Die

anderen

Merkmale

von

Hochbegabung

Von Nathalie Bromberger

Bild/ Picture thanks to © Nathalie Bromberger (Frankfurt/Germany)

Woran merken Hochbegabte, dass sie hochbegabt sind?

Es gibt ausführliche Listen mit Merkmalen von Hochbegabung anhand derer Lehrer oder Eltern beurteilen konnen, ob Kinder hochbegabt sind. Auf diesen Listen stehen intellektuelle Fähigkeiten wie Merkfähigkeit, Detailwissen und ein großer Wortschatz. Daneben werden Eigenschaften genannt wie eine starke eigene Lernmotivation, ein ausgeprägter Gerechtigkeitssinn, kritisches Denken, Kreativität und Autonomie.
Doch wie ist es für die Hochbegabten selbst – was weckt in ihnen den Verdacht, hochbegabt zu sein?

Alle Hochbegabten, mit denen ich bisher darüber gesprochen habe, erzählten mir, dass sie über viele Jahre – oft sogar über Jahrzehnte – das Vermuten hatten, mit ihnen sei etwas nicht in Ordnung. Sie fühlten sich auf negative Weise anders. “Wie ein Marsmensch”. “Ich hab es einfach nie geschafft, irgendetwas so zu tun, wie es von mir erwartet wurde”. “Ich war schrecklich einsam”. “Ich fühlte mich wie ein Versager”.

Auch wenn Hochbegabte dann endlich erfahren, was die Ursache ihres Andersseins ist, verändert sich ihr Selbstbild oft doch nur an der Oberfläche. Tief im Inneren bleiben bei den meisten starke Selbstzweifel bestehen. Sie fragen sich immer noch, ob sie wohl “in Ordnung” sind, werden von Schuldgefühlen geplagt, machen sich Vorwürfe und haben das Gefühl zu versagen. Ich haber sogar Hochbegabte getroffen, die trotz mehrerer Doktortitel noch unsicher waren, ob sie ihre Sache gut machten.

Um meine einzelnen Artikel zu lesen, bitte „Die anderen Merkmale von Hochbegabung“ anklicken.

Siehe auch:

http://www.begabungswerkstatt.de/

Zur Person: Nathalie Bromberger, Jahrgang 1966, ist Soziologin, Verlegerin, Kreativitätsforscherin, Illustratorin, diplomierte Legasthenietrainerin, Gestaltcoach und freie Autorin.

Der Beitrag Nathalie Bromberger: Die anderen Merkmale von Hochbegabung erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Hochbegabung

–

die von der Gesellschaft abgelehnte Begabung

Von Dr. Birgit Wegerich-Bauer

Frankfurt am Main/Deutschland – 17. September 2022

Musikalische Förderung – „Ja! Natürlich!“
Sportliche Förderung – „Aber selbstverständlich!“
Hochbegabtenförderung – „Warum?“

Auch im Jahr 2022 scheuen sich die meisten hochbegabten Menschen über ihre kognitiven Fähigkeiten in der Öffentlichkeit zu sprechen und geben sich größte Mühe, ihre Hochbegabung zu verstecken. Kommt es durch Zufall beim Arbeitgeber, im Freundeskreis oder in der Nachbarschaft heraus, wird dieses wunderbare Talent gerne kleingeredet oder entschuldigend erklärt.

Zu sagen, „Ja! Ich bin hochbegabt! Ich denke gerne und intensiv über komplexe Zusammenhänge nach.“, schaffen nur die wenigsten und in Therapien oder Coachings werden „wie sage ich es meiner Familie“-Strategien besprochen und die leidvollen Erfahrungen verarbeitet.

Auch in den Schulen, die ein berechtigtes Interesse haben sollten, hochbegabte Kinder zu erkennen und zu fördern, stoßen Eltern vielfach auf taube Lehrer:innenohren und müssen sich erklären. „Überambitioniert“ ist das liebste Adjektiv von Lehrkräften und Erzieher:innen für Eltern hochbegabter Kinder.

