten der Medaille gesehen. So hatte ich auch wundervolle Momente mit Persönlichkeiten wie Warren Beatty, Kevin Spacey, Mickey Rooney, Jon Voight, Peter O’Toole, Ralph Fiennes, Daniel Day Lewis und vielen anderen. Ich versuche durch das Thema des Geschlechts hindurchzusehen, was ein Bild ein zweites Mal wert ist, betrachtet zu werden wie jedes visuelle Design—seine kompositorischen Elemente, die das menschliche Subjekt als Form im Raum einbezieht. Wenn wir uns darin verfangen, wen wir fotografieren, dann sollten wir Geschichten schreiben und keine Fotos machen. Der ganze Rahmen zählt, nicht nur sein Thema.

KANADA, BC – VANCOUVER, March 25, 2017: KANADA, BC – VANCOUVER, 25. März 2017: Auf der Vancouver Fashion Week Herbst/Winter 2017 ging ein Model im chinesischen Kulturzentrum von Greater Vancouver für das Label Jemmila über den Laufsteg.

Çiğdem Gül: Im islamisch geprägten Land Jordanien warst Du auf der Fashion Week 2018 als Fotograf tätig. Erzähle uns doch bitte von Deinen Eindrücken und Erfahrungen dort.

Arun Nevader: Dies ist eine weitere komplexe Frage, die es zu beantworten gilt. Ich muss meine Arbeit dahingehend trennen, dass ich ein Team von `Getty Image´- Fotografen zu leiten hatte, um Jordaniens erste große Modewoche zu filmen, um meiner persönliche Erfahrung zu machen, das Land zu bereisen und Menschen aus allen Schichten der jordanischen Gesellschaft zu begegnen. Jordanien ist samt des dortigen Volkes ein Land von tiefer Schönheit und menschlicher Güte. All´ das, was ich gerade über Modenschauen gesagt habe, gilt auch für das, was sich während der Jordanien Fashion Week in Amman abgespielte. Modest Fashion [Verfasserin: „Modest Fashion = Die Lust an der Verhüllung zum globalen Mode-Phänomen] als Designbewegung in der internationalen Modeszene hatte mich schon immer interessiert. Ich war zutiefst berührt von einer Modest Fashion-Ausstellung in San Francisco einige Monate vor der Jordanien-Reise. Das Shooting der Jordanien Fashion Week mit Blick auf Modest Fashion hatte mir völlig neue Perspektiven geöffnet, was Kleidung und Stil anbelangt. Ich hatte mich auch gefreut, europäische Designer und Teilnehmer in Amman zu sehen. Wir hatten einen sehr engen Dreh- und Reiseplan, aber die Dreharbeiten führten uns über den Laufsteg hinaus ins Land selbst. Die Fashion Week hat das möglich gemacht.

Allein in Jordanien zu sein, inspirierte mich dazu, tiefer in die jahrhundertealte Geschichte dieses außergewöhnlich schönen Landes zu blicken – ein Land, in dem Jesus gewandert war, ein Land, in das das Römische Reich seine fortschrittliche Architektur, Infrastruktur und dominierende Besatzung brachte. Aber wenn wir über das frühe Christentum und den römischen Einfluss sprechen, sollten wir erkennen, dass all´ diese außergewöhnliche frühe Geschichte und kulturelle Interaktion sieben Jahrhunderte vor der Geburt des Islams liegt. Jordanien ist heute ein Land des Friedens, der Schönheit und der menschlichen Güte, umgeben von Konflikt-, Zerstörungs-, Unterdrückungs- und Katastrophengebieten. Natürlich wurde Jordanien von den Ereignissen in der Region, insbesondere Syrien, seinem wichtigsten Handelspartner, stark getroffen.

Abschließend möchte ich sagen, wie ich Jordanien erlebt habe: Ich erinnere mich, wie an einem sonnigen frühen Nachmittag im März mich von unserem Fotografenteam entfernte und alleine durch die Ruinen des Herkules-Tempel, römische korinthischen Säulen im Citadel Hill, hoch oben auf der Stadt Amman spazieren ging. Ich war dort, um Landschafts- und Stadtfotos der Ruinen und Amman für das Jordan Tourism Bureau zu machen. Ich war total fasziniert von der Art und Weise, wie solch steinige architektonische Pracht selbst zur Landschaft geworden war— als hätte die Erde diese einst römische Zitadelle gerade wieder in sich aufgenommen. Wenn nicht die Zeit, so schien das Leben selbst in diesem Moment still zu stehen vor dem weißen, brillanten Licht dieser monolithischen Kalksteinruinen, sanften Hügeln, die mit grünem Gras unter einer formicablauen Himmelskuppel bedeckt waren. Die Szene schien mit Licht geschmückt zu sein mit einer Geschichte, die zugleich uralt, mir aber zutiefst seltsam vertraut war. Es war gegen Mittag an diesem Tag, als der Gebetsruf über die Hügel erklang und das ganze Tal mit einer Erinnerungsmusik erfüllte, die mich wie ein Blitz traf. Ich blieb stehen, ich saß, ich hörte zu, ich verstand. Dieses Gebet erklang und schien die Luft selbst zu werden, die als Naturtatsache, zeitlos schöne Melodie des Heiligen aufgenommen werden konnte. Bis heute, wenn ich an genau den Moment denke, als der Ruf ertönte, erlebe ich diesen Moment mit bleibender Dankbarkeit. Die Mode hatte mich dorthin gebracht.

NEW YORK – NEW YORK CITY, 14. Februar 2009: Barbie Fashion Week im Herbst 2009 während der Mercedes-Benz Fashion Week im The Tent im Bryant Park. Models im Backstage.

JORDANIEN- AMMAN, 30. März 2019: Der weltbekannte Meister-Chocolatier Matthew Muller spricht auf der Lindt Chocolate Couture Show während des Jordanien Fashion Weeks im 5-Sterne Kempinski Hotel Amman.

Çiğdem Gül: Ich bin sehr positiv überrascht, dass international bekannte Produktmarken wie das deutsche Auto „Mercedes-Benz“, die Schweizer Schokolade „Lindt“, die amerikanische Modepuppe „Barbie“ der Spielwarenfirma Mattel, Inc. während der Fashion Weeks ihre eigenen Modenschauen oder Couture-Shows haben. Warum steigen solche Unternehmen und Konzerne ausgerechnet in die Modebranche ein?
 

Arun Nevader: Fast jede Fashion Week sucht einen Hauptsponsoren. Ein Sponsor bringt Liquidität und große finanzielle Unterstützung für die Veranstaltung. 2007 wählte IMG, der globale Fashion Week Produzent, Mercedes-Benz als Hauptsponsor für die New York Fashion Week. M-B verpflichtete sich schnell, Fashion Weeks in Miami, Los Angeles, Berlin, Melbourne, Istanbul, Moskau und Bangalore zu sponsern. Vor Mercedes war es die Olympus New York Fashion Week. Mode spiegelt die neuesten Trends im Lifestyle auf gehobenem Niveau (High-End-Lifestyle) wider. High-End-Konsumprodukte steigern die Markenbekanntheit und präsentieren ihre Produktlinien Hunderttausenden von Menschen auf einer großen Fashion Week. New York zum Beispiel lockt zweimal im Jahr fast eine Viertelmillion Gäste zu den Shows. Angesichts der Allgegenwart von Social Media führt ein Unternehmen, das ein großes Sponsoring erhält, zu neuen Möglichkeiten der Marktdurchdringung durch virale Exposition, wenn Gäste mit Autos und anderen gesponsorten Produkten posieren und ihre Bilder auf Instagram, Facebook und anderswo posten. Verbraucher als Gäste können das Produktsortiment hautnah erleben. Wenn es sich um Speisen oder Getränke handelt, werden die Teilnehmer mit offenen Bars, Vorspeisen, kostenlosen Getränkekiosken und so weiter verwöhnt. Mit anderen Worten: Eine Fashion Week bietet die Gelegenheit, eine Produktlinie einem interessierten Publikum vorzustellen. Man kann sagen, dass diese Bemühungen im Einklang mit neuen Theorien und Praktiken für virales „Inbound“-Marketing stehen, bei dem potenzielle Kunden nicht durch kommerzielle Werbung unterbrochen, sondern in das Erlebnis des Produkts selbst aufgenommen werden. Es ist ein äußerst effektiver Weg, um Markenbekanntheit aufzubauen. Letztendlich ist Mode ein sich ständig veränderndes Verbrauchererlebnis. In seiner komprimiertesten Form auf einer Fashion Week bietet es eine ideale Atmosphäre und Gelegenheit für Marken, die sich das Sponsoring leisten können, um eine enorme Marketing- und Branding-Chance zu nutzen.

NEW YORK, 11. September 2017:  Während des „Art Hearts Fashion“ der New York Fashion Week (NYFW) in der „Angel Orensanz“ Stiftung liefen Models über den Laufsteg der Modenschau von Rocky Gathercole.
Rocky Gathercole, der weltweit bekannte und gefeierte philippinische Avantgarde-Designer, der Hollywood-Stars von Lady Gaga bis Jennifer Lopez einkleidete, starb am 3. März 2021 unerwartet im Alter von 54 Jahren.

Coco Chanel »„Mode ist nicht etwas, das nur in Kleidungsstücken existiert. Mode ist im Himmel, auf der Straße, Mode hat mit Ideen zu tun; mit der Art und Weise, wie wir leben – und mit dem, was geschieht.«

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© Çiğdem Gül – 06. April 2021 – Aus dem Amerikanischen Englisch übersetzt von © Çiğdem Gül

Um Seite 2 des Interviews zu lesen, bitte klicke hier:

Alle Fotografien wurden mit ausdrücklicher und freundlicher Genehmigung des renommierten US-Fotografen © Arun Nevader veröffentlicht.

Der Beitrag ARUN NEVADER: Interview mit dem international renommierten US-Fotografen – 1/2 erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

NEW YORK, 19. Februar 2015: Während der Mercedes-Benz Fashion Week Herbst 2015 und im Rahmen der Veranstaltung von Art Hearts Fashion Show – präsentiert vom „AIDS Healthcare Foundation Fashion“ im Theater im Lincoln Center läuft dieses Model für die Modedesignerin Hallie Sara über den Runway.

Arun Nevader

Interview mit dem international bekannten und

und außergewöhnlichen US-Fotografen

 
 
 
 
 
 


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Arun Nevader

lebt und arbeitet in Berkeley / Kalifornien

Ehemaliger Fotojournalist auf Krisen- und Kriegsgebieten in Mittelamerika
(El Salvador, Guatamala etc.)

Internationaler Modefotograf für Getty Images und WireImage
für Fashion Weeks, „Victoria´s Secret“ fashion shows, Runways, Filmfestvals, Presse- und Unterhaltungsbranche

Dozent an der Forschungsuniversität in Kalifornien

Çiğdem Gül

lebt und arbeitet in Wuppertal/Deutschland

Gründerin, Publizistin und Autorin des weltweiten “Intercultural Network For The Highly Gifted“ (INHG)

Diplom-Ökonomin, Change Management Consultant

Business Coach für Veränderungsprozesse im Unternehmen

Freie Journalistin für die Sprachkombination Türkisch, Deutsch, Englisch

Um Seite 1 von 2 des Interviews in deutscher Übersetzung zu lesen, bitte hier anklicken.

Hier: Seite 2 von 2 des Interviews: Aus dem Amerikanischen Englisch übersetzt von © Çiğdem Gül – 16. Juli 2023

30. April 2021

INTERVIEW – 2/2

Çiğdem Gül: Coco Chanel sagte einmal: „Mode ist nichts, was nur in der Kleidung existiert. Mode liegt in der Luft, auf der Straße. Mode hat etwas mit Ideen zu tun, mit der Art wie wir leben, mit dem, was passiert.“ Was bedeutet Mode für Dich? Welche Erkenntnisse hast Du nach über 20 Jahren Arbeit als Modefotograf in der Modewelt gewonnen?

Arun Nevader: Dies ist eine große Frage, deren Beantwortung ein Buch erfordern könnte. Wir haben so viele Möglichkeiten, uns dem zu nähern, was wir unter Mode verstehen. Ich werde eine auswählen, die am allgemeinsten wahr erscheint. Die Gesellschaft wird durch ein Netzwerk von Zeichen zusammengehalten und was diese Zeichen bedeuten – ihre Bedeutung und Auswirkungen auf unsere kollektive und individuelle Erfahrung und Vorstellungskraft. Zeichen und Signifikant prägen zusammen die Welt, die wir um uns herum sehen – alles. Auf diese Weise setzen Gesellschaften kollektive Identitäten für sich selbst ab – durch ihre einzigartigen Ausdrücke der Interpretation dessen, was Zeichen bedeuten. Mode ist einer der schönsten Ausdrücke dieser verbindlichen Beziehung. Aber Mode ist, wie Chanel feststellt, nicht eindimensional. Es ist nicht einfach so, wie wir den Körper anziehen. Mode geht vielmehr tiefer als Marker dafür, wie sich die Gesellschaft in einem fortwährenden Akt des Wandels zeigt. Auf diese Weise spiegelt Mode das Leben auf unserem Planeten als dynamische Kraft für Veränderung und Erneuerung wider – eine Funktion der natürlichen Ordnung von Leben, Tod und Wiedergeburt. Ich denke, das ist es, worauf Chanel abzielt. Mode, ein soziales Konstrukt, das es seit der Aufzeichnung der Menschheitsgeschichte gibt, spiegelt die rhythmischen Veränderungen wider, die Gesellschaften auf natürliche Weise erfahren. Aus diesem Grund fasziniert es mich unter so vielen anderen unendlich. Es ist niemals statisch. es hört nie auf, sich zu bewegen. Die Mode verändert sich ständig und erneuert in einem solchen Wandel ständig unser Interesse an uns selbst und an unserem Körper.

Hier muss ich mein tiefes Interesse an Modegeschichte von meiner Arbeit als Modefotograf für den letzten Teil Ihrer Frage trennen. Als Fotograf fühle ich mich mit der legendären Kleidungsdesignerin Madeleine Vionnet verbunden – wie Vionnet bin ich immer wieder fasziniert von der Vielfalt und Schönheit der weiblichen Form.

Çiğdem Gül: Die französische Designerin Madeleine Vionnet, die Königin der Couturiers, revolutionierte in den zwanziger und dreißiger Jahren nicht nur die Mode, sondern auch die feminine Körpersprache der Frau. Damalige Stars wie Marlene Dietrich trugen mit Vorliebe die eleganten Roben von Vionnet. Diana Vreeland, die ehemalige Chefredakteurin der amerikanischen Vogue, nannte Madeleine Vionnet als die wichtigste Modeschöpferin des 20. Jahrhunderts.

Arun Nevader: Oh, ja!

NEW YORK, 13. Juli 2002: Die US-amerikanische Schauspielerin Heather Locklear auf der „The FOX and The Grapes“ – Ein Benefiz-Essen zu Gunsten der Michael-J.-Fox-Stiftung für Parkinson-Forschung und Parkinson-Institut.

Arun Nevader: »Abgesehen davon, dass ich Zeuge der schieren Pracht einer von ´The Blonds´ produzierten Show geworden bin, kann ich Dir versichern, dass es für einen Laufsteg-Fotografen keine größere Herausforderung gibt, als die künstlichen Fingernägel der Models zu fotografieren, die über den Laufsteg fliegen. Nachdem ich die Technik gemeistert habe, kann ich sagen, dass es wahrscheinlich meine größte Errungenschaft als Fotograf ist, und zum Glück habe ich nicht allzu viele Konkurrenten für das Fotografieren von Fingernägeln.«

Arun Nevader: Ich kann die Anzahl der Modenschauen, die ich im Laufe der Jahre gedreht habe, nicht zählen. Bei Mode geht es mir nicht nur um Kleidung oder Model. Wenn ich ein Modell auf dem Laufsteg sehe, sehe ich mit jedem Blick eine neue Version der Weiblichkeit, und vor allem, um nie wieder gesehen zu werden. Die Show ist auf diese Weise ein Akt der reinen Vorstellungskraft. Das heißt, jedes Outfit, jeder Blick auf den Laufsteg projiziert eine symbolische Version der weiblichen Identität, die sich endlos in einem Akt der Metamorphose befindet. Haben Sie sich jemals gefragt, warum so viele Runway-Shows mit den Brautkleidern enden? Lassen wir die Geschlechterpolitik beiseite. Es bleibt jedoch wahr, dass in westlichen und östlichen Gesellschaften die Gesellschaft vorschreibt, dass das Streben nach menschlicher Erfüllung für Frauen in einer Ehe gipfeln soll. Daher haben wir die Geburtsstunde der Handlung der meisten Komödien. Denken Sie daran, wie alle Komödien von Shakespeare enden, um ein herausragendes Beispiel zu nennen.
Denken Sie an alle Enden von Jane Austin-Romanen, um einen anderen zu zitieren. Denken Sie an all die romantischen Komödien, die Sie auf dem Bildschirm gesehen haben. Wie enden all diese Erzählungen? Sie enden mit einer Hochzeit. Die Modenschau ist genau wie diese Theaterstücke, Romane und Filme. Aber die Modenschau ist mehr – sie wird zum lebendigen, einfallsreichen Raum, in dem wir mehrere weibliche Subjektivitäten erleben, die durch eine Vielzahl von Outfits gezeigt werden, die als Zeichen das Leben bezeichnen, das wir leben, um diesen ultimativen perfekten Moment zu erreichen – wenn die Frau Braut wird. Ich behaupte nicht, dass ich einer solchen Ansicht der menschlichen Erfüllung zustimme, weil ich es nicht tue. Ich bin nur ein visueller Reporter. Die Modenschau ist ein soziales Ritual, das die Bandbreite menschlicher visueller Schönheit zeigt und zu dem letzten Moment führt, in dem die Welt weiß wird und dann die Lichter dunkel werden. Für andere als Runway-Fotograf ist es eine unendlich bemerkenswerte Erfahrung und ein Privileg, für andere diesen eindrucksvollen und schönen, einfallsreichen Raum zu dokumentieren.

NEW YORK – NEW YORK CITY, 07. Februar 2006: Naomi Campbell trägt Heatherette-Mode für die Kollektion Herbst 2006 während der Olympus Modewoche, Herbst 2006 – Heatherette – Laufsteg im Bryant Park.

Çiğdem Gül: Wenn Du in einer Modewoche 12 oder mehr Fashion Shows fotografierst: Du schaffst es problemlos allein an einem einzigen Tag sogar 20.000 Fotos zu machen. Wie schafft man es, beim Fotografieren die Atmosphäre des Augenblicks bestmöglich einzufangen?

Arun Nevader: Wenn ich den Runway fotografiere, bin ich weniger mit der Atmosphäre des Augenblicks beschäftigt, sondern denke vielmehr über die nicht ausreichende bzw. begrenzte Bühnenbeleuchtung nach. Ja, ich kann 20.000 Bilder an einem einzigen Tag mit einem Dutzend oder mehr Shows fotografieren – das ist total anstrengend. Ich komme auf diese Zahl, weil ich leicht zwischen 50 und 100 Bilder für einen einzigen Label-Look in einer Show aufnehmen kann. Wenn man also 30 Label-Looks hat, könnten das leicht 2.500 bis 3.000 Bilder für diese Show werden. Multipliziert man das mit 10 oder mehr, dann ergibt das eine große Summe. Warum so viele Aufnahmen pro Look? Weil mit zunehmender Anzahl an fotografierten Bildern pro Label-Look die Wahrscheinlichkeit größer ist, mit der Kamera etwas Außergewöhnliches einzufangen. Dadurch erreicht man als Fotograf etwas, was andere Fotografen, die weniger Fotos vom selben Look geschossen haben, entgeht. Man muss auf dem Laufsteg den gesamten Look des Models abfotografieren, von Anfang bis Ende des Catwalks. Die Fotokameras sind mittlerweile so schnell, dass es möglich ist, mit 12 Bildern pro Sekunde zu fotografieren und trotzdem mit 100, ja sogar 200 Bildern pro Label-Look das gesamte Outfit abzufotografieren, wenn sich der Aufwand lohnt. Zum Glück habe ich Redakteure! Ehrlich gesagt habe ich während der Fashion Week oft nicht die Zeit und Gelegenheit, alle meine Fotografien zu sichten – die Redakteure sichten alle Shooting-Fotos und treffen die Auswahl für das, was auf der US-amerikanische Bildagentur Getty Images veröffentlicht wird. Zusätzlich zu den Shows muss ich auch den Backstage (Anm. d. Red.: Back of House; der Bereich hinter der Bühne und dem Laufsteg, Runway etc.) und Front of House (Anm. d. Red.: die Bereiche, die für das Publikum zugänglich sind) abfotografieren. Wenn ich die Atmosphäre einfangen und fotografiere möchte, so finde ich diese hinter den Kulissen im Backstage. Ich sollte sagen, dass das Bühnenbild der Show manchmal so großartig ist, dass ich es zusammen mit dem Model festhalten muss. Aber alles in allem konzentriere ich mich zuerst auf das Model und dann auf alles andere, im Gegensatz zu dem, was mir mein Chef vor 20 Jahren beigebracht hat. Jeff Vespa, einer der Gründungsfotografen von WireImage, sagte mir einmal: „Wenn Sie einen Prominenten der A-Liste in der ersten Reihe sehen, vergessen Sie die Show. Gehen Sie auf die andere Seite des Laufstegs und fotografieren Sie die Berühmtheit auf ihrem Sitz in der ersten Reihe, während Sie die Show mit Ihrem langen Objektiv verfolgen. Ich habe gesehen, wie Vespa das einmal mit Britney Spears gemacht hat. Ich mache ihm keine Vorwürfe; sein Foto lief überall. Aber ich fotografiere nicht auf dem Mode-Laufsteg für die Anwesenheit von Prominenten, es sei denn, ich werde beauftragt, die erste Reihe zu fotografieren. Ich bin für Fashion und Models da – meine persönliche Verbindung zu diesen unwiederbringlichen Schönheitsmomenten. Vespa wäre definitiv sauer auf mich, weil ich dieses Promi-Foto verpasst habe!
 
 
 

NEW YORK – NEW YORK CITY, 09. November 2011: Der US-amerikanischer Rapper, Sänger, Musikproduzent und Modedesigner Kanye West tritt auf während der Victoria’s Secret Fashion Show der US- Nobel-Dessous-Label `Victoria’s Secret´ im Jahr 2021 in der Lexington Avenue Armory.

Die einst schillernde US-Modemarke „Victoria’s Secret“ war von 1995 bis 2019  jedes Jahr ein riesiges Show-Spektakel mit Topmodels, Musik-Superstars und Hollywood-Größen in der Front Row gewesen – und sorgte weltweit für beeindruckende Einschaltquoten im TV und hohe Verkaufszahlen. Victoria’s Secret wurde im Jahre 1977 von Roy Raymond in San Francisco, Kalifornien gegründet.

NEW YORK – NEW YORK CITY, 09. November 2011: Das brasilianische Model Adriana Lima läuft über den Laufsteg bei der Finale des Victoria’s Secret Fashion Shows in der Lexington Avenue Armory.

NEW YORK – NEW YORK CITY, 09. November 2011: Das brasilianische Model Adriana Lima läuft über den Laufsteg bei der Finale des Victoria’s Secret Fashion Shows in der Lexington Avenue Armory.

NEW YORK – NEW YORK CITY, 09. November 2011: Das australische Model und studierte Ernährungswissenschaftlerin Miranda Kerr läuft im 2,5-Millionen-Dollar-BH über den Runway während der Victoria´s Secret Fashion Show in der Lexington Avenue Armory.

NEW YORK – NEW YORK CITY, 09. November 2011: Das australische Model und studierte Ernährungswissenschaftlerin Miranda Kerr läuft im 2,5-Millionen-Dollar-BH über den Runway während der Victoria´s Secret Fashion Show in der Lexington Avenue Armory.

FLORIDA – MIAMI BEACH – 15. November 2008: Zur Wiedereröffnung des Fontainebleau Hotels in Miami Beach, das für eine Milliarde Dollar renoviert wurde, findet 2008 die Show der Superlative statt. Das deutsche Model Heidi Klum hat bei der Eröffnungsfeier eine Schlüsselrolle, sie darf zusammen mit dem Besitzer symbolisch das Band zerschneiden.

FLORIDA – MIAMI BEACH – 15. November 2008: Heidi Klum läuft über den Laufsteg für die Victoria´s Secret Fashion Show Fontainebleau Hotel.

NEW YORK – NEW YORK CITY, 09. November 2011: Das deutsche Model und Schauspielerin Antonia „Toni“ Garn läuft über den Runway während der Victoria´s Secret Fashion Show in der Lexington Avenue Armory.

Çiğdem Gül: Ich weiß, dass Du einige Male die Modenschau von Victoria’s Secret fotografiert hast. Wie war das für Dich?

Arun Nevader: Auf diese Frage könnte ich ellenlang antworten, aber ich werde versuchen, die Antwort übersichtlich und simpel zu halten.

Die jährlich stattfindende Modenschau der US-amerikanischen Dessous-Label Victoria’s Secret habe ich fünf Jahre lang begleitet und fotografiert. In den ersten zwei Jahren fotografierte ich für meine Bild-Agentur „WireImage“, später hatte ich dann aber die Ehre, für Herrn Thomas Concordia, dem Hausfotografen von Victoria’s Secret Fashion Show zu fotografieren. Also arbeitete ich für Tom als einer von drei oder vier Hausfotografen in seinem Team mit uneingeschränktem Zugang hinter der Bühne und auf dem Laufsteg. Ich habe Victoria’s Secret Fashion Shows glücklicherweise in ihren weltweit goldenen Jahre fotografiert. Nun haben sich die Dinge bei Victoria’s Secret Fashion Shows geändert. Die Show begann damit, dass es um das Dessous-Label von Victoria’s Secret handelte mit atemberaubenden Models wie Giselle Bündchen und Marisa Miller. Verstehe mich bitte nicht falsch – unter anderem Adriana, Alessandra und Candice sind perfekt durchtrainierte Models. Aber im Jahr 2010 drehte sich bei der Victoria’s Secret Fashion Show weit weniger um das Dessous-Label selbst als um die Top- Runway- Models dieses bestimmten Jahres. Es war tatsächlich eine Show über Models und nicht über Dessous. Die   Dessous waren einfach „da“, um die Models zu schmücken. Das ist in Ordnung, aber es wurde zu einem Image-Problem für Victoria’s Secret. Ich werde keine Namen nennen, aber ich kann mir eine Reihe von 25 Top-Models vorstellen, die niemals in dieser Show hätten laufen sollen. Bei Lingerie-Models geht es nicht darum, was sie tragen; sie sind über ihr Body zur Schau gestellt. Bei den anderen Models dreht sich alles um das, was sie tragen und um ihr Gesicht. Ihr Körper ist auf dem Laufsteg normalerweise nicht für das Tragen von Lingerie gedacht. Victoria’s Secret verlor seine Mission aus den Augen, die eigene Dessous-Kollektion wurde schließlich nur ein Unterhaltungsereignis im Dezember. Es ist also keine Überraschung, dass sie ihre jährliche Show nicht mehr produziert.

Jede Victoria’s Secret Fashion Show war anders und spektakulär. Nur eine Handvoll Pressevertreter sind für die Show zugelassen und das war’s. Die Sicherheitsvorkehrungen waren strenger als im Weißen Haus. Wir fotografierten die Show einen Monat vor ihrer Fernsehausstrahlung Anfang Dezember eines Kalenderjahres. Der Shooting-Tag war ein langer und schwieriger Tag – er dauerte mindestens 14 Stunden. Die Show wurde zweimal durchgeführt, und wir durften sie zweimal fotografieren, oft aus einer etwas anderen Perspektive, die großartig war. Sie drehten die Show zweimal und ließen die Models folglich zweimal laufen, um Vorkehrungen zu treffen, falls ein Model auf dem Laufsteg stolpern sollte. Sie könnten den anderen Take bearbeiten, um das auszugleichen. Jedes Model hatte für seinen Look den Laufsteg für sich, die Unterhaltungsdarbietung konnte jedoch auch mit ihr auf der Bühne stattfinden – wie Justin Timberlake oder Katy Perry. Der Produktionswert und das Bühnenbild waren immer auf dem neuesten Stand der Theaterbühnengestaltung – wunderschön, atemberaubend und äußerst theatralisch.

Aus der Sicht eines Fotografen war das Fotografieren der Show immer eine große Herausforderung, insbesondere in den frühen Jahren der digitalen Fotografie. Die Show wurde im Fernsehen übertragen, daher auch aus der Perspektive der Fernsehkameras produziert und nicht aus der Perspektive eines Fotografen. Die Fernsehkameras verfügen über Linsenelemente, die bei schlechten Lichtverhältnissen ihre beste Leistung erbringen. Das schlechtere Licht sorgte für großartiges Fernsehen, aber in früheren Jahren war es für uns Fotografen schrecklich und oft frustrierend. Bei sich bewegenden Motiven (Models) ist man als Fotograf auf einen unteren Wert für die Verschlusszeit festgelegt, um Bewegungsunschärfe zu vermeiden. Wenn das Motiv nicht ausreichend beleuchtet ist und die Verschlusszeit zu niedrig eingestellt ist, um das schwache Licht auszugleichen, ist es unmöglich, die Bewegung in der Aufnahme festzuhalten. Und die Fotografie ist ruiniert. Früher konnten die Digitalkameras eine bestimmte Lichtempfindlichkeit nicht überschreiten, die solche schlechten Lichtverhältnisse ausgleichen konnte. So hörte man die Fotografen in unserem abgesteckten Bereich von ihren Plätzen schreien „Wo ist das Licht!?“ Die Standbilder sahen immer dunkel aus. Ich habe dieses Problem umgangen, indem ich mit einem Nikon 200 mm f2.0-Objektiv fotografiert habe, das auch bei schlechten Lichtverhältnissen einwandfrei funktioniert.

KALIFORNIEN – PALM DESERT, EL PASEO, 19. März 2014: Tia Shipman – Reality-Star, Schauspielerin, Model und zertifizierte Yoga-Lehrerin – läuft über den Runway des Star-Designers Michael Costello Couture-Modenshow für die Kollektion Herbst 2014 während des Project Runway auf der El Paseo Modewoche.

Yves Saint Laurent: »Das schönste Kleidungsstück für eine Frau sind die Arme des Mannes, den sie liebt. Aber für alle diejenigen, die dieses Glück nicht haben, bin ich da.«

Çiğdem Gül: Als Fotograf hast Du in den letzten 20 Jahren Schönheiten wie Sharon Stone, Janet Jackson, Pamela Anderson, Heather Locklear, Adriana Lima, Miranda Kerr, Heidi Klum, Rosie Huntington-Whiteley, Thia Shipman, Doutzen Kros, Penelope Cruz und Karolina Kurkova fotografiert. Was bedeutet „Beauty“ für Dich persönlich?

Arun Nevader: Das ist die große Frage, Çiğdem, zumindest für mich. Es ist anstrengend, eine komplette Modewoche zu fotografieren, was bedeutet, dass ich etwa 80 Shows, Backstages, Partys und andere besondere Ereignisse fotografiere. Es kann auch brutal, nervig, verstörend, enttäuschend und unversöhnlich sein, wenn ich ich den Shot vermasselt habe (was auch passieren kann). Aber wenn die ZuschauerInnen-Menge verstummt, die Lichter ausgehen und die Lichter des Laufstegs angehen, passiert mit jedem Laufsteg-Fotografen etwas. Die Welt bleibt stehen, wir hören auf, den Schmerz in unseren Gliedern zu spüren, unsere Augen weiten sich und wir verbringen die nächsten 17 Minuten damit, durch unsere Linse eine neue Welt wahrzunehmen – die wir nie wieder sehen werden. Ich liebe die vergänglichen und vorübergehenden Schönheitsblitze, die man nur einmal und nie wieder sieht. Das Fotografieren von Frauen auf dem Laufsteg ist für mich ein unvergleichliches Privileg – weniger wegen dem, was ich als Schönheit betrachte, sondern wegen dem, was ich in jedem auf dem Laufsteg gezeigten Look als eine endlose Neuinterpretation der weiblichen Subjektivität erkenne. Frauen sind in dieser Hinsicht viel interessanter als Männer – jeder Laufsteg-Look wird zu einer neuen Version der Weiblichkeit, die in einem idealisierten, festgehaltenen Moment zur Schau gestellt wird. Das Einfangen eines einzigartigen Moments der Schönheit ist die glückliche Belohnung. Aber die wahre Erfüllung liegt darin, die Vielfältigkeit der Identität zu verstehen, die der Laufsteg für einen Moment zum Leben erweckt. Manchmal kann man bei den Herrenshows diesen Ausgleich finden, aber bei mir kommt es weitaus seltener vor. Dies ist eine rein subjektive Meinung. Ich bin mir sicher, dass es anderen Fotografen ganz anders geht.

Zum Thema Schönheit: Menschliche Schönheit ist ausdrucksstark und verbindend pur. Sie verbindet Subjekt mit Subjekt, nicht Subjekt mit Objekt, auf eine Weise, die das Selbst erhebt und nährt. Es ist ein Moment, den wir innerlich durch das erleben, was wir vor uns sehen. Ich verbinde mich mit Ausdrücken, die ich glücklich und privilegiert sehe, besonders wenn ich eine Kamera habe. Fotografie ist eine Möglichkeit, diese Verbindung mit anderen zu teilen. Schönheit ist transformativ als der selbst gezeugte Ausdruck und die Anerkennung dessen, wer wir füreinander sind. Ich glaube, dass es fehl am Platz ist, Schönheit als objektspezifisch, materiell oder gar als Seinszustand zu betrachten, als wollte man sagen: „Das ist schön.“ Ja, das mag wahr sein, aber in mancher Hinsicht ist es nebensächlich. Wir verbinden uns mit einem Ort in uns selbst, nicht mit der Außenwelt. Schönheit ist kinetisch, nicht statisch – sie ist etwas, das passiert – wir spüren, wie sie uns überkommt. Es ist eine Wärme, die im Inneren leuchtet und durch die Gabe unserer Sinne sichtbar gemacht wird – für mich ist Schönheit ein inneres Licht, das durch das Sehen sichtbar wird. Es ist das, was uns weltweit, über Ozeane und Zeiten hinweg, sowohl an unsere Geschichte als auch an unsere Zukunft bindet. Wir alle spüren es oder haben die Fähigkeit, es zu fühlen. Jedes von Dir erwähnte Model hat seinen ganz eigenen Look und seine ganz eigene „Schönheit“. Diese Models sind Meister ihres Fachs und nicht einfach nur schöne Frauen. Wenn sie den Brenner einschalten, spüren wir diese kinetische Verbindung in uns auf eine Weise, die die menschliche Erfahrung bereichert.

Es gibt auch andere Wege, Schönheit zu definieren und darüber zu sprechen, aber ich spreche zu Dir als Laufsteg-Fotograf, der daran arbeitet, einen Label-Look einzufangen – Schönheit zu finden ist ein berufliches Risiko, das mit meinem Job einhergeht. Ich gebe zu, dass ich bei einigen Shows geweint habe, bei denen die Wirkung eines Label-Looks bei einem Model einfach überwältigend war.

NEW YORK – New York Fashion Week, 2018: Anna Wintour. Sie gilt als eine der wichtigsten und einflussreichsten Frauen in der Mode- und Medienbranche. Die britisch-amerikanische Journalistin ist seit 1988 die Chefredakteurin der US-amerikanischen Ausgabe der Vogue. Anna Wintour setzt Trends und fördert neue Designer. Sie entscheidet, welche Designer in der Vogue erscheinen. The Guardian nannte sie „Unofficial mayoress of New York City“ – also „die inoffizielle Bürgermeisterin von New York“. Die britische Journalistin hat großen Anteil am Erfolg von Designern wie John Galliano (Christian Dior) oder Michael Kors.

Anna Wintour: »Wenn Sie eine großartige Modefotografie ohne Kontext betrachten, wird sie Ihnen genauso viel über das erzählen, was in der Welt vor sich geht, wie eine Schlagzeile in der New York Times.«

Çiğdem Gül: Was sind die Highlights in Deiner Karriere als Modefotograf? Zum Beispiel das aufregendste Fotoshooting, der wichtigste Auftrag usw.? Mit welcher Berühmtheit hattest Du als Fotograf Deine außergewöhnlichste Begegnung? Bitte erzähle mir darüber.

Arun Nevader: Die Highlights meiner Karriere – die Liste ist sehr lang; Ich hatte in vielerlei Hinsicht großes Glück. Ehrlich gesagt, gibt es so viele außergewöhnliche Fotografen, die nie eine Chance bekommen. Leider ist der Maßstab für den Erfolg nicht das Talent, sondern der Zugang, der eher eine Frage von Glück und Chancen ist. Aber wenn ich ein paar großartige Momente auswählen müsste, dann könntest Du dazu alle Victoria’s Secret Fashion Shows zählen, die unvergesslichen Momente mit legendären Berühmtheiten, die 10 Jahre lang über das Telluride Film Festival berichteten – Peter O’Toole, Mickey Rooney, Claudia Cardinale, George Clooney, Jean Simmons, Werner Herzog, Laura Linney, Sean Penn, Daniel Day-Lewis, Ralph Fiennes, Penelope Cruz – die Liste lässt sich fortsetzen. Berichterstattung über das Sundance Film Festival, CineVegas, das San Francisco International Film Festival, über Menschen wie Isabella Rossellini, Ashton Kutcher, Mena Suvari und andere wie Sharon Stone, Warren Beatty und Kevin Costner. Es ist schwer zu wählen. Bei großartigen Fotoaufträgen: Einen ganzen Tag lang hinter den Kulissen des Cirque Du Soleil-Auftritts von Varekai mit der Schauspielerin Bai Ling zu fotografieren, war erstaunlich. Ich habe Hunderte von Backstage-Aufnahmen auf dem Fashion Week gemacht, aber die ersten Label-Looks für Oscar De La Renta vor einigen Jahren zu fotografieren, war definitiv mein Bestes, zusammen mit der Barbie-Show auf der New York Fashion Week 2009. Für Carolina Herrera war es kein Problem, in der ersten Reihe und hinter der Bühne zu fotografieren macht die Liste. Vor einigen Jahren maßgeblich an der Gründung der Island Fashion Week beteiligt zu sein, war eine völlig einzigartige Erfahrung, die ich vier Saisons lang fotografiert habe. Isländische Models sind einzigartig unter den Frauen der Welt und isländische Landschaften wirken wie von einem anderen Planeten. In den letzten 6 Jahren war ich Hausfotograf für „Art Hearts Fashion„, das etwa 150 Shows pro Jahr produziert, hauptsächlich von aufstrebenden Designern.

Zuletzt habe ich ein Team von Getty Images- Fotografen geleitet, um über die Jordanien Modewoche in Amman zu berichten, ein außergewöhnliches Ereignis, an dem ich hoffentlich wieder teilnehmen werde, wenn sie wieder stattfindet. Während ich vor ein paar Jahren im Rahmen der „Tokyo Fashion Week“ nachts auf den Straßen des Shibuya-Viertels in Tokio das schöne japanische Model Sumire Hayashi fotografierte, habe ich mich in Japan verliebt. Die Backstage-Auftritte von Betsey Johnson und Matthew Williamson waren unvergesslich, insbesondere weil um 10 Uhr morgens für alle endlos Champagner in Strömen floss. Es gibt zu viele Modenschauen, um sie alle aufzuzählen, aber die von Chado Ralph Rucci fallen mir sogar auch 15 Jahre später noch ein. Vor zwei Jahren flog ich von meinem Wohnort in Berkeley/Kalifornien nach New York, um eine 8(!)-minütige Modenschau für die sensationelle vietnamesische Designerin Phuong My zu fotografieren – ihre erste Brautkollektion. Für ihre 21 Label-Looks ließ sie außer mir nur drei Fotografen zu. Es war vielleicht die schönste Show, die ich je fotografiert habe, abgesehen von den beiden anderen Phuong My- Shows, die ich fotografiert habe – eine in Vancouver, Kanada und die andere in New York. Zuletzt muss ich noch die Laufstegschuhe für Christian Siriano und die Fingernägel für Creative Nail Design zählen, das Nägel-Design für die Shows „The Blonds“ und „Libertine“ in New York entwirft. Abgesehen davon, dass ich die pure Pracht einer von The Blonds produzierten Show miterlebt habe, kann ich Dir versichern, dass es für einen Laufstegfotografen keine größere Herausforderung gibt, als Fingernägel von Models zu fotografieren, die über den Laufsteg fliegen. Nachdem ich die Technik beherrsche, kann ich sagen, dass es wahrscheinlich meine beste Leistung als Fotograf ist, und glücklicherweise habe ich nicht allzu viele Konkurrenten, wenn es um das Fotografieren von Fingernägeln geht. Die Liste ist lang, Çiğdem, mit vielen Geschichten aus solchen Ereignisse und Gelegenheiten.