Hochbegabt?! – No way!
In Deutschland leben wir in einer Gesellschaft, in der den meisten Begabungen große Aufmerksamkeit gezollt wird. Kinder mit sportlichen, musikalischen oder künstlerischen Begabungen werden in den Schulen gerne und entsprechend gefördert und viele Schulen werben mit besonderen Talentförderungsprogrammen und passenden AGs. Auch MINT-Förderung steht hoch im Kurs und Eltern (besonders in Großstädten) wählen gerne jene weiterführenden Schulen aus, die in diesen Fächern Schwerpunkte anbieten oder Angebote unterbreiten.

Geht es jedoch um Hochbegabtenförderung eines einzelnen Kindes, dann wird es schwierig. Eltern müssen sich vor Lehrkräften und Erzieher:innen erklären und stoßen auf Skepsis und Ablehnung – gerade wenn die Kinder keine „Überfliegerqualitäten“ erkennen lassen. Der Leidensweg vieler Eltern und Schüler:innen ist lang und schwer.

Vielfach weigern sich Lehrer:innen sich mit dem Thema Hochbegabung auseinanderzusetzen. Sie ignorieren sie einfach oder versuchen die kognitive Hochbegabung „down-zu-graden“. Dabei lenken sie gerne auf mögliche Defizite z.B. im sozialen Verhalten ab oder versuchen die Hochbegabung in größere Begabungskontexte einzubinden. Aus Hochbegabtenförderung wird Begabungsförderung und der pädagogischen Logik folgend bräuchten das selbstverständlich alle Kinder.

Mit dem Buchtitel „Jedes Kind ist hochbegabt!“ hat Gerald Hüther hochbegabten Kindern diesbezüglich keinen Gefallen getan. Würde man jedoch weiterlesen und den Untertitel des Buches „Die angeborenen Talente unserer Kinder und was wir aus ihnen machen“ mit in die Überlegungen zum Thema Hochbegabung einbeziehen, dann würde klar – das Hochbegabung eines von vielen Talenten und mit Doppeldeutigkeit belegt ist. Denn nein, nicht jedes Kind ist „hochbegabt“. Aber natürlich verfügt jedes Kind über herausragende Fähigkeiten, denen Bedeutung zugemessen werden sollte, so bitte auch der Hochbegabung!

Warum lehnen so viele Lehrkräfte eine Hochbegabung als Begabung, die es zu erkennen und zu fördern gilt, ab? Warum darf nicht sein, was ist?

„Du willst denken können wie Einstein oder Newton oder Goethe oder, um auch webliche Vertreterinnen zu nennen, wie Marie Curie oder Wangari Maathai oder Donna Strickland ?“ – Ja, warum denn nicht! Was wäre denn so schlimm daran? Viele Jungs haben Lionel Messie oder Christiano Ronaldo als Vorbild ohne sich dafür zu schämen oder zu entschuldigen. Warum darf ein Kind oder Erwachsener nicht ähnliche Fähigkeiten und Interessensgebiete haben wie Kant, Heisenberg oder Hannah Arendt?

Hochbegabung kommt negativ beim Gegenüber an
Meine persönlichen Erfahrungen mit dem Thema:

Jemand hat z. B. meine Blogbeiträge auf facebook gelesen und spricht mich bei einem Treffen persönlich an. Nach anfänglichem Smaltalk werde ich mit als erstes gefragt, ob ich hochbegabte Kinder hätte. (Das scheint noch irgendwie gesellschaftlich akzeptabel zu sein). Wenn ich verneine kommt der fragende Blick – „Wie kommst du dann zu dem Thema?“ (Hochbegabte Erwachsene scheint es im Gedankenfeld von Erwachsenen nicht zu geben.) „Bist du etwa hochbegabt?“ Wenn ich bejahe, tritt mein Gegenüber automatisch einen Schritt zurück und verschränkt die Arme über Brust. Wenn ich jedoch sage, ich sei hochkreativ, dann fängt das Gesicht meines Gesprächspartners an zu strahlen, die Arme weiten sich etwas und „oh ja, das kann man super anhand von xyz erkennen.“ Mein Gegenüber ist mir total positiv zugewandt. Die Körpersprache verrät es also: Hohe Intelligenz wirkt intuitiv bedrohlich auf andere! Sie fühlen sich verunsichert und haben Angst. Sie fangen an sich zu schützen. Das Interessante daran, je näher und besser ich mein Gegenüber kenne, desto aussagekräftiger ist in der Regel die Körpersprache.