NEW YORK – NEW YORK CITY; 14. September 2015: Das Model läuft über den Runway für Threeasfour Frühlingskollektion 2016 auf Pier 59.

CALIFORNIA – BERKELEY, 2. März 2006: Jordan Robert Farmar ist ein ehemaliger israelisch-amerikanischer Basketballspieler, der in der National Basketball Association (NBA) spielte. In der High School wurde er 2003/04 zum High School-Spieler des Jahres der Los Angeles Times ernannt. Er spielte College-Basketball für die UCLA Bruins und war 2004–05 der Rivals.com National Freshman of the Year.

Arun Nevader »Ich bewundere die vielseitige Bandbreite des Intercultural Network For The Highly Gifted – sowohl in Bezug auf die von Dir und Deinem Team erfassten Themen als auch in Bezug auf die sorgfältig thematisierten menschlichen Profile. Für mich steht der Begriff `begabt´ vielmehr im Einklang mit meinem eigenen Streben nach Schönheit im Sinne von einer inneren Verbindung zu mir selbst und weniger die äußere Wahrnehmung einer Person oder eines Objektes.«

LOS ANGELES, 30. Oktober 2003: Smashbox Los Angeles Fashion Week – Susan Holmes Pre-Show Auftritt von Guns and Roses. Scott Weiland mit Duff McKagan, Slash und Matt Sorum.

Çiğdem Gül: Du bist derzeit an der kalifornischen Universität Berkeley Extension als Dozent für Informationsdesign tätig. Bitte erzähle mir mehr darüber.

Arun Nevader: Im Jahr 1999 verließ ich das Ph.D.- Programm in Berkeley, wo ich einen Abschluss in britischer Literatur des späten 18. Jahrhunderts machte. Ich erhielt ein Lehrangebot als Vollzeitdozent im Programm für technische Kommunikation von der Ingenieurschule der University of California, Berkeley, einer öffentlichen Forschungsuniversität in Berkeley/Kalifornien. Dort habe ich ältere Ingenieurstudenten unterrichtet und über einen Zeitraum von 10 Jahren fast 2.000 Kursprojekte in der Entwicklung neuer Technologien geleitet. Ich habe mich 2010 von Berkeley zurückgezogen, um einen Job als Systemingenieur bei einem Food-Truck-Unternehmen anzunehmen, das Subunternehmerarbeiten für ein neues Starbucks-Getränkewagenunternehmen erledigte. Wir haben die Markteinführung des Trucks (LKW) konzipiert und dies auf mehreren Universitätsgelände in ganz Amerika überwacht. Es war ein faszinierender und lohnender Job, der aber oft mit meiner Arbeit als Fotograf kollidierte, was ich natürlich nicht lange annehmen konnte. Ich verließ diese Position und kehrte 2015 an die Universität zurück, wo ich einen weiteren Lehrauftrag für technische Kommunikation an der UC Berkeley Extension annahm. Ich habe drei Jahre damit verbracht, drei neue Lehrveranstaltungen für das neue Online-Programm bei Extension zu schreiben, und jetzt unterrichte ich diese. Zuletzt habe ich unsere neue Lehrveranstaltung in Informationsdesign unterrichtet, einem Teilbereich des Grafikdesigns. In diesem Kurs bringe ich den Studenten bei, die Welt mit neuen Augen zu sehen. Ich bringe ihnen bei, „durch“ die „Dinge“ zu sehen, die wir in einem Design identifizieren können, und in die kompositorischen Elemente, aus denen diese Dinge bestehen — Farbe, Raum, Form, Linie, Textur und Größe. Wir untersuchen die archetypischen Designprinzipien und, wie Prinzipien auf diese Elemente durch eine oder mehrere visuelle Designtheorien wie Gestalt oder Semiotik einwirken, um ein fertiges Designprodukt zu erhalten. Die meisten meiner Studenten sind professionelle technische Redakteure, die sich in visuellem Design weiterbilden möchten. Es ist eine äußerst lohnende Lehrveranstaltung sowohl für die Schüler als auch für mich — denn alles dreht sich im Wesentlichen um Kunst. Was kann man daran nicht mögen? Mein Leben besteht also aus einer Balance zwischen Unterrichten und Fotografieren. Die Lehrveranstaltung findet das ganze Jahr über statt, und das Fotografieren nimmt zumindest vor der Pandemie etwa 12 Wochen im Jahr in Anspruch. Glücklicherweise ermöglicht mir der Online-Unterricht, die Lehrveranstaltung von überall auf der Welt aus durchzuführen. Ich habe Online-Lehrveranstaltungen in New York, Miami, Los Angeles, Vancouver, Tokio, Amman, Jordanien und anderswo abgehalten. Es ist schwer zu sagen, ob die gesamte Modenschau-Branche [wegen der gegenwärtigen globalen Covid-19-Pandemie] wieder so wird, wie wir sie kennen. Hoffentlich. Ich bin bereit, zurückzukehren, obwohl ich kein Problem damit habe, mich einfach in meinem Haus in North Berkeley zurückzuziehen, umgeben von Gärten, Bäumen und wunderschönen sanften Hügeln. Es ist sehr mediterran, wo ich lebe.

KALIFORNIEN – OAKLAND, 25. Februar 2015: Ausstellungseröffnung des US-Glaskünstlers David Ruth. David Ruth ist einer der ganz wenigen Künstler, die Schmelz- und Gussglas im architektonischen Maßstab herstellen. Ein Schlüssel zu seinen Leistungen im Glasbereich ist ein technisches Bewusstsein für den Gieß- und Schmelzprozess, das nur wenige erreichen können, das Ergebnis von Jahrzehnten von Studium und Studioerfahrung in der Kunst. Sein Glasatelier produziert heute ein bemerkenswertes Werk mit gegossenen Skulpturen und verschmolzenen Paneelen aus beispiellose Größe und Dicke und ein System großflächiger Polituren, das die komplexen Bilder im Inneren enthüllt.

Çiğdem Gül: Du arbeitest derzeit für einen zeitgenössischen spanischen Bildhauer und Künstler in Europa. Wenn die Lage in der Pandemie es erlaubt, wirst Du nach Europa reisen, um diese Werke in Europa zu fotografieren. Bitte erzähle mir mehr darüber.

Arun Nevader: Ich arbeite seit etwa drei Jahren in New York mit dem spanischen Bildhauer und Maler Angel Orensanz. Bisher habe ich etwa 1.000 Gemälde und Skulpturen in seinem Atelier fotografiert, die sich in den beiden obersten Etagen einer historischen neugotischen Kathedrale befinden, die er Anfang der 1980er Jahre in der Lower East Side von Manhattan gekauft hat. Heute ist es ein Aufführungs- und Veranstaltungsort, der bereits legendäre Modedesigner wie Alexander McQueen beherbergte. Orensanz arbeitet seit mehr als 50 Jahren an Kunstwerken im öffentlichen Raum in ganz Europa, mit großen Installationen in Spanien und Frankreich. Ja, ich werde hoffentlich 2022 nach Europa reisen, um die europäischen Stücke zu fotografieren. Anschließend erstellen wir ein Werkverzeichnis seines Werkes. Es soll ein spannender und wertvoller Beitrag zur Kunstwelt sein. Wenn man sein Werk betrachtet, könnte man sich das Leben der Seelen in einer Landschaft aus der Göttlichen Komödie vorstellen — Elemente von Blake, Goya und Turner, verwoben mit dynamischen Farben und Formbewegungen. Orensanz präsentiert eine einzigartige Bildsprache mit Bildern, die eine fesselnde und verträumte Energie menschlicher Interaktion zeigen — gleichzeitig transzendent und doch kollektiv und sozial, oft erhaben, suchend und auf eine höhere Ordnung hinweisend.

Vor etwa 20 Jahren verbrachte ich zwei Wochen in Köln/Deutschland und besuchte die jährliche Drupa-Konferenz, um mich über Print-on-Demand-Technologien für meine akademische Arbeit zu informieren. Ich wohnte in der Altstadt von Köln, direkt am Fluss, und kehrte jeden Tag mit dem Zug von Düsseldorf zurück, um bei „Hoffmans“ zu Abend zu essen – zweifellos eines der besten Restaurants, die ich kenne. Aber jenseits des Charmes der alten Welt und der Kopfsteinpflasterstraßen, die zur Donau führen, habe ich immer die außergewöhnliche Geistesgeschichte Deutschlands bewundert. Ich möchte unbedingt bald wiederkommen, um die Mercedes Benz Berlin Fashion Week zu fotografieren – wenn wir die Welt wieder auf den Kopf stellen können.

Ein letztes Wort zu meiner Fotografie: Ich habe mich immer als Pressefotografen gesehen, der über Unterhaltungsnachrichten berichtet. Modeveranstaltungen sind eine Dimension dieses reichen Feldes. Ich scheue mich vor Etiketten wie „Kunst“. Ich habe meine Arbeit nie als schöne Kunst gesehen, sondern als präzise Berichterstattung. Ja, ich glaube, dass ein Bild über seine Absicht hinausgehen kann, Qualitäten zu offenbaren, die wir in der Kunst sehen. Aber es ist die Ausnahme und unbeabsichtigt. Mir gefällt die Vorstellung sehr gut, dass meine Fotos wie die Modenschauen selbst sind – sie erscheinen in Zeitungen und Zeitschriften und sind dann wieder weg. Es gibt Trost und Verständnis, wenn man erkennt, dass Schönheit und ihre Mimesis in der Kunst vergängliche und momentane Phänomene sind, oder wie Wordsworth im elften Buch des Präludiums sagen würde, „Zeitpunkte“.

Çiğdem Gül: Lieber Arun, vielen Dank für das Interview. Durch unser Gespräch habe ich von Dir viel über die Hintergründe in der internationalen Modewelt erfahren. Ich bin sehr beeindruckt von Deiner Vielfalt, Deinen Begabungen, Deiner Sensibilität und Deinem Tiefgang. Deutschlands führende Fashion Week zieht von Berlin nach Frankfurt. Ich wünsche mir, dass Du irgendwann nach Frankfurt am Main kommst und hier in der Fashion Week die Shows fotografierst.

NEW YORK – NEW YORK CITY, 11. September 2010:
Zur Einführung der Rebecca Kudryavsky Frühjahrskollektion 2011 im Großen Ballsaal des Plaza Hotels treten Persönlichkeiten wie George Wayne, der Schauspieler Chris Noth und das Model Paula Devicqu auf.

Interview Seite 2 von 2 vom 30. April 2021. Um das Interview in der Originalsprache zu lesen, bitte hier anklicken.
Aus dem Amerikanischen Englisch übersetzt von © Çiğdem Gül – 16. Juli 2023

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Alle Fotografien wurden mit freundlicher Genehmigung des international renommierten Presse- und Modefotografen © Arun Nevader (Berkeley/Kalifornien) veröffentlicht.
 
 
 
 
 
 

Der Beitrag ARUN NEVADER: Interview mit dem international renommierten US-Fotografen – 2/2 erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Giftedness

from

an

Indigenous

Perspective

Prof. Dr Wilma Vialle

& Çiğdem Gül

Pictures thanks to Giovanna Aryafara,
© Courtesy of Giovanna Aryafara

Picture „A child from The Hamar Tribe“ thanks to © 2019 Giovanna Aryafara – Courtesy of Giovanna Aryafara (Bali, Indonesia)

Written by Çiğdem Gül

Wuppertal, Germany – September 03, 2022

In the highly gifted landscape and in the world of the highly sensitive and synaesthetic persons, there is a wide choice of ethnic and cultural diversity. While giftedness, by definition, exists equally in all populations, we are still a long way from recognising this in practice. Although it is universally accepted that gifted individuals are found amongst people from all cultural, ethnic and socio-economic groups, there is not enough first-hand information globally, how indigenous people define the terms intelligence and giftedness. Also, how they live their intelligence and giftedness in interacting with other tribal members in everyday life.

Prof. Dr. Wilma Vialle’s e-book »Giftedness from an Indigenous Perspective« examines the concept of giftedness from the perspective of the natives in Australia in the tribes Mäori and Navajo.

You can read the complete e-book »Giftedness from an Indigenous Perspective« by Prof. Dr. Wilma Vialle for free, HERE:

You can buy the book online from the website of »The Australian Association for the Education of the Gifted and Talented« HERE

For more information on the website of »The Australian Association for the Education of the Gifted and Talented« (AAEGT), HERE

About Prof. Dr Wilma Vialle

„Wilma Vialle is a Professor in Educational Psychology and Associate Dean in the Faculty of Social Sciences at the University of Wollongong, Australia. She teaches subjects on gifted education and has published extensively in this field, including a text on ‘Educating the Gifted Learner’ co-authored with Professor Karen Rogers. Her research interests are predominantly concerned with giftedness and talent development and she is particularly interested in issues of social justice. She is the chief editor of the journal ‘Talent Development and Excellence’ and is on the editorial board of several international journals. Wilma is also on the Executive Board of the International Research Association for Talent Development and Excellence (IRATDE).“ Source: http://www.iratdetaipei.org/static_page.php?page_id=41

AAEGT – Australian Association for the Education of the Gifted and Talented

The Australian Association for the Education of the Gifted and Talented (AAEGT) is committed to furthering the education of gifted and talented students across Australia. Established in 1985, the AAEGT currently serves members from a range of backgrounds. The members are parents, educators, academics/researchers and other professionals whose family or work life brings them in contact with gifted children.

You can read more about AAEGT, HERE
 
 
 
 

Picture „ABBA – Mursi Tribe“ thanks to © Giovanna Aryafara – Courtesy of Giovanna Aryafara (Bali, Indonesia)

Von Çiğdem Gül

Wuppertal/Deutschland – 03. September 2022

Die Vereinten Nationen (United Nations Organization, UNO) haben die frühere Bezeichnung »Ureinwohner« durch »indigene Völker« („indigenous peoples«) ersetzt. Der Begriff »Indigene Völker« wurde erstmals 1986 vom UN-Sonderberichterstatter José Martínez-Cobo verwendet und bedeutet in etwa »in ein Land geboren«. Eine völkerrechtlich verbindliche Definition gibt es nicht. Nachzulesen ist in einem Beitrag vom 5.8.2019 der Bundeszentrale für politische Bildung, dass »als indigene Völker meist die Nachfahren der Erstbewohnerinnen und -bewohner einer Region bezeichnet werden, welche das gegenwärtige Territorium eines Landes bereits bewohnten, bevor Menschen mit einer anderen Kultur oder aus anderen Teilen der Welt dort ankamen. In vielen Fällen unterwarfen oder vertrieben die Neuankömmlinge die dort ansässigen Völker und versetzten sie durch Eroberung, Besiedlung oder mit anderen Mitteln in eine untergeordnete oder koloniale Situation. Von der nicht-indigenen Bevölkerung eines Landes unterscheiden sich Indigene in der Regel durch eine eigene Kultur z.B. in Sprache, Religion oder Gesellschaftsorganisation. Eine Bevölkerungsgruppe gilt zudem als indigen, wenn sie sich selbst als solche beschreibt (Selbstidentifikation) und von der Gemeinschaft der indigenen Völker anerkannt wird (Fremdidentifikation).«

Die Vereinten Nationen (UN) schätzen, dass weltweit 370 Millionen Indigene mit 5000 verschiedenen Kulturen in etwa 90 Staaten leben. Sie machen knapp fünf Prozent der Weltbevölkerung aus. Von den 7000 gesprochenen Sprachen weltweit werden mehr als 4000 von indigenen Völkern gesprochen.

Die mit Abstand größte Gruppe besteht aus über 100 Millionen in Indien lebenden Adivasi, eine Sammelbezeichnung für verschiedene indigene Völker – dies geht aus einer Volkszählung in Indien aus dem Jahr 2011 hervor. Eine weitere große Gruppe stellen die Amazigh (Berber) mit zehn bis 30 Millionen, die vor allem in den nordafrikanischen Ländern Marokko, Algerien, Tunesien, Libyen und Mauretanien leben. Bekannte indigene Völker sind auch die Samen in Teilen Skandinaviens, die Mansen in Westsibirien, die Maori in Neuseeland, die Ainu in Japan, die Uiguren in China, die Aceh in Indonesien, die Hmong in Laos, die San (Buschmänner) im südlichen Afrika, die Quechua in Peru und Bolivien, die Maya in Guatemala und Mexiko, die Dineh (Navajo) in Nordamerika, die Inuit in Kanada oder die Aborigines in Australien.“ Siehe: https://amnesty-indigene.de/begriff/

In der Hochbegabtenlandschaft gibt es eine große Auswahl an ethnischer und kultureller Vielfalt. Obwohl Begabung per Definition in allen Bevölkerungsgruppen gleichermaßen vorhanden ist, sind wir noch weit davon entfernt, dies in der Praxis zu erkennen. Obwohl allgemein bekannt ist, dass in allen kulturellen, ethnischen und sozioökonomischen Gruppen hohe Potentiale und Hochbegabte zu finden sind, gibt es weltweit keine ausreichenden Informationen aus erster Hand, wie die Ureinwohner die Begriffe Intelligenz und Begabung definieren. Auch, wie sie ihre Intelligenz und Begabung im Umgang mit ihren Stammesmitgliedern im Alltag leben. Über meinen indigenen Interviewpartner Lorenzo Gill, Angehörige des Stammes der Kogi Kultur in Sierra Nevada, Student und Stiftungsgründer in Bogotá/Kolumbien, weiß ich, dass dort für die Indigenen keine Begriffe für Intelligenz und Hochbegabung existieren.

Prof. Dr. Wilma Vialles E-Book »Hochbegabung aus indigener Sicht« (Originaltitel: Giftedness from an Indigenous Perspective) untersucht das Konzept der Hochbegabung aus der Sicht der Indigenen in Australien, vor allem bei den Stämmen Mäori und Navajo. Ihr E-Book ist komplett einlesbar und herunterzuladen auf der Homepage der „Australischen Vereinigung für die Ausbildung von Begabten und Talenten“ (AAEGT). Diese engagiert sich für die Förderung der Ausbildung von begabten und talentierten Studenten in ganz Australien. Das 1985 gegründete AAEGT dient derzeit Mitgliedern mit unterschiedlichem Hintergrund. Die Mitglieder sind Eltern, Erzieher, Wissenschaftler und andere Fachkräfte, deren Familie oder Arbeitsleben sie mit begabten Kindern in Kontakt bringt.

Das vollständige E-Book »Giftedness from an Indigenous Perspective« von der Professorin Frau Wilma Vialle kannst Du kostenlos HIER lesen.

Für mehr Informationen, siehe HIER, AAEGT.

Picture „ANOUK – Young Suri Girl“ thanks to © Giovanna Aryafara – Courtesy of Giovanna Aryafara (Bali, Indonesia)

About Giovanna Aryafara

Giovanna Aryafara is an Australian photographer living in Bali. She is best known for her mesmerising portraits of Indigenous people from many corners of the globe. The Suri, Kara and other remote tribes of the Omo Valley in Ethiopia are fabled by their intricate face and body painting, floral headpieces and vibrant beadwork.

„Giovanna Aryafara exhibited her works in Australia, Bali, Brazil, and the African Photography Festival in New York 2018. This year 2019 she will exhibiting at ‘Atlas of Humanity’ Paris and Italy. She travels to India and Ethiopia yearly.“

For more information about Giovanna Aryafara:

Website: https://giovannaphotography.com

Instagram: @giovannaphotography

Facebook: https://www.facebook.com/Giovanna-Photography-188372111890186/

About Çiğdem Gül

Çiğdem Gül is the founder of this „Intercultural Network For The Highly Gifted“. She is a Turkish woman of Turkmen origin with Persian roots and migrant in Germany, Graduate Economist at the University of Wuppertal, Intercultural Coach For The Highly Gifted, Multipotential and Highly Sensitive Persons and Journalist in Wuppertal, Germany.

For more information about Çiğdem Gül:

Çiğdem Gül: https://www.interkulturellhochbegabte.de/about-the-founder-cigdem-guel/

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El encuentro de Lorenzo Gill con los Tikuna en el Amazonas: Eudocia & Lorenzo Gill

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

COLOMBIA:

Entrevista con el indígena Lorenzo Gill

Lorenzo Gill

Etnia Wiwa y Kogui en Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia

Director de la Fundación Wiwa

Asesor de ONG

Se encuentra estudiando Sociología en la Universidad Externado de Colombia

Lingüista, Poeta, Escritor, Ensayista

&

Çiğdem Gül

Fundadora de la “Red Intercultural de Superdotación“ mundial

Migrante turco en Alemania

Economista

Consultora de Gestión del Cambio y Coach de Negocios para procesos de cambio en la empresa

Periodista

En Colombia existe mas de 100 pueblos indígenas auto reconocidos como perteneciente a algún grupo étnico, de las cuales, 65 aun conservan sus lenguas propias, algunas en vía de extinción por diferentes motivos, desde el desplazamiento forzado, guerras en los territorios o por la apropiación de la lengua castellana como primera lengua.

Lorenzo Gil Gill pertenece al grupo ético Wiwa, ubicado en la Sierra Nevada de Santa Marta, norte de Colombia. Es ensayista, poeta, escritor, lingüista, asesor de ONG, realiza charlas sobre las culturas indígenas de su país y actualmente se encuentra estudiando Sociología en la Universidad Externado de Colombia.

31 de agosto de 2020

LA ENTREVISTA

Çiğdem Gül: Querido Lorenzo, muchas gracias por permitirme entrevistarle en el otro extremo del mundo, en Bogotá / Colombia, a pesar de la actual pandemia mundial de coronavirus. Me gustaría comenzar nuestra conversación con un par de preguntas generales:

Una naturópata en Alemania, que también trata la medicina natural en países y culturas extranjeras, me dijo hace unos años que los indígenas de todo el mundo están conectados telepáticamente y pueden comunicarse entre sí por telepatía. Así es como sabrían dónde viven y están ubicados los otros pueblos indígenas. Incluso sabrían qué temas tratan los otros pueblos primitivos.

Lorenzo, ¿qué sabe usted sobre este asunto? ¿Qué opina de ello?

Lorenzo Gill: Gracias por la entrevista. En el conocimiento indígena, todos los pueblos indígenas y todas las poblaciones en general, somos hermanos, por eso la expresión de los líderes de la Sierra Nevada de Santa Marta al referirse a ellos mismos como los “Hermanos Mayores” y “Hermanos Menores” para la civilización occidental. La referencia es que, para todas las poblaciones que no han perdido ese cordón umbilical con el planeta, siguen siendo los hermanos mayores, esa conexión espiritual, natural y armoniosa con el planeta, tanto en su práctica como en su conocimiento ancestral. En ese caso, los pueblos que aun permanecemos conectados a la madre tierra, nos entenderíamos perfectamente sobre muchos temas, no sé si específicamente mediante la telepatía, pero si mediante el planeta como fuente de conexión.

Çiğdem Gül: ¿Podría describirme las peculiaridades de su cultura indígena?

¿Qué idiomas y dialectos hablan los indígenas en Colombia?

Lorenzo Gill: Los pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta son pueblos hermanas que desceinden de la civilización Tayrona, ya extinta por la invasión española. Estos 4 pueblos indígenas son, Wiwa, Kogui, Arhuaco y Kankuamos. Laspeculiaridades de estaos pueblos es que, en su conocimiento ancestral, la Sierra Nevada de Santa Marta es el corazón del mundo. Hay un documental sobre este tema de la BBC Mundo: https://www.youtube.com/watch?v=6i81Et6tGrM&t=34s pueden buscar en inglés también.

Çiğdem Gül: Nuestra red lleva años comprometida con los derechos humanos, la paz, los superdotados, las culturas y las minorías en todo el mundo. Los pueblos indígenas ocupan un lugar particularmente importante en mi corazón. ¿Cómo funciona en Colombia cuando los pueblos indígenas de su tribu o de otra abogan en favor de la curación de la tierra, la paz y la cultura?

Lorenzo Gill: En la Nueva Constitución Política de Colombia en 1991, se reconoce por primera vez unos derechos a los pueblos indígenas, por el cual si hemos podido hacer uso de esos derechos para proteger nuestros sistema de conocimiento, prácticas, salud y demás. Hay documentales sobre los pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta que fomentan la armonía, respeto y volver a la espiritualidad con el planeta, ella es una mujer que da vida, por lo tanto, debe ser reconocida y se debe a aprender a convivir con ella.

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

Conéctame con las cometas,

con la fase de la luna,

con los soles lejanos que como abuelos brillan en la inmensa oscuridad del olvido.

Conéctame con las montañas piramidales,

con la tierra que danza con el sol,

con las plantas que comen de las estrellas,

y yo que me reflejo de entre ellas

Lorenzo Gill

Lorenzo Gill & Lina Marcela Arias © 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

Lorenzo Gill y su hermano en Machu Picchu, Cusco, Perú

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

El hermano de Lorenzo Gill y su familia

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

Por invitación especial de la Fundación VQTV y su amigo francés Amel Sawsen para dar una conferencia sobre la situación actual de los „pueblos indígenas de Colombia“ en Cartagena de Indias

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

Çiğdem Gül: Hace seis años, cuando era docente, les mostré a mis alumnos una película documental muy conmovedora „Brasil en el ojo de los conquistadores“ („Brasilien im Blick der Eroberer“) de Luis Miranda, que también fue emitida en Europa en 2011 por la conocida cadena de televisión alemana-francesa ARTE. El documental da voz a los descendientes de los pueblos indígenas y permite ver las consecuencias de la colonización desde el punto de vista de los indígenas en Brasil. Me gustaría saber qué piensa, qué siente y cuál es su opinión al respecto. ¿Cree que ocurre lo mismo en Colombia? Si es así, ¿cuál cree que es el motivo por el que se intenta quitar ese espacio vital a estos pueblos?

Lorenzo Gill: Las consecuencias de la invasión europea es gravísima, en la actualidad no hay datos exactos de cuántos pueblos indígenas fueron exterminado en la época de la conquista, pero las cifras van desde 40 a 90 millones de personas. En el libro “La Otra Historia de los Estados Unidos” del autor Howard Zinn refleja ese proceso de extinción, sometimiento religioso, imposición ideológica hasta la esclavización. Estas consecuencias aún perduran en la actualidad, ya que la discrciminación, la exclusión, persecución religiosa y el desconocimiento indígena aún es desvalorizado. Es una consecuencia que si no se generan cambios, ayudará a exterminar todos los pueblos indígenas de América y en el mundo.

Çiğdem Gül: ¿Cómo superar los conflictos los miembros de su tribu y usted mismo dentro del entorno tribal? ¿Y los conflictos fuera de la comunidad tribal?

Lorenzo Gill: Tenemos nuestro sistema de justicia, este no tiene que ser el mismo del Estado, por ello, nuestra justicia es más pedagógica y preventiva. Por ello, sabemos que cometer error es una forma de conocer nuestra realidad, de tal forma que la aplicación de nuestra justicia tiene una relación con el territorio, la responsabilidad social y cultural. Ninguna sociedad está exenta de cometer errores, delitos, o fenómenos fuera de la regla social, por ello, cada comunidad tiene su propio sistema de justicia según sus usos y costumbres.

Çiğdem Gül: ¿Existen rituales comunes entre los pueblos indígenas que se viven de manera diferente dentro de la tribu, pero se basan en el mismo trasfondo espiritual? ¿Qué rituales se viven en su comunidad tribal y cómo?

Lorenzo Gill: Respetar y reconocer a la naturaleza como un ente vivo en el que, como humanos tenemos que tener reconocerla, respetarla, convivir con ella, de esa forma se generan diferentes ritualidades en diferentes comunidades, pero la relación con la naturaleza es la misma. Los pueblos indígenas de Amazonas han desarrollado la medicina tradicional, como medio de conexión con la madre tierra, esa práctica se llama “Yajé”. Para los pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta, más bien es a través de reconocerla por medio de “pagamentos”, este documental pueden verlo más: Por qué pagamos espiritualmente?

Yajé: ¿QUÉ ES REALMENTE LA AYAHUASCA?

Ade Mamo Ramon Gil, líder de la comunidad Wiwa y gestor de varios pueblos de la Sierra Nevada

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

Çiğdem Gül: ¿Qué creencia tiene su tribu indígena? ¿Me puede contar al respecto?

Lorenzo Gill: Creen en la madre tierra, en la naturaleza como un organismo vivo que direcciona y organiza, la naturaleza tiene historia, tiene conflictos, tiene necesidades y nuestra tarea es aprender a convivir con ella.

Çiğdem Gül: ¿Podría decirme cómo podría imaginar su vida como indígena en la reserva en Colombia, pero en Europa?

Lorenzo Gill: Europa para mi es pensamiento y el razonamiento, pero le falta mucho desarrollar la espiritualidad, empatía con el planeta, la naturaleza. Podría ir a Europa conocer más.

Çiğdem Gül: ¿Cómo protegen ustedes su identidad tribal indígena, su historia, tradición, creencias y cultura? ¿Y cómo se transmiten ese conocimiento propio y culturalmente tan distinto dentro de la comunidad tribal? Por favor, cuénteme un ejemplo.

Lorenzo Gill: Por tradición, todos los integrantes de mi comunidad, deben transmitir la lengua materna, a través de ella, los conocimientos ancestrales, la historia y la identidad. Fomentar la importancia de la lengua indígena, las tradiciones y los principios de ser indígena, ese legado del cuidado de la madre tierra por medio de conocimientos milenarios.

Çiğdem Gül: ¿Cuál es la importancia de las joyas de la cabeza y el cuerpo y ciertas prendas de vestir para los pueblos indígenas? ¿Representan, por ejemplo, un símbolo estético, de jerarquía o de felicidad?

¿Es cierto que cuanto más decorado esté un miembro de la tribu, más acceso tiene a poderes superiores?

Lorenzo Gill: En mi comunidad no usamos muchos accesorios, pero los antiguos Tayronas si, se vestían de Oro porque representaban al Sol, el sol da vida, da energía, alimento, por ello el líder debe ser como el sol, en la actualidad ya no tenemos oro, en la época de la invasión española se llevaron todo nuestro oro. En la actualidad, solo nos vestimos de blanco.

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

Çiğdem Gül: ¿Cómo afecta a vuestra vida la comunicación con los animales y las plantas?

¿Qué efecto tiene el poder comunicarse con ellos?

Lorenzo Gill: No hablamos con los animales, porque concebimos que el lenguaje de la naturaleza es diferente, pero si se comunican con nosotros a través de señales y convivencia con ella. Los Mamos, nuestros líderes saben interpretar las señales, yo no soy Mamo.

Çiğdem Gül: ¿Qué me puede contar acerca de cómo trabajan los curanderos y los ancianos de las tribus en su comunidad y en otras comunidades tribales indígenas?

Lorenzo Gill: Son médicos tradicionales, usan la “medicina viva”, las plantas tienen un poder cuando aún están vivos, pensamos que los medicamentos del mundo moderno no soluciona los verdaderos problemas, siempre deja daños colaterales y la medicina es para curar, no para dañar una parte del cuerpo para arreglar otra parte del cuerpo. Por eso la importancia de la medicina tradicional es muy importante.

Picture by Andrea Granados © 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

Çiğdem Gül: Querido Lorenzo, ¿puede contarme algo sobre usted?

Lorenzo Gill: Soy indígena Wiwa, amo la poesía, leer, viajar y ayudar a otros pueblos indígenas. Estudio sociología y lingüística, aunque trabajo en educación para seguir fortaleciendo sobre los pueblos indígenas, para proteger de la discriminación, persecución, asesinatos y elvido del Estado. Espero viajar algún día a Italia y al oriente de Europa.

Çiğdem Gül: ¿Cómo gestiona usted las diferencias entre su vida en la comunidad indígena en la tribu y su vida en la ciudad, incluida su vida estudiantil como futuro sociólogo, poeta, escritor y asesor de ONGs en la capital de Colombia?

Lorenzo Gill: La esencia y la hermandad entre los seres humanos es que tenemos casi los mismos problemas, las mismas crisis y la violencia es una realidad. Lo que creo que hace que pueda estar en diferentes comunidades, grupos sociales y pueda comprender problemas de diferentes niveles y escalas.

Çiğdem Gül: Hasta donde yo sé, no hay un término para „inteligencia“ y „superdotado“ en el idioma de los pueblos indígenas colombianos. ¿Cómo se describen estos términos? ¿Qué papel juegan estos temas en su comunidad tribal?

Lorenzo Gill: No hay palabras exactas en las lenguas indígenas. Quizás, la inteligencia pueda ser medido de cuánto y cómo te adaptes, crear armonía entre los seres humanos y la naturaleza. El que crea soluciones para ese proceso humano y natural, quizás se le pueda considerar superdotado. Hay que saber si podría sugerir que la palabra sabio si existe, es cuando alguien es inteligente pero administra su conocimiento sabiamente.

Çiğdem Gül: Querido Lorenzo,

Con esta entrevista cumpliste un sueño para mí, obtener información de primera mano sobre los pueblos indígenas en Colombia. Gracias por la entrevista.

© 2020 Cortesía de Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia)

Datos de contacto:

Web: https://lorenzogill.wordpress.com

Correo electrónico: lorenzo.gil.gil@gmail.com

YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=lqEqKeWltUI&feature=emb_logo

Facebook-Blog: www.facebook.com/lorenzo.gilgil

Instagram: Fundación Wiwa: @wiwatravel

Çiğdem Gül (Wuppertal / Alemania)

Datos de contacto:

Web: https://www.interkulturellhochbegabte.de

Correo electrónico: info@interkulturellhochbegabte.de

Las preguntas de la entrevista de Çiğdem Gül fueron traducidas al español por Marta Gómez-Monedero Pérez.

Marta Gómez-Monedero Pérez es traductora e intérprete profesional para las lenguas alemán, inglés y español. Con el español como lengua materna, Marta ofrece servicios lingüísticos a sus clientes con traducciones especializadas en derecho y técnica y los acompaña a congresos y reuniones de negocios. Marta vive desde 2015 en Alemania y trabaja como autónoma desde la región alemana de Renania del Norte-Westfalia.

Datos de contacto:

Web: www.marta-gomez.com

Correo electrónico: info@marta-gomez.com

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Lorenzo Gill’s encounter with the Tikuna in the Amazon: Eudocia & Lorenzo Gill
© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

COLOMBIA:

Interview with indigenous Lorenzo Gill

Lorenzo Gill

He belongs to the Wiwa and Kogui ethnic group in Sierra Nevada de Santa Marta / Colombia

Director of the Wiwa Foundation

NGO advisor

He studies Sociology at the Externado de Colombia University

Linguist, Poet, Writer, Essayist

&

Çiğdem Gül

The founder of the worldwide “Intercultural Network For The Highly Gifted“ 

Turkish- based migrant living in Germany

A big fan of First Nations People

Economist

Change Management Consultant & Business Coach for change processes in the company

Journalist & Essayist

In Colombia there are more than 100 indigenous peoples self-recognized as belonging to an ethnic group, of which 65 still retain their own languages, some on the way to extinction for different reasons, from forced displacement, wars in the territories or due to appropriation of the Castilian language as the first language.

Lorenzo Gill belongs to the Wiwa ethical group, located in the Sierra Nevada de Santa Marta, northern Colombia. He is an essayist, poet, writer, linguist, NGO advisor, gives lectures on the indigenous cultures of his country and he studies Sociology at the Externado de Colombia University.

August 31, 2020

INTERVIEW

Çiğdem Gül: Dear Lorenzo, I am very happy that despite the current global coronavirus pandemic you enable me to conduct an interview with you while you are at the other end of the world — in Bogotá / Colombia.

I would like to start our conversation with general questions:

A female non-medical healing practitioner in Germany, who also deals with medicine in distant countries and cultures, told me a few years ago that indigenous people around the world are telepathically connected and can communicate telepathically with one another. They would also know where the other indigenous tribes are geographically located and where they live. They would even know what topics the other indigenous people are dealing with.

Lorenzo, do you have any experiences with such cases? What is your attitute towards this statement?

Lorenzo Gill: Thank you for the interview. In indigenous knowledge, indigenous people and population consider themselves as brothers. That is why the leaders of the Sierra Nevada de Santa Marta refer to themselves as the „Hermanos Mayores“ (Big brothers) and „Hermanos Menores“ (Young brothers) for Western civilization. The idea is that, in the population groups that have not lost that umbilical cord with the planet, these leaders continue to be the Big Brothers. In other words, they are that spiritual, natural and harmonious connection with the planet, both in their praxis and in their ancestral knowledge. As a result, people who remain connected to Mother Earth are able to understand each other perfectly on many areas. I do not know if this happens through telepathy specifically, but through the planet as the source of the connection itself.

Çiğdem Gül: Would you please describe the characteristics of your indigenous culture?

What languages and dialects do the indigenous people of Colombia speak?

Lorenzo Gill: The indigenous people of the Sierra Nevada de Santa Marta are brother communities that descended from the Tayrona civilisation, which was extinct after the Spanish invasion. These 4 indigenous groups are Wiwa, Kogui, Arhuaco and Kankuamos. The special feature of these people is that, in their ancestral knowledge, the Sierra Nevada de Santa Marta is the heart of the world. There is a documentary on this subject by the BBC World: https://www.youtube.com/watch?v=6i81Et6tGrM&t=34s and you can watch it in English too.

Çiğdem Gül: Our „Intercultural Network For The Highly Gifted“ focuses on human rights, peace, the gifted, cultures and minorities worldwide for years. The indigenous people are particularly close to my heart. How does it look in practice when indigenous people from your or another tribe practice the healing of the earth, peace and culture?

Lorenzo Gill: In the new Political Constitution of Colombia from 1991, the indigenous people‘ s rights are recognized for the first time. Thank to this, this we have been able to use these rights to protect our knowledge system, practices, health and so on. There are documentaries about the indigenous people of the Sierra Nevada de Santa Marta that promote harmony, respect and a return to spirituality with the planet. The Earth is a life-giving woman, so it must be recognised as such and we must learn to live with it.

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

Conéctame con las cometas,

con la fase de la luna,

con los soles lejanos que como abuelos brillan en la inmensa oscuridad del olvido.

Conéctame con las montañas piramidales,

con la tierra que danza con el sol,

con las plantas que comen de las estrellas,

y yo que me reflejo de entre ellas

Lorenzo Gill

Lorenzo Gill & Lina Marcela Arias © 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

Lorenzo Gill and his brother Machu Picchu in Cusco, Peru.

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

Lorenzo Gill´s brother Machu Picchu and his family.

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

At the special invitation of the VQTV Foundation and his French friend Mrs. Amel Sawsen, Lorenzo Gill gave a lecture on the current situation of the „indigenous peoples of Colombia“ in Cartagena.

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

Çiğdem Gül: Six years ago, as a lecturer at the time, I showed my students a moving documentary film “Brazil in the View of the Conquerors” by Luis Miranda, which was also broadcasted on the well-known French-German TV channel ARTE in Europe in 2011. The documentation enables the descendants of the indigenous people have their say and describe the events of colonization in Brazil from an indigenous perspective. In this context, I am interested in your thoughts, feelings and opinions, whether, and if so, how and why your living space in Colombia is being threatened? It is being tried to be occupied and by whom?

Lorenzo Gill: The consequences of the European invasion are extremely serious. There are currently no exact figures on how many indigenous people were exterminated at the time of the conquest, but the figures range from 40 to 90 million people. In Howard Zinn’s book „A People’s History of the United States“ he reflects this process of extinction, religious submission, ideological imposition and enslavement. If no changes are made, the consequences will exterminate all the indigenous people of the Americas and in the world.

Çiğdem Gül: How do the members of your tribe and you cope with the historic conflicts in your tribal contexts and the conflicts outside of your tribal community?

Lorenzo Gill: We have our own justice system, which does not have to be the same as that of the State. Our justice is more pedagogical and preventive. We know that making a mistake is a way of knowing our reality, and that us why the application of our justice is related to the territory, social and cultural responsibility. No society is exempt from committing errors, crimes or phenomena outside the social norm. Thus, each community has its own system of justice according to its customs.

Çiğdem Gül: Do the indigenous peoples have common rituals that are lived differently locally, but are based on the same spiritual background? Which rituals are lived and how in your tribal community?

Lorenzo Gill: Respecting and recognizing nature as a living entity is very important. As humans we must recognize it, respect it, live with it. That is how different rituals are performed in different communities. But the relationship with nature is the same. The indigenous populations of the Amazon have developed traditional medicine as a way of connecting with Mother Earth. This practice is called „Yajé“. For the indigenous villages of the Sierra Nevada de Santa Marta, it is a matter of recognising it by means of „pagamentos“. These documentaries explain this in depth: Por qué pagamos espiritualmente?

Yajé: ¿QUÉ ES REALMENTE LA AYAHUASCA?

Ade Mamo Ramon Gil, Wiwa community leader and manager of several villages in the Sierra Nevada

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

Çiğdem Gül: What is the belief of your indigenous tribal community? Can you please tell me about it?