Und so vermute ich, dass auch Lehrer:innen sich bedroht fühlen – sie haben indirekte Angst vor hochbegabten Kindern bzw. ihren meist ebenfalls hochbegabten Eltern. Sie befürchten, dass sie etwas falsch sagen und machen könnten, dass sie ertappt werden könnten, dass schon kleine Kinder etwas besser wissen als sie selbst. Für sie ist es dann wesentlich leichter die Hochbegabung in Abrede zu stellen oder sich auf vermeintlich „defizitäres Verhalten“ von Kindern zu konzentrieren. Schade!

Ich persönlich verstehe es einfach nicht! Braucht nicht jede Gesellschaft geniale und mutige Köpfe, die denken, forschen und machen, die die Welt in Frage stellen und andere Lösungswege finden und einschlagen? Ich liebe es, klugen und vielwissenden Menschen, Erwachsenen als auch Kindern, zuzuhören und mich mit ihnen zu unterhalten bzw. von ihnen zu lernen.

Ich würde mir wünschen, dass Lehrer:innen sich zutrauen würden und stolz darauf wären, das Potential hochbegabter Kinder zur Entfaltung zu bringen. Mit ihrem Vorbild würde sich die gesellschaftliche Haltung zum Thema Hochbegabung verändern!

– ENDE –

 
 
 
 

Frau Dr. Birgit Wegerich-Bauer ist promovierte Kunsthistorikerin, systematisch-lösungsoriertierter Coach und Diplom Waldorfpädagogin. Seit Anfang 2018 arbeitet Birgit Wegerich-Bauer als Dozentin und Coach in der Schul-, Lehrer- und Elternberatung zu den Themen Hochbegabung, Hochsensibilität und Hochkreativität sowie als Jobcoach im Bildungszentrum des Hessischen Handels und Webdesignerin mit Schwerpunkt „Bildsprache“. Zusammen mit Micha Barthel hat sie Anfang 2022 das Gedankenexperimentierfeld „Creative Rebels“ und den „Crack-Brained-Club“, einem Netzwerk für Hype Creative Trinkers, gegründet. Frau Dr. Birgit Wegerich-Bauer zählt selbst zu den Hochbegabten und Hochkreativen.

Für mehr Informationen, klicke bitte hier.

Blog: https://www.hochkreativitaet.de

Bild 1 / First picture: © 2019 Courtesy of Giovanna Aryafara (Bali, Indonesia)

Bild 2 / Second picture: © 2022 Courtesy of Dr. Birgit Wegerich-Bauer (Frankfurt am Main/Germany)

Der Beitrag Dr. Birgit Wegerich-Bauer: Hochbegabung – die von der Gesellschaft abgelehnte Begabung erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Von Çiğdem Gül

12. Februar 2018

Ich möchte das Thema „Begabung“ differenziert betrachten.

Wodurch fällt die eigene Begabung auf?

Ist die Begabung wie ein hoher Berg spitz nach oben gerichtet oder wie eine wunderschöne Seelandschaft in die Breite angelegt? Handelt es sich also um eine Spitzenbegabung wie Inselbegabung, die punktuell und extrem ist, oder handelt es sich um eine Breitbasis und bunt angelegte Begabung wie Vielbegabung? Es gibt auch hohe Begabungsarten, die in der „Mitte“ liegen.

Die Gesellschaft und die Arbeitswelt honorieren eher die „Bergspitzen-Begabungen“, sprich: Inselbegabungen bei Höchstbegabten (sie sind nur auf einem Gebiet begabt; und zwar extrem begabt), als die breite „Seelandschaft-Begabungen“; sprich: Vielbegabung. Dabei sind breitgefächert begabte Multitalente eher dazu fähig, die widersprüchlichen Bedürfnisse in einem selbst und die der Außenwelt in Einklang zu bringen als die Inselbegabten.

Mein vorliegender Text thematisiert die vielbegabte Scanner-Persönlichkeit.

Menschen mit einer Scanner-Persönlichkeit sind Brillanten einer besonderen Hochbegabung; sie sind nämlich vielbegabt. Die Multitalente sind zudem farbenfrohe Schmetterlinge, die über die unterschiedlichsten Felder, Blüten und Themen fliegen und dort vorübergehend landen können, um sich intensiv mit der Materie zu beschäftigen. Sie sind vielseitig offen, abgöttisch begeisterungsfähig, sprudeln vor Ideen und Kreativität, Sie sind ausgeprägt neugierig und interessiert. Für die Scanner steht also das unbändige Interesse an unterschiedlichsten Themen, die nicht einmal miteinander in Verbindung stehen müssen, im Mittelpunkt.

Der Scanner blüht erst dann auf und er ist erst dann nur glücklich, wenn er all´ seine Talente und Vielfältigkeit ohne Einschränkung ausleben kann. Der Vielbegabte scheint wie eine Sonne auf seine Vielfältigkeit, Interessen und Fähigkeiten, wenn er sie sich selbst erlaubt, diese auszuleben.

Eine Scanner-Persönlichkeit kann sich z. B. für Menschen, Kulturen, Linguistik, Buch schreiben, Medienökonomie, Kunst (Fotografie, Malen, Theater, Musik), Natur, Literatur, Flugzeuge, Astronomie, Forschung, Filme, Parfümherstellung, Chemie, Relativitätstheorie, Tango-Tanz, Psychologie, Medizin, Wirtschaft, Recht, Purpurprachtbuntbarsch, Meditation, Zirkus, Kochen, Pflanzenheilkunde, Warane und manches mehr – und sogar gleichzeitig – interessieren und sich mit diesen Themen eine bestimmte Zeitdauer und sogar simultan beschäftigen.

Manchmal wissen Scanner voller Begeisterung und Tatendrang nicht, wo und womit sie zuerst beginnen sollen. Die vielbegabten Hochbegabten „scannen“ und gehen kurz oder lange, aber intensiv auf ein Thema ein. Sie beschäftigen sich parallel mit den unterschiedlichsten weiteren Themen, Berufen und Berufungen. Ein klares Berufsfeld ist für die meisten Multitalente – trotz vieler beruflichen Schnittstellen und ihren Möglichkeiten – schwer zu finden, weil eine Wahl gleichzeitig andere Interessen auszuschließen scheint. Eine von der Außenwelt (Gesellschaft, Familie, Mitmenschen, Kultur, Beruf etc. ) geforderte Einschränkung der eigenen Vielfalt resultiert für den Vielbegabten, dass seine Seele vor Schmerz viel Blut verliert.

Die unangepassten Multitalente werden oft von ihren Mitmenschen kritisiert, weil sie so vieles gleichzeitig anpacken und scheinbar diese auch nicht zu Ende bringen. Daher glauben viele Außenstehende, dass Vielbegabte oberflächlich und sprunghaft seien. Außerdem empfinden sie vielbegabte Scanner als sehr anstrengend. Vielbegabte wiederum langweilen sich schnell, wenn sie nicht ausreichend Input und Themen bekommen, auswählen können oder sich eingeschränkt fühlen. Ihr Hunger nach Abwechslung und Vielfalt muss gestillt werden. Die Monotonie ist für sie eine Horrorvorstellung.