Lorenzo Gill: We believe in Mother Earth, in nature as a living organism that directs and organizes. Nature has a history, it has conflicts, it has needs and our task is to learn to live with it.

Çiğdem Gül: Would you please be so kind and give someone like me, as an European an insight to your life as an indigenous person in the reserve of Colombia and the origins of your indigenous people?

Lorenzo Gill: Europe for me is thought and reasoning, but it lacks much development of spirituality, empathy with the planet and the nature. I could go to Europe to learn more.

Çiğdem Gül: How do you protect your indigenous tribal identity, history, tradition, beliefs and culture? And how is internal, culturally differentiated knowledge passed on within the tribal community? Please give me an example of this.

Lorenzo Gill: Traditionally, all members of my community must transmit the mother tongue, through which the ancestral knowledge, history and identity are also transmitted. Promoting the importance of the indigenous language, the traditions and the principles of being indigenous is part of the legacy of caring for Mother Earth through ancient knowledge.

Çiğdem Gül: What is the significance of head and body decorations and certain clothing for you indigenous people? Are they e. g. a sign of aesthetics or hierarchy or vitality?

Is it that the more one is adorned with these head and body decorations, the more one has access to higher powers?

Lorenzo Gill: In my community we do not use many accessories, but the ancient Tayrona did, they dressed in gold because they represented the Sun. The sun gives life, energy and nourishment and therefore the leader must resemble the sun. Today we no longer wear any gold. At the time of the Spanish invasion all our gold was taken. Nowadays, we only wear white.

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

Çiğdem Gül: How does flow your communication with animals and plants into your life?

What is the effect of communicating with them?

Lorenzo Gill: We don’t talk with the animals, but we understand that the language of nature is different. They do communicate with us through signs and coexistence with nature. I am not a Mamo.

Çiğdem Gül: What can you say about how the healers, medicine men and tribal elders work in your and other indigenous tribal communities?

Lorenzo Gill: They are traditional doctors who use „living medicine“. Plants have a power when they are still alive. We think that the medicines of the modern world do not solve the real problems and always leave collateral damage. Medicine is for healing, not for damaging one part of the body while fixing another part of the body. That is why the traditional medicine is so important.

Picture by Andrea Granados © 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

Çiğdem Gül: Dear Lorenzo, can you please tell us something about yourself?

Lorenzo Gill: I am an indigenous Wiwa, I love poetry, reading, travelling and helping other indigenous people. I study sociology and linguistics, although I work on education to further strengthen the position of indigenous people, to protect them from discrimination, persecution, murder and the oblivion of the State. I hope to travel to Italy and Eastern Europe one day.

Çiğdem Gül: How do you manage to balance your life between the indigenous tribal on the country side and your city life? Including your life as a student as a budding sociologist, poet and writer life as well as a NGO consultant – in the capital of Colombia.

Lorenzo Gill: The essence and the brotherhood between human beings make me realise that we all have almost the same problems and the same crises. Violence is a reality. All this makes it possible for me to be in different communities, social groups and to understand problems of different levels and scales.

Çiğdem Gül: As far as I know there is no term for intelligence and giftedness in the language of the indigenous people in Colombia. How do you describe these terms? What role do these issues play in your tribal community?

Lorenzo Gill: There are no exact words in indigenous languages. Perhaps, intelligence can be measured in relation to how much and how you can adapt: it is the ability to create harmony between human beings and nature. Whoever the gifted people find solutions for the humans and natural process. We can say that the word “wise” does exist: it is when someone is intelligent and able to manage his/her knowledge wisely.

Çiğdem Gül: Dear Lorenzo, with this interview, you fulfilled a dream for me, to obtain first-hand information about indigenous peoples in Colombia. Thank you for the interview.

© 2020 Courtesy of Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

Lorenzo Gill (Sierra Nevada de Santa Marta/Colombia)

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Çiğdem Gül (Wuppertal/Germany)

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Lorenzo Gill´s Spanish answers in the interview were translated into English by Marta Gómez-Monedero Pérez.

Marta Gómez-Monedero Pérezis a graduate translator and interpreter for the language combination German, English and Spanish. With Spanish as her mother tongue, Marta supports Intercultural Network For The Highly Gifted and her customers with technical translations in the area of law and technology and accompanies them at trade fairs and negotiations. She has been living in Germany since 2015 and works as a self-employed person based in North Rhine-Westphalia.

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Melancholy

Pleasant anticipation during times of sadness

Written by Çiğdem Gül

Wuppertal, Germany

Our fast moving and superficial world nowadays represents a substantial challenge for the highly sensitive people. In times, when wide range of people´s emotions is treaded negatively by the society, it is not surprising, that melancholy is also repressed, smiled upon or even despised. Melancholy is a luxury, like silence, loneliness and leisure. But for many people is a horror to hold, because it could be possible, that something like melancholy arises.

I think many people don´t know or comprehend why a blue side of happiness should exist in melancholy.

Not everybody feels melancholy. Particularly sensitive people and Highly Sensitive Persons (HSP) feel melancholy, who suffer on imperfection of the world. They feel the suffering of the world and their own suffering much more intense. „The melancholic is located in a melody that wants to dance while he is still suffering,“ said my soulmate. After this conversation with my friend I began to view the topic of melancholy in a new way.

It is not uncommon that the melancholy is equated with depression. Admittedly melancholy can degenerate into depression, if the person concerned, medium and long term, loses control of his melancholy side. An excess of melancholy can lead you mental illness.

„Healthy“ melancholiacs are very longing people. It does not concern the conventional longing, based on the lack of material things such as status, money, power etc.. For those, who had seen the light before it is the higher longing for something else. It is the longing for a special moment and / or for a special place. That’s the goal. The melancholic is inwardly on his way to achieve this goal. Melancholy is thus the joy that is not yet lived out; therefore it is the pleasant anticipation. In this sense the person feels in his melancholy his anticipation, to reach the goal soon via the inner path of sadness. Only then, he would feel the joy. Melancholy is for me the caterpillar in the cocoon, which is looking forward to soon become a butterfly… and fly.

I feel completely in my being and in my soul only through the involvement and bye living my melancholy. That was not always the case in the past. Too much I despised it. Today I love being in melancholy. I would never again want to feel only joy or only sorrow in life; because they actually belong together forever and should not be felt. Excluding the one or the other existing feeling would not be healthy. Therefore, I allow myself to feel both joy and sorrow, and all other feelings associated side by side or one after the other as an overall emotion. My melancholy does not mean therefore to experience the sadness as a crash. No, my melancholy carefully and protectively carries my sadness. And the sadness is not always a bad feeling, like our society and the media suggest. The sadness when only melancholy is behind it, is just a way to get up again, so over it the goal of joy can be achieved by it. The beautiful flower of melancholy thrives and grows in sensitive people to the full glory of a red rose.

– END –

About Çiğdem Gül

Çiğdem Gül is the founder of the „Intercultural Network For The Highly Gifted“ (INHG). She is a Turkish woman of Turkmen origin with Persian roots and migrant in Germany, graduate Economist at the University of Wuppertal, Employment Agent and Journalist for the language combination German, Turkish and English.

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Im Rahmen meines mehrseitigen Fachartikels über das Thema des Narzissmus – im Kontext von Interkulturalität und Hochbegabung -, möchte ich den Betroffenen narzisstischen Missbrauchs die persönlichen und die juristischen Handlungsmöglichkeiten aufzeigen. Hierzu habe ich ein Interview mit Herrn Rechtsanwalt Matthias Büchel in Bergheim/Erft (Nähe Köln/Deutschland) geführt. Im unten stehenden Interview dienen die Antworten von Herrn Büchel nur als erste allgemeine Orientierung und ersetzen keine Rechtsberatung für die individuelle Situation.

Zur besseren Lesbarkeit bezeichne ich den Träger der narzisstischen Persönlichkeitsstörung als »Narzissten«

Die Diagnose der narzisstischen Persönlichkeitsstörung darf nur ein Facharzt für Psychiatrie und Psychoanalyse oder ein erfahrener Psychotherapeut bzw. Psychologe (Heilpraktiker nur mit Ausbildung Verhaltenstherapie) erstellen.

Der zu Gleichberechtigung und Wertschätzung aller Geschlechter dienende gendersensible und inklusive Sprachgebrauch (gilt nicht nur Frauen und Männer, sondern auch trans* und inter*geschlechtliche Personen) hat für unser weltweites Netzwerk Intercultural Network For The Highly Gifted (INHG) einen hohen Stellenwert. Ich verwende in meinem Interview nur aus Gründen der besseren Lesbarkeit das grammatische Maskulinum. Mit Ausnahme der Textabschnitte, die ich kenntlich gemacht habe, ist mein Interview daher geschlechterunspezifisch ausgerichtet.

Çiğdem Gül

Rechtsanwalt Matthias Büchel

im Interview über Narzissmus

im Familienrecht und Strafrecht in Deutschland

Von Çiğdem Gül

09. Dezember 2023

Interview

Çiğdem Gül: Herr Büchel, können Sie sich uns kurz vorstellen?

Matthias Büchel: Gerne. Mein Name ist Matthias Büchel und ich bin beruflich als selbständiger Anwalt in der Nähe von Köln tätig. Meine Rechtsgebiete sind Familienrecht, Strafrecht, Mietrecht, Baurecht und Arbeitsrecht. In den ersten beiden Bereichen bin ich bundesweit tätig, in den anderen regional. Wenn ich nicht gerade Menschen bei der Lösung ihrer Probleme helfe, spiele ich leidenschaftlich gerne Posaune, vor allem Jazz. Und ich bin viel in der Natur unterwegs.

Çiğdem Gül: Was sind aus Ihrer Erfahrung Themen, Probleme und besondere Freude-Momente aus dem Anwaltsalltag?

Matthias Büchel: Die Themen und Probleme, die auf einen Anwalt im Berufsalltag zukommen, sind praktisch unendlich, da sich die Gesetze und die Rechtsprechung permanent ändern. Besondere Freude-Momente gibt es bei mir außerordentlich viele. Ich freue mich vor allem sehr darüber, wenn ich merke, dass meine Mandanten nach einer Beratung oder auch einer längerfristigen Vertretung wieder Perspektive und Hoffnung haben, nachdem sie sich anfangs völlig verzweifelt bei mir gemeldet haben. Diese Momente sind auch der Hauptgrund, warum ich diesem Beruf nachgehe. Das bedeutet nicht, dass es für jedes Problem meiner Mandanten eine perfekte Lösung gibt, aber es ist für die Mandanten unglaublich hilfreich zu wissen: »Das ist in meiner Lage möglich und so muss ich es angehen.«

Çiğdem Gül: Gibt es für Sie als Rechtsanwalt Kriterien, wonach sie ihre Mandantschaft auswählen? Wenn ja, warum? Wen würden Sie nicht verteidigen?

Matthias Büchel: Es gibt vor allem zwei Gruppen von Personen, denen ich nicht als Anwalt zu Verfügung stehe. Die erste Gruppe sind Personen, die nicht bereit sind, offen und ehrlich mit mir zu kommunizieren. Wenn ich merke, dass mir jemand ein Märchen nach dem anderen auftischt oder wesentliche Sachverhalte verschweigt, dann verschwendet er nicht nur seine Zeit, sondern auch meine. Die zweite Gruppe sind Personen, denen es nicht um die Lösung ihres Problems geht, sondern um Rache an einer anderen Person. Es ist zwar gerade in familienrechtlichen Auseinandersetzungen die Regel, dass meine Mandanten nicht gut auf ihre früheren Partner zu sprechen sind – wenn ich allerdings merke, dass es den Mandanten vor allem darum geht, sich an ihren Ex-Partnern zu rächen, dann dürfen sie sich einen anderen Anwalt suchen. Da gibt es bei mir eine klare Grenze.

Rechtsanwalt Matthias Büchel: »Es geht dabei darum, die Worte der anderen Person an sich abprallen zu lassen. Dazu gibt es verschiedene psychologische Techniken, die den Betroffenen helfen können.«

Çiğdem Gül: Herr Büchel, wo liegt aus Ihrer Sicht als Privatperson und als Rechtsanwalt im gesetzlichen Kontext die Grenze zwischen Gut und Böse?

Matthias Büchel: Gut und Böse sind keine Kategorien, die ich verwende – und zwar weder als Privatperson, noch als Rechtsanwalt. Ob wir Menschen etwas für gut halten, hängt vor allem davon ab, ob es mit unseren eigenen Erwartungen übereinstimmt. Diese Erwartungen ergeben sich wiederum zum einen aus den Wertvorstellungen der Gesellschaft und denen des persönlichen Umfelds und zum anderen aus unseren eigenen Wünschen und Erfahrungen. Das führt dazu, dass die Einschätzung, was gut ist, bei jedem Menschen eine andere ist.

Çiğdem Gül: Inwieweit ist Recht gerecht?

Matthias Büchel: Ob Recht gerecht ist, ist auch eine Frage, die jeder Mensch anders beurteilt. Das ist ähnlich wie bei der Frage, warum wir etwas für gut halten. Sie brauchen sich nur in einem Gerichtsverfahren die Ansichten der beiden Parteien anzuschauen. Selbst wenn für beide Parteien der dem Rechtsstreit zugrunde liegende Sachverhalt übereinstimmend geklärt wäre – was eher selten der Fall ist – hätten diese trotzdem noch unterschiedliche Auffassungen darüber, was aus ihrer Sicht ein gerechtes Urteil wäre. Das liegt daran, dass beide Seiten den Sachverhalt unterschiedlich bewerten. Dementsprechend ist es für das Gericht praktisch unmöglich, ein Urteil zu sprechen, welches von beiden Streitparteien als komplett gerecht empfunden wird. Selbst wenn es so etwas wie eine objektive Gerechtigkeit geben sollte, würden wir Menschen aufgrund unserer subjektiven Sicht nicht mit dieser Beurteilung übereinstimmen.

Rechtsanwalt Matthias Büchel: »Auch beim Gaslighting kann es zu strafrechtlichen Konsequenzen kommen.«

Çiğdem Gül: Kommen wir zu einem Ihrer Schwerpunktthemen, dem Narzissmus im Familienrecht und Strafrecht: In der Realität sind sehr viele Menschen von narzisstischer Gewalt betroffen. Als Laie erscheint mir, dass diesem Feld in der Jurisprudenz keine hohe Beachtung beigemessen wird, obwohl im Grundgesetz für die Bundesrepublik Deutschland im Artikel 1 steht: »Die Würde des Menschen ist unantastbar. Sie zu achten und zu schützen ist Verpflichtung aller staatlichen Gewalt.« Die Auswirkungen körperlicher Gewalt tragen bei einer polizeilichen Strafanzeige in den meisten Fällen eine strafrechtliche Konsequenz mit sich. Warum gibt es nicht einmal strafrechtliche Konsequenz bei der schwersten Form von psychischer Gewalt wie Gaslighting, die z. B. von einem Narzissten ausgeht?

Matthias Büchel: Auch beim Gaslighting kann es zu strafrechtlichen Konsequenzen kommen. Allerdings sind diese weniger wahrscheinlich als bei körperlicher Gewalt. Das liegt zunächst daran, dass es in Deutschland keine eigene Strafvorschrift für psychische Gewalt gibt. Um keinen straffreien Raum entstehen zu lassen, behelfen sich die Gerichte damit, die psychische Gewalt als Körperverletzung zu ahnden. Diese Vorschrift ist aber eigentlich auf körperliche Gewalt ausgelegt, sodass bei den Betroffenen auch körperliche Auswirkungen der psychischen Gewalt sichtbar sein müssen, wie z. B. starke Depressionen oder regelmäßige Panikattacken. Aber selbst wenn diese Auswirkungen vorliegen, muss auch noch nachgewiesen werden, dass diese auf das Verhalten des Täters zurückzuführen sind und nicht auf anderen Umstände im Leben der Betroffenen beruhen.

Der zweite Grund für eine seltenere strafrechtliche Ahndung liegt in der mangelnden Kenntnis der Strafverfolgungsbehörden hinsichtlich der Techniken psychischer Gewalt und ihrer Auswirkungen.

Çiğdem Gül: Was wäre Ihr Vorschlag zum Inhalt der Gesetze im Strafrecht bzgl. Gaslighting, dem Schutz der Opfer und der strafrechtlichen Verfolgung der Täter?

Matthias Büchel: Ein Gesetz im Strafrecht müsste so formuliert sein, dass es jeder verstehen kann. Und genau da liegt schon das Problem. Theoretisch bestünde die Möglichkeit, psychische Gewalt unter Strafe zu stellen. Allerdings würde kaum jemand verstehen, was psychische Gewalt überhaupt ist. Bei einem Begriff wie Körperverletzung gibt es dieses Problem nicht. Würden wir eine Umfrage machen, ob ein Schlag mit der Faust ins Gesicht eine Körperverletzung ist, so würden 100 Prozent der Befragten dies völlig korrekt mit ja beantworten. Würden wir dagegen eine Umfrage machen, ob Gaslighting psychische Gewalt darstellt, so würden uns 90 Prozent aller Befragten nur völlig ratlos angucken, weil sie nicht wissen, was Gaslighting überhaupt ist. Das allein macht es derzeit praktisch unmöglich, ein passendes Gesetz zu formulieren.

Das zweite große Problem ist, dass Gaslighting-Techniken einzeln betrachtet noch als harmlos bezeichnet werden können und erst aufgrund der konstanten Fortführung zu den psychischen Schäden bei den Opfern führen. Das ist das gleiche Problem wie bei Mobbing, wofür es auch keine eigene Strafvorschrift gibt, obwohl alle wissen, welche schlimmen Folgen es für die Betroffenen hat. Es lässt sich außerdem nicht genau vorhersagen, ab der wievielten Handlung der Täter, bei den Betroffenen die psychischen Probleme auftreten, da jeder Mensch unterschiedlich resilient ist.

Die Ausgangslage hinsichtlich eines möglichen Strafgesetzes und damit auch für die Strafverfolgung ist also ausgesprochen kompliziert.

Hinsichtlich der Maßnahmen zum Schutz der Opfer vor Gaslighting steht bei mir Prävention an erster Stelle. Eine Person, die die Techniken des Gaslightings kennt, wird nicht mehr auf sie hereinfallen. Aus diesem Grund habe ich auch auf Anwalt.de eine ganze Reihe von Artikeln rund um das Thema Narzissmus und die damit einhergehenden Manipulationstechniken geschrieben. Das zweite, was wir bräuchten, wären besser informierte Mitarbeiter bei den Hilfseinrichtungen wie z. B. dem Weißen Ring.

Rechtsanwalt Matthias Büchel: »Die Kontaktsperre bzw. die Reduzierung des Kontaktes auf ein notwendiges Minimum ist nach einer Trennung von einem narzisstischen Partner das Beste, was die Betroffenen machen können. Ich hatte Fälle, in denen die Narzissten ihren Ex-Partnern in den Wochen nach der Trennung pro Tag zig Emails geschrieben haben. In der ersten stand eine Entschuldigung, in der zweiten wüste Beschimpfungen, in der dritten die Androhung rechtlicher Konsequenzen, in der vierten herzzerreißendes Anbetteln doch zurückzukommen, in der fünften die Ankündigung eines Selbstmordversuches, in der sechsten Morddrohungen gegen Angehörige der Betroffenen, in der siebten eine haarkleine Darlegung bezüglich der Schuld der Betroffenen an der Trennung usw.. […] So etwas zu lesen macht einen irre.«

Çiğdem Gül: Während meiner Tätigkeit als gesetzliche Betreuerin, also Rechtliche Berufsbetreuerin – für meine damals zeitgleich über 60 Fälle jeweils per richterlichen Gerichtsbeschluss bestellt – rief ich eines Tages für meinen konkreten Fall den zuständigen Berufsrichter an. Ich bat ihn, meinen Klienten nach Ende seines gerichtlich festgelegten fremdbestimmten Aufenthaltes ihn im Anschluss direkt in die Psychiatrische Klinik einweisen zu lassen, weil von ihm ernstzunehmende Fremdgefährdung gegenüber seiner Ex-Ehefrau ausging. Dieser Klient hatte mir gegenüber mehrfach geäußert, dass er seine Frau umbringen wollte. Die folgende Antwort des Berufsrichters brachte mich erneut zum Nachdenken: »Frau Gül, ich sehe den Fall genauso wie Sie, leider sind meine Hände gesetzlich gebunden. Ich kann nicht so handeln wie ich möchte. Daher wird Ihr Klient nach seiner Entlassung aus der Haft auf freiem Fuß sein.« Herr Büchel, warum wird im deutschen Gesetz die psychische Körperverletzung nicht direkt erfasst?

Matthias Büchel: In Ihrem Fall ging es um das Problem der nachträglichen Sicherungsverwahrung. Das ist ein Bereich, in dem sich die rechtliche Situation in den letzten zehn Jahren sehr verändert hat. Grundprinzip ist immer, dass ein Täter, der die Strafe für seine Tat verbüßt hat, auch wieder auf freien Fuß gelangen muss. Jedes weitere Festhalten in staatlichem Gewahrsam ist Freiheitsberaubung. Dementsprechend hat der Europäische Gerichtshof für Menschenrechte auch lange Zeit geurteilt, dass eine rückwirkende Verlängerung des Gewahrsams nicht zulässig ist. Vor einigen Jahren hat sich diese Rechtsprechung allerdings geändert. Zurzeit ist die Rechtslage grob umrissen so, dass das Gericht bei sehr schweren Straftaten gegen die persönliche Freiheit, das Leben oder die sexuelle Selbstbestimmung die Möglichkeit hat, sich die zusätzliche Anordnung einer späteren Sicherungsverwahrung vorzubehalten. Das geht allerdings auch nur dann, wenn sich feststellen lässt, dass der Täter eine Gefahr für die Allgemeinheit darstellt.

Çiğdem Gül: Wie erklären Sie sich, dass die Politik bis heute eher ein Desinteresse bei dem Thema narzisstischer Gewalt in Bezug auf Einbringen von Gesetzesvorlagen aufweist?

Matthias Büchel: Ich würde es nicht Desinteresse nennen, da dies impliziert, dass das Problem allen Politikern bewusst ist – aber ich weiß, worauf Sie hinauswollen. Der Grund dafür liegt darin, dass Politik immer erst nachträglich auf auftretende Probleme reagiert. Solange die Formen und Techniken narzisstischer Gewalt weder innerhalb der Bevölkerung noch in der Politik bekannt sind und nicht öffentlich als gesellschaftliches Problem thematisiert werden, besteht aus politischer Sicht kein Anlass zu handeln. Das ist aber nichts, was ich der Politik vorwerfe. So funktioniert einfach unsere Gesetzgebung.

Çiğdem Gül: Wie kann man Polizeibeamte, Staatsanwälte, Berufsrichter und Schöffen dazu bringen, sich mit dem Thema der narzisstischen Persönlichkeitsstörung auseinanderzusetzen?

Matthias Büchel: Würde man versuchen, jede der genannten Personen einzeln dazu zu motivieren, so bräuchte man dafür wohl mehrere Leben Zeit. Das geht daher aus meiner Sicht nur über ein Einbeziehen dieses Themas in die Aus- und Weiterbildung. Schon ein kleiner Kurs von zwei oder drei Stunden könnte Wunder bewirken. Wenn erst einmal ein Bewusstsein dafür geschaffen ist, dass es ein Problem gibt, kommt das Interesse, sich damit weiter zu beschäftigen, zumeist ganz von selbst. Die Menschen in diesen Berufsgruppen machen ihre Arbeit ja schließlich, um anderen Menschen zu helfen und wollen dies auch so gut wie möglich tun.

Çiğdem Gül: Wie gehen Sie mit den Flying Monkeys – der unterstützenden Gefolgschaft des narzisstischen Gegners – um, die vor Gericht als Zeugen aussagen?

Rechtsanwalt Matthias Büchel: »Ich mache Ihnen klar, welche rechtlichen Konsequenzen es hat, wenn Sie bewusst eine falsche Aussage machen. Das Strafmaß liegt zwischen drei Monaten und fünf Jahren Freiheitsstrafe. Falschaussagen vor Gericht sind kein Kavaliersdelikt.«

Çiğdem Gül: In der anwaltlich-familienrechtlichen und anwaltlich-strafrechtlichen Beratungspraxis nimmt das Thema Narzissmus einen immer größeren Platz ein. Beginnen wir mit einem konkreten Fall: Eine betroffene Mandantin kontaktiert Sie und teilt mit, dass sie sich in einer Beziehung oder Ehe mit einem Narzissten befindet. Sie benötigt Beratung und Hilfe, um den narzisstischen Partner/Ehemann nachhaltig loszuwerden. Wie ist der Ablauf des Gespräches? Wie gehen Sie konkret vor? Und welche Informationen und Nachweise sollte Ihre angehende Mandantin bereitstellen?

Matthias Büchel: Im ersten Beratungsgespräch geht es für mich als erstes darum herauszufinden, ob eine akute Bedrohungslage für die Mandanten vorliegt. Wenn dies der Fall ist, ist alles andere erst einmal zweitrangig. Ansonsten frage ich die Mandanten, was sie in den letzten Jahren erlebt haben. Für mich ist es wichtig zu erfahren, was innerhalb der Beziehung alles passiert ist. Das ist zum einen aus juristischer Sicht relevant, zum anderen erhalte ich dadurch einen ersten Eindruck von der Persönlichkeit des Ex-Partners. Hilfreich ist es, wenn sich die Betroffenen vorher schon aufgeschrieben haben, zu welchen einschneidenden Vorfällen es gekommen ist. Das hilft mir enorm dabei, den Sachverhalt zu erfassen. Danach gebe ich den Mandanten einen Überblick über das weitere Verfahren und erkläre ihnen, welche Schritte zuerst anstehen und wie sie diese meistern können, ohne die Situation direkt eskalieren zu lassen.

Çiğdem Gül: Welche Stufen von juristischen Möglichkeiten haben Betroffene gegen Narzissten in Beziehungen?

Matthias Büchel: Der allererste Schritt, den Betroffene gehen müssen, bevor juristische Maßnahmen überhaupt auch nur angedacht werden können, ist die Trennung von ihren narzisstischen Partnern. Dieser Schritt klingt einfach, ist in der Realität für die Betroffenen aber unglaublich schwer. Narzissten sind in der Lage, ihre Partner derart zu manipulieren, dass diese allein bei dem Gedanken an eine Trennung ein Gefühl ähnlich wie Todesangst verspüren. Außenstehende können sich kaum vorstellen, in welcher psychischen Abhängigkeit die Betroffenen sich befinden. Im Anschluss an die Trennung kommen je nach Verhalten der Narzissten Maßnahmen nach dem Gewaltschutzgesetz in Betracht oder auch eine Strafanzeige. Danach kommt es wie bei der Beendigung normaler Beziehungen zum Scheidungsverfahren.

Çiğdem Gül: Was ist – Ihrer Erfahrung nach – für die betroffenen Mandanten bei der anwaltlichen Vorbereitung auf einen Gerichtsprozess mit einem gegnerischen Narzissten zu beachten?

Matthias Büchel: Die wichtigste Aufgabe, die meine Mandanten bei solchen Verfahren haben, ist gesund zu bleiben oder zu werden. Das klingt jetzt erst einmal sonderbar, allerdings haben die meisten meiner Mandanten eine grausame Zeit hinter sich, die sowohl psychisch als auch physisch Spuren hinterlassen hat. Die Verfahren selbst dauern mehrere Monate – zum Teil auch Jahre. Dabei erleben die Mandanten von der Gegenseite ständig Vorwürfe und die Verdrehung von Tatsachen. Zudem müssen sie häufig mehrfach vor Gericht Auge in Auge mit den Narzissten sitzen. Das ist extrem belastend.

Çiğdem Gül: Auf der einen Seite haben wir die Narzissten, die zum Überleben seit ihrer Kindheit intuitiv Strategien entwickelt haben. Diese Strategien haben sie im Erwachsenenalter nicht nur optimiert, sondern auch perfektioniert. Sie dienen dem Narzissten zu seiner Verteidigung, Manipulation und Gewaltanwendung. Gegen diese Strategien kommen neurotypische und co-abhängige Menschen, sowie die Flying Monkeys des Narzissten kaum oder gar nicht an. Auf der anderen Seite haben wir die Rechtsanwälte und die Staatsanwälte, die im juristischen und gesetzlichen Rahmen ihre Strategien entwickelt zu haben scheinen, um einen Gerichtsprozess zu gewinnen. Welche zusätzlichen strategischen Handlungsmöglichkeiten haben Rechtsanwälte und Staatsanwälte, um sich bei einem Gerichtsprozess gegen die Strategien und Taktiken des narzisstischen Täters durchzusetzen?

Matthias Büchel: Für Staatsanwälte stellen sich bei Angeklagten mit narzisstischen Persönlichkeitsstörungen in der Regel keine zusätzlichen Schwierigkeiten bezüglich ihrer Strategie. In Strafprozessen haben die Angeklagten das Recht zu lügen, sofern sie dabei nicht andere Personen fälschlicherweise einer Straftat bezichtigen. Das ergibt sich aus dem Grundsatz, dass sich ein Angeklagter niemals selbst belasten muss. Würde man dem Angeklagten trotzdem verbieten zu lügen, so wäre das Recht, sich nicht selbst belasten zu müssen, komplett wirkungslos. Jedes Schweigen des Angeklagten käme einem Geständnis gleich. Insofern ist es aus Sicht eines Staatsanwaltes der Normalfall, dass ihm in der Verhandlung ein Angeklagter gegenübersitzt, der die Wahrheit pausenlos verdreht und sich zum Opfer stilisiert.

Aus Sicht eines Rechtsanwalts ist die Lage dagegen gerade bei Zivilprozessen schwieriger. Im Vorfeld kann man sich zwar ein ungefähres Bild von den Verhaltensweisen der Person auf der Gegenseite machen, zum Beispiel durch die Berichte der Mandanten oder durch Emails der Ex-Partner. Diese zeigen aber nicht genau, wie diese Person auf verschiedene Situationen im Gerichtsverfahren reagieren wird. Es läuft daher beim Gerichtsverfahren sehr viel intuitiv ab. Wenn man sich längere Zeit mit Narzissmus beschäftigt hat, bekommt man aber ein Gefühl dafür, was im einzelnen Fall funktionieren kann und was nicht.

Çiğdem Gül: Mit welchen typischen Strategien, Taktiken, fiesen Tricks und Verhaltensweisen des narzisstischen Gegners müssen Sie und Ihre betroffenen Mandanten rechnen?

Matthias Büchel: Die Taktik, die den betroffenen Mandanten am meisten zusetzt, ist die Täter-Opfer-Umkehr, die sie auch schon während ihrer Beziehung regelmäßig erlebt haben. Personen mit narzisstischer Persönlichkeitsstörung sind aus ihrer Sicht praktisch niemals verantwortlich für das, was sie den Betroffenen antun. Das setzt sich vor Gericht fort. Und so sitzen die Betroffenen dann in den Gerichtsverfahren der Person gegenüber, die sie über Jahre hinweg tyrannisiert hat und dürfen sich von dieser anhören, dass sie die eigentlichen Täter sind. Diese Geschichten können die narzisstischen Gegner in den Verhandlungen vortragen, ohne auch nur mit der Wimper zu zucken. Das ist für die betroffenen Mandanten brutal.

Çiğdem Gül: Wie gehen Sie mit den Flying Monkeys – der unterstützenden Gefolgschaft des narzisstischen Gegners – um, die vor Gericht als Zeugen aussagen?

Matthias Büchel: Ich mache Ihnen klar, welche rechtlichen Konsequenzen es hat, wenn Sie bewusst eine falsche Aussage machen. Das Strafmaß liegt zwischen drei Monaten und fünf Jahren Freiheitsstrafe. Falschaussagen vor Gericht sind kein Kavaliersdelikt.

Çiğdem Gül: Ist »No Contact« Ihrer Mandantinnen zu ihrem narzisstischen Partner eine sinnvolle Herangehensweise, wenn sie sich trennen? Das könnte nach der 3-jährigen Corona-Pandemie in Deutschland resultierte negative Wohnsituation und Wohnknappheit, wegen gemeinsamer Kinder oder aufgrund finanzieller Abhängigkeiten undenkbar sein – was dann?

Matthias Büchel: Die Kontaktsperre bzw. die Reduzierung des Kontaktes auf ein notwendiges Minimum ist nach einer Trennung von einem narzisstischen Partner das Beste, was die Betroffenen machen können. Ich hatte Fälle, in denen die Narzissten ihren Ex-Partnern in den Wochen nach der Trennung pro Tag zig Emails geschrieben haben. In der ersten stand eine Entschuldigung, in der zweiten wüste Beschimpfungen, in der dritten die Androhung rechtlicher Konsequenzen, in der vierten herzzerreißendes Anbetteln doch zurückzukommen, in der fünften die Ankündigung eines Selbstmordversuches, in der sechsten Morddrohungen gegen Angehörige der Betroffenen, in der siebten eine haarkleine Darlegung bezüglich der Schuld der Betroffenen an der Trennung usw.. Wenn Sie das alles lesen würden, könnten Sie sich nach zwei Wochen selbst in eine Anstalt einweisen lassen. So etwas zu lesen macht einen irre.

Wenn Kinder mit im Spiel sind, wird die Kontaktsperre außerordentlich schwierig. Jede Kontaktaufnahme, um Absprachen über die Angelegenheiten der Kinder zu treffen, wird von dem narzisstischen Partner dazu genutzt, um die Betroffenen zu beschimpfen, abzuwerten oder zu manipulieren. In diesen Situationen hilft den Betroffenen nur eine Einstellung, die ich als professionelle Distanz beschreiben würde. Es geht dabei darum, die Worte der anderen Person an sich abprallen zu lassen. Dazu gibt es verschiedene psychologische Techniken, die den Betroffenen helfen können.

Çiğdem Gül: Welche psychologischen Techniken gibt es, um die Worte des narzisstischen Partners an sich abprallen zu lassen?

Matthias Büchel: Eine Technik besteht darin, die Worte des narzisstischen Partners genauso wie negative Umwelteinflüsse zu betrachten. Wenn Sie beispielsweise im Herbst im Park spazierengehen und es fängt an zu regnen, so würden Sie nicht zögern, Ihren Schirm zu öffnen. Warum? Weil Sie wissen, dass die Chancen gut stehen, krank zu werden, wenn Sie bei niedrigen Temperaturen völlig durchnässt draußen unterwegs sind. Genau solche negativen Auswirkungen können auch die Worte anderer Menschen haben, die Ihnen nicht wohlgesonnen sind. In diesen Fällen können Sie sich vorstellen, dass Sie einen mentalen Regenschirm aufspannen, an dem die Worte der anderen Person abprallen – oder Sie stellen sich vor, dass Sie eine Rüstung voller kleiner Spiegel tragen, an der alle negativen Aussagen Ihres Gegenübers zurückreflektiert werden.

Çiğdem Gül: Gibt es auf politischer und juristischer Ebene Bemühungen, das gegenwärtige Gesetz zum Sorgerecht auf Elternteile mit narzisstischer Persönlichkeitsstörung zu erweitern? Wenn ja, welche?

Matthias Büchel: Derartige Bemühungen sind mir nicht bekannt und aus meiner Sicht auch nicht nötig. Die jetzigen Gesetze zur Regelung des Sorgerechtes orientieren sich grundsätzlich am Kindeswohl. Es geht also darum, ob die Eltern den Kindern eine gesunde physische und psychische Entwicklung ermöglichen können. Mit diesen Regelungen ist ein Schutz vor den negativen Verhaltensweisen eines Elternteils auch in psychischer Hinsicht durchaus möglich. Das Problem im Bereich Sorgerecht liegt im Gegensatz zum Strafrecht weniger auf der gesetzlichen Ebene als vielmehr darin, dass Richter, Jugendamtsmitarbeiter und Verfahrensbeistände nicht gerade gut über narzisstische Persönlichkeitsstörungen und ihre Auswirkungen informiert sind.

Çiğdem Gül: Wenn Sie narzisstische Mandanten vertreten sollten: Wie lösen Sie in Zusammenarbeit mit einem narzisstischen Mandanten eine nicht konstruktive Diskussion, die vom Mandanten Ihnen gegenüber ständig gefühlte Kränkung und Macht-Ungleichgewicht sowie eine Auseinandersetzung nach einer vom Mandanten ausgehende und gescheiterte Manipulation?

Matthias Büchel: Ich vertrete höchstens Mandanten mit einer leichten narzisstischen Persönlichkeitsstörung. Diesen sage ich direkt zu Beginn des Mandats, welche Verhaltensweisen ich nicht toleriere. Welche das sind, hatte ich zu Beginn unseres Gespräches schon erwähnt. Wer also will, dass ich ihm helfe, sollte sich daran halten.

Çiğdem Gül: Bei einem der drei Amtsgerichte, für die ich als Rechtliche Berufsbetreuerin tätig war, erzählte mir ein Berufsrichter im Gespräch, dass es jährlich eine Art Ausschreibung für Berufsrichter gäbe. Ausgewählte Berufsrichter, die sich hierfür beworben hätten, durften als Gruppe nach China reisen, um das chinesische Recht und die dortigen Arbeiten der chinesischen Berufsrichter kennenzulernen. Wäre es nicht besser, wenn sie in Deutschland bleiben würden und sich lieber mit dem Thema der narzisstischen Persönlichkeitsstörung beschäftigen würden? Schließlich werden in Deutschland und Europa auf allen Ebenen fleißig Narzissten »gezüchtet«, die ihre mehreren Folgegenerationen seelisch missbrauchen und vergiften können. Wie ist Ihre Meinung dazu?

Matthias Büchel: Ob in Deutschland wirklich so fleißig Narzissten »gezüchtet« werden, wie man in Zeiten von Social Media und der dortigen Selbstdarstellung erwarten könnte, lässt sich leider nicht genau sagen. Nach dem in der Medizin angewandten Klassifikationssystem für psychische Krankheiten (DSM-5) liegt dann eine narzisstische Störung vor, wenn eine Person fünf der dort aufgeführten neun Verhaltensweisen an den Tag legt. Solche Verhaltensweisen sind zum Beispiel das Ausnutzen anderer Menschen für die eigenen Ziele, Neid gegenüber den Erfolgen anderer Menschen und das Verlangen nach übermäßiger Bewunderung. Es gibt also keine festen Kriterien, sondern eine Vielzahl an Kombinationsmöglichkeiten von verschiedenen Verhaltensweisen. Eine weitere Schwierigkeit liegt darin, dass einige der Kriterien aus Begriffen bestehen, die Raum für Interpretation lassen. Das macht es unglaublich schwer, exakt festzustellen, wie viele Personen in diesem Land wirklich eine narzisstische Persönlichkeitsstörung haben und ob es heutzutage mehr sind als früher und, ob es in Europa mehr sind als in anderen Regionen.

Aber zurück zu Ihrer Frage nach der Fortbildung der Richter. Ich finde es grundsätzlich gut, dass Richter die Möglichkeit zum interkulturellen Austausch bekommen. Ich fände es aber natürlich genauso gut, wenn die Richter daneben noch etwa Zeit finden würden, um sich psychologisch fortzubilden.

Çiğdem Gül: Herr Büchel, vielen Dank für das Gespräch.

Kanzlei Matthias Büchel
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Der Beitrag Rechtsanwalt Matthias Büchel im Interview über Narzissmus erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

boot Düsseldorf

Yazan / Von / Written by Çiğdem Gül
Görsel & Videolar / Fotos & Videos/ Pictures & Videos: © 2024 Çiğdem Gül
Wuppertal, Germany – June 23, 2024

Turkish and German below.
Türkçe ve almanca aşağıda.

Welcome dear friends,
dear members,
dear visitors and
dear cooperation partners of our Intercultural Network For The Highly Gifted.

Our network likes to delve into a wide variety of topics, cultures and worlds and capture everything innovative and aesthetic for us. Today I would like to present my impressions from Metin´s and my first visit to »boot Düsseldorf« in January 2024. Discover news from the fascinating world of »boot Düsseldorf« and get a breath of fresh inspirations.

Wave of Success – What an amazing 2024!

The Düsseldorf International Boat Show (German: Internationale Bootsausstellung Düsseldorf), more commonly known as »boot Düsseldorf« in Germany is the world’s leading yacht, boat and watersports trade fair and show with 214,000 visitors from 120 countries and more than 1,500 exhibitors from 67 nations on 220,000 square metres in 16 exhibition halls. Both sailors and motor boaters will find their perfect boat here. Whether dinghy, yacht or luxury yacht – the comprehensive range speaks for itself. The various water sports from diving, surfing, skimboarding, kite surfing, stand up paddling or canoeing are in focus at boot with the corresponding equipment available. Attractive stage programmes with interesting interview partners from the industry, the latest trend sport offers and a high-calibre mix of workshops and boot activities, both for the leisure sportsman and for experts, make the fair unique worldwide.