Die hochspezialisierte Welt, Gesellschaft, Wirtschaft und Branchen, die nicht auf die Vielbegabung der Scanner ausgerichtet sind, meinen, dass Scanner nicht entscheidungsfreudig seien. Zudem schätzen sie die Multitalente viel zu wenig. Bereits im Kindergarten oder Schule und Studium erleben die Scanner, wie versucht wird, ihnen der übersprudelnde Geist ab-zu-erziehen und die Durchschnittlichkeit einzuimpfen. Sie sollen sich – laut der Umwelt – in ihrer Biographie und beruflichem Werdegang auf Spezialisierung, Expertentum und Zielorientierung konzentrieren. Wenn Scanner diese ablehnen, sind Ablehnung, Unverständnis, Vorurteile, Diskriminierung und/ oder Sanktionen für seine besondere Begabung seitens der Außenwelt vorprogrammiert. Folglich empfindet der Multitalent seine größten Stärken so, als seien sie eine Last und ein unlösbares Problem. Viele Multitalente, auch große Visionäre unter ihnen, fühlen sich dadurch „falsch“. Dabei wünschen sich sich sehnlichst einen Platz in der Welt, wo sie ALLE ihre Träume und Wünsche ausleben können. Es ist in meinen Augen kein schwieriges Unterfangen, wenn die auf Mittelmaß ausgerichtete Gesellschaft, Schul- und Hochschulwelt, Arbeitswelt und Politik begreifen würden und wollten, das Mittelmaß (als das vermeintliche Maß aller Dinge) auf die Bedürfnisse der Multitalente zu erweitern.

Für viele vielbegabte Scanner-Persönlichkeiten gilt: Erst wenn man diese Begabung lernt anzunehmen, zu umarmen und zu akzeptieren, kann man mit den Schattenseiten dieser Begabung besser umgehen und die Sonnenseite zunehmend genießen. Die Autorin Barbara Sher führte erstmals den Begriff „Scanner-Persönlichkeit“ ein und beschreibt in ihrem Buch „Du musst dich nicht entscheiden, wenn du 1000 Träume hast“ das Wesen, die Fähigkeiten und Probleme der Scanner Persönlichkeiten. Es scheint mir wichtig zu sein, zu erwähnen, dass nicht alle Multitalente Schwierigkeiten haben, Entscheidungen zu treffen, und Dinge auch sehr wohl zu Ende bringen können.

Fliege, Du freiheitsliebender, vielbegabter und bunter Schmetterling, fliege.

Fliege einfach über alle Schablonen, in die man Dich mit Vorurteilen hereinpressen wollte.

Herzlichst in Freude und Interesse, wo immer du gerade bist.

© Çiğdem Gül

Gründerin & Moderatorin
des Interkulturellen Netzwerkes für Hochbegabte

Der Beitrag Çiğdem Gül: Die vielbegabte Scanner-Persönlichkeit erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Der Traum

des Schmetterlings

Von Tanja Trojan

Kiel/Deutschland – 20. März 2022

»Leben ist nicht genug«, sagte der Schmetterling.

»Sonnenschein, Freiheit und eine kleine Blumenwiese gehören auch dazu.«

Hans-Christian Andersen

Es war einmal ein wunderschöner bunter Schmetterling. Sein Name war Papillon und er lebte am Rande einer Blumenwiese. Er hatte eine Familie und Freunde, darunter waren Schmetterlinge wie er, aber auch Bienen, Hummeln, Fliegen, Schnecken und andere Sommertiere. Für die meisten von ihnen war es der große Traum einer Blumenwiese und sie lebten sehr glücklich und zufrieden.

Doch Papillon hatte bereits früh im Leben gelernt, vorsichtig zu sein. Überall in der Welt können Gefahren lauern, sagte man ihm. Er solle bloß nicht zu hoch fliegen oder zu viele verschiedene Blumen an einem Tag besuchen, warnten ihn ständig die Erwachsenen.

Der zarte und federleichte Schmetterling nahm sich das sehr zu Herzen und hörte brav auf die Erfahrungen der Älteren. Schließlich mussten sie es doch besser wissen.