Throwback to a sparkling 2024

With more than 1,500 exhibitors from 68 nations on 220,000 square meters in Halls 1 to 17, »boot Düsseldorf« from 20 to 28 January 2024 is the world’s largest yacht and water sports fair. Both sailors and motor boaters will find a wide variety of boats, dinghies, superboats or luxury yachts. The popular water sports of diving, surfing, kite surfing, stand up paddling, skimboarding or canoeing are available at boot in all facets and with the appropriate equipment. Attractive stage programs with the stars of the scene, the latest trends and a high-caliber mix of workshops and hands-on activities, both for leisure sports enthusiasts and experts, make the fair unique worldwide. But marine conservation and innovative, sustainable technologies are also in focus at boot 2024.

»Boot Düsseldorf« has developed a comprehensive concept that specifically caters to his customers desire for luxury, comfort and incredible experiences.

In cooperation with the European Boating Industry (EBI), the blue innovation dock will offer a unique dialogue format with political, economic, technological and media expertise in Hall 10. In addition, two lighthouses for ocean protection will again be on board. The prestigious »ocean tribute« award with partners Prince Albert II. Foundation and German Ocean Foundation as well as the »love your ocean« campaign with its stand in Hall 11.

Anyone who wants to enjoy the maritime world in all its glory and explore exciting locations with premium motor yachts should visit the »boot Düsseldorf« in Germany.

In Hall 6, you can admire pure luxury and maximum comfort. Discover large yachts in the high-end segment, which are currently in vogue at get to know what excellence, exclusivity, perfect design, sportiness and timeless elegance means. At boot Düsseldorf you will find your jewel for the next journey on the water. Fulfil your dream and enjoy pure luxury.

German below.
Die deutschsprachige Version des Beitrages siehe unten.

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Üstün Zekâlı, Üstün Yetenekli, Dâhi, Üstün Hassas ve Sinestezik Bireylere Hitaben Kültürlerarası Network´umuza hoşgeldiniz!

Network´umuz, kendimizi çok çeşitli konu, kültür ve dünyalara kaptırmayı, ve sizin için yenilikçi ve estetik olan her şeyi yakalamayı seviyor. Ben, network kurucusu Çiğdem Gül, Metin Türk ile sizlere 2024 Ocak ayında Almanya´da gerçekleşen Uluslararası Tekne ve Su Sporları Fuarı »boot Düsseldorf« ilk ziyaretimizden izlenimlerimizi sunmak istiyorum. »Boot Düsseldorf«´un büyüleyici dünyasından yeni şeyler öğrenmeye ve taze ilham almaya ne dersiniz?

Başarı Dalgası – Tüm beklentilerin ötesinde muhteşem bir 2024!

»Boot Düsseldorf«, Almanya’nın Düsseldorf şehrinde yapılan ve uluslararası platformda önem verilen bir denizcilik endüstrisi fuarıdır. Her yıl düzenlenen ve denizcilik sektörünün ilgi gören »boot Düsseldorf« fuarı, bu yıl 18-­26 Ocak 2024 tarihleri arasında Messe Düsseldorf´da gerçekleşti.

Boot Düsseldorf Fuarı, 1969 yılında bot, tekneler ve su sporları amacı ile kurulmuş bir fuardır. Dünyanın en büyük uluslararası kapalı fuar etkinliği olarak görülen »boot Düsseldorf«, 220.000 m²’lik sergi alanına sahip olan »Düsseldorf Messegelände« fuar alanında gerçekleşmektir. Her yıl halka açık olarak düzenlenen fuar, dünyanın dört bir yanından ilgi görmektedir. Bu geniş kapsamlı etkinlikte, fuar katılımcıları denizcilik sektörüne ait birçok ürün ve hizmet hakkında bilgi alabilmektedir. Birçok ülkeden ilgi gören fuarda öne çıkan nokta, sektör yenilikleri olmaktadır.

»Boot Düsseldorf«, müşterilerinin lüks, konfor ve duygu özlemlerine tam olarak hitap eden kapsamlı bir hizmet konsepti geliştirdi.

Denizcilik sektörü »boot Düsseldorf« fuarına ve harika bir yıl olan 2024’e dönüp baktığımızda:

Boot Düsseldorf 2024 Fuarı’nda sergilenen her bir ürün sektörde öne çıkan ürünlerdir. Uluslararası pazarda ürünlerini sergilemek ve yeni iş bağlantıları kurmak isteyen firmalar, bu fuar etkinliğine katılım sağlayarak iş anlamında gelişim kaydedebilir. Bu fuar, denizcilik sektöründe olan trendleri belirleme konusundan etki sahibidir. Pazarda oluşan talebi karşılarken yeni trendleri de belirlemektedir. Sektörde yaşanan gelişim ve ürün çeşitliliği Boot Düsseldorf Fuarı’nda görülebilir.
Fuar, ürün sergilemesinin yanı sıra özel birçok sunum da yapmaktadır. »Boot Düsseldorf«’ta su sporları tutkunları için çeşitli uzmanlık seminerleri bulunmaktadır. Deneme dalışı, sörf akademisi gibi birçok farklı faaliyet, bu etkinlik kapsamında yapılmaktadır. Boot Düsseldorf Fuarı, sunduğu ticari imkanlarıyla birlikte bireysel deneyimler de sunmaktadır. Bu ticari etkinliğe gelen katılımcı ve ziyaretçiler farklı su sporlarını deneme imkanına da sahip olabilir. Uluslararası Tekne ve Su Sporları Fuarı olan »boot Düsseldorf«, sektör trendlerini ve yeniliklerini yakından takip etmek için çok iyi bir fırsattır.

Tüm ihtişamıyla denizcilik dünyasının tadını çıkarmak ve birinci sınıf motorlu yatlarla heyecan verici yerleri keşfetmek isteyen herkes, Almanya’daki »boot Düsseldorf«´u ziyaret etmelidir.

These large yachts make dreams come true. Pure luxury and maximum comfort on the water! Admire the latest models and projects from the shipyards at boot Düsseldorf.

Feel the luxury in every detail with Sunseeker brand.

Exhibitors delight at good sales, positive discussions and many new international customer contacts.
Visitors highly satisfied with the trade fair line-up.

Liebe Freunde,
liebe Mitglieder,
liebe Besucher:innen,
sehr geehrte Damen und Herren,
sehr geehrte Kooperationspartner:innen,

unseres Interkulturellen Netzwerkes für Vielbegabte, Hochbegabte, Höchstbegabte, Genies, Hochsensible und Synästheten.

Unser Netzwerk taucht gerne in die unterschiedlichsten Themen, Kulturen und Welten ein und fängt alles Innovative und Ästhetische für uns ein. Heute möchte ich meine Eindrücke von Metin Türks und meinem ersten Besuch auf der »boot Düsseldorf« Januar 2024 präsentieren. Erfahre Neues aus der faszinierenden Welt der »boot Düsseldorf« und atme frische Inspirationen.

Welle des Erfolgs! – Was für ein tolles Jahr 2024!

»Boot Düsseldorf« in Deutschland ist größte Yacht- und Wassersportmesse der Welt. Mit 214.000 Besucher:innen aus 120 Ländern und mehr als 1.500 Aussteller:innen aus 68 Nationen auf 220.000 Quadratmetern in den Messehallen 1 bis 17 sticht die 55. »boot Düsseldorf« – Messe in dem Zeitraum vom 20. bis 28. Januar 2024 im Gegensatz zu den Vielzahl an herkömmlichen Messen nicht nur mit Besucherzahlen als Unikum in der Show-Welt hervor, sondern sie glänzt vor allem mit dem Konzept, die weltweit spannenden Neuheiten der Saison 2024 für Yachten, Boote und sogar Unterwasserschiffe live und in voller Größe vorzustellen. Ob Jolle, Yacht oder Luxusyacht – das umfassende Angebot spricht für sich.

»Boot Düsseldorf« hat ein umfassendes Konzept entwickelt, das die Sehnsucht nach Luxus, Komfort und Emotion seiner Kunden präzise adressiert.

Rückblick auf ein glanzvolles »boot Düsseldorf« Jahr 2024:

Die Bootsneuheiten werden kostenintensiv und sehr aufwendig über den Rhein per Transportschiff und später per »Big Willi« – Kran und Schwertransport in die Messehallten Düsseldorfs transportiert. Neben den Kaufinteressiert:innen und Enthusiast:innen für Boote, Jollen, Superboats und Luxusyachten finden hier auch Segler:innen und Motorbootfahrer:innen ihr passendes Boot. Die verschiedenen Wassersportarten vom Tauchen, Surfen, Kitesurfen, Stand Up Paddling, Skimboarden oder Kanu fahren stehen auf der »boot Düsseldorf« in allen Facetten und mit dem entsprechenden verfügbaren Equipment. Attraktive Bühnenprogramme mit interessanten Interviewpartner:innen aus der Branche, Stars der Szene, neueste Trendsportangebote und ein hochkarätiger Mix aus Workshops und Mitmachaktionen, sowohl für die Freizeitsportler:innen als auch für Expert:innen machen die Messe weltweit einzigartig. Doch auch der Meeresschutz und innovative, nachhaltige Technologien stehen auf der boot 2024 im Fokus. In Zusammenarbeit mit der European Boating Industry (EBI) bietet das blue innovation dock ein einzigartiges Dialogformat mit politischer, wirtschaftlicher, technologischer und medialer Expertise in der Halle 10. Trotz sehr schwieriger Rahmenbedingungen – von Wintereinbruch bis zeitweise deutschlandweitem Streik – zeigt die »boot Düsseldorf« wieder einmal ihre hervorragende, internationale Branchenpräsenz.

Die Boots- und Wassersportbranche zieht nach neun Tagen Laufzeit der boot 2024 eine positive Bilanz der Messe. Die Aussteller:innen berichten von guten Verkäufen, Gesprächen und vielen neuen internationalen Kundenkontakten, während die Besucher:innen mit dem Messeangebot hoch zufrieden sind.

Wer also die maritime Welt in ihrer ganzen Pracht genießen und mit Premium-Motoryachten emotionales Neuland erkunden möchte, der sollte die »boot Düsseldorf« in Deutschland besuchen. Die nächste »boot Düsseldorf« – Messe findet vom 18. Januar 2025 bis 26. Januar 2025 statt.

THE END

Çiğdem Gül geb. 1971 in Gümüşhane/Türkei, Diplom-Ökonomin, Change Management Consultant, Business Coach, turkmenische Nomadin mit türkischer Herkunft, persischen Wurzeln und deutscher Staatsangehörigkeit, emigrierte sie als Vierjährige mit ihrer Familie 1975 nach Deutschland. Die Gründerin, Journalistin, Autorin und Publizistin des weltweiten Intercultural Network For The Highly Gifted lebt in NRW/Deutschland. Çiğdem Gül betrachtet mit ihrer humanen, multiperspektivischen und multikulturellen Haltung alle Themen stets aus der Perspektive der Menschenrechte. Und so kam es, dass sie am 04. Mai 2019 auf Europas größtem Messe-Kongress für Frauen und Karriere „women&work“ zum Schwerpunktthema „Humanismus 4.0″ ihren Vortrag „Ethics for She-Conomy: Erfolgsstrategien aus den Entwicklungsländern“ in Frankfurt am Main hielt. Ihr Vortrag basierte auf ihre mehrsprachig persönlich durchgeführten Interviews mit sehr bekannten und erfolgreichen Frauen in Argentinien, Kolumbien, Pakistan und in der Türkei. Das Spektrum ihrer bisherigen Berufsfelder erstrecken sich in den Bereichen Wirtschaft – Recht – Beratung, Coaching, Training – Öffentlichkeitsarbeit – Kunst, Kultur und Theater.

Der Beitrag GERMANY: Çiğdem Gül: boot Düsseldorf 2024 erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Bild / Picture thanks to © Courtesy of Giovanna Aryafara (Bali / Indonesia)

Identität, Kultur und Migration

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Sozialwissenschaftler Dr. Yaşar Aydın

&

Wirtschaftswissenschaftlerin Çiğdem Gül

im Gespräch

Dr. Yaşar Aydın, geboren 1971 in Artvin/Türkei, studierte in Deutschland an der Universität Hamburg Soziologie und Volkswirtschaft, absolvierte 2002 an der Universität Lancaster/England sein Masterstudium in Soziologie und promovierte 2009 an der Universität Hamburg mit der Dissertationsschrift „Topoi des Fremden: Zur Analyse und Kritik einer sozialen Konstruktion“. Nach der Promotion arbeitete er im Hamburgischen WeltWirtschaftsInstitut und an der Universität Hamburg als wissenschaftlicher Mitarbeiter. Im Jahr 2015 war er als Lehrbeauftragter an der HafenCity Universität Hamburg (HCU) tätig. Zuletzt forschte er an der SWP – Stiftung Wissenschaft und Politik zur türkischen Außenpolitik und lehrt als Dozent zurzeit an der Evangelischen Hochschule für Soziale Arbeit und Diakonie sowie an einer Istanbuler Universität.

Çiğdem Gül, geboren 1971 in Kelkit bei Gümüşhane/Türkei, ist turkmenische Nomadin mit türkischer Herkunft, persischen Wurzeln und deutscher Staatsangehörigkeit. Sie verbrachte die erste Hälfte ihrer Kindheit in Anatolien. Die in Deutschland ansässige Migrantin Çiğdem Gül studierte Wirtschaftswissenschaften an der Bergischen Universität Wuppertal. Sie ist Gründerin des weltweiten „Intercultural Network For The Highly Gifted“, Business Coach für Veränderungsprozesse im Unternehmen, Interkultureller Coach für Hochbegabte und Hochsensible, Change Management Consultant und seit 1998 freie Journalistin.

Die bisherigen Debatten um die Praxis des Menschen innerhalb der verschiedenen Lebenswelten und ihre Folgen, sind ohne die Begriffe und Konzepte der Identität, Kultur und Migration nicht mehr denkbar. Es ist umso dringlicher geworden, diese Konzepte genauer zu betrachten und ihre Entwicklung kritisch zu beleuchten, auch vor dem Hintergrund der zunehmenden Erosion des Gefühls der Zugehörigkeit. Çiğdem Gül hat mit dem türkisch-deutschen Sozialwissenschaftler Herrn Dr. Yaşar Aydın, der sich auf die Forschungsschwerpunkte Türkei, Internationale Beziehungen, Migration und Integration spezialisiert hat, ein Interview geführt.

Deutschland, 22. März 2020

INTERVIEW

Çiğdem Gül: Herr Dr. Aydın, beginnt die Identität des Menschen mit der Geburt und der formalen standesamtlichen Eintragung?

Dr. Yaşar Aydın: Die standesamtliche Eintragung legt die Nationalität fest, die man nicht von heute auf morgen ändern kann.

Çiğdem Gül: Und was bestimmt unsere Identität?

Dr. Yaşar Aydın: Nationalität bestimmt unsere Identität nachhaltig. Die Familie, in die wir hineingeboren werden, prägt ebenfalls unsere spätere Identität. Sozialisieren wir uns in einem friedlichen Umfeld, sehen wir Andere in einem anderen Lichte – primär als Mitmenschen, als Ergänzung unseres Ichs – als wenn wir uns in einem konfliktreichen, durch Gewalt durchzogenes Umfeld sozialisieren. Dann neigen wir eher dazu, in Anderen den Gegensatz des eigenen Ichs zu sehen. Dies wiederum fördert ein Denken in Freund-Feind-Kategorien.

Çiğdem Gül: Ihre Forschungsschwerpunkte liegen in Türkei, Internationale Beziehungen und Migration. Was überrascht Sie am meisten an dem Thema Identität und Migration im Zusammenhang mit den – auch politischen – Entwicklungen in Europa und Asien?

Dr. Yaşar Aydın: Mich überrascht am meisten, dass bei den Themen Identität und Migration bestimmte Deutungs- und Verhaltensmuster – unabhängig von Raum und Zeit – immer wiederkehren. Und wie hartnäckig sich die essentialistischen Identitätsvorstellungen erweisen, die über Jahrzehnte hinweg als überwunden vorgestellt wurden. Lange hat die Soziologie angenommen, dass die Menschheit sich von kleineren zu größeren Zugehörigkeiten bewege, dass Ethnizität weitgehend an Bindekraft verliert. In den 1990ern sprachen Soziologen wie Habermas gerne von einer postnationalen Konstellation, Historiker wie Hobsbawm erklärten den Nationalismus zum Auslaufmodell. Heute wissen wir, dass sowohl der Nationalstaat als auch der Nationalismus weiterhin wirkmächtig sind.

Çiğdem Gül: Kaum ein Status ist so willkürlich und doch so entscheidend für unsere Chancen im Leben wie die Herkunft und Staatsbürgerschaft. Dr. Kristin Surak, Assistenzprofessorin für Politik und Wissenschaften an der University of London, beschreibt in ihrem Artikel „Kosmopoliten – Der Handel mit Staatsbürgerschaften als globales Geschäftsmodell“ die Tatsache, dass früher die soziale Ungleichheit innerhalb eines Landes größer war als die zwischen einzelnen Ländern, und dies sich inzwischen umgekehrt verhält. Wie beurteilen Sie diese These?

Dr. Yaşar Aydın: Im Zuge der Globalisierung der letzten 20 Jahre hat sich die wirtschaftliche Kluft zwischen dem Westen und dem Rest der Welt in der Tat verringert. Vor allem in China, aber auch anderswo, konnte Armut massiv verringert und enormer Wohlstand generiert werden. Doch gleichzeitig ist die soziale Ungleichheit in hochentwickelten Industrieländern größer geworden. Die Angleichung der Lebensweise zwischen Nord und Süd, West und Ost im Zuge der Globalisierung ging einher mit schärferen Einkommensunterschieden in den Industriestaaten – auch in Deutschland. Deswegen ist hierzulande die Globalisierungseuphorie einer Globalisierungsskepsis gewichen.

Çiğdem Gül: Theodoros Terzopoulos ist Gründer der weltweit gastierenden Theatergruppe „Attis“ und seit 1993 Präsident des Internationalen Komitees der Theaterolympiade. Der Leiter der Schauspielschule in Griechenland sagte einst in einem Interview: „In erster Linie bin ich ein Fremder. Erst in zweiter Linie ein Grieche, wenn überhaupt. Das heißt, ich bin gewissermaßen mit anderen Fremden verwandt. Wenn ich diesen Umstand verstanden habe, ist der Weg geöffnet für eine Neugier auf das Fremde.“ Herr Aydın, was halten Sie von dieser Logik… in Zeiten, in denen Vorbehalte gegen den Fremden genauso wachsen wie der Wunsch nach akzeptierter Identität?

Dr. Yaşar Aydın: Die Frage, auf die es hier ankommt, lautet: Fremdheit als freiwillige Selbstpositionierung oder als Zuschreibung der anderen, die einem die Zugehörigkeit zu einem Gemeinwesen abspricht? Es macht einen Unterschied, ob jemand aufgrund von Ausgrenzung, Diskriminierung und Rassismus zum „Fremden“ gemacht wird, sich gegenüber der Gesellschaft und der Mehrheitsbevölkerung fremd fühlt. Oder die Fremdheit als eine Grundhaltung zu Welt – der interessierten Distanz gegenüber allen Kulturen gleichermaßen – als befreiend und anregend erlebt. In der Tat sind wir Menschen zu beidem veranlagt: Wir interessieren uns für das Fremde, gleichermaßen sehnen wir uns auch nach der Geborgenheit des Vertrauten. Es kommt hier auf das Gleichgewicht an, statt in die eine oder andere Extreme zu verfallen. Das Fremde zu verteufeln und das Vertraute zu idealisieren ist genauso falsch, wie das Fremde zu idealisieren und dem Vertrauten zu misstrauen.

Bild / Picture thanks to © Courtesy of Giovanna Aryafara (Bali / Indonesia)

Çiğdem Gül: Die Ausprägung von Persönlichkeit und Identität ist immer eingegliedert in die jeweiligen Kulturen, in denen jemand lebt. Menschen entwickeln nicht nur eine Identität aufgrund ihrer Eigenschaften – sondern auch eine soziale: als Mitglieder von Gruppen, in denen bestimmte Normen und Werte gelten.

Dr. Yaşar Aydın: Identität ist nie eine feste Größe. Sie ist und bleibt ein offener Prozess, ein nicht abschließbares Projekt.

Çiğdem Gül: Wie positiv oder negativ veränderbar ist eine in verschiedene Kulturen eingetauchte Identität?

Dr. Yaşar Aydın: Die Begegnung mit anderen Kulturen eröffnet neue Perspektiven, es hilft einem, das eigene Selbst, die eigene Kultur und Nation zu relativieren. Sie hat eine Korrektivfunktion. Aber gleichzeitig besteht auch die Gefahr, dass kulturelle Begegnungen die Psyche einer Person überfordern und somit das Bedürfnis für kulturelle Grenzziehung bis hin zu Abschottung wecken können. So wie wir es im Zuge der Globalisierung, angesichts der Entgrenzung von Raum und Zeit erleben. Wir sind einem Prozess der Raum-Zeit-Verdichtung – Harvey – ausgesetzt: Raumgrenzen und Distanzen verlieren an Bedeutung, der Unterschied zwischen real und virtuell verwischt sich, unsere Zeitstrukturen werden immer flexibler.

Çiğdem Gül: Liegt die Ursache für die stetig zunehmende Diskrepanz zwischen den beiden folgenden Polen in der Doppelmoral der Demokratie? – Assimilation und Selbsthass auf der einen Seite, Distanz und Ablehnung der Aufnahmekultur auf der anderen Seite.

Dr. Yaşar Aydın: Dahinter steht die Vorstellung, dass man die Herkunftskultur ablegen bzw. verlernen müsse, um eine neue Kultur zu erlernen, sich zu akkulturalisieren. Die bisherigen Integrationsverläufe und Konflikte, die den Integrationsprozess betreffen, haben viele Menschen darin bestärkt, dass nur homogene Gesellschaften konfliktarm seien. Das darf man ihnen nicht übelnehmen. Denn die Demokratie war in der Tat bisher monoethnisch und monokulturell begründet. Demokratien waren homogene Gesellschaften. Jetzt müsste bewiesen werden, dass man Demokratie auch multiethnisch begründen kann. Gelingt uns dies nicht, droht Regression, vielleicht gar Rückfall in eine neue Barbarei. Demokratien waren auch geprägt durch die Stabilität des Lebensstandards der durchschnittlichen Bürger. Menschen sind toleranter und gegenüber anderen Kulturen offener, wenn sie sich wirtschaftlich sicher fühlen. Wenn sie Angst haben, dass es ihnen in Zukunft wirtschaftlich schlechter gehen wird, entsteht Neid und Ressentiment.

Çiğdem Gül: Das Thema der Identität ist die global blutende Tragödie der Menschheit. Allein für das Kalenderjahr 2019 zählte das Heidelberger Institut für Internationale Konfliktforschung 15 Kriege als Auseinandersetzungen der höchsten Eskalationsstufe, 23 begrenzte Kriege und 196 gewaltsame Konflikte weltweit. Genozid – und Kriegsanstifter scheinen mir nicht nur das Ziel zu verfolgen, dem Gegner – auch Minderheiten – materiellen Verlust zuzufügen, sein Territorium zu erobern, oder sein politisches, ethnisches, religiöses System zu zerstören. Die innere Logik eines Genozids und Krieges scheint mir zu sein, die Art, in der der – vermeintliche – Feind sich selbst sieht und in der er seine Identität bildet, zu zerstören. Was denken Sie darüber?

Dr. Yaşar Aydın: Vor mehr als 200 Jahren hat Hegel, Philosoph und Vertreter des deutschen Idealismus, den Kampf um Anerkennung als eine zentrale Triebfeder der historischen Entwicklung bestimmt. Identität bedeutet auch Würde und Anerkennung. Und beides ist wichtig, um ein handlungsfähiges Subjekt zu bleiben. Dies ist der Grund, warum im Falle eines totalen Krieges auf die (Gruppen-)Identität des Feindes abgesehen wird. Denn verliert der Feind seine Identität, verliert er seine Handlungsfähigkeit, seine Widerstandskraft. Das Identitätsproblem besteht heute darin, hierauf weist Fukuyama in seinem aktuellen Buch hin, dass Menschen innerhalb von Nationalstaaten sich in einem vehementen Kampf um Gruppenidentität befinden. In den letzten Jahren kam es häufig zur Überbetonung der Identität des Einzelnen (Narzissmus), aber auch der Gruppenidentität (Ethnozentrismus), was zur Beeinträchtigung der gesellschaftlichen Kohäsion geführt hat. Hierauf haben andere mit einer Überbetonung der kollektiven Identität (Nationalismus) geantwortet. Die Lösung besteht vielmehr in einer anderen Identitätspolitik, die nicht zur Zersplitterung nationaler Identität (Nation) führt, gleichzeitig aber Raum für Individualität und Vielfalt lässt. Nicht die Auflösung des „Wir-Gefühls“ brauchen wir, sondern die Bildung einer inklusiven Wir-Identität.

Çiğdem Gül: Herr Dr. Aydın, ich danke Ihnen für das Gespräch.

Dr. Yaşar Aydın
Webseite: http://www.yasar-aydin.de
E-Mailadresse: aydin@gmx.de

Bild / Picture thanks to © Courtesy of Anatoly Bisinbaev (Russia)

Weiterführende Literaturempfehlungen

Dr. Aydın, Yaşar: „Topoi des Fremden: Zur Analyse und Kritik einer sozialen Konstruktion“. Konstanz & München: UVK Verlagsgesellschaft, 2009

Dr. Aydın, Yaşar: „The Germany – Turkey Migration Corridor: Refitting Policies for a Transnational Age“. Migration Policy Institution, Washington, DC, 2016. Siehe https://ec.europa.eu/migrant-integration/librarydoc/the-germany-turkey-migration-corridor-refitting-policies-for-a-transnational-age

Dr. Aydın, Yaşar: „Transnational statt nicht integriert: Abwanderung türkeistämmiger Hochqualifizierter aus Deutschland“. Konstanz & München: UVK Verlagsgesellschaft, 2013

Dr. Aydın, Yaşar: „Die neue türkische Diasporapolitik – Ihre Ziele, ihre Grenzen und ihre Herausforderungen für die türkeistämmigen Verbände und die Entscheidungsträger in Deutschland“. SWP-Studie, S 14, September 2014, Berlin. Online: http://www.swp-berlin.org/de/publikationen/swp-studien-de/swp-studien-detail/article/neue_tuerkische_diasporapolitik.html

Dr. Aydın, Yaşar: „Heimat Almanya“. in: Bundeszentrale für politische Bildung, 25.5.2018. Online: https://www.bpb.de/internationales/europa/tuerkei/253189/heimat-almanya

Dr. Aydın, Yaşar: „Pop Kultur Diskurs: Zum Verhältnis von Gesellschaft, Kulturindustrie und Wissenschaft, (mit Holger Adam)“. Mainz: Ventil Verlag, 2010

Dr. Aydın, Yaşar: Siehe alle Publikationen unter: Dr. Yaşar Aydın_Publikationen

Baumann, Zygmund: „Flüchtige Zeiten: Leben in der Ungewissheit“. Titel der Orginalausgabe: „Modus vivendi. Inferno e utopia del mondo liquido“. 1. Auflage 2008. Hamburger Edition HIS Verlagsgesellschaft mbH, 2004

Baumann, Zygmund: „Identity. Constructions with Benedetto Vecchi“. Polity Press. Cambridge 2004

Castells, Manuel: „Das Informationszeitalter. Teil 2: Die Macht der Identität“. VS Verlag für Sozialwissenschaften; Auflage: 2002

Prof. Dr. Dabag, Mihran & Dr. Kristin Platt: „Generation und Gedächtnis. Erinnerungen und kollektive Identitäten“. Leske + Budrich Verlag, Opladen 1995

Fukuyama, Francis: „Identität: Wie der Verlust der Würde unsere Demokratie gefährdet“. Hoffmann und Campe Verlag; Auflage 1, 5. Februar 2019

Greenhill, Kelly M.: „Massenmigration als Waffe – Vertreibung, Erpressung und Außenpolitik“. Titel der amerikanischen Originalausgabe: „Weapons of Mass Migration – Forced Displacement, Coercion and Foreign Policy“. Kopp Verlag, 2016

Hesmondhalgh, David & Pratt, Andy C. : „Cultural industries and cultural policy“. In: International journal of cultural policy, 11 (1) 2005

Hortobágyi, Ildikó: „The role of identity in Intercultural Communication “. In: Bulletin of the Transilvania University of Braçov. Vol.2 (51) – 2009. Series IV: Philology and Cultural Studies. Brasov (Romania)

McPhee, Siobhán: „Muslim Identity. The European context “. In: Sussex Migration Working Paper no. 34. University of Sussex. Sussex Centre for Migration Research. 2005

Maalouf, Amin: „Mörderische Identitäten“. Aus dem Franz. von Christian Hansen. Suhrkamp. Frankfurt am Main 2000

Nash, Geoffrey: „Writing Muslim Identity“. Continuum International Publishing Group. London 2012

Nurullah, Abu Sadat: „Globalisation as a Challenge to Islamic Cultural Identity“. In: The Journal of Interdisiplinary Social Sciences. Volume 3, Number 6, 45-52. 2008

Uriya, Shavit: „The New imagined community. Global Media and the Construction of National and Muslim Identities of Migrants„. Sussex Academic Press. Britain. Aalborg: Institut for Kultur og Globale Studier, Aalborg Universtet. 2009. PDF: http://vbn.aau.dk/files/58024503/FREIA_wp_75.pdf

Der Beitrag IDENTITÄT IM AUSNAHMEZUSTAND: Dr. Yaşar Aydın im Interview erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Dear friends,

dear members,

dear visitors

and dear cooperation partners,

of our `Intercultural Network For The Highly Gifted´.

Easter brings love and the freshness of spring.

May it brings new hope and reasons to be happy in your life.

We wish you Happy Easter!

Liebe Freunde,

liebe Mitglieder,

liebe BesucherInnen,

sehr geehrte KooperationspartnerInnen

unseres `Intercultural Network For The Highly Gifted´.

Ostern bringt Liebe und den frischen Frühling.

Möge Ostern neue Hoffnung und Gründe, um glücklich zu sein, bringen.

Wir wünschen Dir und Ihnen frohe Ostern und ein gesegnetes Osterfest!

Images: Spring 2022 © Courtesy of Çiğdem Gül (Wuppertal, Germany)

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PALM DESERT, CA – MARCH 19: Tia Shipman walks the runway for the Michael Costello Couture fashion show fall 2014 during Project Runway at El Paseo Fashion Week 2014 on March 19, 2014 in Palm Desert, California. (Photo © Courtesy of Arun Nevader/California/WireImage)

Hochsensibel

in zwei konträren Kulturen

Hochsensible Persönlichkeiten, sogenannte HSP´s (= Highly Sensitive Persons) unterscheiden sich vom Großteil der Bevölkerung darin, dass sie sich durch eine erhöhte Empfänglichkeit für Reize auszeichnen. HSP´s “nehmen Geräusche, Gerüche, Stimmungen oder subtile Veränderungen in ihrer Umwelt sehr viel intensiver auf, als die meisten ihrer Mitmenschen. Auf der einen Seite erleben Hochsensible die Welt differenzierter und intensiver, weil ihnen im Gehirn (= ausgestattet mit geringer Filterfunktion) mehr Informationen zur Verfügung stehen. Auf der anderen Seite führt die Überfülle an bewusst wahrgenommenen Sinnesreizen schnell zur Überlastung von Körper und Seele.

Eigenschaften und Potenziale einer hochsensiblen Person:

# das Gefühl, anders und fremd zu sein

# reicher, wacher, lebendiger Geist

# ganzheitliches und vernetztes Denken

# breitgefächertes Neugier und Interessengebiete

# Wissensdurst

# tiefe und intensive Gefühle, Reaktionen, Reflexion, Nachdenken und Nachempfinden

# sehr hohes Einfühlungsvermögen und Mitgefühl 

# feinsinniges Gespür für die subtilsten Spannungen und Schwierigkeiten in der Entstehungsphase

# hohe Qualitäten im Umgang mit Extremsituationen

# die Leidenschaft zu Worten, Texten, Bildern, Musik und Stimmungen

# Fähigkeit, mitzureißen, zu überwältigen, zu interessieren

# Vorliebe für detailgenaues und perfektionistisches Arbeiten

# sehr gewissenhaftes und verantwortungsvolles Handeln und Arbeiten

# stets Suche nach dem Sinn im Leben und im Handeln

# bildhafte Sprachgewohnheiten

# Sinn für “Schönheit” und Ästhetik

# vielfältige Talente

# sehr hohe Kreativität, künstlerische Begabung, Ideenreichtum

# einen sehr ausgeprägten Gerechtigkeitssinn

# hohe Fähigkeit Mitmenschen zu motivieren

# Vertrauen schenken können, Vertrauen geschenkt bekommen

# häufiges Bedürfnis nach Rückzug

Die Hochsensibilität ist keine Krankheit, sondern eine geerbte Begabung.

Laut des, meines Erachtens serösen, Online-Tests „Zart besaitet“ beginnt die Hochsensibilität bei mind. 163 Punkten von 300 Punkten. Ich habe knapp die volle Punktzahl erreicht. Seitdem gehe ich vor Freude stolz wie Napoléon durch die Gegend, als hätte ich die Wuppertaler „Berge“ erschaffen!“…;-)

Als Hochsensible bin ich durch meine Erlebenstiefe sehr begeisterungsfähig. Ich kann andere durch meine Wahrnehmungen überraschen und mitreißen. Ich lasse in mir Erlebtes intensiver “nachklingen”, so dass alles, was ich höre, sehe und erlebe “in mir bewegt” und ich alles genau einpräge. Das wirkt sich auf das Langzeitgedächtnis aus, was bei uns HSP´s sehr ausgeprägt ist. Auch ist die Fantasie zumeist vielschichtiger und die Gedankengänge sind viel tiefer als bei Nicht-HSP´s.

Ich empfehle die folgende Leseprobe aus dem Buch “Zart besaitet – Selbstverständnis, Selbstachtung und Selbsthilfe für hochsensible Menschen” von Georg Parlow:

http://festland-verlag.com/zb/inhallt.php

PALM DESERT, CA – MARCH 19: Tia Shipman walks the runway for the Michael Costello Couture fashion show fall 2014 during Project Runway at El Paseo Fashion Week 2014 on March 19, 2014 in Palm Desert, California. (Photo © Courtesy of Arun Nevader/California/WireImage)

Nun stellt sich die Frage, wie ich als Hochsensible, die in Deutschland in zwei völlig unterschiedlichen Kulturen aufgewachsen ist und einen langen Migrationsprozess mitbringt, die Welt erlebt.

Ich beobachte und erlebe mit viel Spannung, Freude und Traurigkeit, wie in konträren kulturellen Kontexten die Hochsensibilität unterschiedlich ausgelebt werden kann und welche Wechselwirkungen es gibt. Ich musste vor drei Jahren das Drehbuch meiner Biografie um meine Hochsensibilität korrigieren. Zu dem Zeitpunkt erkannte ich erstmals meine Hochsensibilität. Danach verstand ich in meiner Biografie viele Zusammenhänge und Verhaltensweisen von mir überhaupt und auch besser. Zuvor hatte ich mein Anderssein auf meine, damals als Einzige in der Familie, westliche Einstellung bereits im zarten Alter von fünf Jahren zurückgeführt. Meine ersten Lebensjahre verbrachte ich glücklich in einem anatolischen Dorf.

Viele Jahre später wurde mir in Deutschland bewusst, dass ich mich auch in der westlichen Welt – unabhängig von Ausländer- und Migrationsthemen- anders und unverstanden fühlte. Es waren viele Fragezeichen in meinem Kopf entstanden, die mir keiner beantworten konnte.

In der türkischen Welt lösen seit meiner Kindheit Feste und Hochzeitsfeier mit 500- 1000 Gästen und Massenveranstaltungen bei mir Unbehagen aus… mit starkem Bedürfnis, aus dem Saal und aus der Masse hinauszulaufen. In der deutschen Welt lief ich bereits mehrfach als junge Frau nach Eintritt in Diskotheken und großen Party-Veranstaltungen instinktiv sofort wieder heraus. “Was ist bloß los mit mir? Liegt es daran, dass ich nicht rauche und keine alkoholische Getränke zu mir nehme? Warum ist es für mich so schlimm, in solchen Locations einfach zu bleiben oder länger zu bleiben? Schließlich habe ich auch meine sehr gesellige Seite… Außerdem habe keine Probleme vor einem großen Publikum eine Rede oder Vortrag zu halten.”… diese Gedanken gingen mir jedes Mal durch den Kopf. Dabei hatte rückblickend betrachtet mein Verhalten mit meiner Hochsensibilität zu tun.

Meine glücklichsten Momente erlebe und spüre ich als Hochsensible, wenn ich im Einklang mit der Natur bin, besondere Momente mit besonderen Menschen und Tieren erlebe, sehr berührt bin vom Hören insbesondere kurdischer, anatolischer, orientalischer und klassischer Musik, beim Betrachten eines Kunstwerkes oder Beobachten eines spielenden Kindes, beim Schweigen, oder wenn ich mindestens zwischen zwei Sprachen jongliere. Die Sprache faszinierte mich bereits als Kind… damit meine ich nicht die türkische und die deutsche Sprache oder andere Sprachen an sich, sondern die Linguistik. Für mich war es auch immer spannend, an meiner Ausdrucksweise zu feilen.

Ich bin als Hochsensible selbst sehr überrascht, wie vielfältig meine Interessen sind. Daher habe ich einen farbenfrohen und interessanten beruflichen Werdegang und Hobbies. Hier einige Berufsstationen: Ich bin Diplom-Ökonomin, Online Marketing Managerin. Des Weiteren habe Berufserfahrung als Dozentin, 16 Jahre freie Journalistin bei Print- und Internetmedien in deutscher und türkischer Sprache, fünf Jahre selbstständig als richterlich bestellte Rechtliche Berufsbetreuerin bei drei Amtsgerichten, zwei Jahre Verfahrenspflegerin, zwei Jahre Personal- und Organisationsleiterin, Gerichtsdolmetscherin für die türkische Sprache, Hospitantin in der geschützten Station einer Psychiatrischen Klinik, eigene empirische Erhebung über Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Mittelstandsunternehmen deutscher & türkischer Herkunft beim Institut für Angewandte Handelsforschung, Bankangestellte, Trainee im Bereich Personalentwicklung, Förderlehrerin für italienische Schüler, zwei Jahre Schauspielunterricht und zwei Jahre Darstellerin am Laien-Tanztheater, Dichterin. Malen, Portrait zeichnen, fotografieren… Diese waren nur einige von meinen vielen Berufs- und Hobby-Stationen.

Meine Kindheit und Jugend verbrachte ich in der türkischen und deutschen Welt in Deutschland sehr rebellisch, gradlinig und konfliktoffen. Mein Anderssein fiel sowohl in der türkischen Welt als auch in der deutschen Welt sehr auf. Diese waren für beide Welten kaum tragbar. In der türkischen Welt wurde jedoch eher der Versuch unternommen, mich zu sanktionieren.

Nachdem ich bis heute viele äußere und innere Hausaufgaben erledigt und an vielen Themen gearbeitet habe, bin nun in der Lage, am Himmel unzähliger positiven und negativen Erfahrungen den Kurs meines Lebensflugzeuges zu mir selbst zu führen. Ich fliege also geradeaus in Richtung meines inneren Kindes. Je mehr die Anzahl an Deckmäntel auf meiner Seele abgenommen wurde, umso mehr trat meine Hochsensibilität in Augenschein. Ich lerne zunehmend meine Hochsensibilität als eine große Begabung und Bereicherung zu begreifen. Das gelingt mir leider nicht immer. Es ist aber nicht immer eine Frage der positiven Einstellung, sondern auch eine Frage des Sich-Schützen-Könnens. Wir, Hochsensible, haben von Natur aus kein „dickes Fell“. Aber wir können Techniken erlernen, um uns besser vor äußerer Reizüberflutung zu schützen. Und vor allem „uns“ vor Menschen mit narzisstischer Persönlichkeitsstörung schützen, denn für sie sind wir Hochsensible Lebensstoff.

Mit der Hochsensibilität ist mein Gespür für soziale Ungerechtigkeit verbunden, weil ich viel schneller als andere die Last der Welt spüre. Es fällt mir schwer, das Leid in der Welt zu ignorieren. Das erklärt auch meinen hohen Gerechtigkeitssinn. Daher distanziere ich mich zeitweise vom Weltgeschehen und Nachrichten in den Medien.

Die Hochsensitivität kennzeichnet sich auch durch die Komponente, auf der Basis einer stark ausgeprägten Wahrnehmungsebene über die körperlichen Reizwahrnehmungen, den 5 Sinnen hinaus. Sozusagen der 6., der 7. und der 8. Sinn: Hellsichtigkeit, Hellhörigkeit, Hellfühligkeit.

Eine Vielzahl der Hochsensiblen ist zugleich auch hochbegabt.

Eines Tages fiel mir eine hübsche Türkin mit ihrer sinnlichen, warmen und feinfühligen Art sehr auf. Sie hatte Ausstrahlung. Sie hatte zudem etwas, was ich bisher bei keiner der türkischstämmigen Frauen kannte. Heute weiß ich, dass es ihre Hochsensibilität war. Damals wusste ich noch nicht, dass ich HSP bin und ich wusste bis vor einiger Zeit auch nicht, dass sie HSP ist. Als ich sie in einer Gruppe von Menschen zum ersten Mal begegnete, wirkte sie sehr unsicher, ängstlich und ambivalent… Ich spürte, dass sie sich viel Mühe gab, dass man sie nicht “erkennt”, weil die TürkInnen noch weniger mit Hochsensiblen umgehen können, als sicherlich Menschen aus bestimmten anderen Kulturen. Es reicht ja schon, EIN BISSCHEN ANDERS zu sein, und schon wird man in Deutschland in der türkischen Gesellschaft (die in ihrer Entwicklung mindestens 50 Jahre zurückgeblieben ist als die türkische Gesellschaft in den Großstädten der Türkei) als Hure (dabei respektiere ich eher eine gradlinige Prostituierte als eine traditionelle Türkin, die Doppelmoral auslebt), Geisteskranke/r, Gefahr, Bedrohung und Verräter/in abgestempelt.

Ich fühlte mich dieser türkischstämmigen jungen Frau immer innerlich sehr verbunden, ohne lange Zeit zu wissen, warum. Ich spürte ebenso oft auch meine Ambivalenz ihr gegenüber und konnte mir lange Zeit nicht erklären, warum es so war.

In deutschen Kontexten fühle ich mich als HSP schon viel wohler. In den letzten sechs Jahren habe sehr wertvolle hochsensible Persönlichkeiten – darunter auch Experten auf diesem Gebiet – kennengelernt. Einige von ihnen kannte ich schon viel früher und führe mit ihnen tolle Gespräche, erlebe viel gegenseitige innere Resonanz, genieße mit ihnen einzigartige und wunderschöne Momente mit viel Freude und Lachen, dass ich mich auf Wolke Sieben, Acht und Neun gleichzeitig fühle.

PALM DESERT, CA – MARCH 19: Tia Shipman walks the runway during the finale for the MT Costello fashion show during Project Runway at El Paseo Fashion Week 2014 on March 19, 2014 in Palm Desert, California. (Photo © Courtesy of Arun Nevader/California/WireImage)

Das Leben ist manchmal doch ein Wunschkonzert…;-), wenn man als Hochsesible auf zwei kulturellen Stühlen sitzt und das Orchester doppelt und konträr dirigieren muss. Die Musik, die dabei entsteht, hat eben ein anderes Highlight…;-)

Çiğdem Gül – 24. April 2011
Wuppertal/Deutschland

Der Beitrag Çiğdem Gül: Hochsensibel in zwei konträren Kulturen erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Verliebtsein,
Sinnlichkeit
in der Liebe,
Blütezeit
und
Partnerschaft
bei hochsensiblen Hochbegabten

„Sehe ich die Sterne nur, wenn meine Augen geöffnet sind,

oder sehe ich die Sterne auch, wenn meine Augen geschlossen sind?“

Von Çiğdem Gül

01. August 2019

Mit freundlicher Genehmigung von © Oscar Picazo

Wer sowohl der sinnlich-inspirierende und ewig fühlende geheimnisvolle Schöngeist-Hochsensible ist, als auch der hochintelligente, ewig fragende, hinterfragende, kindlich-verspielte Weltgeist-Hochbegabte, der ist wirklich ein Milliardär von Begeisterungsfähigkeit. Es ist spannend und mitreißend, ihm zuzuschauen und die magischen Klänge zu hören, die er beim Orchester der Vielseitigkeit, Tiefe und Intensität dirigiert. Was für ein Komplexitätskunstwerk!

Herzlich willkommen in der Welt der hochsensiblen Hochbegabten!

Hochsensible Hochbegabte sind sowohl auf der geistigen Ebene als auch auf der Gefühlsebene wie ein Koenigsegg Agera RS (mit seinen 447 km/h eines der schnellsten Straßenfahrzeuge der Welt) unterwegs. Permanent. Geist und Herz brauchen ständig Input. „Tief, komplex und schnell denken“ und „intensiv, komplex und schnell auf der Gefühlsebene unterwegs sein“ bedeutet, dass sie in einer anderen Kategorie achtsamer sind als andere. Sie fühlen und nehmen ihr Gegenüber viel differenzierter wahr als die anderen. Hochsensible Höchstbegabte sind um ein Vielfaches schneller, komplexer und differenzierter als die hochsensiblen Hochbegabten.

Teil 1: Wie entsteht Liebe zu einem Unbekannten?

Es ist ein ästhetischer Moment, bei dem das Lächeln, das Herz und die Schmetterlinge im Bauch die Hauptrolle spielen, die sich lange danach gesehnt haben, von einem besonderen DU mit anklopfenden Blicken, Gesten, Worten oder durch Schweigen entdeckt zu werden. In der unerschöpflichen Schönheit des Seins ist der Wunsch ist groß nach einem gemeinsamen geistigen und emotionalen Zuhause. Ja, unser Herzschlag sucht und findet den ersten Moment mit jemandem, der uns voll und ganz bejaht und annimmt.

Auf der Landkarte des Lebens ist jeder Mensch eine Insel. Wenn eine Insel unsere Seele und Herz tief berührt, dann ist es um uns geschehen. „Wie genau Verlieben funktioniert, ist nicht ganz klar“, sagte Eric Hegmann, ^[1] Paarberater, Single- und Parship-Coach aus Hamburg bei einem externen Interview. „Was zum Verlieben aber dazugehört, sind Muster in unserem Hirn.“ Und die sind bei jedem Menschen anders, so der Experte. „Diese Muster sorgen dafür, dass uns bestimmte Dinge ansprechen. Und diese Dinge führen wiederum dazu, dass wir uns vertraut, angenommen und geborgen fühlen.“ Der Buchautor Dr. Seuss ergänzt es mit den Worten: „Du weißt, dass Du verliebt bist, wenn Du nicht einschlafen kannst, weil die Realität letztendlich besser ist, als deine Träume.“

„Sende bir şey var… Bana derin

derin nefes aldıran bir şey.“^[2]

„Du hast etwas an Dir, das mich im Herzen zutiefst berührt und mich seufzen lässt.“

Wenn man sich verliebt, dann öffnet man sich dem Anderen. Dabei ist der dialogische Teil in einem selbst der schönere Dialog. Sich zu verlieben ist keine Frage des Intellekts, sondern des Gefühls, das uns trifft. Gefühle sind ein Teil von uns. Sie sind etwas sehr Wertvolles. Sie können uns zu uns selbst führen. Gefühle können uns jedoch auch in die Irre leiten, vor allem wenn unsere inneren Beziehungsverstrickungen noch nicht gelöst, und unsere Lebensthemen noch nicht verarbeitet worden sind. Bei Hochbegabten und bei hochsensiblen Hochbegabten ist die hohe Intelligenz des besonderen DUs jedoch ein sehr großer Anziehungsfaktor. Uns ist oftmals nicht bewusst, dass wir mit unserem Gegenüber bereits energetisch verbunden sind, bevor wir ihn überhaupt kennenlernen. Unsere Begegnung mit dem besonderen DU hat also eine gemeinsame energetische Signatur. Darin ist der Angebetete eine Quelle für uns, an dem wir angebunden sind. Wir bleiben fasziniert. Und wenn es funkt, dann stellen wir fest, dass wir miteinander auch lebensinhaltlich verbunden sind. Der Dichter, Schriftsteller und Journalist Mario Benedetti aus Uruguay schrieb: „Wenn Ihr verliebt seid, so erklärt euch niemanden. Ohne in Details einzugehen, lasst die Liebe euch von allen Seiten umarmen.“

Der Wind flüstert mir zu, dass es auch das Verliebtsein gibt, das aus Begeisterung und Bewunderung erwächst, aus der Lust, vom anderen zu lernen, ihm seine Ehrerbietung zu zeigen. Wie der französische Schriftsteller Marie-Henri Beyle alias Stendhal Ende des 17. Jahrhunderts es ausdrückte: „Der Monarch verliebt sich in die Prinzessinnen, der Revolutionär in die Rebellinnen.“

Und dann gibt es die Liebe, bei der es nicht einmal ein persönliches Kennenlernen bedarf, weil man die Seele des Anderen liebt, auch ohne ihn jemals real gesehen und mit ihm geflirtet zu haben. Es ist die still gelebte intensive Verbundenheit zu jemand, in dem man sich mit feinen, zarten Zwischentönen feinfühlig verlieben kann. Oder die Seelenliebe zwischen zwei Personen, die durch Seelenverbindung und Seelenpartnerschaft von beiden Seiten ausgeht. Darin ist der Gedanken-Dialog wichtiger als der reale Dialog. Wahre Liebende, auch Seelen-Liebende, die das Aufblühen ihres besonderen DUs wahrnehmen, jedoch mit ihm in diesem Leben nicht zusammenkommen können, umarmen sich aus der Ferne ein Leben lang.

Es gibt Menschen, die das Verliebtsein glatt überspringen, und bereits bei der ersten realen oder virtuellen Begegnung ihrem Gegenüber sehr tiefe Liebe empfinden können. Wie einst der dänische Philosoph Søren Aabye Kierkegaard schrieb: „Ihn zum ersten Mal zu sehen und zu lieben war dasselbe.“ Berührung ist die Voraussetzung für die Entstehung von Verbundenheit. Berührung findet nicht nur über den Körperkontakt statt, sondern auch über das gesprochene und geschriebene Wort, über den natürlichen Duft des Anderen, über Blicke und vor allem in der Seele. Folge den Spuren der Liebe, um vor allem dich selbst kennenzulernen.

Verliebtsein und Liebe entstehen durch Achtsamkeit. Achtsamkeit ist das höchste Kompliment. Wir haben jedoch kein Anrecht darauf, dass uns der besondere DU erkennt. Nach Antoine de Saint-Exupéry sieht man nur mit dem Herzen gut. Was nur, wenn jemand kein Herz hat? Oder wenn man ein zu großes Herz hat? Was ist, wenn man mit dem Herzen nicht nur gut, sondern auch sehr scharf sieht? Was nur, wenn das sensible und vernarbte Herz in den Händen des DUs zittert? Oder wenn man sehr liebesfähig ist und viele kleine Herzchen zu vergeben hat?

„Deine Ästhetik – zart in mir gebunden – gehört zu Deinen Geschichten.“

Wir, die hochsensiblen Hochbegabten, lieben die Blüten der Sonne^[3] und die Ästhetik in der Kunst, Kultur und Literatur.

Mein Name ist Çiğdem Gül. Ich bin turkmenische Nomadin mit türkischer Herkunft, persischen Wurzeln und deutscher Staatsangehörigkeit. Die Sprache der Liebe ist die Muttersprache des Orients. Für mich ist das Verliebtsein von der Schönheit eines Gedichts, das mit den kostbarsten Tinten auf Brokat- und Seidengewebe kalligraphiert wurde und nach paradiesisch zartem Parfum duftet. Mein Beruf ist Schenken. Daher liegt unweit von mir, dass im Iran die Menschen ihre poetische persische Sprache lieben und schenken. „So wie bei uns in der Türkei Kaffee und Lokum als Zeichen der Gastfreundschaft serviert werden, so werden in Iran Gedichte serviert. Jeder bewirtet den anderen mit einem Gedichtband“, schrieb der renommierte türkisch-französische Schriftsteller Nedim Gürsel^[4] in Europas Kultur Zeitung „Lettre International“ in seinem Artikel „Wein, Rose, Nachtigall“. Wir alle tragen ein Universum in uns. „Poesie ist die Kunst, das Universum in uns zu finden. Die Poesie nimmt den Menschen aus sich heraus und nimmt ihn gleichzeitig zurück in sein wahres Dasein, zu sich selbst. Die Poesie ist das Tor zum Universum,“, schrieb Forough Farrochsad (auch genannt: Furuğ Ferruhzad), die bedeutendste Lyrikerin Irans. Sehr gerne möchte ich bei meinen vorliegenden Zeilen wunderschöne Gedichte, Zitate und blütenreiche Momente servieren. „Meine Poesie wurde zwischen den Hügeln und dem Fluss geboren, nahm ihre Stimme vom Regen und ist wie Holz in den Wäldern gewachsen“, dichtete der chilenische Literatur-Nobelpreisträger Pablo Neruda^[5], einer der größten Dichter in Lateinamerika. Warum ich das erwähne? Die Antwort gibt uns der französische Schriftsteller und Philosoph Georges Bataille: Die „Abwesenheit von Dichtung ist Abwesenheit von Glück“ und die Antwort gibt uns auch Pablo Neruda selbst: „Gedichte gehören nicht ihrem Dichter, sondern denen, die es brauchen.“

Verliebtsein, Blütezeit, Sinnlichkeit in der Liebe und Partnerschaft sind bei Hochbegabten und Hochsensiblen ein großes Thema. Ich möchte aus Platzgründen jedoch die Gruppe der Hochbegabten genauer betrachten, die zugleich hochsensibel ist. Das Thema meines Beitrags möchte ich weitgehend von meiner Perspektive, von meinem Wissen, Erfahrungen und Beobachtungen in der Hochbegabten-, Hochsensiblen- und Hochsensibel-Hochbegabten-Welt beschreiben. Die sexuelle Orientierung und die interkulturelle Komponente beim Verlieben, Liebe und Partnerschaft lasse ich aus Platzgründen weitgehend heraus.

Ich möchte mit dem kollektiven Vorurteil aufräumen, dass Hochbegabte fast nur verkopfte oder autistische Inselbegabte ohne Empathie und ohne soziale Kompatibilität seien. Ja, es gibt diese Fälle. Und bei Mensa in Deutschland e. V. wird man bei den Stammtischtreffen oftmals auch auf solche Hochbegabte treffen. Es gibt aber auch die feinfühligen und kreativen Multitalent-Hochbegabte, die sogenannte vielbegabte Scanner-Persönlichkeiten, die in der Gesellschaft und in Medien kaum Beachtung finden.

Im Folgenden bezeichne ich zur besseren Lesbarkeit für hochsensible Hochbegabte das grammatische Maskulinum.

Auf dem Foto ist das dänische Model Tobias Sorensen für das Cover des Magazins „GQ Style Russia“ – Ausgabe Frühling/Sommer 2016 – abgebildet.
Das Bild wurde mit freundlicher Genehmigung des international bekannten Modefotografen © Walter Chin (USA) veröffentlicht.
Walter Chin gilt als Liebingsfotograf der amerikanischen Vogue und fotografiert für alle namhafen europäischen und amerikanischen Modezeitschriften.
Photograph © 2021 Courtesy of Walter Chin. – Danish male model Tobias Sorensen for GQ Style Russia, Spring /Summer 2016 by Walter Chin.

„Kendi yüreğine yaslan.“^[6]

„Lehne Dich an Dein eigenes Herz an.“

 
 
 
Teil 2: Im Internet kennengelernt. Verliebt in eine Illusion?

Müssen sich zwei Menschen schon real gesehen haben und persönlich begegnet sein, damit Verliebtheit oder Liebe entstehen kann? Oder kann man sich im Internet auch verlieben, wenn man seinen DU noch nie real begegnet ist, und nicht einmal seine Stimme kennt?

JA! Es ist tatsächlich möglich, dass man sich in seinem DU verlieben kann, ohne seine Stimme und Duft zu kennen, ohne ihn real begegnet zu sein und ohne mit ihm geflirtet zu haben. In unserer globalisierten und digitalisierten Welt ist Online-Verliebtheit keine Seltenheit. „Wenn man z. B. nur eine Mail bekommt oder auch nur ein Bild sieht und dazu zwei Wörter liest – all dies kann Erinnerungen in uns wecken, die uns ansprechen.“ Und schon das reicht, so Hegmann,^[7] dass in unserem Gehirn das Gefühl von Verliebtsein und Liebe entsteht.

Bin ich mit meinem inneren Prozess, die mit Dir zusammenhängt, in Resonanz? Wenn ich in Dich verliebt bin, löst Du in mir etwas aus. In Wahrheit geschieht in mir etwas. Und mit dem bin ich in Resonanz. Wir verlieben uns eigentlich nie in eine andere Person, sondern in unser inneres Abbild dieser Person. Der besondere DU spiegelt uns selbst wider, er spiegelt unsere eigenen Anteile. Wir verlieben uns in das, was uns fehlt und wonach wir uns sehnen. Es läuft in uns ab, was wir im Außen wahrnehmen. Wir füllen unser inneres Abbild in den Körper (Hülle / Internetbild) eines potentiellen Partners, der uns gefällt. Wir verlieben uns in einem Menschen, von dem wir glauben, dass er unsere Bedürfnisse befriedigen und Defizite ausgleichen kann. Ja, indem wir diesen besonderen DU begegnet sind, begegnen wir uns selbst und spüren, wie sehr wir diesen Menschen lieben, weil er uns unsere Selbstliebe und positiven wie ersehnten Anteile spüren lässt.

Hochsensible Hochbegabte haben ein sehr reiches Innenleben, eine besonders intensive Gefühlswelt und ein sehr hohes Einfühlungsvermögen. Sie spüren jede kleinste Schwingung und Energie des Anderen. Auch seine atemberaubende Präsenz über, unter, zwischen den getippten Zeilen auf der Tastatur am anderen Ende der Leitung. So können sie den besonderen DU aus der Ferne tief bis in seinem Herzen, in seine Seele, in seine Freude und in seinem Schmerz hinein fühlen. Da spielt es keine Rolle, ob, und wenn ja, wie der besondere DU sich in der virtuellen Welt maskiert oder gefälscht zeigt. Hochsensible Hochbegabte spüren den besonderen Du nicht als tröstendes Phantasiebild, sondern als potentiellen Partner. Sie können mit ihrer feinfühligen und emotionalen Seite ihrem DU schnell sehr nahe kommen, sich heftiger verlieben als Durchschnitts-Sensible, dabei starke Liebesgefühle entwickeln und diese intensiv zum Ausdruck bringen. Hochsensible Hochbegabte empfinden eine sehr intensive Liebe. Mit der Tendenz, über alles gründlicher nachzudenken und auf Feinheiten zu achten, bemerken sie deutlicher innere und äußere Qualitäten des Anderen. So wird ihnen schnell bewusst, wenn sie „den Richtigen“ gefunden haben.

Bei hochsensiblen Hochbegabten steht der Phantasie-Reichtum nicht für Realitätsferne, sondern dient als idealer Schlüssel, um uns Zugang zur Sternenkarte in unserem Innern zu verschaffen. Ihre hochbegabte Seite ermöglicht ihnen wiederum mit dem besonderen DU sowohl auf einem sehr hohen Niveau spannend und intellektuell zu kommunizieren als auch auf der kindlichen Ebene verspielt und begeistert zu scherzen, zu lachen und den Moment zu genießen. Es sei denn; hochsensible Hochbegabte befinden sich in der Phase ihres äußeren und inneren Rückzugs. Der Rückzug ist bei allen hochsensiblen Hochbegabten in regelmäßigen Zeitabständen erforderlich, damit ihre intensive Gefühlswelt endlich in einer gemütlichen Hängematte chillen und sich erholen kann. Aber auch deswegen, weil Hochsensible und hochsensibel Hochbegabte alle Schwingungen und Inputs, die sie ohne Filter aufnehmen, für sich in Ruhe und gründlich verarbeiten können.

Bild: Mit freundlicher Genehmigung von © Oscar Picazo (Las Vegas/USA)
Model: Dewane

Teil 3: Unterschiedliche Reihenfolge von Anziehungsphasen des Verliebens

– bei Frauen und Männern

– bei hochsensibel-hochbegabten Frauen und Männern

Nach John Gray,^[8] dem US-Paartherapeuten und Autor des Bestsellers „Männer sind vom Mars, Frauen von der Venus“ läuft das Verlieben, die Liebe und die tiefe Bindung zwischen Mann und Frau in vier Phasen ab, die bei Männern und Frauen grundsätzlich identisch sind. Unterschiedlich ist die Reihenfolge der Phasen. Beispiel: Phase 1 und 3 erleben Männer und Frauen zum gleichen Zeitpunkt umgekehrt.

Reihenfolge: Verliebtsein bei Männern

1. körperliche Anziehung
2. emotionale Anziehung
3. geistige Anziehung
4. seelische Verbundenheit / Wunsch nach einer Beziehung

Reihenfolge: Verliebtsein bei Frauen

1. geistige Anziehung
2. emotionale Anziehung
3. körperliche Anziehung
4. seelische Verbundenheit / Wunsch nach einer Beziehung
 
 

Nach Çiğdem Gül,^[9] also meiner eigenen Theorie in Anlehnung an John Grays Theorie, möchte ich zunächst festhalten, dass John Gray die Aufstellung und Reihenfolge der Phasen bei Frauen nur aus der männlichen Sicht darstellt und beschreibt. Außerdem hat Gray die oben genannte Aufstellung der Phasen bei Männern und Frauen nur für Normalos konzipiert. Die Aufstellung und Reihenfolge der Phasen sehen nach meiner Ansicht z. B. bei hochsensiblen Hochbegabten anders aus.

Ich möchte in meiner folgenden eigenen Theorie – in Anlehnung an John Grays Theorie – sowohl meine weibliche Sichtweise einbringen, als auch die Reihenfolge dieser Phasen um die Bedürfnisse der Hochsensibel-Hochbegabten erweitern. Meine folgende Theorie basiert auf mein Wissen, Beobachtungen, Erfahrungen und Praxis als Interkultureller Coach für Vielbegabte, Hochbegabte, Hochsensible und hochsensible Hochbegabte sowie meiner kleinen Umfrage mit der Zielgruppe.

Nach meiner Theorie läuft das Verlieben, die Liebe und die tiefe Bindung zwischen einem hochsensibel-hochbegabten Mann und einer hochsensibel-hochbegabten Frau in drei Phasen ab, die bei Männern und Frauen identisch sind. Fast identisch ist die Reihenfolge der Phasen. Beispiel: Hochsensibel-Hochbegabte-Männer und -Frauen erleben – je nach Grad ihrer Hochsensibilität und Hochbegabung – alle Phasen zum gleichen Zeitpunkt fast identisch. Nach meiner Theorie gilt bei Männern die folgende Reihenfolge der Phasen, wenn er wirklich eine Beziehung zu einer bestimmten Frau wünscht.

Reihenfolge: Verliebtsein bei hochsensibel-hochbegabten Männern

1. emotionale und geistige Anziehung
2. körperliche Anziehung
3. seelische Verbundenheit / Wunsch nach einer Beziehung

Reihenfolge: Verliebtsein bei hochsensibel-hochbegabten Frauen

1. emotionale und geistige Anziehung
2. körperliche Anziehung
3. seelische Verbundenheit / Wunsch nach einer Beziehung
 
 

Ich glaube nicht, dass die Phasen und ihre Reihenfolge des Verliebens, der Liebe und der tiefen Bindung zwischen Mann und Frau, so wie John Gray es behauptet, regelhaft immer in einer Form abläuft. Die Phasen haben nach meiner Meinung immer eine Variabilität und Summen von verschiedenen Optionen (wenn es gut geht), die in der eigenen Reihenfolge ablaufen.

Die Reihenfolge der Phasen ist bei Männern und Frauen auch von ihrem aktuellen Befinden abhängig. Bei der Reihenfolge der Phasen spielen bei Frauen der aktuelle hormonelle Status und der Zeitpunkt des Zyklus eine entscheidende Rolle, ob sie einen bestimmten Mann „riechen“ können, ihn sympathisch und attraktiv finden.

Für einen hochbegabt-hochsensiblen Mann, der eine Frau für eine Beziehung sucht, sind die hohe Intelligenz und die intensive emotional-quirlige Seite bei der Frau das heißeste Kriterium und das besondere Sexy, wenn es um Dating und Beziehung geht. Er wünscht sich für seinen unerschöpflichen Wissensdurst beim Flirten und beim Gespräch insgeheim eine Frau auf hohem Niveau. Außerdem hat der hochbegabt-hochsensible Mann mit seiner hochbegabten Seite stets die Endlichkeit des Lebens vor Augen, sodass für ihn die Schönheit der Frau zwar in der Anfangszeit anziehend ist, aber er zugleich die Vergänglichkeit ihrer Schönheit stets vor Augen hat. Die äußere Schönheit der Frau ohne hohe Intelligenz ist auf Dauer sehr langweilig für ihn. Der Mann misst seine Kandidatin auch an der Art und Weise, wie sie spricht, an ihrer Wortwahl, Sprachniveau, poetische Seite, Humor, Interessenbreite- und -tiefe, ihrem besonderen Gedankenstil und ihrer Kreativität.

„Meine Augen bedecken Dich mit einem warmen Sommerregen von Blicken.“^[10]

Jeder Mensch fühlt sich von bestimmten Persönlichkeiten und Temperamenten mehr angezogen als von anderen.

Der Mann entwickelt tiefe Gefühle zu einer Frau oft erst, wenn sie ABWESEND ist. Erst ihr Fehlen veranlasst ihn, zu beginnen, mehr über sie nachzudenken, sie zu vermissen, sie zu recherchieren und tiefe Gefühle zu entwickeln.

Die Frau entwickelt tiefe Gefühle zu einem Mann oft erst, wenn er ANWESEND ist. Erst seine reale oder virtuelle Gegenwart veranlasst sie, zu beginnen, mehr über ihn nachzudenken, sich lebendig zu fühlen, sich zu freuen, ihn zu recherchieren, mit ihm zu flirten, zu reden, reden, reden, lachen, lachen, lachen… und tiefe Gefühle zu entwickeln.

Schauen wir uns nun die Phasen des Verliebens – vor allem nach John Gray – genauer an:

Verliebtsein bei Männern

1. Körperliche Anziehung: In der ersten Phase geht es ausschließlich um Äußerlichkeiten und die körperliche Anziehung. Dabei ist der Charakter der Frau erst einmal nebensächlich. Das gilt auch für die virtuelle Begegnung. Der Mann reagiert primär auf visuelle Reize der Frau. Er findet sie attraktiv, spannend, faszinierend und fühlt sich zu ihr hingezogen. In dieser physischen Phase kann er problemlos eine (oder mehrere) Nacht mit der Frau verbringen, ohne irgendwelche Gefühle für sie zu haben.

2. Emotionale Anziehung: Wenn der Mann die Frau näher kennenlernt hat, erwachen ganz langsam seine Gefühle. Er spürt, wie wohl er sich in ihrer Gegenwart und Nähe fühlt. Zu dem rein körperlichen Interesse gesellt sich ein Gefühl der Zuneigung und Zärtlichkeit. Er will sie leicht berühren und tut es dezent und vermeintlich zufällig (so wie auch in der ersten Phase), er möchte auch möglichst Tag und Nacht bei ihr sein. Der Mann ist stets aufmerksam. Er sucht Blickkontakt, Gespräche, Nähe und gemeinsame Zeit mit ihr. In dieser Phase wird dem Mann bewusst, wie sehr sie ihm fehlt, wenn sie abwesend ist. Er ruft Sie nach dem ersten Date sofort an.

Der Mann ist von seiner Kindheit an darauf konditioniert, menschliche Bindungen durch gemeinsame Aktivitäten wie Unternehmungen, Sport, etc. herzustellen. So möchte er mit seiner Angebeteten möglichst viel unternehmen. Er fühlt sich inspiriert von seinem DU. In der Phase der emotionalen Anziehung redet der Mann entweder unglaublich viel oder er schweigt viel. Der Mann verspürt erstmals Eifersucht, wenn die seine Angebetete ihm von ihrem Kollegen oder ihren Freunden erzählt.

3. Geistige Anziehung: Nachdem sich die ersten Emotionen bei dem Mann eingestellt haben, beginnt er auch geistiges Interesse für die Frau zu entwickeln. Er hört ihr nicht nur aufmerksam zu, er fragt auch nach, geht auf die Frau ein oder versucht, sie in andere Gespräche einzubeziehen. Der Mann ist nicht nur von seinem Gefühl für Sie begeistert, sondern, beginnt sich für sie auch als Person zu interessieren. Der Mann hat das Gefühl „mehr über sie erfahren zu wollen“. Er ist daher ein Weltmeister darin, sie zu google-n, zu startpage-n, zu duckduckgo-en, zu qwant-en, zu facebook-en und im Hintergrund die Welt auf den Kopf zu stellen.

Er fühlt sich von ihrem Charakter angezogen, von der Art, wie sie denkt, von ihrer Weltanschauung, der Art wie sie mit ihren Mitmenschen umgeht, er interessiert sich für ihre Familie, für Ihren weiteren Lebensweg usw.. Sie bedeutet ihm viel. Nun ruft er sie – sei es auch mit einem Vorwand – öfter an, um ihre Stimme zu hören. Der Mann checkt ab, ob ihre Werte, Erwartungshaltung von einer Beziehung, Zukunftspläne und Träume genügend Parallelen und Gemeinsamkeiten mit seinem Leben und seinen Träumen aufweist.

Für den Mann stellen Gespräche mit einer Frau über seine Träume und Ziele besondere Momente dar, denn Sie rühren damit an seinem tiefsten Inneren. Jeder Mann wünscht sich insgeheim diese EINE Frau, die ihn in seinem Innersten fühlt und versteht und ihn als ihren Helden wahrnimmt. Erst nachdem der Mann in der dritten Phase Interesse an der Frau als Person entwickelt hat, öffnet sich seine Seele für eine feste Bindung.

4. Seelische Verbundenheit / Wunsch nach einer Beziehung: In der vierten Phase ist der Mann schon längst in die Frau verliebt. Ein besonderes Signal verliebten Mannes ist die Art, wie er spricht. Er versucht, besonders souverän zu wirken, um Sicherheit zu vermitteln. Er wendet sich seiner Angebeteten offen zu, ohne die Arme zu verschränken. Der Mann erzählt seinen Freunden oder seiner Familie von der Frau und will sie immer häufiger zu gemeinsamen Treffen mitnehmen. Er möchte auch ihre Familie und Freunde kennenlernen. Es ist um ihn geschehen; denn er zeigt in dieser Phase, dass er es ernst mit ihr meint und eine feste Partnerschaft mit der potentiellen Partnerin eingehen will.

Der unerfahrene, schüchterne oder beziehungsscheue oder beziehungsgebrannte Mann, der sich in eine Frau verliebt hat und sich insgeheim eine Beziehung mit ihr wünscht, kann sich der Frau gegenüber abweisend verhalten. Erst, wenn er innere Sicherheit erfährt und die wieder Kontrolle über seine Gefühle erlangt, verhält er sich der Frau gegenüber wieder offen und interessiert.

Erst wenn der Mann auf allen der vier zuvor durchlebten Ebenen genügend Chemie erkennt, entsteht bei ihm nun eine ehrliche und tiefe Liebe. Wenn er in einer dieser Phasen steckenbleibt, wird sich keine Beziehung daraus entwickeln.

Wenn bei dem Mann nicht ALLE VIER Phasen der Anziehung durchlaufen wurden – nach meiner Theorie über hochsensibel-hochbegabte Männer mit ernsten Beziehungsabsichten ALLE DREI Phasen der Anziehung -, wird die Beziehung früher oder später vom Mann oder von der Frau beendet.

„Durch die Rosen gesagt: In der Blüte wohnt das Glück“

Verliebtsein bei Frauen

1. Geistige Anziehung: Das erste, das eine Frau einem Mann gegenüber empfindet, ist ein Interesse an seiner Person. Die Art und Weise, wie er auftritt, wie er über bestimmte Dinge redet oder schreibt. Sein Humor, sein Selbstvertrauen, seine Hilfsbereitschaft und sein beruflicher Erfolg. Irgendein Zug an seinem Charakter lässt ein Interesse in ihr aufflammen. Die Frau hat das Gefühl „mehr über ihn erfahren zu wollen“. Sie ist daher eine Weltmeisterin darin, ihn zu google-n, zu startpage-n, zu duckduckgo-en, zu qwant.com-en, zu facebook-en und die Welt auf den Kopf zu stellen und dies all´ ihren engen Freundinnen zu erzählen.

2. Emotionale Anziehung: Wenn die Frau ihren „Mr. Right“ besser kennengelernt hat und er ihren Vorstellungen entspricht, beginnt sie sich emotional zu ihm hingezogen zu fühlen. Sie fühlt sich einfach wohl in seiner realen und/oder virtuellen Gegenwart. Sie würde am liebsten Tag und Nacht mit ihm verbringen. Die Schmetterlinge machen sich in ihrem Bauch breit. Die Frau versucht, die Bindung und das Gefühl der Zusammengehörigkeit zu einem Mann durch Reden / Kommunikation in der virtuellen Welt herzustellen. Manchmal erzählt sie ihm sogar wirres Zeug, weil sie sehr aufgeregt ist und sie einfach nur seine Nähe sucht. Sie achtet sehr auf ihr Äußeres und auf ihr Auftreten. In dieser Phase wird der Mann die Sonne in ihrem Lächeln und Lachen feststellen, denn ihre Freude und Begeisterung sind ins Unermessliche gestiegen.

3. Körperliche Anziehung: Nachdem sich die ersten Hochgefühle bei Ihr eingestellt haben, beginnt die Frau körperliches Interesse an ihm zu entwickeln.

4. Seelische Verbundenheit / Wunsch nach einer Beziehung: Nachdem Sie die ersten drei Phasen durchlaufen hat, öffnet sich ihr Herz für eine längerfristige Bindung. Er bekommt einen festen Platz in ihrem Herzen.

Wenn eine Frau in einer dieser Phasen „steckenbleibt“, wird daraus keine feste Beziehung. Wenn der Mann sich NICHT für die nächste Phase qualifiziert, wird er nicht ihr Partner werden. Im besten Fall entwickelt sich dann eine Freundschaft.

Der Grund, warum viele Beziehungen für viele Frauen so enttäuschend verlaufen, ergibt sich aus diesem Unterschied der Anziehungsphasen. Sie haben oft – irrtümlich – das Gefühl, ein Mann wäre schon längst bereit für eine Beziehung, während der Mann sich in Wahrheit erst in den frühen Phasen der Anziehung befindet.

Wenn bei der Frau nicht ALLE VIER Phasen der Anziehung durchlaufen wurden – nach meiner Theorie über hochsensibel-hochbegabte Frauen ALLE DREI Phasen der Anziehung -, wird die Beziehung früher oder später vom Mann oder von der Frau beendet.

Bild: Mit freundlicher Genehmigung von © Margarita Kareva (Russland)
Model: Katya Polubkova (Usbekistan)

„Dich zu erleben in meinem Herzen, ist ein Geschenk mit Gänsehautfeeling!^[11]

so sinnlich…, so berührend… und so schweigend.“

Teil 4: Liebe und Sehnsucht

Bei hochsensiblen Hochbegabten öffnet sich das Verliebtsein und die Liebe durch die Tür der Leidenschaft und der Geborgenheit. So sehr, dass z. B. die verliebte hochsensibel-hochbegabte Frau in ihrer großen kindlichen Freude und Aufgewirbeltsein wie eine peruanische Japanerin wirken kann. Hochsensibel-Hochbegabte sind fähig, zwei oder mehrere konträre Kulturen, Mentalitäten und Emotionen und Themen in sich zu vereinen und, diese in Einklang zu bringen.

Meine Liebeserklärung an den Orient ist, dass ich einen farbenfrohen Teppich der Liebesdichtung geknüpft habe und alle Liebenden zum Verweilen einlade. Auf den bunten Mustern und Blüten der türkischen, persischen und arabischen Literatur-Teppich-Landschaft mit Wohnzimmerwolken lese ich Dichter und Denker wie Nâzım Hikmet…, Sohrab Sepehri…, Adonis…, Forough Farrochsad…, Sabahattin Ali…, Orhan Veli Kanık…, Cemal Süreya…, İlhan Berk…, Özdemir Asaf…, Gülten Akın…, Turgut Uyar…, Edip Cansever…, Attilâ İlhan…, Ataol Behramoğlu…, Murathan Mungan…, Cahit Sıtkı Tarancı…, Şükrü Erbaş…, Küçük İskender… und begegne ihre wunderschönen und Herz zerreißenden Gedichte oder Buchzitate über das Wunderwerk Liebe. „In wohl keiner anderen literarischen Region der Welt nimmt die Poesie gegenüber anderen Literaturformen einen so weiten Raum ein wie im Orient; und in kaum einer anderen Dichtung ist die Liebe so zentral und facettenreich vertreten wie in der orientalischen…“, schreibt die Musikerin und Islamwissenschaftlerin Claudia Ott in ihrem herausgegebenen Band „Gold auf Lapislazuli“ mit den 100 schönsten Liebesgedichten des Orients. Ich höre auf YouTube z. B. die wunderschönen Klänge von Omar Faruk Tekbilek – „I Love You“, oder die traumhafte Interpretation der bekannten türkischen Sängerin Nükret Duru „Ben Sana Vurgunum“ (1978, das S/W-YouTube-Video), und von Nükret Duru „Destina“. Und ich denke darüber nach, ob ich in meinem vorherigen Text „Liebe: Die schönste Begabung der Welt“ wirklich alles über die Liebe geschrieben habe.

Ach, wären doch unsere Gedanken still. Die wahre Liebe ist selten laut.

„So wie stumme Kinder, die aber zu weinen wissen und

am Himmel die vorbeifliegenden Störche beobachten,

so still ist auch dein Herz.“^[12]

Deutsche Übersetzung: © Çiğdem Gül

„Dilsiz, ama ağlamasını bilen çocukların,
Gökten geçen leyleklere bakması kadar
Sessizdir kalbin.“ © Ülkü Tamer

Liebe ist eine Entwicklung von Moment zu Moment.

Die aufrichtige Liebe ist für mich sehr heilig, denn sie hat Klasse und kann für sich alleine stehen. Sie ist frei von – vor allem materiellen und profitausgerichteten – Erwartungen.

Wenn die hochsensibel-hochbegabte Frau einen Mann liebt, dann liebt sie ihn so, als würde sie die Sonne lieben… von ganzem Herzen… von einem leidenschaftlichen und tiefen Gefühl erfüllt. Hoch sensibel, hoch emotional, hoch engagiert.

„Sakın silmeyin, silmeyin boşuna

Ölümsüz aşkların gözyaşlarını!

Silinmiş, ölgün gözlerle bakınca

Öylesine boş, anlamsızdır dünya.

Dokunmayın, ah! Silmeyin boşuna

Umutsuz aşkların gözyaşlarını!“^[13]

Türkische Übersetzung: © Tüzün Gürson

„Trocknet nicht, trocknet nicht,
Tränen der ewigen Liebe!
Ach, nur dem halbgetrockneten Auge
Wie öde, wie tot die Welt ihm erscheint!
Trocknet nicht, trocknet nicht,
Tränen unglücklicher Liebe!“

Johann Wolfgang von Goethe

Bild: Mit freundlicher Genehmigung von © Margarita Kareva (Russland)
Model: Katya Polubkova (Usbekistan)

Fußnoten

[1] Eric Hegmann: Siehe http://www.freundin.de/liebe-verlieben-nie-gesehen

[2] Pablo Neruda: eigentlich Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (* 12. Juli 1904 in Parral; † 23. September 1973 in Santiago de Chile) war Literatur-Nobelpreisträger und einer der größten Dichter und Schriftsteller in Lateinamerika. Das Zitat stammt von Neruda.

[3] Rupi Kaur: Erfolgsautorin und Illustratorin zweier Gedichtssammlungen in den USA. Erster Gedichtsband „Milk and Honey“ im Jahr 2014 ist eine weltweit gefeierte Sammlung, die ein Jahr lang auf der Bestseller-Liste in New York Times stand. Gedichtsband „The sun and her flowers“ (= Die Blüten der Sonne) erschien im Jahr 2017.

[4] Nedim Gürsel: (* 1951 in Gaziantep/Türkei) ist ein türkischstämmiger französischer Schriftsteller in Frankreich. Laut dem internationalen Literaturfestival Berlin zählt Gürsel zusammen mit Orhan Pamuk und Yaşar Kemal zu den renommiertesten türkischen Autoren. Nachdem er 1970 das Elitegymnasium Galatasaray in Istanbul absolviert hatte, machte er seinen Universitätsabschluss in Paris an der Sorbonne, wo er moderne französische Literatur studierte und mit einer Arbeit über Louis Aragon und Nazim Hikmet promovierte. Er unterrichtet heute dort türkische Literatur. Seine Bücher wurden bisher in 12 Sprachen übersetzt, darunter auch Deutsch.