„Tue dies lieber nicht, lass das“ hörte er sie täglich sagen. Da verlor Papillon langsam aber sicher seinen Mut. Er saß den lieben langen Tag nur noch in seinem Zuhause und traute sich nicht recht heraus.

Papillon hatte ein ganz besonderes Zuhause. Er lebte in einem Karton aus feinem und sehr wertvollem goldenen Seidenpapier. Es gab großzügige Fenster, aus denen er einen tollen Blick auf die Blumenwiese hatte. In seinem Haus war Papillon immer wohl behütet, er saß windgeschützt und trocken. Von anderen wurde er sogar manchmal dafür beneidet. Sie kamen gerne zu Besuch, weil es bei ihm so schön gemütlich war. Doch für immer tauschen, das mochte merkwürdigerweise niemand.

Seine Freunde wunderten sich ein wenig und fragten Papillon immer wieder: „Hey, warum fliegst und tobst Du so selten mit uns draußen auf der Wiese? Und warum sammelst Du keinen Blütenstaub oder trinkst den honigsüßen Nektar der bunten Blumen?“

„Nein“ antwortete Papillon schüchtern. „Die Blumen schmecken mir nicht so richtig, sie sind irgendwie so bitter. Und außerdem ist es mir meistens viel zu kalt und zu dunkel, durch den vielen Wind und den Regen. Ich bekomme dann nicht genügend Energie.“

Also blieb Papillon lieber in seinem hübschen Haus. Seine Familie brachte ihm ab und zu eine Blume mit, aus ihr trank er den Nektar, der seinen Hunger ein wenig stillte.

Eines Tages machte Papillon Urlaub in einem fernen Land. Es war das Land der vielen Merkwürdigkeiten und lag am anderen Ende der Welt. Von seinen Freunden war bisher niemand so weit gereist. Es fehlte ihnen oft der Mut dazu oder die Kraft für den langen, beschwerlichen Flug. Sie hatten zu viele unheimliche Geschichten über das Land gehört. Es solle dort sehr gefährlich sein und viele giftige Tiere geben. Einiges läuft dort andersrum, ja manche Dinge sollen sogar Kopf stehen, so wird behauptet.

Für Papillon war das überraschenderweise gar kein großes Problem. Er hatte ganz tief in seinem Herzen so ein Gefühl. Es war schwer zu beschreiben, eine Art Sehnsucht vielleicht. Es fühlte sich an, als hätte er schon einmal von diesem fernen Land geträumt…

Tief in sich drinnen spürte er eine Verbindung zu diesem weit entfernten unbekannten Kontinent. Es war, als ob er schon einmal dort gewesen war… Er fühlte sich irgendwie sehr verbunden. Und deshalb fiel es ihm überhaupt nicht schwer, sich auf den langen und beschwerlichen Weg zu machen. Als wenn eine innere Stimme zu ihm flüsterte: „Papillon, sei mutig, es lohnt sich!“

Zuerst dachte er, das kann doch gar nicht sein, wer redet denn da zu mir? So etwas gibt es nicht. Doch er hörte die Stimme von Tag zu Tag deutlicher. Und er spürte eine Energie in sich aufsteigen, die ihm alle nötige Kraft für die lange Reise gab.

In diesem fernen Land war wirklich vieles anders. Die Sonne schien kräftiger vom Himmel und wärmte das ganze Land auf. Es roch überall so lecker nach vielen besonderen Blumen und Pflanzen. Die Vögel sangen wunderschöne Lieder. Zu dieser Musik fing das Herz von Papillon direkt an zu tanzen.

Papillon fehlten die Worte, doch umso mehr konnte er spüren. Er fühlte ein unbeschreiblich großes Gefühl von Zuhause sein. Papillon breitete vorsichtig seine Flügel aus und glitt scheinbar schwerelos durch die Luft. Er genoss die warmen Sonnenstrahlen und tankte Flügelschlag für Flügelschlag mehr Energie. Dieses wertvolle Elixier, das jeder zum Leben braucht.