Das Zitat stammt aus seinem Artikel „Wein, Rose, Nachtigall“ in Europas Kultur Zeitung „Lettre International“, Ausgabe Winter 2018, Seite 48.

[5] Pablo Neruda: eigentlich Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (* 12. Juli 1904 in Parral; † 23. September 1973 in Santiago de Chile) war Literatur-Nobelpreisträger und einer der größten Dichter und Schriftsteller, die Lateinamerika je hervorgebracht hat. Pablo Neruda setzte sich zu Lebzeiten vor allem gegen den Faschismus in seinem Heimatland und in Spanien ein. Er war ein sehr guter Freund von Nazim Hikmet gewesen, dem Begründer der modernen türkischen Lyrik und als einer der bedeutendsten Dichter der türkischen Literatur.

[6] Hüseyin Şahin: Das Zitat ist ein Auszug aus dem Gedicht meines langjährigen Bekannten. Der kurdischstämmige türkische Dichter Hüseyin Şahin lebt und arbeitet in Amsterdam.

[7] Eric Hegmann: Siehe http://www.freundin.de/liebe-verlieben-nie-gesehen

[8] John Gray: US-Paartherapeut. Siehe sein Buch: „Männer sind vom Mars, Frauen von der Venus“

[9] Çiğdem Gül: Gründerin des Interkulturellen Netzwerkes für Hochbegabte, Diplom-Ökonomin, Interkultureller Coach für Hochbegabte, Business Coach, Change Management Consultant, Online Marketing Managerin und freie Journalistin.

[10] Çiğdem Gül: Das Zitat stammt von mir in Anlehnung an dem Zitat „Meine Augen bedecken Dich mit einem warmen REGEN von Blicken“ von Octavio Paz, dem mexikanischen Literaturnobelpreisträger.

[11] Dr. phil. Sathya Bernhard: Das Zitat stammt von unserer Sathya. Sie ist Teammitglied unseres Interkulturellen Netzwerkes für Hochbegabte. Studien der Musikwissenschaften, Medizin, Zahnmedizin, Philosophie. Studium der mongolisch-tibetisch-buddhistische Psychologie, TCM, interkulturelle Religionswissenschaften. Opern- und Konzertsängerin dramatischer Koloratursopran, Seminarleiterin und Referenten im universitären Bereich, Autorin und Stimmklangschalencoach.

[12] Ülkü Tamer: Das Zitat ist ein Auzug aus dem Gedicht „Bir Soyguncunun Yüzü“ des türkischen Dichters. Deutsche Übersetzung: Çiğdem Gül

[13] Johann Wolfgang von Goethe:Das Zitat stammt dem Gedicht von weltbekannten Dichhter und Naturforscher Goethe. Er gilt als einer der bedeutendsten Schöpfer deutschsprachiger Dichtung. Die türkische Übersetzung des Zitats: Tüzün Gürson

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http://www.interkulturellhochbegabte.de/seite-2-verliebtsein-sinnlichkeit-der-liebe-bluetezeit-partnerschaft-bei-hochsensiblen-hochbegabten

Siehe zum Thema Liebe folgende Textreihe von Çiğdem Gül

– Hochbegabung und Liebe: Die schönste Begabung der Welt

– Teil 1: Wenn dem ICH das DU fehlt

– Teil 2: Das verletzte Zuhause-Ich

– Teil 3: Von dir aus gesehen bin ich du

– Teil 4: Partnersuche und Partnerwahl bei Hochbegabten

– Teil 5: Verliebtsein, Sinnlichkeit in der Liebe, Blütezeit und Partnerschaft bei hochsensiblen Hochbegabten
 
 
 
 
 
 

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Begabung

hochsensibel

Spiritualität

Reinkarnation

im Gespräch

Lebensfreude

Charlotte Muthesius & Çiğdem Gül

Rückführung

Heilung

Wiedergeburt

Erinnerungen

Foto: © 2016 Charlotte Muthesius (Bonn / Deutschland)

Von Çiğdem Gül

28. März 2016

 
 
Die gebürtige Niederländerin Charlotte Muthesius arbeitet seit ca. 26 Jahren in Bonn / Deutschland als Reinkarnationstherapeutin zur Heilung der menschlichen Seele. Die Themen der Reinkarnation und Rückführunghaben mich schon immer interessiert, wobei ich noch nicht an die Wiedergeburt glauben kann. Vielleicht wird Charlotte, die Begabung, Medizin und Spiritualität miteinander außergewöhnlich verbindet, im Laufe meines Interviews mich vom Gegenteil überzeugen.
 

Çiğdem Gül: Liebe Charlotte, würdest du dich bitte unseren Mitgliedern und Besuchern vorstellen?

Charlotte Muthesius: Gerne stelle ich mich euch vor. Ich bin die Charlotte, und bin nach meinem Abitur im Alter von 20 Jahren aus den Niederlanden nach Deutschland zum Studium gekommen. Ich habe hier geheiratet und drei Kinder bekommen. Nun lebe ich schon seit 22 Jahren mit meinem zweiten Mann in einer liebevollen Ehe; zusammen haben wir eine recht große Familie.

Ich bin ein sicherlich feinfühliger und sensitiver Mensch, und habe eine innere recht fröhliche Natur, die ich nie verloren habe, und für die ich sehr dankbar bin.

Çiğdem Gül: Wann und wie hast du deine Hochbegabung und Hochsensibilität erstmals erkannt? Wie definierst du für dich diese Begriffe?

Charlotte Muthesius: Gefühlt habe ich meine Hochbegabung und Hochsensibilität schon seit ich denken kann. Ich merkte, dass die Erwachsenen und auch andere Kinder nie verstanden, wie ich dachte. Ich fand ihre Gedankengänge oft sehr einfach, um nicht zu sagen simpel. Als vielbegabte Scannerpersönlichkeit erfasste ich schon als Kind sofort ihre Absichten und ihre Gefühle, und ich machte mir ihre Nebengedanken auch sofort bewusst.

In der Grundschule war meine Hochbegabung dann ganz klar. Da ich meine Aufgaben schnell fertig hatte, und mich langweilte, gaben mir die Nonnen – Lehrerinnnen – alle Bücher, die in der Klosterbibliothek vorhanden waren, zu lesen. Ich war ein sensibles Kind – bei einem Film mit Dick und Doof, wenn alle Kinder juchzten und lachten, war ich den Tränen nahe und wollte gehen, weil die Zwei mir so unendlich leid taten.

Sensibilität war für mich normal. Ich konnte die Leiden Jesus nicht aushalten, war tief berührt, und ich hob alle verletzte Tiere, von Raupen bis Vögelchen, auf, um sie auf dem Balkon gesund zu pflegen. Das gelang mir natürlich nicht oft, ich habe ihnen aber immer ein würdiges Begräbnis gegeben. Ich wußte als Kind auch absolut sicher, daß ich Begleitung aus der geistigen Welt hatte. Ich spürte diese und konnte deshalb auch immer fröhlich meines Weges gehen.

Ich definiere die Begriffe Hochbegabung und Hochsensibilität als die Fähigkeit zu weit- und vielschichtigem Denken mit einem sehr großen Einfühlungsvermögen.

Çiğdem Gül: Welche Auswirkungen haben deine Begabungen auf dein Leben gehabt? Mit welchen Herausforderungen und Schwierigkeiten wurdest du konfrontiert?

Charlotte Muthesius: Die Auswirkungen dieser Eigenschaften, so würde ich sie lieber nennen, waren nicht immer positiv. In der Schule wurde ich zwar bevorzugt, und mir wurden viele Streiche, Widerworte und Eigensinnigkeiten aufgrund meiner guten Noten verziehen, doch in meinen sozialen Kontakten war ich ein Außenseiter. Ich konnte oft die Anderen nicht erspüren und erreichen, fand sie unzugänglich und konnte ihnen nichts von mir erzählen, kurz – ich fand sie seltsam. Die Anderen dagegen fanden natürlich mich seltsam.

Ich habe in der Grundschule sicherlich fünf Bücher wöchentlich gelesen, um meinen Wissensdurst zu stillen. Das war für meine Freundin damals manchmal sehr langweilig.

Die Herausforderungen bestanden darin, die eher blockierende Haltung meines Vaters zu überstehen und meine Gewißheit, daß mir das Wissen schon zugeflogen käme, nicht in Faulheit ausarten zu lassen. Diese Selbstverständlichkeit hätte mir fatal sein können, denn für bestimmte Dinge muß jeder sich anstrengen und einfach arbeiten bzw. pauken.

Außenseiter war ich auf dem Gymnasium und auch später als junge Erwachsene. Doch konnte ich mich glücklicherweise auch mit anderen Außenseitern zusammentun.

Çiğdem Gül: Warum und wann warst du mit dem Thema Reinkarnation in Berührung gekommen?

Charlotte Muthesius: Als ich vier Jahre alt war, wußte ich, dass ich schon immer gelebt habe. Das war für mich ein Fakt. Dessen war ich innerlich ganz sicher.

Mit dem Thema der Reinkarnation bin ich dann in der Schule konfrontiert worden. Einfach als Lernstoff und durch die vielen Bücher, die ich immer gelesen habe. Nachdem ich mich mit dem Gesamtwerk von Sigmund Freud befasst hatte, kam dann die etwas tiefer und anders geartete psychologische Literatur in Betracht. Ich stieß in der Literatur auf den Schweizer Psychiater und der Begründer der analytischen Psychologie Carl Gustav Jung, ein Mann, der auch die Reinkarnation mit in seine Werke mit einbezogen hat. Durch eine Freundin, die in einem esoterischen Zirkel Mitglied war, wurde dann das Thema Reinkarnation wirklich brennend aktuell für mich. Der Gedanke, dass nur ein einziges Leben, das mitunter nur einige Monate dauern kann, für einen Menschen ausschlaggebend sein sollte, erschien mir unlogisch. Ein immer neuer Schöpfungsakt von vollkommen neuen Menschen erschien mir ebenfalls unlogisch. Eine Weitergabe, eine Weiterentwicklung und Energieerneuerung schien mir dagegen logisch.

Çiğdem Gül: Was bedeuten Reinkarnation und Reinkarnationstherapie?

Charlotte Muthesius: Reinkarnation bedeutet „Wieder ins Fleisch kommen“. Dabei geht man davon aus, dass wir zwar einen Körper haben, aber nicht nur unser Körper sind. Wir sind Energie, Information, kurzum: Seele. Die Reinkarnation bedeutet Wiederholung und gleichzeitig Erneuerung und Weiterentwicklung. Bekanntlich kann Energie nicht zerstört werden, sondern bleibt. Sie wandelt sich höchstens. Und genau das passiert bei unserem Tod.

Die Reinkarnationstherapie ist eine Psychotherapie, die sich nicht nur auf dieses eine Leben beschränkt, sondern die ganze Bandbreite der seelischen Informationen und Erlebnisse mit in die Therapie einbezieht. Wenn man als Therapeut immer nur auf die Eltern schaut, und nur dort die Ursache für unsere Probleme sucht, wird man letztendlich nicht tief und effektiv heilen können, da dieser Rahmen zu beschränkt ist. Die Eltern sind ja auch Kinder ihrer Eltern, und diese wiederum ihrer Eltern. Wir tragen nicht nur von vielen vorangegangenen Generationen die Informationen und Erfahrungen in uns, sondern auch die von Geschehnissen, die wir mit dem Verstand nicht beikommen können, und die aus einer anderen Vergangenheit zu stammen scheinen, und die unweigerlich in einer Sitzung auftauchen. Wir tragen die Informationen unserer Ahnen ebenfalls in unseren Genen.

Çiğdem Gül: Wie bist du zur Rückführungstherapie gekommen?

Charlotte Muthesius: Ich hatte lange Jahre ein Exzem am Kinn, das nicht weggehen wollte. Ich kam dann zu einem Dermatologen, der sagte: „Dieses Exzem kenne ich, es handelt sich hierbei um ein psychologisches Problem.“ Er riet mir entweder zu Psychopharmaka oder einer Psychotherapie.

Durch Vorträge, die ich in Stuttgart gehört hatte, wusste ich von einer Psychologin in meiner Nähe, die auch Rückführungen machte. Ich bin also zu ihr hingegangen, habe ein paar Sitzungen gemacht, und das Exzem verschwand. Es ist auch nie mehr wieder gekommen. Das hat mich wirklich überzeugt. Als ich dann von Dr. Netherton hörte, der in Stuttgart Vorträge hielt, bin ich hingegangen und habe mir seine Vorträge angehört. Was er erzählte, war so logisch, stimmig und herzerwärmend für mich, dass ich beschloß, mich in diesem Feld zu betätigen.

Charlotte Muthesius: „Die Reinkarnationstherapie kann man wunderbar mit der Verhaltenstherapie verbinden. Psyche ist ja die Seele. Und die braucht manchmal eine therapeutische Hilfestellung. Die Seele ist aber nicht unser Gehirn, sondern ist unsere unendliche Energie, die Verbindung und Teil der großen Quelle allen Lebens.“

Çiğdem Gül: Welche von krankenkassenzugelassenen klassischen Therapieformen gibt es? Worin unterscheiden sich diese Therapieformen von der Reinkarnationstherapie?

Charlotte Muthesius: Die klassischen Therapieformen, die die Krankenkassen übernehmen, sind nur wenige. Ich kann im Moment nur die Psychoanalyse, die Verhaltenstherapie, die Gesprächstherapie und die Gestalttherapie nennen. Alles Methoden, die zwar erprobt, aber erweiterungsbedürftig und m. E. mittlerweile auch veraltet sind. Sie haben, wie ich oben erwähnt habe, einen zu eng gestalteten Rahmen, in dem sie arbeiten. Man kann den Menschen nicht auf dieses eine kurze Leben im Hier und Jetzt beschränken. Die Informationen, die seinen Körper und sein Denken bestimmen und definieren, sind legio. Schon nur die Tatsache, dass wesentliche Prägungen in der Zeit vor der Geburt dem Föten mitgegeben werden – ein Fakt, mit dem ich seit 1988 schon therapeutisch gearbeitet habe – wurde in den neunziger Jahren belächelt. Heute ist das Allgemeinwissen in der Medizin.

Der Unterschied zwischen den herkömmlichen Therapien und der Reinkarnationstherapie liegt meines Erachtens in der Tiefe und der Bandbreite des therapeutischen Feldes.

Çiğdem Gül: Du führst seit 1991 eine Praxis für Reinkarnationstherapie in Bonn. Welchen Therapieschwerpunkt hast du für dich ausgewählt? Welchen Grund gab es dafür?

Charlotte Muthesius: Aufgrund meiner eigenen Erfahrungen und Erfolge mit der Reinkarnationstherapie, oder der Regressionstherapie – so kann man sie auch nennen – habe ich diese Form sofort als Schwerpunkt ausgewählt. Man kann sie wunderbar mit der Verhaltenstherapie verbinden, im Grunde mache ich das auch bei der Restrukturierung eines durchlebten Traumas. Es gibt für mich keine bessere und effektivere Methode, Psychotherapie zu machen. Psyche ist ja die Seele. Und die braucht manchmal eine therapeutische Hilfestellung. Die Seele ist aber nicht unser Gehirn, sondern ist unsere unendliche Energie, die Verbindung und Teil der großen Quelle allen Lebens.

Çiğdem Gül: Du hast die Reinkarnationstherapie bei Herrn Dr. Morris Netherton gelernt. Wer ist Dr. Morris Netherton? Was ist das Besondere an seinem Therapieansatz?

Charlotte Muthesius: Dr. Morris Netherton ist ein Psychologe und Hypnotherapeut aus Los Angeles. Er wuchs im ländlichen Gebiet auf und hat viel mit der Resozialisierung von straffälligen Jugendlichen gearbeitet. Durch die Arbeit mit ihnen fiel ihm auf, dass sie oft von anderen Realitäten sprachen, als den sichtbar vorhandenen. Sie sprachen von anderen Leben und anderen Umständen. Er fragte sich, ob sie vielleicht nicht einfach die Wahrheit sagten. Beruflich hatte er natürlich Kontakt zu Fritz Pearls, und Helen Wambach, und noch vielen anderen bekannten Psychologen, die sich alle für einen erweiterten Bewusstseinsrahmen interessierten. Er entwickelte dann in den siebziger Jahren seine eigene Methode der Rückführung und Traumatherapie. Das Besondere an seiner Methode ist die Einfachheit und Direktheit. Sie ist sehr bodenständig und lehnt jede pseudoreligiöse und philosophische Beeinflussung der Klienten ab. Man arbeitet auf den drei Ebenen: Körper, Gefühle und Gedanken. Über die Emotionen und den Körpergefühlen kommt dann die Katharsis. Herr Dr. Netherton lehrte mich auch, die eigenen Gedanken von den oftmals von Außen aufgepropften Gebilden zu unterscheiden.

Çiğdem Gül: Welche Vorgeschichte, Beschwerden und/oder Probleme kann ich mit dieser Therapieform angehen? Für welche Zielgruppe ist die Reinkarnationstherapie besonders geeignet?

Charlotte Muthesius: Alle Probleme, sei es körperlicher, emotionaler oder seelischer Art finden ihren Ursprung in der Vergangenheit. Wir haben Probleme, weil wir die Realität nicht sehen können, sondern in einer fixen Idee, in Idealvorstellungen oder in alten Gefühlen stecken geblieben sind. Natürlich gibt es Krankheiten. Sie sind oft eine sog. Lernhilfe, eine Reinigung oder schlichtweg eine Vorbereitung auf den Tod. Der Tod ist unausweichlich, eine Konstante in unserem Leben und stellt das Einzige dar, was wir müssen. Diese Krankheiten müssen wir auch in diesem Licht sehen und einordnen können. Es gibt aber auch Krankheiten, die Warnsignale sind, oder körperliche Reaktionen auf seelische Probleme, die wir nicht sehen können und die wir bewältigen müssen. Wenn diese Probleme geklärt sind, können die Symptome der Seele, die sich als Krankheit gezeigt haben, wieder gehen.

Ob es um Paarprobleme, einzelne Probleme, Beziehungsprobleme mit Kindern oder Chefs geht, der Ursprung dieser Probleme ist immer in uns. Wir sind es selbst, die eine falsche Vorstellung von uns haben, begleitet von Gedanken, die uns schaden, und die uns früher eingeimpft worden sind.

Ich habe mit hochspirituellen Menschen gearbeitet, mit alten Menschen, mit jungen Menschen, mit Kindern und auch mit ganz einfachen Menschen, die sich gar nicht darüber im Klaren waren, dass ich Reinkarnationstherapie mache. Oft waren sie dann sehr erstaunt, dass bestimmte Bilder und Gefühle in ihnen hochkamen, die so gar nicht zu ihrem jetzigen Leben passten. Ich habe ihnen dann erklärt, dass es Bilder ihrer Seele sind und man sie einfach als solche akzeptieren sollte. Und darum geht es mir auch, um die inneren Bilder und Glaubensmuster. Es geht mir nicht um sog. Past-Life-Tourismus.

Çiğdem Gül: Ist die Rückführung gefährlich? Was ist für den Patienten zu beachten?

Charlotte Muthesius: Nein, eine Rückführung, so wie ich sie mache, ist keineswegs gefährlich. Der Klient führt, und ich folge. Ich nehme nur das auf, was der Klient vorbringt, und er/sie ist immer in Kontrolle. Deshalb arbeite ich auch nicht mit Hypnose, weil ich ja will, dass der Klient die Kontrolle behält. Die meisten Menschen haben sowieso schon den Glauben, dass sie keine Kontrolle über ihr eigenes Leben haben können oder dürfen. Die Art von Trance, in die die Klienten während der Rückführung gehen, bestimmen sie vollkommen selbst. Diese Tiefe, in die sie sich begeben ist so ähnlich wie wenn man z.B. auf der Autobahn in Gedanken ist, und plötzlich merkt, huch, da ist ja schon Köln!

Die Patienten oder Klienten, müssen ehrlich sein. Das ist auf jeden Fall zu beachten. Nicht zu mir, sondern zu sich selbst. Sie müssen bereit sein, sich auf sich selbst einzulassen. Dann kann man sehr effektiv an die Probleme herangehen und sie lösen. Wer seine Emotionen unterdrückt, behindert sein eigenes Leben und seine eigene Lebensqualität. Allerdings gibt es Emotionen erster und zweiter Natur. Wer traurig ist, und die Trauer ablehnt, kann sie verschieben auf die Wut. Die Wut ist dann die Verdrängung der Trauer. Und somit ist die Wut in dem Falle eine Emotion zweiter Natur. Die Emotion erster Natur ist in dem Falle die Trauer. Wer seine Gefühle verschiebt, ist nicht ehrlich sich selbst gegenüber.

Çiğdem Gül: Kannst du bitte kurz erläutern, was man unter Karma in diesem Zusammenhang zu verstehen hat? Ist es möglich, schlechtes Karma der Vergangenheit in gutes Karma der Gegenwart zu verwandeln?

Charlotte Muthesius: Ja, da kann ich ziemlich kurz sein. Karma ist nichts anderes als die Summe unserer Erfahrungen. Mehr nicht.

Es gibt kein schlechtes oder gutes Karma. Das sind Begriffe, die nur dazu dienen, die Menschen zu konditionieren und manipulieren. Gut und Böse existieren nicht. Sie sind ein moralisches Gebilde, das wir Menschen brauchen, um eine Gesellschaft lebbar und funktionierend zu machen. Diese Kategorisierung dient auch als Bindemittel der Mitglieder der Gesellschaft. Je nach Gesellschaft variieren ja auch die Definitionen von Gut und Böse.

Natürlich gibt es Vorleben oder auch jetzige Situationen, in denen wir „böse“ gehandelt haben. Manchmal hatten wir keine andere Wahl – manchmal wollten wir uns vielleicht mit dem Thema „Macht“ auseinandersetzen. Erfahrungen machen. Wir können uns aber nur mit etwas auseinandersetzen, indem wir dieses Thema am eigenen Leibe erleben. Wir lernen nur durch die eigenen Erfahrungen und durch unsere „Fehler“.

Çiğdem Gül: Wie können Ängste oder Schuldgefühle aus einem oder mehreren vorherigen Leben aufgelöst werden?

Charlotte Muthesius: Das sind zwei große Themen.

Angst ist eine Erinnerung. Sie entsteht in einem Moment der großen Gefahr. Wir erleben in einer bestimmten traumatischen Situation Schmerz,Trauer und letztendlich den Tod. Wir lernen daraus als Konsequenz, zum Überleben eine solche Situation zu vermeiden, damit wir schmerzfrei und lebendig sein können. Das bedeutet: die Angst schützt uns vor dem Tod. Wie die Pavlovschen Hunde sind wir darauf konditioniert, lieber immerzu die Angst zu spüren, als weiter zu gehen und unser Leben aufs Spiel zu setzen und zu sterben. In einer Rückführung darf die Angst in der Initialsituation da sein und durchlebt werden. Weil sie damals ja zu Recht war. Nach den wieder neu erlebten Momenten von Schmerz, Wut und Trauer, folgt in der Rückführung die Hingabe an den Tod. Dann wird alles ruhig, und man spürt, wie die Seele geht. Die Seele ist friedlich und schaut auf das vergangene Leben zurück. Der Klient kann erkennen, dass in dem vergangenen Leben die Angst berechtigt war, aber dass die Seele überlebt, der Tod ist nicht das Ende. Er oder sie ist nicht in der Situation geblieben, sondern die Situation ist vorbei und nicht er/sie. Die Seele ist nicht tot, sondern hat heute ein anderes Leben, in dem er oder sie selbst Alternative hat und sich angstfrei entscheiden kann.

Schuldgefühle sind immer durch Zuweisungen von Außen entstanden. Es sind immer andere Menschen, die einen Menschen beurteilen und verurteilen. Die Schuldzuweisungen werden in dem Moment geäußert, als das Opfer im Schock, Schmerz und äußerster Verwirrung ist. Sein Bewußtsein ist ausgeschaltet oder heruntergefahren und alle Schuldzuweisungen werden vom Opfer internalisiert, d.h. die Schuldzuweisungen werden Bestandteil seines Denkens und damit auch seiner Gefühle. Die Seele nimmt sie mit in ein nächstes Leben.

Wenn jemand z.B. in einem vergangenen Leben einen Mord begangen hat, oder sogar ein grausamer Herrscher war, der selbst oder durch Andere viele Menschen umgebracht hat: die Motivation müssen wir uns auf jeden Fall anschauen. Entweder es geschah in Unwissenheit – der Täter war möglicherweise ein sehr unbewusster Mensch – oder er ist als Kind selbst traumatisiert worden und im Schock geblieben. Er wiederholt unbewusst das Verhalten seines Peinigers, ja er hat sich vollkommen mit dem Peiniger identifiziert. Im Traumageschehen sind zwei Persönlichlichkeiten vorhanden. Ein Täter und ein Opfer. Derjenige mit der stärksten Energie kann im Schock die Vorherrschaft in der Persönlichkeit des Opfers übernehmen, so dass das traumatisierte Kind sich zu einem Täter entwickelt.

Die Entscheidung allerdings, ob ich Täter oder Opfer sein werde, ist aber letztendlich eine Entscheidung auf der Seelenebene. Die Seele entscheidet, welche Erfahrung sie für dieses Leben braucht und sucht sich eine Situation aus, wo sie vor die Wahl gestellt wird, ein Täter- oder ein Opferleben zu führen. Dann gibt es natürlich auch unschuldig Verurteilte. Viele Hexen sind im Mittelalter unschuldig angeklagt und verbrannt worden. Alle die Beschuldigungen, die bei dem Prozess und der Strafe geäußert wurden, wurden von den Opfern internalisiert und in ein nächstes Leben mitgenommen.

Wenn wir in der Therapie die Motivation und die Richtigkeit der Beschuldigungen aufdecken und überprüfen, kann der Täter-Klient entweder trauern, bedauern, und bereuen, oder/und seine berechtigte Wut äußern, weil die Schuldzuweisungen nicht berechtigt und falsch waren. Damit befreit der Klient sich – und so kommt er in seine Kraft. Wenn jemand ein wirklicher Täter war, lasse ich ihn auf der Seelenebene mit seinen Opfern reden, seine Geschichte erzählen und seine Motive darlegen. Diese sind, das habe ich immer wieder erlebt, überhaupt nicht böse, sondern signalisieren einfach: „Danke für diese Erfahrung, die du uns gegeben hast.“ Das nächste Mal läuft das Leben wieder anders. Ein Täterleben birgt auch immer eine ungeheure Kraft in sich. Da ist man imstande, zügig zu entscheiden, durchzugreifen, und sehr selbstbestimmt zu handeln. Der Körper ist oft stark und der Geist zielgerichtet und fokussiert. Diese Eigenschaften kann die Seele mitnehmen. Sie sind nicht unbedingt mit Täterschaft verbunden. Der Klient kann diesen Unterschied machen, sich die Stärke und die Fähigkeiten wieder aneignen und sie sich wieder bewusst zunutze machen. Diese Kraft kann er heute in seinem Leben aktivieren, doch diesmal nicht gegen andere Menschen, sondern für sich selbst.

Bild: © 2016 Charlotte Muthesius (Bonn / Deutschland)

Çiğdem Gül: Hast du auch hochbegabte und hochsensible Patienten? Wenn ja, gibt es zusätzliche Herausforderungen mit dieser Klientel und Patienten?

Charlotte Muthesius: Ja, sicher. Und ich denke, dass die meisten Patientinnen, die zu mir kommen, mindestens hochsensibel sind. Hochbegabt sind nicht unbedingt alle, aber wenn, dann finde ich das toll. Ich will ja den Verstand gerne dabei haben, wir haben ihn nicht bekommen, um ihn gering zu achten. Lästig ist es nur, wenn der Verstand meint, er sei der Boss! Der Verstand ist vielmehr der Diener. Wenn wir im Bauch etwas wollen, und das Herz ja sagt, dann kann der Verstand uns helfen, diese Wünsche zu realisieren und Wege für uns finden. Zusätzliche Herausforderungen gibt es nicht. Im Gegenteil, solche Klienten arbeiten gut. Sie sind nicht blockiert, gehen in ihre Geschichten rein und erzielen somit schnell die in ihrem Leben gewünschten Veränderungen.

Çiğdem Gül: „Wie ist es möglich, ohne Hypnose, sich an Situationen aus vorangegangenen Leben zu erinnern oder gar zu erspüren, dass man Menschen aus anderen Leben bereits kennt und uns mit diesen bestimmte Situationen und Erfahrungen verbinden?“

Çiğdem Gül: Welche Methoden werden angewandt? Werden während der Therapiesitzungen bei Patienten Atemübungen angewandt? Wenn ja, was geschieht z.B. beim Atmen und wozu soll es gut sein?

Charlotte Muthesius: Ich arbeite mit dem Körpergefühlen, mit den Emotionen und mit den Gedanken.

Durch eine spezielle Fragetechnik kommt der Klient dann tiefer in seine inneren Bilder und Informationen auf Zellebene. Ich lasse bestimmte Sätze, die offensichtlich Glaubensmuster des Klienten sind, wiederholen. Auch hochemotionale Sätze lasse ich wiederholen. Das hat den Sinn und Zweck, dass der Klient erstens bewusster hört, was er sagt, und zweitens tiefer in seine Emotionen kommt. In den Emotionen liegt ja die Lösung aus dem Schock und aus der Starre. Manchmal lasse ich den Klienten in die Bereiche des Körper atmen, wo der Schmerz oder die Wut sitzt, um ihn in Kontakt mit seinen Emotionen zu bringen. Das hilft ihm, die verdrängten Emotionen heraus zu lassen und somit zu einer Katharsis zu kommen. Eine besondere „Atemübung“ würde ich das nicht nennen. Atmen ist immer mit Leben verbunden.

Wenn Klienen tief in einem Schock stecken, nach einem Trauma, einem Unfall, einem schweren Verlust, dann lasse ich ihn oder sie nach der Sitzung, wenn alle Emotionen heraus sind, wenn dass ganze Geschehen aufgedeckt und emotional verstanden wurde, dann lasse ich ihn atmen. Den Schock herausatmen – das Leben in sich hineinatmen. Auch nach einer Geburtssitzung ist es sehr effektiv, den neugeborenen Klienten bis in alle Körperregionen durchatmen zu lassen. Vergessen wir nicht, jede Geburt ist traumatisch. Man spricht immer vom Geburtstrauma. Bei jeder Geburt, sei sie noch so umsichtig, liebevoll oder unter Betäubung durchgeführt, geht es um Leben oder Tod. Das Baby lernt dabei, ein sogenanntes Überlebensmuster. Auch bei einer Narkose erlebt das Baby trotzdem die Gratwanderung zwischen Leben und Tod – nur lernt es daran, dass Betäubung zum Überleben und zum Überlebensmuster dazu gehört. Wenn nach der Rückführung der Klient spüren und fühlen kann, dass er die Geburt überlebt hat, wenn er versteht, welche oft negativen Überlebensmuster er aus der Geburt mitgenommen hat, dann ist das tiefe Atmen sehr reinigend, heilsam und belebend.

Çiğdem Gül: Wie ist es möglich, ohne Hypnose, sich an Situationen aus vorangegangenen Leben zu erinnern oder gar zu erspüren, dass man Menschen aus anderen Leben bereits kennt und uns mit diesen bestimmte Situationen und Erfahrungen verbinden?

Charlotte Muthesius: Wenn wir davon ausgehen, dass jede Körperzelle in uns voller Informationen steckt, dann ist es in der Therapie auch möglich, Zugang dazu zu finden. Den Zugang dazu finden wir zunächst einmal über die Körpergefühle und über die Emotionen. Unsere Gefühle oder Emotionen werden in bestimmten Gehirnregionen erzeugt. Sie gehen mit Worten – Sätzen – und Bildern einher. Diese werden mittels Neurotransmittern über die Blutbahn durch den Körper transportiert und verbinden sich mit den Körperzellen, die Bezug zu diesen Gefühlen und Worten haben. Wenn ich also die Emotionen und die Körpergefühle habe, plus die Sätze, die dazu gehören, ist der Klient bereits in seiner Vergangenheit, und ist mitten in den Informationen aus seinen Körperzellen.

Ein kleines Beispiel: Jemand leidet unter Ängsten. Wenn er sie verspürt, schwitzt er dabei und hat zittrige Beine, das Herz rast, der Kopf wird wirr. Ich führe ihn in eine Situation, in der er diese Angst erfährt und lasse ihn diese Körpergefühle wahrnehmen. Die Worte aus diesem Gefühl sind: „Ich schaffe es nicht, er kriegt mich, er ist schneller, ooh Gott, das überlebe ich nicht!“ Damit befindet der Klient sich ganz eindeutig in seiner Vergangenheit. Es geht dann noch darum, zu klären, in welcher Vergangenheit er sich befindet, was ihm widerfahren ist, und wie diese Situation geendet ist. Wir alle tragen solche Sätze in uns. Emotionale Worte sind einfach und direkt. Sie führen uns direkt in unsere erlebte Realität hinein und sind mit einem Körpergefühl verbunden. Wenn wir dann diese Vergangenheit weiter explorieren, kann der Klient ohne viel Dazutun merken, welche Menschen aus dieser erlebten Vergangenheit mit denen aus dem heutigen Leben korrespondieren. Man darf aber nicht vergessen, dass diese Menschen aus der Vergangenheit sich auch in weiteren Leben entwickelt haben dürften, und man kann diese Menschen von heute nicht für diese Vergangenheit nachträglich verantwortlich machen.

Jeder Mensch ist selbst für sich, für seine Erfahrungen, für seine Emotionen und sein Leben verantwortlich. Nicht die Eltern, nicht der böse Chef, nicht die aufsässige Tochter etc. sind verantwortlich, wir sind es selbst und können unsere Situation entweder ändern oder unsere Einstellung dazu ändern. Wir haben, wenn wir das nötige Bewusstsein dazu bekommen haben, die Wahl.

Wir sind Seele. Wir wollen als Seelenwesen die Polaritäten dieser Welt ausloten, und brauchen dafür Licht und Schatten, d.h. Gut und Böse. Die anderen Menschen sind tatsächlich nur Figuren in unserem eigenen Drama oder Setting.

Çiğdem Gül: Fließen bei den Therapiesitzungen auch interkulturelle Differenzen und Unsicherheiten mit ein?

Charlotte Muthesius: Ja, selbstverständlich! Alles fließt in eine Sitzunge mit ein. Wir waren ja nicht nur Westeuropäer und weiß! Wir waren sowohl mal Mann als auch Frau. Wir waren vielleicht Aborigines, Indianer, Araber oder Afrikaner. Die Wertvorstellungen aus diesen Kulturen haben auf jeden Fall alle in unserem Unterbewusstsein ihren Platz gefunden und sind für uns Gültigkeit – auch wenn wir uns dessen gar nicht bewusst sind. Die Menschen, die so heftig auf bestimmte Wertvorstellungen aus anderen Kulturen reagieren, die Angst davor haben und sie abwehren, könnten diese ganz bestimmt in ihrem Unterbewusstsein gespeichert haben. Sie haben Angst davor, weil sie um sie wissen und sie kennen, weil sie entsprechende Erfahrungen und Erlebnisse darüber gemacht haben, was diese Vorstellungen bedeuten können. Manche Frauen mögen z.B. nach außen sehr emanzipiert wirken, es ist aber immer wieder erstaunlich, wieviel alte Konditionierungen, die in der Vergangenheit für Frauen gegolten haben, immer noch ihre Aktualität und Gültigkeit in ihrem Unterbewusstsein haben. Das Patriarchat ist immer noch in den Köpfen drin, könnte man so sagen.

Es gibt viele Kulturen und viele Arten von gesellschaftlichen Normen. In der Therapie ist es wichtig, zu erkennen, daß diese durchaus ihre Berechtigung gehabt haben, als soziales Bindemittel und als Mittel zur Strukturisierung, aber daß wir heute eine Wahl haben, und selber entscheiden können, welche Normen für uns gut und akzeptabel sind.

Çiğdem Gül: Wie darf man sich eine oder mehrere Therapiestunden bei dir vorstellen?

Die erste Sitzung ist immer eine Anamnese, die sehr tief und gründlich ist. Da fallen oft schon unzählige Groschen! Sollte aber ein Klient sehr emotional berührt sein, und in seinen Äußerungen offensichtlich in einer alten Geschichte stecken, dann lasse ich ihn da nicht hängen, sondern gehe direkt mit ihm in die Tiefe. Die darauffolgenden Sitzungen sind im Liegen und tiefgehend. Der Klient schließt die Augen und soll seine Aufmerksamkeit zu sich nach Innen richten. Die Vergangenheit wird oft allein schon durch diese Lage präsent. Wie gesagt, der Klient führt, ich folge und begleite ihn.

Eine Therapiestunde dauert anderthalb oder zwei Stunden. Die Zeit brauchen wir, um gründliche Arbeit zu leisten. Es ist kein Spaziergang in die Vergangenheit, kein Überfliegen von touristischen Szenarien, sondern Arbeit. Es geht mir nicht um eine Weltanschauung, sondern um die psychischen Inhalte dessen, was der Klient an Information und Denken in sich trägt.

Çiğdem Gül: Wieviele verschiedene „Leben“ hast du selbst gebildet?

Charlotte Muthesius: Erlebt habe ich viele Leben. Es kommen natürlich immer nur die Leben hoch, die problematisch, traumatisch und ungelöst waren. Die Leben, die gut und klar waren – und die gab es natürlich auch – brauchen ja nicht bearbeitet zu werden. Die sind dann zum Kraft tanken, oder schlichtweg Ausruhen gedacht.

Die Vorleben sind ja unsere inneren Bilder, Gefühle und Vorgänge. Sie sind auch sehr persönlich und intim.

Çiğdem Gül: Welches ist dein Lieblingsszenario?

Charlotte Muthesius: Ach du lieber Himmel! Das ist wirklich überhaupt nicht wichtig. Es geht ja um die psychischen, seelischen Inhalte. Das Faszinierende ist ja, dass jeder Mensch anders, und gleichzeitig alle Menschen gleich sind. Die Themen von Einsamkeit und Liebe sind gleich, die Emotionen sind gleich, die Macht und die Ohnmacht, die Verzweiflung und die Grandiosität, wir haben alle diese Muster gemeinsam. Und wir haben alle die gleichen Lernaufgaben.

Auf der anderen Seite hat jeder Mensch individuell andersartig gelagerte Gedanken, je nach Situation auch individuell andere Reaktionsmuster. Nicht jeder Mensch ist hochsensibel oder hochbegabt, jeder hat seine eigenen Begabungen. Darin sind wir wieder individuell verschieden. Es gibt Menschen mit Humor – die mag ich übrigens gerne – und es gibt sehr ernsthafte Menschen. Es gibt Menschen mit einer starken Spiritualität, und welche, die eher geerdet sind. Das ist alles wichtig und richtig. Wir gehören alle zusammen. Wir sind alle aus demselben Stoff, der göttlich ist.

Çiğdem Gül: Wie wirkt Reinkarnationstherapie auf den Patienten? Könntest du uns ein Fallbeispiel berichten?

Charlotte Muthesius: Die Reinkarnationstherapie wirkt erlösend, befreiend und erhellend auf den Patienten, oder Klienten. Zwar geht nicht jeder lachend nach Hause – das kommt absolut vor! – viele sind noch sehr beschäftigt mit ihrer Trauer oder einfach nachdenklich, aber das löst sich bald und verwandelt sich in Einsicht und Frieden.

Ich kann dir tausende Beispiele geben – bewegende, erheiternde, anrührende, verändernde und beruhigende. Ein ganz kurzes Beispiel ist mir dennoch mit einem Lächeln in Erinnerung geblieben. Eine junge Frau kam zu mir und berichtete, dass sie über eine bestimmte Brücke in ihrem Heimatort nicht fahren konnte. Sie gab an, dass sie bei einer Psychologin in Therapie sei, und diese könnte mit dieser Angst nun leider nichts anfangen, obwohl die Klientin sich bei ihr sonst sehr gut aufgehoben fühlte. Glücklicherweise war die Klientin überhaupt nicht blockiert, und ich konnte sofort mit ihr anfangen, d.h. sie fing von selbst an. Sie landete sofort in ein Vorleben, wo sie in eine Schlucht geworfen wurde, weil sie eine außereheliche Beziehung zu einem jungen Mann aufgenommen hatte. Das war in der Gesellschaft, in der sie lebte, höchst verwerflich. Sie wurde über eine Klippe geworfen und stürzte also, kopfüber in die Schlucht, und landete auf Gestein, ihr Kopf platzte auf und sie war sehr schnell tot. Wir arbeiteten am Abschied, da sie natürlich nie wirklich hatte Abschied nehmen können. Therapeutisch brauchte sie also einen Abschied vom Ehemann, einen Abschied vom Geliebten, und Abschied von der Dorfgemeinschaft, die sie zum Tode verurteilt hatte. Wir haben diesen Sturz drei mal gründlich durchgearbeitet. Körperlich – Arme schwenkend nach Halt suchend – Emotional – wütend, verzweifelt und traurig – und verbal, gedanklich. Nach diesen drei Malen war sie nass geschwitzt, das Zimmer sah wüst aus. Sie ging sehr zufrieden nach Hause. Ein paar Tage später rief sie mich an, und sagte: „Ich bin über die Brücke gefahren!“ Wir waren beide so sehr erfreut, und ich habe ihr alles Gute gewünscht. Das war so schnell und effektiv, das war im wahrsten Sinne des Wortes einmalig.

Charlotte Muthesius: „Im Schnitt kann man sagen, ein Problem hat vier Schichten. Die Kindheit, die Geburt, und die Vorgeburt, und ein oder mehr Vorleben.“

Çiğdem Gül: Wie lange dauert eine Reinkarnationstherapie an?

Charlotte Muthesius: Eine Sitzung dauert anderthalb bis zwei Stunden. Wieviele Sitzungen wir brauchen, hängt erstens vom Thema des Klienten ab, und zweitens von der inneren Bereitschaft und Offenheit des Klienten. Bei einem komplizierten Thema, das viele Themen mit sich zieht, werden wir natürlich länger brauchen. Da kann z.B. jemand kommen mit ungeklärten Bauchschmerzen, und bei näherer Betrachtung stoßen wir auf Mißbrauch in der Kindheit, Drogenabusus, viele Operationen, Verlust von Eltern oder Kindern, Abtreibung und einiges mehr. Das sind viele, in sich wohl auch zusammenhängende Traumata, die wir in ein paar Sitzungen nicht gelöst bekommen. Da ist nach jeder Sitzung auch ein Stück Verhaltenstherapie hilfreich, um neue Verhaltensweisen zu erlernen und ein neues Selbstverständnis weg vom Opferdasein aufzubauen. Wenn ein Klient sehr blockiert ist, wenn ihm Sprech- oder Merkverbote auferlegt wurden, wenn er „zu“ -macht und nicht in Kontakt mit sich selbst ist, müssen wir zunächst einmal an diesen Blockaden arbeiten. Wenn ein Klient offen auf emotionaler und kognitiver Ebene ist, kommt man – nicht unbedingt mit nur einer Sitzung, wie oben beschrieben – aber doch mit weniger Sitzungen aus.

Im Schnitt kann man sagen, ein Problem hat 4 Schichten. Die Kindheit, die Geburt, und die Vorgeburt, und ein oder mehr Vorleben. Das wären dann fünf Sitzungen. Dann sieht man klarer, was noch zu bearbeiten, zu klären und zu lösen ist. Es ist auch möglich, nach fünf oder mehr Sitzungen eine Pause einzulegen. Manche Sachen brauchen Zeit um sich zurecht zu legen und integriert zu werden. Manche Klienten kommen regelmäßig zwei mal im Jahr und machen dann vier Sitzungen am Stück, in denen sie an sich arbeiten und ihre Geschichten klären. Die Reinkarnationstherapie ist eine Therapie, die sehr individuell auf die Klienen zugeschnitten ist.

Çiğdem Gül: Was war dein spannendster und interessantester Therapiefall in den letzten 26 Jahren?

Charlotte Muthesius: Das kann ich nicht explizit sagen. Es ist immer spannend und immer interessant. Sehr erstaunlich sind für mich Körpersymptome, die plötzlich nach oder während einer Sitzung auftreten, weil sich der Körper erinnert. So zeigte eine Frau, die im Vorleben erwürgt worden war, nach der Sitzung dunkle Male am Hals. Diese vergingen dann nach ein paar Tagen. Oder bei einer Klientin, dessen Fuß als Kind zwischen die Speichen des Fahrrads gekommen war, wodurch sie und Mutter böse gestürzt waren, war der Fuß dann nach der Sitzung leicht angeschwollen und sie konnte etwas schwer gehen. Auch das gab sich dann nach kurzer Zeit. Spannend ist es auch, wenn ein Klient ein Vorleben als eine historisch doch recht bekannte Persönlichkeit hatte. Meistens sind sie das allerdings nicht unbedingt selbst gewesen. Wenn überhaupt, sind sie meistens eine Person aus der Umgebung der historisch bekannten Figur. Aber eben nicht immer. Eine sah der historischen Person, die sie mal gewesen war, so frappierend ähnlich, das war wirklich erstaunlich. Die Seele hat halt viele Gesichter und Facetten.

Çiğdem Gül: Konntest du nach den Therapien von den Patienten erfahren oder beobachten, welche inneren und äußeren Veränderungen sie durchlebten, nachdem die alten Blockaden aufgelöst worden sind?

Charlotte Muthesius: Ja, glücklicherweise ja. Oft geht es den Klienten so gut, und man sieht sie deshalb nie mehr wieder. Schade für mich, gut für sie! Doch meistens sehe ich schon während der Therapie, dass sich Dinge und Einstellungen im Leben des Klienten verändern. Eine Frau behauptete noch vor kurzem, sich nicht von ihrem Ehemann, der sie jahrelang betrogen hatte, trennen zu können, weil sie ihn liebe. Nach zwei Sitzungen erzählte sie mir, dass er sie nicht nur betrogen, sondern auch misshandelt hatte. Da war dann von Liebe nicht mehr die Rede. Sie lernte nach vier Sitzungen eine neue Liebe kennen und hat sich vorige Woche eine eigene Wohnung genommen. Sie hat auch einen guten Anwalt, denn das ist dann ein absolut notwendiger Schritt. Alle Klienten verändern sich, oder ihre Umstände verändern sich. Das ist im Grunde dasselbe. Wie Innen so Außen. Freuen tue ich mich, wenn dann Hochzeitsanzeigen, oder Geburtsanzeigen per Post kommen. Auch Dankesschreiben hebe ich gut auf. Sind sie doch Ausdruck dieser großen Macht, dieser großen Wirkung und Liebe, die diese Therapieform ausmacht.

Ich bin eine Wassermannfrau und daher schnell, interessiert und auch, als negative Beigabe, schnell gelangweilt. Meinen Mond habe ich im Skorpion. Das ist die Spürnase…

Diese Therapie langweilt nicht. Es ist kein rein rezeptives Zuhören – der Klient arbeitet und wir gehen gemeinsam durch das Trauma. Es ist immer abwechslungsreich. Die ganze Person und die ganze Aufmerksamkeit sowohl der Therapeutin als auch des Klienten ist gefordert.

Wenn es keine immer wieder erstaunlichen Erfolge gäbe, hätte ich diese Arbeit nicht schon so viele Jahre mit soviel Freude gemacht.

Gründlich, effektiv, interessant und liebevoll. Das ist die richtige Mischung der Therapieeigenschaften für mich.

Wie Adler schon sagte: „ weg mit dem Klorollenblick und der Kopf ist rund, um in alle Richtungen schauen zu können.“ Wenn wir in dem Sinne einen erweiterten Rahmen unserer drei Dimensionen zulassen und das uns therapeutisch zu Nutze machen, können wir viel erreichen, viel heilen und vieles selbst lernen.

Çiğdem Gül: Liebe Charlotte, ich danke dir ganz herzlich für das spannende und offene Gespräch.

Der Beitrag Hochsensible Reinkarnationstherapeutin Charlotte Muthesius im Interview erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

ANGELIKA WENDE

Die

Einsamkeitsfähigkeit

Angelika Wende

Deutschland – 07. Mai 2021

© Mit freundlicher Genehmigung von Çiğdem Gül (Wuppertal/Deutschland)

Zur Zeit gibt es viele Menschen, die unter Einsamkeit leiden. Sie verbringen ihre Zeit allein im Home – Office und am Abend sind sie weiterhin allein. Am Morgen blickt ihnen nur das eigene Gesicht im Spiegel entgegen. Der Raum um sie ist leer und still. Und so geht das, Tag für Tag. Sie fühlen sich isoliert, abgeschnitten vom Leben und viele haben Angst, dass es immer so sein wird. „Diese Einsamkeit macht mich langsam krank“, sagte gestern eine Klientin zu mir. Das ist möglich, denn wir wissen, dass Einsamkeit, dauert sie lange an, seelisch und körperlich krank machen kann. Kann, muss nicht sein.
„Krankhaft ist nicht Einsamkeit. Problematisch ist vielmehr die Schwächung der Kraft zur Einsamkeit“, schreibt der Philosoph Odo von Marquard. Wenn Einsamkeit unvermeidlich ist, sollten wir sie gestalten, empfiehlt er. Das klingt weise, aber Weisheit stellt sich nicht ein, wenn wir sie brauchen, wir werden weise mit der Zeit und indem wir unsere Haltung den Dingen gegenüber ändern, indem wir uns dafür entscheiden und bereit sind dies auch zu tun. Die Bereitschaft mit der Einsamkeit umzugehen ist eine Herausforderung. Gerade für jene, die sie nur schwer aushalten können. Der innere Widerstand ist groß. Verständlich, denn Einsamkeit ist kein Vergnügen. Sie ist ein Gefühl, das aus dem Zustand des Alleinseins erwächst, das als belastend empfunden wird. Sie ist das Gefühl, von allem getrennt zu sein.

Die Einsamkeit zu leben will geübt sein.

Sich selbst zu begegnen, die innere und äußere Stille auszuhalten, sich mit der eigenen Wahrheit zu konfrontieren, sich nicht ablenken zu können, die Langeweile leerer Stunden zu ertragen, die eigenen Ängste auszuhalten ist eine schwere Übung. Aber in ihr liegt auch die Chance sich mit sich selbst zu verbinden, mit sich selbst in Beziehung zu treten und was uns von uns selbst trennt zu überwinden – das bedeutet: Einsamkeitsfähigkeit lernen. Einsamkeit ist, wenn wir sie nicht bewerten, eine sehr besondere Erfahrung. Am Boden dieser Erfahrung liegt eine tiefe Wahrheit: Einsamkeit ist eine Grundgegebenheit menschlichen Seins.
„Jeder ist allein, kein Mensch kennt den anderen … „, schreibt Hermann Hesse, ein Weiser, der diese Wahrheit erkannt hat.
Sicher wir haben Beziehungen, aber immer sind wir auch allein. Einzelne, Einsame. Einsam können wir auch unter Menschen sein. Ich kenne es gut, dieses Gefühl des Einsam-seins im eigenen Mikrokosmos, in meiner inneren Welt, die keiner so fühlt wie ich, die, ganz gleich wie nahe der andere mir ist, unteilbar ist. Das eigene Innere, der tiefe Grund der Seele, bleibt dem anderen soweit immer fremd als er uns nicht fühlen kann. Kein Mensch fühlt, was wir fühlen. Vermag er sich auch noch so sehr in uns einfühlen – etwas lässt uns gefühlt allein. Und auch wir selbst können uns fremd sein, irgendwo an einem inneren Ort, an dem unsere tiefsten Tiefen nicht ins Bewusstsein dringen.

Wir sind immer auch Einzelne, bis zum Tode, bis zum Moment des Abschieds vom Leben. Den müssen wir alleine nehmen, auch wenn uns ein geliebter Mensch dabei die Hände hält. Diese sterblichkeitsbedingte Einsamkeit verlangt geradezu nach Einsamkeitsfähigkeit.
„Nicht die Einsamkeit, sondern die Unfähigkeit zur Einsamkeit ist das eigentliche Problem“, schreibt Marquard weiter. Viele von uns haben die Fähigkeit zum Alleinsein nicht erlernt oder verloren. Nun ist Alleinsein nicht einsam sein, aber es kann dahin führen, wenn es lange anhält. Je weniger wir das Alleinsein geübt haben, je mehr wir andere brauchen um uns lebendig zu fühlen, je mehr wir anderer bedürfen um das zu erhalten, was uns in uns selbst fehlt, je mehr Anerkennung, Zuwendung, Wertschätzung und Bestätigung durch andere wir brauchen, desto schlechter gelingt das Alleinsein und desto stärker wird das Gefühl der Einsamkeit empfunden.

Das Ich braucht das Du. Das steht außer Frage, aber das Ich es braucht auch sich SELBST.
Wir brauchen andere, um uns zu erkennen und um uns zu begreifen. Sie sind uns Lehrer, Partner, Spiegel. Über und mit anderen lernen wir viel über uns selbst. Aber wir brauchen auch die Begegnung mit uns selbst. Wir brauchen die ungestörte Selbstreflexion, die uns uns selbst näher bringt, je öfter wir sie üben. Die Übung der Ein-samkeit als Eins-sein. Einsseins mit uns selbst und dann mit uns selbst einig sein und einverstanden sein mit uns selbst. Dieses Eins-sein ist eine notwendige Erfahrung. Ihre Essenz ist das eigene Sein in seiner Fülle und Ganzheit.

Zu uns selbst kommen, bei uns selbst bleiben und nicht vor uns selbst wegrennen, sondern uns selbst begegnen, das ist das Geschenk das in der Einsamkeit liegt, wenn wir es annehmen.
„Einsamkeit hat den großen Vorteil, dass man die Flucht vor sich selbst einstellt“, schreibt Marcel Proust. Stellen wir die Flucht ein, hören wir auf Einsamkeit als schmerzliche Last zu ertragen, in der Hoffnung sie möge schnell vorübergehen. Nicht abwartend auf ihr baldiges Ende, kann es gelingen nicht nur nicht mehr zu fliehen, sondern die Lust daran zu erkennen und sie zu (er)leben. Das ist Einsamkeitskompetenz. Um das Leben zu bestehen, brauchen wir die Kompetenz der Einsamkeitsfähigkeit.

Die unvermeidliche Einsamkeit kann jedem von uns begegnen. Es gibt sie, weil wir sterben müssen und es gibt sie, weil das Leben sie als Erfahrung in sich trägt.
Leben ist alles. Nicht alles im Leben können wir frei wählen, aber wir können frei wählen, wie wir mit allem umgehen wollen. Warum also, wenn das Leben uns gerade Einsamkeit beschwert, nicht antworten mit: Okay, ich bin bereit sie anzunehmen. Nicht als Mangelwesen, sondern als bewusster, freier Mensch bin ich offen und bereit mit meiner Einsamkeit umgehen zu lernen. Ich bin bereit sie positiv zu erfahren. Ich bin bereit aus der Bodenlosigkeit, die sie mich fühlen macht, zur Bodenhaftung zu gelangen. Verwurzelt werden will ich, in mir selbst. Selbstverwurzelung anstreben, indem wir Ja sagen zur Einsamkeit und unsere Kommunikationsansprüche an das Außen reduzieren. Indem wir die Aufgabe annehmen, nach Innen zu gehen, die Kommunikation mit uns selbst aufnehmen und daraus eine Lebenskunst machen. Zur Lebenskunst gehört auch: allein nicht einsam zu sein.

Angelika Wende

Coach, Stimm- und Sprechtrainerin, Rednerin, Moderatorin, Autorin, Malerin

http://angelikawende.blogspot.de

Der Beitrag Angelika Wende: Die Einsamkeitsfähigkeit erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Von Çiğdem Gül 

17. Juli 2018 

Digitale Transformation – Change Management – Arbeitswelt 4.0

Digitalisierung und Industrie 4.0

Die Wirtschaft und die Arbeitswelt haben sich im Zuge der Globalisierung, Internationalisierung und Digitalisierung grundlegend verändert. Grundlage und Antreiber dieser Entwicklung ist der technologische Fortschritt.
Die Industriegeschichte und die ersten drei Revolutionen haben die Arbeitswelt und die Gesellschaft nachhaltig geprägt.

Ein Jahrhundert im Geschwindigkeitsrausch zwingt Unternehmen jeden Tag aufs Neue, veränderungswillig, innovativ und mit der Digitalisierung kompatibel zu sein. Das gilt für alle Unternehmensformen. Und nicht zuletzt für die Menschen selbst. Unternehmerische Veränderung im Sinne von Weiterentwicklung erfolgt nach „evolutionärem Wandel“ (Evolution) oder nach „revolutionärem Wandel“ (Change Management).

Evolution

Bei der „Evolution“ geht es in einem Unternehmen um schrittweise und kontinuierliche Veränderung über einen längeren Zeitraum(= gradual change). Jeder einzelne Schritt ist aus dem vorhergehenden ableitbar, der Zusammenhang zwischen den Schritten ist erkennbar. Das Ergebnis des evolutionären Wandels ist eine Variante des Vorgängers, der zwar verändert, aber dennoch wiederzuerkennen ist.
Beispiel: Ein Unternehmen ist im Folgejahr nach Evolution immer noch ein Unternehmen, nur größer.

Der evolutionärer Wandel kann nur solange durchgeführt werden, solange die Organisation evolutionäre Veränderungen verkraften kann.

Change Management

Beim „Change Management“ geht es in einem Unternehmen um fundamentale und ganzheitliche Veränderung (= radical change). Der revolutionäre Wandel erfolgt über tiefgreifende Eingriffe in die Organisation mit grundlegenden strukturellen Veränderungen. Beim Change Management handelt es sich um drastische Entwicklungssprünge und Innovationen, also um etwas ganz Neuartiges. Zwischen dem Alten und dem Neuen gibt es einen Bruch. Die Veränderung ist bereits kurzfristig sichtbar, es gibt einen klaren Schnitt. Es geht um radikales Neupositionieren für eine erfolgreiche Zukunft.
Der abrupte Wechsel erfordert ein völlig neues Denken und das Verständnis neuer Konzepte.  Change betrifft in einem Unternehmen die gesamten Organisationsebenen.

Vor Planung eines Change Prozesses im Unternehmen bzw. im Konzern wird ein externer oder interner Change Management Consultant eingeschaltet, der branchenübergreifend der Experte für Planung, Führung, Struktur, Veränderungsprozesse und innovative Entwicklungsprozesse im Unternehmen ist. Er setzt im Austausch und Zusammenarbeit mit neuen Teams, die er aus den bereits bestehenden Teams neu gebildet hat, die Rahmenbedingungen für den Change Prozess fest. Der Change Management Consultant informiert und klärt alle relevanten Stakeholder über die Identifikation der erfolgs- und zeitkritischen Unternehmensprozesse, einzelnen Veränderungsschritte und ihre Auswirkungen auf. Hierfür gibt er Mitarbeitern, aber auch Managern oder Führungskräften Workshops und hält Vorträge. Die gezielte und adäquate Kommunikation ist ein sehr wichtiger Erfolgsfaktor im Change Prozess.

Jede Veränderung erzeugt zunächst Widerstand.

Im Unternehmen können bei Veränderungsprozessen Widerstände z. B. durch Mitarbeiter entstehen. Mensch und System sehen als einzige lösungsorientierte Strategie ihren eigenen Widerstand.
Widerstand tritt selten offen, meistens verdeckt, auf. Nur, wenn die Manager, Abteilungsleiter und Mitarbeiter gut informiert und aufgeklärt sind, und nur, wenn sie vom Change Manager auf der emotionalen Ebene abholt werden, kann ihr Widerstand gegen die radikale Veränderung im Unternehmen abnehmen. Der Widerstand und die Wut vor Change ist erfahrungsgemäß ein Zeichen dafür, dass vor allem die Mitarbeiter nicht wissen, was mit ihnen und ihrem Job passieren wird. Sie haben also Angst vor Jobverlust, sie tragen Unsicherheit vor dem Neuen und sie müssen Ungewissheit aushalten. Change hat nämlich Auswirkungen auf jeden Einzelnen im Unternehmen. Daher steht im Mittelpunkt der Verständnisprozess aller Stakeholder. „Berücksichtigung der Beziehungsebene im Rahmen der Wandel,  also Change Management, senkt Kosten um 25%, und senkt die Zeit um ca. 16 %.“ (Hochschule St. Gallen, 2002)

Es würde den Rahmen sprengen, hier alle Modelle für Change Management vorzustellen. Jedoch möchte ich kurz auf das Kübler-Ross-Modell eingehen, weil es nach meiner Ansicht das bedeutendste Modell ist. Elisabeth Kübler-Ross (* 8. Juli 1926 in Zürich; † 24. August 2004 in Scottsdale, Arizona) war eine schweizerisch-US-amerikanische Psychiaterin, Professorin und Sterbeforscherin. Ihr Modell für die Trauerphasen wurde für Change Prozesse in Unternehmen weiterentwickelt und eingesetzt. Dieses Modell ist für das Change Management deshalb bedeutsam, weil alle Phasen – analog zu einem persönlichen Trauerprozess – durchlaufen werden müssen, und keine Phase übersprungen werden darf.

Die Phasen sind:
1) Vorahnung
2) Schock
3) Abwehr (Ärger)
4) Rationale Akzeptanz und Frustration
5) Emotionale Akzeptanz (Trauer)
6) Öffnung (Neugierde, Ausprobieren, Lernen)
7) Integration (Selbstvertrauen)

Die Digitale Transformation definiert den Change Management- Prozess einer gesamten Organisation, die ihre Geschäftsprozesse, Produkte und Service um digitale Technologien bereichert.

Arbeit 4.0

Die Digitalisierung hat einen Strukturwandel eingeleitet. Und ist die sogenannte Arbeit 4.0 ist nicht mehr aufzuhalten. Sie nimmt Bezug auf die Industriegeschichte und die ersten drei Revolutionen, die die Arbeitswelt und die Gesellschaft nachhaltig verändert haben. Arbeit 4.0 bedeutet lebenslanges Lernen bis ins hohe Alter. „Wir altern nicht mit der Zeit, sondern in Technologieschritten.“(Zitat: Melanie Vogel)

Die Digitalisierung fördert die Flexibilisierung und Erleichterung der Arbeitsabläufe. Bei der Arbeitswelt 4.0 löst die raumunabhängige, mobile und effektivere Arbeit der einzelnen Mitarbeiter oder Teams die festen Büro-Arbeitsplätzen und -zeiten ab. In solchen Unternehmen finden Teamsitzungen über Videokonferenzen statt. Die Präsenzkultur im Unternehmen soll zunehmend durch die Kultur der räumlichen Flexibilität ersetzt werden.

In der digitalen Welt sind Neugier, Zukunftsfähigkeit, Kreativität, interkulturelle Kompetenz, Flexibilität, Reflexion, Innovation, Tempo, Diversität und vor allem die bisher stiefmütterlich behandelten Emotionen angesagt. Das krampfhafte Festhalten in alten Mustern, Angst vor Veränderungen, Hemmungen vor Fehlentscheidungen stehen nun dem Mut zur inneren und äußeren Veränderung sowie Risikobereitschaft gegenüber. Das wissen auch viele Konzerne, Klein-und Mittelunternehmen etc., die auf den fahrenden Zug aufspringen müssten. Sie tun sich jedoch sehr schwer damit; unabhängig von ihrer Unternehmensform, Unternehmensgröße und Branche. Radikale Veränderung – Change Management – macht nicht nur den Einzelnen, sondern auch Unternehmen Angst. Damit diesen Unternehmen nicht dasselbe passiert wie im Falle des Konzerns „Kodak“, der als Pionier und jahrzehntelang als Ikone der Fotografie galt, und im Folge des gescheiterten digitalen Transformation im Jahr 2012 Insolvenz anmelden musste, bleibt diesen Unternehmen nur die Möglichkeit des Change übrig. 

Digitale Transformation – Frauen und Hochbegabte als Treiber der Veränderung

Welche Rolle spielen Frauen und Hochbegabte bei Digitaler Transformation und Arbeitswelt 4.0?

Ethische Werte, Moral, Neugier, Flexibilität und Emotionen spielen eine zunehmend wichtigere Rolle, wenn es um die Wahl des zukünftigen Arbeitgebers geht. Glücklicherweise schlägt in Unternehmen in diesem Umstand die Stunde für alle bisher von anderen als Störfaktor empfundene Querdenker und Nonkonformisten, und folglich schlägt die Stunde für Hochbegabte. Sie sind gerade diejenigen, die mit ihren innovativen Veränderungen der Wirtschaft und Ethik neue Impulse geben können. Aus meiner Sicht sind in den Unternehmen vor allem die Hochbegabten und allgemein die Frauen die entscheidenden Schlüsselfiguren für eine sehr erfolgreiche Transformation der Change-Prozesse und der digitalen Revolution, weil sie über ein großes Portfolio an Flexibilität und Möglichkeiten zur Lösungsfindung verfügen. 

An dieser Stelle möchte ich einen Artikel vorstellen, der im Angestelltenverhältnis eingegangene Hochbegabte wieder aufatmen und aufblühen lässt.Warum Unternehmen für ihren Change Management und digitale Transformation Querdenker braucht, beschreibt Daniel Konrad, Seniorberater bei der Kommunikationsberatung JP│KOM in Frankfurt, in seiner aktuellen Ausgabe von Konrads Management-Kolumne vom 12.03.2018.

„Digital Leadership: Warum Querdenker im Unternehmen für die digitale Transformation entscheidend sind“  https://t3n.de/news/digital-leadership-querdenker-979321/

Digitalisierung, Transformation und Change-Prozesse bei Menschen und bei Unternehmen haben nach meiner Meinung ausnahmslos auch immer mit Emotionen, und darin vor allem mit Trauer zu tun. Nur wenn man Menschen (im Unternehmen die Mitarbeiter, die Angst vor Veränderung und Jobverlust haben) emotional in ihrer Trauer abholen und als Change Manager sie professionell durch die Change-Prozesse begleiten kann, ist eine erfolgreiche Umsetzung von Change Management gewährleistet.

1. FOM Frauen-Forum in Wuppertal/Deutschland
„Digitale Transformation – Frauen als Treiber der Veränderung“

Die FOM Hochschule für Oekonomie & Management hatte in Kooperation mit Competentia -Kompetenzzentrum Frau und Beruf Bergisches Städtedreieck (Wuppertal, Solingen, Remscheid) – die Veranstaltung zum ersten FOM Frauen- Forum in Wuppertal zum Thema „Digitale Transformation – Frauen als Treiber der Veränderung“ am 30.06.2018 organisiert, an dem ich als Gründerin des Interkulturellen Netzwerkes für Hochbegabte als eingeladener Gast teilnahm. Bei dieser Veranstaltung hielten erfolgreiche Unternehmerinnen jeweils einen Vortrag zum Thema. Sie veranschaulichten, wie Frauen die Veränderungsprozesse der Zukunft für sich nutzen und so zum Treiber der Digitalen Transformation werden können.

Ich bedanke mich ganz herzlich bei der FOM Hochschule für Oekonomie & Management Wuppertal und  Competentia für diese tolle Veranstaltung. Im Besonderen bedanke ich mich bei Frau Prof. Dr. Anja Seng (Rektoratsbeauftragte für Diversity Management der FOM Hochschule), Frau Melanie Vogel (Unternehmerin, VUCA-Expertin und Autorin) und bei Frau Ferihan Steiner (Beraterin, Trainerin und Führungscoachin). 

Keynote-Speakerin und Autorin Frau Melanie Vogel erläuterte die Rolle der Frau in diesem gesellschaftlichen Veränderungsprozess und machte deutlich, wieso Frauen lernen müssen, öfter aus ihrer Komfortzone herauszutreten und Pioniergeist zu zeigen. Nach ihrem Vortrag führte ich persönlich ein Gespräch mit Frau Vogel, das ich gerne das Thema Hochbegabung auch mit der Digitalisierung – Transformation – Arbeitswelt 4.0 – Change Management und Humanismus 4.0 mehr ins öffentliches Bewusstsein bringen möchte. Eine Kooperation mit Frau Melanie Vogel ist nicht auszuschließen.

https://womenandworkblog.wordpress.com/eine-seite/

Ich möchte meinen Beitrag mit dem folgenden Zitat vom italienischen Dominikaner und einer der einflussreichsten Philosophen und Theologen der Geschichte namens Thomas von Aquin (auf italienisch:  Tommaso d’ Aquino) abschließen.

 „Für Wunder muss man beten, für Veränderungen aber arbeiten.“ 
 
 
 

 

© Çiğdem Gül 

Gründerin & Moderatorin
des Interkulturellen Netzwerkes für Hochbegabte

Diplom-Ökonomin

Change Management Consultant

Business Coach

Online Marketing Managerin

Freie Journalistin

Erstes Bild/ Picture © Courtesy of Tom Smid (Groningen/Netherlands)

www.photomomenti.nl

Der Beitrag Digitale Transformation – Frauen und Begabte als Treiber der Veränderung erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Von Çiğdem Gül

15. April 2015

Hochbegabung bei Migrantenkindern erkennen

Wenn Sie sich fragen sollten:

„Woran erkenne ich als Migrant/in im interkulturellen Kontext, ob mein Kind hochbegabt ist?“

Hier meine Antworten:

So erkennen Sie, ob Ihr Kind hochbegabt ist

Es ist nicht immer einfach, zweifelsfrei festzustellen, ob das eigene Kind hochbegabt ist. Bei Anzeichen einer Hochbegabung ist anzuraten, die Entwicklung des Kindes über einen gewissen Zeitraum zunächst einmal in Ruhe und mit Interesse zu beobachten. Widmen Sie Ihrem Kind Ihre Aufmerksamkeit. Ich habe eine Liste an unten stehenden Fragen erstellt, damit Sie die Möglichkeit haben, sich mit den einzelnen Fragen und Ihren anschließenden Antworten auseinanderzusetzen.

Hier ist der Link zu meiner Checkliste zur Einschätzung auf Hochbegabung bei Ihrem Kind.

Checkliste zur Einschätzung auf Hochbegabung bei Ihrem Kind – nach Çiğdem Gül

Meine Checkliste könnte ich adäquat weiter fortsetzen. Je mehr Sie bei Ihrem Kind von den, in meiner verlinkten pdf-Datei aufgelisteten, Fragen mit „Ja“ beantworten können, desto wahrscheinlicher ist es, dass eine Hochbegabung vorliegt.

Die Tatsache, dass Ihr Kind in Kindergarten oder in der Schule sehr ausgeprägten Selbstzweifel hat und wegen Unterforderung sowie Langweile den Unterricht stört, kann ebenso auf eine Hochbegabung hinweisen. Ein hochbegabtes Kind, das mit seinen Fähigkeiten unerkannt und allein bleibt, schaltet irgendwann ab und schreibt schlechte Noten. Aber bedenken Sie bitte, dass auch „normal“ entwickelte Kinder „abschalten“, wenn sie unter zu großen „Förderstress“ ihrer Eltern und Lehrer ausgesetzt sind.

Wenn Sie vermuten, dass Ihr Kind hochbegabt ist, dann suchen Sie zeitnah das Gespräch mit dem Erzieher aus dem Kindergarten oder Lehrern. Falls die Verhaltensauffälligkeiten durch Langweile, Unterforderung und des Nicht-verstanden-werden Ihres Kindes in der Schule über einen gewissen Zeitraum anhalten, dann kann beim Kinder- und Jugendpsychotherapeuten (bis zum 21. Lebensalter) ein IQ-Test für Ihr Kind notwendig sein. Dieser kann mithilfe mehrerer IQ-Tests feststellen, ob Ihr Kind hochbegabt ist. Ab einem Intelligenzquotienten (IQ) von 130 gilt ein Kind als hochbegabt. Es ist wissenschaftlich bewiesen, dass der IQ allein nicht das Maß aller Intelligenz ist. Bitte beachten Sie daher, dass ein IQ-Test nur begrenzte und bestimmte Arten der Intelligenzen und der Hochbegabung wie mathematische, musische und künstlerische Hochbegabung etc. feststellen kann. Doch Hochbegabung ist viel mehr. Sie ist zudem das Zusammenspiel von Eigenmotivation und Frustrationsgrenze, die soziale und emotionale Kompetenzen, die Gedankensprünge, die Hochsensibilität, der ausgeprägte Gerechtigkeitssinn und die altkluge Moral, der Drang zum Perfektionismus und der Drang, die Welt zu verbessern, der visionäre Geist, die ausgeprägte Kreativität – auch bei der Lösungsfindung -, die von innen veranlasste sehr hohe Motivation, Vielfältigkeit bei Interessen, die Komplexität, Introversion und Extraversion bei hochbegabten Kindern sind die anderen Merkmale der Hochbegabung, die bei einem herkömmlichen IQ-Test nicht erfasst und getestet werden können. Erst durch ein stabiles soziales und familiäres Umfeld und viele andere Faktoren wird das Kind befähigt, sein Potential vollständig zu entfalten und auszuleben.

Steht die Hochbegabung nachweislich fest, empfinden einige Eltern das Testergebnis als große Belastung, manche weinen sogar. Sie haben Angst davor, dass sich die Familiensituation negativ ändert, langfristig eine sehr anstrengen Zeit ihnen bevorsteht und sie dem Kind nicht gerecht werden können. Wie wird das Umfeld reagieren? Darf man es überhaupt erzählen? Fragen über Fragen… womit sich die Eltern beschäftigen und sich den Kopf zerbrechen. Gehen Sie sehr sorgsam mit dem Thema um. Im Mittelpunkt sollte für Sie immer die Frage stehen, ob ihr Kind glücklich ist; denn das ist das Allerwichtigste.

Ein hochbegabtes Kind bedarf richtiger Förderung

Wissenschaftliche Studien haben ergeben, dass weniger eine Veranlagung als vielmehr das aufmerksame und unterstützende Umfeld die Hochbegabung fördert. Für ein hochbegabtes Kind ist das gesunde Aufwachsen in der liebevollen Familie – auch mit interkulturellem Kontext und Migrationshintergrund – sehr entscheidend. Diesen Luxus haben leider nicht alle hochbegabten Kinder. Es gibt auch viele Kinder, die in sozial und wirtschaftlich sehr schwachen Familien und/ oder sehr schwierigen Verhältnissen aufwachsen, sogar traumatische Erlebnisse erlitten haben. Hochbegabte Kinder mit interkulturellem Kontext und Migrationshintergrund haben es in der Regel nachweislich um ein Vielfaches schwerer als die deutschstämmigen hochbegabten Kinder in Deutschland; denn sie müssen neben den Themen, Auswirkungen und Wechselwirkungen der Hochbegabung im Lebenskontext auch noch sprachliche, kulturelle und Migrationsthemen bewältigen. Sie durchleben zusätzliche Probleme, Hindernisse und Schwierigkeiten, deren Ausmaß für Nicht-Migranten oftmals kaum vorstellbar ist. Die resultierende herkunftsgesellschaftliche Sanktionen und/oder daraus resultierende Gewalt jeglicher an das hochbegabte Kind darf nicht unterschätzt werden! Ein mir bekanntes und nicht als hochbegabt erkanntes „MigrantenKIND“ erlitt bereits mit sieben Jahren durch seinen extrem überforderten Elternteil einen an ihn gerichteten Tötungsversuch. Das hochbegabte Kind stellte nämlich seinen Eltern und anderen Familienangehörigen naturgemäß ständig Fragen, die es dann – unabhängig davon, wie die Antwort des Gegenübers ausfiel – immer weiter hinterfragte und kritisierte. Dieser Fall ist zwar ein Extremfall und sie ist nicht die Regel, aber auch solche Fälle existieren.

Wenn Sie bei Ihrem Kind eine Hochbegabung vermuten oder erkennen, dann sind Sie gefragt; denn die psychische, geistige, physische, emotionale, persönliche, soziale Entwicklung Ihres Kindes liegt in Ihren Händen. Wichtig ist, dass Sie nicht vergessen, dem Kind weiterhin Ihre gesunde Liebe, Wertschätzung, Anerkennung und Verständnis zu schenken. Gehen Sie bitte auf die Anforderungen, die Ihr Kind an Sie stellt ein. Hochbegabung an sich ist keine Krankheit, sondern ein großes Geschenk, daher bedarf es keiner Behandlung. Die therapeutische Behandlung für ein hochbegabtes Kind ist erst dann erforderlich, wenn es seine Hochbegabung an die durchschnittlich ausgerichtete Welt kompatibel erlebbar möchte und/oder bei sozialen, schulischen etc. Kontexten unter den Folgen der Hochbegabung sehr leidet.

Ein hochbegabtes Kind muss gefördert werden.

Ein hochbegabtes Kind muss richtig und angemessen gefördert werden.

Das Kind lernt die Welt zunächst durch die Wechselwirkung mit Ihnen kennen, die zu einem relevanten Kreislauf wird. Bitte beobachten Sie diesen Kreislauf sorgfältig, denn ein hochbegabtes Kind wird Ihnen andere Reaktionen abverlangen als ein durchschnittlich begabtes Kind. Mit zunehmendem Alter des heranwachsenden Kindes bedarf es an zusätzlichen Möglichkeiten in der Familie, damit es mitsprechen, weitere Interessen entwickeln, Anregungen aufnehmen und weitere Fähigkeiten entwickeln kann. Die Hochbegabung ist die Form zu antworten, eine Gegenfrage und/oder weitere Fragen zu stellen. Im Gegensatz zum durchschnittlich begabten Kind folgt das hochbegabte Kind der Frage – unabhängig davon, ob es eine Antwort auf die Frage gibt oder nicht. Bitte bremsen Sie auf gar keinen Fall Ihr ständig fragendes Kind. Lassen Sie Ihr Kind viel Raum, Fragen stellen zu dürfen, auch wenn Sie keine Antworten haben sollten. Das Kind einfach ein oder zwei Klassen in der Schule zu überspringen, ist nicht bei allen Fällen besonders empfehlenswert, da die emotionale Entwicklung eines hochbegabten Kindes oft noch nicht auf dem gleichen Stand ist, wie die der älteren Kinder. Zudem wird Ihr Kind wahrscheinlich auch in höheren Klassenstufen nicht unbedingt ausreichend gefördert. Die Schulwahl ist ein großes Thema für Familien mit hochbegabten Kindern. Daher ist es besser, wenn Sie Ihr Kind durch den Besuch einer Schule für hochbegabte Kinder fördern könnten. Informieren Sie sich über Vereine und Schulen für hochbegabte Kinder in Ihrer Nähe.

Hochbegabte Kinder brauchen Lernstrategien

Viele unerkannte und nachweislich hochbegabte Kinder verlassen sich instinktiv oder beabsichtigt auf ihre eigenen Potentiale und lernen kaum für die Schule. Sie schreiben eine einige Zeit trotzdem gute Schulnoten. Auf Dauer wird es aber zu einem großen Problem, weil diese Kinder nie gelernt haben, wie man lernt. Es kann zum Abfall der Schulnoten kommen, denn irgendwann reicht es nicht mehr aus, nur zuvor durchgelesen zu haben, um eine Klassenarbeit zu bestehen. Das Kind wird zu einem Underachiever (Minderleister), weil es unter seinen intellektuellen und anderen sehr ausgeprägten Fähigkeiten bleibt und es sich in der Schule in der unteren Hälfte des Notenspiegels bewegt. Diese Situation gewinnt zunehmend an Dramatik, wenn bei einem vermuteten und nachweislich hochbegabten Kind seine Eltern, sein Umfeld und die Lehrer oft fälschlicherweise Bestnoten erwarten und folglich zusätzlichen Druck ausüben.

Siehe auch meine Aussagen über begabte und hochbegabte Migrantenkinder bei Çiğdem Gül im Interview für HIGHLY GIFTED – Teil 2

© Çiğdem Gül

Gründerin & Moderatorin
des Interkulturellen Netzwerkes für Hochbegabte

Diplom-Ökonomin

Change Management Consultant

Business Coach

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Bild / Picture: © Courtesy of Jens Grossmann (Wuppertal,Germany)

Die stahlblaue Augenfarbe des Mädchens in Kenia (siehe Foto oben) sei vom Fotografen nicht bearbeitet worden. Die Augenfarbe des Kindes sei nach Aussage des Fotografen echt.

Jens Grossmann hat an der Bergischen Universität Wuppertal/Deutschland den Studiengang „Kommunikationsdesign“ studiert und 15 Jahre für internationale Hilfsorganisationen die Katastrophen- und Krisenregionen der Welt bereist. In dieser Zeit hat er als Fotojournalist in über 50 Ländern die unmittelbaren Folgen menschlicher und natürlicher Katastrophen dokumentiert. Seine Fotografien sind fester Bestandteil sowohl einer transparenten Aufklärungsarbeit der Hilfsorganisationen als auch der Berichterstattung deutscher und internationaler Zeitungen wie Geo, Stern oder Der Spiegel. Seit 2000 ist er Mitglied der renommierten Kölner Fotoagentur ›Laif‹.

Der Beitrag Hochbegabung bei Migrantenkindern erkennen erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Kristin Saleri

20’nci Yüzyılın

Olağanüstü Ermeni Sanatçısı

Yazan: Çiğdem Gül

Almanya-Wuppertal

Kültürel ve sanatsal mirasımızı koruyan ve kutlayan bir dünya, daha iyi bir dünyadır.

Sizlere sanatsal çalışmalarındaki kendine has yorumları ile bilinen olağanüstü ve ünlü Ermeni asıllı sanatçı sayın Kristin Saleri´yi tanıtmaktan, ve dâhi sanat ustasının iç dünyasına ışık tutarak size analizimi sunmaktan mutluluk duyuyorum. Sayın Kristin Saleri’ye bakış açımı ve analizimi, alman psikolog ve yazar sayın Andrea Brackmann ile 25 Nisan 2020 tarihinde yaptığım reportajdan bir alıntıyla ve kendisinin aynı gün piyasaya çıkan “Son derece yetenekli: Olağanüstü yetenekli bireylerin ve dâhilerin kişilik yapısı“ (“Extrem begabt: Die Persönlichkeitsstruktur von Höchstbegabten und Genies“) başlıklı Almanca kitabından alıntılarla doğrulayacağım. Sayın Andrea Brackmann, anadili Almanca konuşulan üç avrupa ülkelerinde orta derecede yetenekli, çok yetenekli ve dâhiler konusunda önde gelen uzmanlardan biridir.

Kristin Saleri, yeteneği erken farkedildiği ve uygun şekilde teşvik edildiği için şanslı sayılırdı. Ancak yine de Türkiye’deki çalkantılı dönemden sonra, Ermeni kökenli bir kadın ve kadın sanatçı olarak kendini kanıtlamak zorunda kalmıştır. Benim bakış açıma göre, bunu en iyi şekilde başarmasının sırrı, sadece yeteneklerini, yaratıcılığını ve sanatını uluslararası alanda geliştirmesiyle kalmayıp, her şeyden önce kendini etik değerlere bağlı olarak yetiştirmesiydi. Bu yolda, onurunda ve ışıltılı kişiliğinde devrim yarattı. İşte kendisini aslında olağanüstü yapan da budur. Kristin Saleri, sanat ve kültür gibi güzelligin her zaman biz insanları birleştirdiğinin farkındaydı.

Bana göre Kristin Saleri, Anadolu insanının yaşam tarzını – Anadolu kadınını – Anadolu folklorunu – sevgiyi, insani dokunuşu ve resmetme tekniğiyle görselleştiren en iyi ressamlarımızdan biridir. Çalışmaları ve yapıtları, farklı bir soyut figüratif teknikten etkilenen Fransız sanat hareketinin devrimci Kübizm´inin prizmasından gelmektedir. Kristin Saleri, egemen özelligi sosyal önyargıları olmayan ve şekilleri kısıtlanmayan bir güzellik peşindedir.

Eleştirmen ve sanat tarihçisi Morgan Falconer ünlü sanatçıyı şöyle anlatıyor: „ […] Kristin Saleri için sanat, insanlığı bir bütüne dönüştürebilecek olan bir araçtı. Evrensel bir dil idi. […] Kristin Saleri´nin çalışmaları bugün dünyanın dört bir yanındaki ulusal ve uluslararası müzelerde ve özel koleksiyonlarda bulunmaktadır.“^[1]

Kristin Saleri, 1970. Istanbul Stüdyosu. Bu fotoğraf, Tele Fotoğraf Ajansı tarafından çekilmiştir.

Olağanüstü Ermeni sanatçı Kristin Saleri (1915-2006) 20. Yüzyılın en önemli ve en enteresan sanatçılarından biridir. Sanatçı hayatının sonbaharında – ne kadar ironik görünse de – ölümünden sonra unutulmaya mahkûm bir yıldız olmaktan hep çok büyük bir endişe duyardı.

Ilk sanat eğitimini İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi’nde Prof. DeMillé´den alan Kristin Saleri sonra, o dönemin portre sanatının ilk ve en önemli temsilcisi olan Feyhaman Duran’ın atölyesinde derslere katılmıştır. Sanatçı, 1959 yılında École de Paris’te André Lhote´nun rehberliginde çalıştı. Saleri, 20. Yüzyılın en yenilikçi sanat akımı Kübizme olduğu kadar, Matisse, Picasso, Cézanne ve Van Gogh gibi sanatçıların çalışmalarına da büyük ilgi duydu, sanatsal çalışmalarını Kübizm akımının süzgecinden geçirerek geliştirmeye devam etti. İstanbul’a geri döndüğünde, sanat resimlerinin ve yapıtlarının temalarını vatanı bildigi Anadolu ve mensubu olduğu Ermeni-Hıristiyanlığın spiritüel maneviyatıyla birleştirerek işlemeye başladı. Kristin Saleri, 1951-1955 yılları arasında Roma, Paris ve Münih’te araştırmalar yaptı. 1950´den 1980´e kadar her yıl Paris´e giderek kubizm ve abstre figüratif çalışma tekniklerini geliştirmek için çalıştı. Yaşamı boyunca 3000´den fazla eser üretti. Büyük bölümü pentür olan çalışmalarının yanında, seramik, cam ve füzen (kömür kalemi) işleri de bulunmaktadır. İlk sergisi 1956 yılında İstanbul Ertem Galerisi´nde gerçekleşen sanatçının 40´ın üzerinde kişisel sergisi bulunuyor. Kristin Saleri
Ankara, Londra, Paris, Brüksel, Erivan, Atina, Frankfurt ve Washington D.C. gibi kentler dahil çok ülkede toplu sergilere katıldı. Yapıtlarını satın alan müzeler arasında İstanbul Resim ve Heykel Müzesi, İzmir Resim Heykel Müzesi, Ankara Resim Heykel Müzesi, Paris Musée National Centre Pompidou, Lizbon´da Kalust Sarkis Gülbenkyan Vakfı bulunuyor. Ayrıca özel koleksiyonlarda çok sayıda sanat resimleri ve yapıtları bulunmaktadır.“ ^[2]

Kristin Agopovich (Saleri), Osmanlı İmparatorluğu döneminin sonunda gelişen çalkantılı ve Ermenileri hedefleyen 1915 vahşet olaylarının tam ortasında Silivri´de beş çocuklu Onnig ve Eftig Agopovich ailesinin en küçük ve dâhi kızı olarak dünyaya gelmiştir. Türkiyeli Ermeniler ve dünya diasporasına dağılmak zorunda kalan Ermeniler arasında 1915 tarihi, büyük bir trajediyi, sayısız ölümleri, derin kederi ve sonsuz bir çaresizliliği ifade etmektedir. Kristin Salerin´in doktor, şair, entelektüel lider ve Osmanlı ordusunda subay olan öz dayısı sayın Rupen Sevag (1885-1915), 1915 trajik olaylarının ilk kurbanlarından biriydi. Dayı-yeğen Dr. Rupen Sevag ve Kristin Saleri, ilkelerine ve inançlarına son derece bağlı ve sanatsal açıdan olağanüstü yeteneklere sahipti, her ikisi de zamanlarının çok ilerisindeydiler. Dr. Rupen Sevag’ın trajik hikayesi, onun 1915´de çok genç yaşta vahşice ve haksız yere öldürülmesiyle sonlandırılırken, Kristin Saleri´in hikayesi yeni bir doğuş gibi şifayı, barışı, direnişi, kendi sanatının görünmez gücünü ve yaratıcılığını başlatır.

Agopovich ailesi, 1919. Soldan sağa: Sirvart, Kirkor, (anne) Eftig, Adrienne, (baba) Onnig, Kristin ve Sira.

Tevfik İhtiyar´ın sözleriyle: »Kristin Saleri, yaşamı boyunca çağların imbiğinden, halkların ortak yaşamından süzülüp gelen, yaşadığı coğrafyanın kültürel zenginliğini; toprak ananın o engin, o hüzünlü yalnızlığını, sazını sözünü, horonunu; altın başağı, sarı gelini; Anadolu´nun bilge kadını Trabzon´lu Ülkiye anayı; boğazdalı Erguvan´ı, balıkçıyı, balığı; Adada ki kardeş cami çağdaş çizgi ve evrensel bir yorumla tuvale aktardı.«

Kristin Saleri, çocukluğunu ve okul yıllarını anne ve babasının Florya´da bulunan çiftliğinde geçirmiştir. Kardeşleriyle karşılaştırıldığında, kendisi hiperaktif ve ele avuca sığmayan asi bir çocuk olarak bilinirdi. Üstün zekâlı, üstün yetenekli ve dâhi olan her çocuk gibi, Kristin Saleri´de üstün hayal gücü, ilgi alanı ve merakı oldukça geniş olan, özgür ruhlu, davranışlarında çok canlı, keskin gözlem yapabilen ve içsel motivasiyon ile inisiyatif gösteren bir çocuktu. Okuldaki öğretmenlerin ve ailesini ziyaret eden misafirlerin portre resimlerini çizerdi. Kristin Saleri, onların yüz hatlarını veya yüz ifadelerini tüm doğallığıyla olduğu gibi çizer ve onlara sonuçlarından korkmadan çalışmalarını paylaşmaya cesaret ederdi. Üstün zekâlı ve aynı zamanda naif olmak, üstün yetenekli bir bireyin doğasıdır. Sanatçı Kristin Saleri, naifliğini ve insan sevgisini hayatı ve sanat hayatı boyunca korumuştur. Gelecek nesillere bu anlamlı duruşu ile zengin ve derin bir sanatı miras bırakmıştır.

İlk öğrenimini Ermeni Katolik Anarad Hgutyun Okulunda (Armenian Catholic Immaculate Conception School), orta öğrenimini de İstanbul´da Fransız okulu École Moderne´de gördü. Birbirine iki zıt görünen Ermeni-Türk kültürlerde ve Hristiyanlık- İslam dinlerinde yetişen Kristin Saleri, bu kültürlerarası ve dinler arası bağlamda, kendisiyle ne zaman hangi kültürde ve dinde karşılaşmak istediğine her seferinde kendi karar verme ayrıcalığına sahipti. Kararının farklılığı duygularının farklılığına da etki etmiştir. Yapıtlarını çalışma ve yaratma sürecinde belli bir renk, motif, obje vb. Ermeni veya Türk bakış açısını seçmesine bağlı olarak, Kristin Saleri´de farklı bakış açılarının gelişmesi mümkündü.

Kristin Saleri, 1943 yılında İstanbul Teknik Üniversitesi Elektrik ve Makine Mühendisliği çift yüksek lisans mezunu Agop Arshavir Saleri ile evlendi. Çiftin bu evliliklerinden kızları Rehan Nazan, ve üç yıl sonra ikizleri Nansen Garo ile Alen Johannes dünyaya geldi.

İstanbul 1964: Saleri ailesinin özel aile fotoğrafı
Arka soldan: Alen J. Salerian, Nansen G. Saleri
Orta soldan: Rehan N. Saleri Sarıbay, Kristin Saleri
Önde: Agop Arshavir Saleri

Dr. Nansen G. Saleri: »Çok acılı ve korkunç tarihsel olaylardan dolayı, Türkiye´de ve dünya diasporasında yaşayan Ermeni toplumu çok yaralıdır. Rahmetli Hrant Dink: `Soykırım demek istemiyorsanız, tarifini size bırakıyorum´, derdi. Annem Kristin Saleri siyasetle ilgilenmezdi. O yıllarda bile annemin Ermeni olma korkusu yoktu. Annem artık acılardan öteye bir barış tablosu çizerdi. Onun sanatsal meselesi, acıların ötesine gitme meselesiydi. Sanatında daima Anadolu kültürlerini birleştirip, kültürlerin açılışına ve yenilenmenin ümidini getiriyordu. Dünya medeniyetlerinin beşiği kabul edilen Anadolu´nun eserlerinde canlandırılması tesadüf değildi.«

„Çocukluğumdan beri, yani 1951´den beri annemin olağanüstü birisi olduğunu biliyordum,“ diye yazan NGS, İngilizce ve Türkçe dillerinden oluşan „Kristin Saleri” başlıklı ve annesine ithaf ettiği sanat kitabında^[3] sözlerine şöyle devam ediyor: Annem ilk sanat eğitimini İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi’nde Feyhaman Duran Stüdyosu’nda aldıktan sonra, Paris’te Prof. DeMille ve sanatçı André Lhote’nin atölyelerinde sanat deneyimlerini tamamladı. Annem İstanbul’da yaşadı ve üretti. Yaşamı boyunca (tam sayısı bilinmiyor) 3000 eser verdi. İşlerinin büyük bir bölümü pentür olan çalışmalarının yanında, seramik, cam ve füzen işleride azımsanamaz. […] Siyasetle ilgisi yoktu; buna rağmen II. Dünya Savaşı Türkiyesi´nde Ermeni asıllı bir kadın sanatçı olmanın yarattığı engelleri farkında olmasına rağmen önemsemedi diyebilirim. Türk sanat ortamının önde gelen isimlerindendi. Uluslararası Türk Kadın Sanatçıları Derneği ve Türk Ressamlar Derneği eş başkanlık görevlerini modern feminizm arayışının bir ifadesi olarak kullandığını düşünmek mümkün. Sanat sergileri ve yarışmalar düzenleyen İstanbul Ermeni cemaatinin aynı derecede önde gelen sanatsal seslerinden biriydi annem. Onun odak noktası, başlıca iki Ermeni lisesi olan Getronagan ve Mıhitaryan aracılığıyla gençlik programlarına yönelikti. Kristin Saleri Sanat Vakfı (KSAF) kendisini onun vizyonuna adamıştır.“

N. Garo Saleri ile gerçekleştirdiğimiz uzun bir telefon sohbetinde benimle annesi Kristin Saleri ve kendisi ile ilgili özel bilgiler paylaştı. Çocukluğundan beri annesiyle özel bir bağı olduğunu ve annesinin sanatına olan ilgisinin küçük yaşlardan beri başladığını anlatan NGS, sözlerine şöyle devam etti: “Çok acılı ve korkunç tarihsel olaylardan dolayı, Türkiye´de ve dünya diasporasında yaşayan Ermeni toplumu çok yaralıdır. Rahmetli Hrant Dink: `Soykırım demek istemiyorsaniz, tarifini size bırakıyorum´, derdi. Annem Kristin Saleri siyasetle ilgilenmezdi. O yıllarda bile annemin Ermeni olma korkusu yoktu. Annem artık acılardan öteye bir barış tablosu çizerdi. Onun sanatsal meselesi, acıların ötesine gitme meselesiydi. Sanatında daima Anadolu kültürlerini birleştirip, kültürlerin açılışına ve yenilenmenin ümidini getiriyordu. Dünya medeniyetlerinin beşiği kabul edilen Anadolu´nun eserlerinde canlandırılması tesadüf değildi. […] Babamız Agop, annemizin en büyük destekçilerindendi. […] Kristin Saleri, 30 Ekim 2006 tarihinde İstanbul´da Yedikule Ermeni Hastanesi´nde bana `Sanat resimlerim ne olacak, unutulup gidecek miyim?´ diye sormuştu. Annemin – her ne kadar paradoks görünse de – ölümünden sonra unutulma korkusu, aslında bir ethnik azınlık mensubu olarak yapmış olduğu tecrübelerinden kaynaklanıyordu. Ve hayattayken şunun farkındaydı: Amansız yaşam dürtüsü ve kişiliği onun başkaları tarafından ötekileştirilmesini engelleyerek koruyordu. Annemin kendisiyle mücadele ettigi soru `Ama ölümümden sonra ne olacak?´ idi. Bir an bile düşünmeden  `Eserlerin asla unutulmayacak anne. Sana söz veriyorum, sanatını tüm dünyaya tanıtacağım, öyle ki Kristin Saleri Dünya Sanatı´nda Vincent Van Gogh gibi ebediyen yaşayacaktır´ demiştim. Benim anneme, Kristin Saleri´ye o an söylediğim bu söz bir anneyi son yolculuğuna uğurlarken hüzün yüklü bir evladın verdiği duygusal tepkiden öte, bir sanatçının ömrü boyunca ürettiği eserlerine olan inancımın ve o sanatçının yaşadığı sanat ortamında edindiği saygınlığın sonucuydu. Bu son konuşmamızın ardından 91 yaşındaki annem gece yarısı vefat etti.“

Kristin Saleri yaşamı boyunca kendine güvenen, çoklu yetenekli ve uluslararası üne sahip bir Ermeni sanatçıdır. Buna rağmen yaşlılığında, ölümünden sonra unutulacağından endişe duyması, birçok insana ironik gelebilir. Oysa böyle bir durum, üstün zekâlı, üstün yetenekli ve dâhi bireyin gerçekliğini yansıtmaktadır, çünkü karşıt özellikleri çok iyi bir şekilde birleştirebilme kabiliyetine sahip olma, yaşamın sonunu çoğunluk toplumunun bireylerinden daha çok öngörebilme ve çok çelişkili özelliklere aynı zamanda sahip olabilen bir varlıktır. Üstün zekâlı, üstün yetenekli ve dâhi kişiler genelde karmaşık ve çelişkili davranışlar sergiler. Bir insanın IQ seviyesi ne kadar yüksek olursa, çelişkili özelliklere aynı zamanda sahip olabilme seviyesi de o kadar yüksektir ve bu durum, Kristin Saleri’nin çok yüksek zekâlı, olgun ve aynı zamanda çok naif olması gerçeğini de kapsar. Ayrıca „dâhilerin genellikle yaşı yoktur gibi […].“ ^[4]

Hayatı ve profesyonel kariyeri boyunca sayısız olağanüstü başarılara imza atan ve 20. Yüzyıl Sanatına büyük katkılarda bulunan sanatçımız Kristin Saleri, ölümünden sonra Türkiye’de ve uluslararası sanat topluluklarında unutulmadı, ama hak ettiği yere de getirilmedi.

Kristin Saleri Sanat Vakfı (“The Kristin Saleri Art Foundation“, KSAF), ^[5] sanatçımız Kristin Saleri Hanım´ın 20. Yüzyıl sanatına katkıları anısına, 2011 yılında sayın Dr. Nansen G. Saleri ve eşi sayın Marina S. Saleri tarafından kuruldu.

Rehan N. Saleri Sarıbay´ın sözleriyle: »Annem Kristin Saleri, Anadolu insanının – bilhassa Anadolu kadınının – var oluşunu, özünü, kültürlerini, yaşam tarzını ve duygularını resim sanatıyla yansıtan bir sanatkârdı. Ağır şartlar altında çalışan ve üreten yaratıcı insanlarla derin bir bağı vardı. Annem dindar değildi, ama derin spiritüel maneviyata sahipti. Bunu sanatında, (balıkçılar, tapanlar, Adem ve Havva) Hristiyanlığın sembollerini kullanmasıyla ve Mevlana’ya olan ilgisini tasvir eden semazenlerle açıkça göstermektedir.«

Ülkiye, 1964

`Ülkiye´, Kristin Saleri´nin tartışmasız en ünlü eserlerinden biridir. Oğlu NGS’nin sözleriyle: “Ülkiye, 1950’lerin ortalarından 1960’ların sonlarına kadar bizim evimizde yardımcımızdı. Aslen Karadenizli olan köy insanı Ülkiye Hanım, bizim için daha çok büyüleyici, inanılmaz derecede bilgi sahibi ve sevgi dolu bir teyzemizdi.”

Sanatçı Kristin Saleri´nin Toprak Ana, Ülkiye ve Gün Batımı başlıklı sanat resimleri – altın, sarı, yeşil, turkuaz – bir renk senfonisinde birleşmektedir ve sanatçı, bizlere bilinçaltında “Hepimiz biriz” mesajı vermektedir.

Aşağıda izleyebileceginiz video, Türkiye´de 2005 yılının Ağustos ayında, 90 yaşındaki sayın Kristin Saleri´nin Burgaz Adası´ndaki evinin stüdyosunda ve bahçesinde NGS´e verdiği röportajdan bir alıntıdır. Bu Vimeo videosu sayın Clif Webb tarafından hazırlanmıştır.

Çiğdem Gül: »Sanatçımız Kristin Saleri gibi bir yaratıcı dâhinin insanlarla iletişim halindeyken veya yeni fikirler üretirken, zihinsel emeklerindeki düşünme tarzı nedir? Bu düşünme tarzının, sanatçımızın çalışmaları üzerinde nasıl bir etkisi olmuştur?«

Sanatçı Kristin Saleri´nin sanat resimlerini inceleyen bir izleyici, tabloları ve detaylerini anlamaya ve çözümlemeye çalışırken, muhtemelen onları sanatçının kişisel, sosyal, kültürel, kültürlerarası yönlerine, tekniğine ve dönemin sanat akımına göre analiz edecektir. İzleyici yapıtlari incelerken, üstün yetenekli bir kişinin veya Kristin Saleri gibi bir dâhinin olağandışı yaratıcı düşünce tarzının gizemini öğrenmek istemesi, daha da heyecan verici bir konudur. Sizleri bu konuda detaylı bilgilerle aydınlatırken, altını çizme gereği hissettiğim nokta, bu bilgilerin tamamen benim kendi algımın, düşüncelerimin, tespitlerimin ve tecrübelerimin ışığında yazılmış olmasıdır. Ancak anlatacağım bir-iki nokta, bilimsel araştırmalar sonucunda da doğrulanmıştır.
Üstün zekâlı, üstün yetenekli bireyin ve dâhinin doğuştan sahip olduğu zihinsel kavrayış hızının yüksekliği ve düşünme tarzı, çoğunluk toplumundaki sıradan fanilerin düşünme biçiminden tamamen farklıdır. `Onların zihni nasıl çalışır? Bir sohbet esnasında zihninde neler yaşar? Yeni düşünceleri nasıl üretir? Düşünme tarzındaki farklar nelerdir?´, diye sorarsanız: Üstün zekâlı, üstün yetenekli ve dâhinin düşünme iklimi, dünyanın en çok hızlı çalışan otomobil modellerine benzer. Intelligence quotient (IQ)si yükseldikçe, hatta en yüksek seviyelere ulaşmasıyla, bu otomobilin hızı da yükselecektir. Örneğin dünyanın en hızlı otomobilleri arasında yer alan Koenigsegg Agera RS model arabaların çok hızlı çalışması gibi. Bu çok-kanallı düşünme tarzını bir resim olarak çizecek olursak, bu düşünme tarzı çok şeritli ve çok boyutlu otoyollara benzer. Üzerinde sayısız düşüncelerin olağanüstü bir hızla geçtiğini görebileceğimiz… Dahası, kişi karşısındakiyle sohbet veya görüşme halindeyken, içinden bu otoyollarda zihinsel gözlemlerini konular, düşünceler ve duygular üzerinde habire değişirme yeteneğine sahiptir. Burada ana nokta, akıcı ve esnek düşünebilmekte olan bireyin, habire konudan konuya atlamasıdır. Bu düşünme tarzında, gözlemlerinin değişmesinin, üstün zekâlı, üstün yetenekli bireyin ve dâhinin düşünce tarzını tanımlamasıdır. Aslında birey, birisiyle konuşurken, o esnada zihninde bir düşünceden diğerine geçmez. Keskin zihinsel gözlemini – bir kamera gibi – dönüşümlü olarak kendi çok katmanlı ve karmaşık düşünce zincirlerine yöneltip, aynı anda en küçük ayrıntıları bile değerlendirir. Ve bu esnada tüm yan yana otoyol şeritleri gibi duran düşünceler paralel olarak devam etmektedir. Bireyin muhatabı ise iletişim esnasında konu alanlarının iki taraf için devam ettiğini düşünür. Böylece, üstün zekâlı, üstün yetenekli bireyin ve dâhinin düşünme tarzında, muhatabıyla konuşma sırasında dikkatini her defasında kendi zihinsel gözlem muhasebesine çevirir, ve bunu yaparken, söylediğim gibi, tüm düşünceleri paralel olarak devam eder. Üstün zekâlı, üstün yetenekli birey ve dâhi akıcı ve esnek düşünebilmektedir. Aynı zamanda düşüncelerinin birbirleriyle bağlantı kurma ve düşünce düzeyleri arasında bağlantı kurma yeteneğine de sahiptir. Sadece kişinin kendi düşünce zincirini zihinsel gözlemlemesindeki değişiklikler değil, aynı zamanda düşünce bağlantıları da önemli bir rol oynamaktadir. Birey karmaşık bilgileri genel bir izlenime entegre edebilir ve böylece daha büyük ilişkileri kavrayarak, sentezleyebilir. Bu sebeple daha yüksek seviyelere erişim hakkında düşünme yeteneğine sahiptir. Kristin Saleri´nin böylesine çok katmanlı, hızlı ve karmaşık bir düşünme tarzıyla, sanattaki konularını da eşit derecede çok katmanlı ve karmaşık bir şekilde çözmüş olduğuna inanıyorum.

Düşünme çeşitliliği, her türlü düşünme tarzının ve düşünme biçimlerindeki kültürel farklılıkların var olduğu temeline dayanır. Ve bu demektir ki, dünyamızın her türlü zihne ve düşünme tarzına ihtiyacı vardır.

Andrea Brackmann: »Bir konuya çeşitli pencerelerden bakmayanlar, çoklu perspektiflerini oluşturmayanlar ve dolayısıyla fikirlerini değiştiremeyenler, hiçbir şeyi değiştiremezler. Değişim olmaksızın diğer insanlar veya yaşam tarzları hakkında anlayış olmaz, gelecek fikri olmaz ve ilerleme olmaz.«

Yirminci Yüzyılın başında Birinci Dünya Savaşı´nın sona ermesiyle Paris’de empresyonizm akımına bir tepki olarak „Kübizm“ adında yeni bir sanat akımın doğuşu ortaya çıktı. Sanatçı Kristin Saleri kübizm akımından derinden etkilenmiş olmasına ve çalışmalarının bir kısmında kübizmi kullanmış olmasına rağmen, eserlerini genellikle abstre figüratif tekniğiyle betimledi.

Yirminci Yüzyıl´ın abstre figüratif akımında Kristin Saleri´nin yeri çok özel. NGS´in sözleriyle: „Annem, `ben ne Paul Cézanne, ne Georges Braque ne Vincent Van Gogh´um, tablolarımı imzalamama gerek yok, ben Kristin Saleri´yim.´ derdi. […] Kristin Saleri, çalışmalarında kadın, cinsellik, orkestra ya da çocuklar gibi çok sayıda farklı temalar işledi. İki şey onun için çok önemliydi: birincisi, tüm resimlerinde neredeyse müzikal bir nitelik olan renklerin uyumu vardı. İkincisi, spiritüalite. `Balıkçılar´ tablosundaki Hristiyanlığın sembolizmi, semazenlerle (semada dönen dervişlerle) Mevlana ile bağlantısı.”

Kristin Saleri bir sanatçı olarak sadece ustaca sanat resimleri yapıp, nesneler tasarlamakla kalmadı, aynı zamanda kültürlerle, insanlarla ve nesnelerle de ustaca empati kurdu. Ve bunu çoklu perspektiflerini değiştirme becerisiyle başardı. Bu konuda sayın Andrea Brackmann’ın sözlerini hatırlıyorum. Nisan 2020 tarihli Almanca röportajımda bana şöyle demişti: “Bir konuya çeşitli pencerelerden bakmayanlar, çoklu perspektiflerini oluşturmayanlar ve dolayısıyla fikirlerini değiştiremeyenler, hiçbir şeyi değiştiremezler. Değişim olmaksızın diğer insanlar veya yaşam tarzları hakkında anlayış olmaz, gelecek fikri olmaz, ve ilerleme olmaz.“

Aşağıda sanatçımız Kristin Saleri´nin çağdaş ve klasik tablolarından seçilmiş bazı örnekler vermek istiyorum.

Mavi Kompozisyon – 1989

Bu tablo, sanatçının en sevdiği temalardan biri olan müzikle olan bağının altını çiziyor. Renklerin uyumu ve mavinin tonları, piyanistin iç dünyasını yakalamaktadır.

Kristin Saleri, 2005 yılında verdiği bir röportajda, sanatında en sevdiği motiflerden birinin `orkestra´ motifi olduğunu söylemişti. Kristin hanım gibi birçok yaratıcı sanat dehâsı için müzik ve özellikle orkestra müziği, sadece bir estetik meselesi değil, aynı zamanda onların dur-durak bilmeyen, en yüksek seviyede son derece hızlı çalışan beyinlerini sakinleştirici bir özelliği de vardır. Alman psikolog, uzman ve yazar sayın Andrea Brackmann bahsettiğim kitabında şunları yazıyor: „Dikkate değer sayıda dâhinin düzenli olarak klasik müzik bilgilerini derinleştirmesi gerekiyor […]. Şarkı söylemek ve müzik yapmak gibi, müzik dinlemenin de sinir sistemi üzerinde sakinleştirici bir etkisi var gibi görünüyor.“

Çiftlerin dansı

Yeni Nesil, Yeni Türkiye – 1988

Önde tarafta elinde bir kitapla duran küçük kızın, arkada duran çarşaflı kadınlarla karşılaştırılması: Bu tablo, Mustafa Kemal Atatürk’ün Türkiye’nin modernleşmesine yönelik girişimlerinin karmaşık yapısını yakalamaya çalışıyordu.

Dr. Nansen G. Saleri: »Yeni Nesil, Yeni Türkiye: Bu tablo, annenim 1980 yıllarında Türkiye´de Cumhuriyet Halk Partisi´nin (CHP) düzenlediği Atatürk Devrimleri konulu yarışmasına katıldığı tablodur. Annem Kristin Saleri´nin bu tablosu, çarşaflı kadınları öne çıkartması sebebiyle çok eleştirildi. Kristin Saleri, `benim konum çarşaflı kadınların önünde kitap okuyan başı açık kızdır´ dedi.«

Ermeni Halk Dansçıları ve Folklor – 1980

Yazar, sanat eleştirmeni ve yayıncı merhum Tevfik İhtiyar´in sözleriyle: „Kristin Saleri, yaşamı boyunca çağların imbiğinden, halkların ortak yaşamından süzülüp gelen, yaşadığı cografyanın kültürel zenginligini; toprak ananın o engin, o hüzünlü yalnızlığını, sazını sözünü, horonunu; altın başağı, sarı gelini; Anadolu´nun bilge kadını Trabzon´lu Ülkiye anayı; bogazdalı Erguvan´ı, balıkçıyı, balığı; Adada ki kardeş cami çağdaş çizgi ve evrensel bir yorumla tuvale aktardı.“ ^[7]

Aşk Ağacı – 1980

Kristin Saleri, Hristiyan imgelerine derin bir ilgi duyuyordu. Sanat tarihçisi ve eleştirmen Morgan Falconer’a göre, „Tekrar tekrar geri döndüğü motiflerden biri, Adem ve Havva’nın hikayesindeki merkezi olması nedeniyle Hıristiyan çağrışımlarına verilen kadim bir sembol olan hayat ağacıydı. Saleri sık sık hayat ağacını sanat resimlerinde çalışırdı. Ve Aşk Ağacı tüm insanlar, tüm dinler ve tüm zamanlar için bir evrensel sembol olarak kalacaktır – ama aynı sıklıkta Adem ve Havva’nın ağaca dolanmış olduğunu ve elmaya ulaştığını gösterecektir.“^[8]

Semazenler – 1985

Sanatçı, Mevlânâ Celâleddîn Rûmî´ye ve semazenlere hayrandı. Onları Tanrı´ya bir bağlantı olarak görürdü.

Güneşli Göl – 2002

Bereket – 1956

ABD Teksas´ta Houston Baptist Üniversitesi Güzel Sanatlar Müzesi direktörü sayın Laura Kreft hanım, Kristin Saleri’nin balıkçılar teması hakkında şunları söylemiştir: “Hıristiyan bağlamında Saleri’nin balıkçılar teması, Hz. Îsâ´nın şu sözlerine dayaniyor: `Ey Apostle, ey havâri! Beni takip edin, ve ben sizi balıkçı yapacağım.´ [Havâri = Hz. Îsâ’nın, kendisine yardımcı olmak üzere seçtiği on iki kişiden her biri için kullanılan tabir. Batı dillerinde havâri karşılığında kullanılan apostle, apôtre kelimeleri, Grekçe’de “bir görevi ifa etmek üzere gönderilen” anlamındaki apostolos´tan gelmektedir] Ek olarak, Kristin Saleri, Türkiye’nin kıyı köylerindeki kasaba ve köylerdeki gündelik sahneleri hatırlayarak, sürekli modernleşen bir dünyada daha basit bir yaşam tarzının sempatik bir görünümünü tasvir ediyor. Sayısız sanat resimlerinde sayısız post-empresyonist tonlar ve koyu renkler içeren yelken, ağ ve figür kompozisyonları yarattı.“

İkili Figür – 1979

Figürlerin kostümlerini analiz ettiğimde, sanatçının aynı temayı farklı dini mensuplardan kadınlarla resmettiği ortaya çıkıyor. „İkili Figür“ sanat resminde, Müslüman Türk kadını olduklarını gösteren başı kapalı dansçılar görmekteyiz. Makalemin galeri kısmında dördüncü sanat resmi „Ermeni Dansçılar“´da ise, Hıristiyan Ermeni kadını olduklarını gösteren başı açık ve uzun saçları örgülü dansçılar görmekteyiz.“

ABD- Teksas merkezli Kristin Saleri Sanat Vakfı, İstanbul’daki 13 Ermeni okulları arasında her yıl büyük ilgi gören `Kristin Saleri Resim Yarışması Ödül Töreni´ni düzenlemektedir. Mekanı “Kristin Saleri Resim Yarışması Ödül Töreni“ olan bu organizasyonun amacı, gençlerin sanatsal yeteneklerini geliştirmelerinde katkıda bulunmak ve Kristin Saleri’nin adının gelecek nesiller tarafindan unutulmamasını sağlamaktır. Dahi sanat ustası Kristin Saleri kendi tecrübelerine dayanarak, bir yeteneğin başarısının en büyük sırrının ona verilen desteğe bağlı olduğuna inanırdı. 11 Mayıs 2019 Cumartesi günü istanbul´da sekizincisi düzenlenen „Kristin Saleri Resim Yarışması Ödül Töreni“, Mkhitaryan lisesinde gerçekleşti. Fotoğrafta, yarışmada dereceye giren ve ödül kazanan ögrencileri görebilirsiniz.

Karadeniz Folklor Ekibi – 1979

Kısaltmalar ve isimlerin sayın Kristin Saleri ile olan aile bağlantısı

AAS: Agop Arshavir Saleri, eşi
RNS: Rehan Saleri Sarıbay, kızı
ATS: Alen Johannes Salerian, ikiz oğlu
NGS: Nansen Garo Saleri, ikiz oğlu
MSS: Marina Sylvia Saleri, gelini
KSAF: Kristin Saleri Art Foundation (Kristin Saleri Sanat Vakfı)

Dipnotlar ve Kaynakça

[1] Saleri, N. G. & Ihtiyar, T. (2012) : Eleştirmen ve sanat tarihçisi Morgan Falconer´in söz kaynağı: „Kristin Saleri“, sayfa 34, RH+ SANAT YAYINLARI Yayınevi, İstanbul

[2] Saleri, N. G. & Ihtiyar, T. (2012) : „Kristin Saleri“ sanat kitabının „Kristin Saleri biyografisi“ bölüm başlığındaki kısmından, sayfa 255, RH+ SANAT YAYINLARI Yayınevi, İstanbul, ISBN: 978-975-97438-6-4

[3] Saleri, N. G. & Ihtiyar, T. (2012) : „Kristin Saleri“, sayfa 13, RH+ SANAT YAYINLARI Yayınevi, İstanbul

[4] Brackmann, Andrea (2020) : Alıntı kaynağı: „Son derece yetenekli: Olağanüstü yetenekli bireylerin ve dâhilerin kişilik yapısı“ (Almanca: „Extrem begabt – Die Persönlichkeitsstruktur von Höchstbegabten und Genies“), 1. baskı, sayfa 139. Klett-Cotta Yayınevi, Stuttgart, Almanya, ISBN: 978-3-608-89258-1

[5] Kristin Saleri Sanat Vakfı : http://www.kristinsaleri.com

[6] Saleri, N. G. & Ihtiyar, T. (2012) : „Kristin Saleri“ sanat kitabında „Teşekkürler“ bölümüne bakınız. RH+ SANAT YAYINLARI Yayınevi, İstanbul, 2012, ISBN: 978-975-97438-6-4

[7] Saleri, N. G. and Ihtiyar, T. (2012): „Kristin Saleri“ sanat kitabında „Teşekkürler“ bölümüne bakınız. RH+ SANAT YAYINLARI Yayınevi, İstanbul, 2012

[8] Akademik Fresno Henry Madden Kütüphanesi broşürü „Kristin Saleri’yi Keşfetmek“ , 2016. Henry Madden Kütüphanesi, Kaliforniya, Fresno’daki bir akademik kütüphanenin adıdır. Fresno’daki California Eyalet Üniversitesi’nin öğretim, araştırma ve hizmet işlevlerini destekleyen kayıtlı bilgi ve bilgiler için ana kaynak görevi görür.

https://library.fresnostate.edu/content/discovering-kristin-saleri  Website: https://library.fresnostate.edu/

Teşekkür

Aylarca süren araştırmalarım ve ön çalışmalarım boyunca, İngilizce ve Türkçe yayınlanan makalemin gerçekleşmesinde bana değerli desteklerini ve katkılarını esirgemeyen Kristin Saleri Ailesine sonsuz teşekkürlerimi ve şükranlarımı sunarım. Bilhassa sanatçımızın İstanbul´da ikamet eden kızı Sayın Rehan Nazan Saleri Sarıbay hanıma, ABD-Houston-Teksas´da ikamet eden Sayın Dr. Nansen Garo Saleri beye, Yunanistan-Atina´da ikamet eden Sayın Dr. Alen Johannes Salerian beye, ve Kristin Saleri´in ABD-Houston-Teksas´da ikamet eden torunları Sayın Pauline Saleri Borally hanıma ve Sayın Sy Salerian beye çok teşekkür ederim.

Projeme renk katan, Almanya´dan Sayın Andrea Brackmann hanıma, ABD-Houston-Teksas´da ikamet eden Sayın Debra Church hanıma ve Sayın Clif Webb beye çok teşekkür ederim. Clif bey, Henry Madden Akademik Kütüphanesi´nde `Kristin Saleri´yi Keşfetmek´ sergisinin kreatif direktörüdür.

Kristin Saleri’nin 20. yüzyıl sanatına katkılarını teşvik etme konusundaki yorulmak bilmeyen çabalarından dolayı RH+ sanat yayıncılığı ve eleştirimeni merhum Sayın Tevfik İhtiyar beye çok teşekkür ederim.

Özel Not

Tüm sanat resimleri, özel fotoğraflar ve Vimeo videosu © 2021 KSAF, NGS, RSS´in izniyle makalemde yayınlanmıştır.

Kristin Saleri Sanat Vakfı

Adres:
909 Fannin, Suite 2200
ABD, Houston, Texas 77010

Erişim adresi:

http://www.kristinsaleri.com

Yazar hakkında

1971 Gümüşhane doğumlu, hayatının ilk yıllarını Erzincan’da geçiren Çiğdem Gül, Alevi ve Iran-Türkmen kökenlidir. Dört yaşındayken ailesi ile birlikte Anadolu´dan Almanya’nın Kuzey Ren Vesfalya eyaletine göç etti.

Çoklu perspektif becerisiyle her konuya, her canlıya hümanist ve barışcıl bir yaklaşımla çeşitli kültürel pencerelerden bakan Çiğdem Gül, insan hakları savunucusu olarak, Avrupa´nın en önde gelen `Kadın´a Meslek ve Kariyer Danışmanlığı Fuarı ve Kongresi – woman&work´ te, uluslararası katılımla gerçekleşen konferansını 04.05.2019 tarihinde, Almanya´nın Frankfurt am Main kentinde sundu. Çiğdem Gül, dijital hümanizm odak noktalı fuar ve kongrede „She-Conomy: Erfolgsstrategien aus den Entwicklungsländern“ (“Kadın Ekonomisi: Gelişmekte olan ülkelerden başarı stratejileri” başlıklı konferansında Avrupalı kadınların, gelişmekte olan ülkelerde çalışan kadınlardan öğrenecekleri birçok şeyin olduğunu kanıtlamak için, onların başarı stratejilerini ele aldı ve anlattı. Çiğdem Gül´ün sunumu, Arjantin, Kolombiya, Pakistan ve Türkiye’deki çok tanınmış ve başarılı kadınlarla yaptığı çok dilli kişisel röportajlarına dayanıyor.

Çiğdem Gül, 2005 yılında yüksek lisansını Wuppertal Bergische Üniversitesi´nde Iktisat ve Ekonomi bölümünde (Diplom II) MBA derecesini alarak, başarıyla tamamlamıştır. Dünya çapındaki `Intercultural Network For The Highly Gifted´, kısaca: INHG (Üstün Zekâlı, Üstün Yetenekli, Dâhi, Üstün Hassas ve Sinestezik Bireylere Hitaben Kültürlerarası Network´un) kurucusudur. Aynı zamanda Değişim Yönetimi Danışmanı, Yönetici ve İş Yönetme Koçu ve Türkçe- Almanca-İngilizce dil kombinasyonunda serbest gazetecidir. Önceki mesleki alanları: İşletme ve Ekonomi – Hukuk – Danışmanlık ve Koçluk Hizmetleri – Halkla İlişkiler – Sanat, Kültür ve Tiyatro.