Merkwürdigerweise veränderte sich nun die Farbe seiner Flügel sogar noch einmal. Plötzlich sah er den einheimischen Schmetterlingen immer ähnlicher. Na sowas. Wie war denn das möglich?

Hatte man ihn früher als Baby-Raupe etwa verwechselt? Oder war er aus Versehen durch Wind und Wetter auf eine unfreiwillige Reise gegangen? In ein Land, für das er gar nicht bestimmt war? Manche Dinge im Leben bleiben unerklärlich… und unbeschreiblich…

Doch eines wusste Papillon jetzt ganz genau: Hier gehört er her, hier hat er seine ideale Blumenwiese gefunden.

Jeden Tag probierte er eine Vielzahl der neuen Blumen und jeder Nektar schmeckte besser als der vorige. Er konnte sich gar nicht mehr vorstellen auch nur eine Blume auszulassen. Undenkbar wurde sogar das Leben in einem Schmetterlingshaus. Hier konnte er einfach so sein wie er war und genoss pure Freiheit und unendliches Glück für den Rest seines Schmetterlingslebens.

Endlich fühlte er sich aus vollem Herzen RICHTIG!

– Ende –

»Geboren und aufgewachsen in Kiel, gehöre ich zu den Original Kieler Sprotten. Anfangs war ich wasserscheu, doch mittlerweile kann ich mir ein Leben ohne das Meer nicht mehr vorstellen. Seit ich denken kann, zog mich eine große Sehnsucht nach Australien. Ich wollte schon früh aus der Provinz heraus in die große weite Welt; auf Abenteuer-Tour durchs Leben.

Nach dem Abitur absolvierte ich eine kaufmännische Ausbildung, die ich bei einer norddeutschen Medienanstalt mit Auszeichnung abgeschlossen habe. Seit meiner Elternzeit bin ich als Familien-Managerin zu Hause tätig und jongliere in der Freizeit mit der großen Palette meiner Interessen.

Nach ein paar faszinierenden Reisen durch den roten Kontinent, schlägt mein Herz inzwischen pur australisch. Mich fasziniert das ursprüngliche Australien, die Ureinwohner, ihre Geschichten und Mythen der Creation Time. Inspiriert von der berühmten Aboriginal Art gestalte ich Acrylbilder in meiner Rubrik Songpainting, einer Mischung aus Musik-Malerei und dem australischen Dotpainting. Den Australian Spirit teile ich ebenso gerne in Geschichten mit der Welt.« Tanja Trojan

Deutschland – 20. März 2022 / Trojan-ArT

Website: https://www.trojan-art.com

E-Mail: info@trojan-art.com

Der Text und die Fotos wurden mit freundlicher und ausdrücklicher Genehmigung von © Tanja Trojan / Trojan-ArT (Kiel/Deutschland) veröffentlicht.

Der Beitrag KIEL: Tanja Trojan: Der Traum des Schmetterlings erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Ingiltere´de yapılan bir araştırmaya göre üstün zekâlı ve üstün yetenekli çocuklar, gençler ve yetişkinler alkol ve uyuşturucu kullanmaya daha eğilimlidirler, çünkü beyinleri ve iç dünyaları çok hızlı, çok karmaşık ve aşırı derecede aktiv olan bu insanlar, herşeyden daha çabuk sıkılabilirler ve herşeye karşı olan çocuksu merakları üst seviyededir.

http://www.huffingtonpost.de/2014/11/28/intelligente-menschen-drogen_n_6235438.html

Ingiltere´de yapılan bir araştırma sonucu, üstün zekâlı ve üstün yetenekli çocukların, gençlerin ve yetişkinlerin alkol ve uyuşturucu kullanmaya daha eğilimli oldugu kanısına varılsa bile – ve bunu rahatlıkla söyleyebilirim – , bu grup insanların büyük bir çoğunluğu madde kullanmamaktadır.

Lütfen madde kullanımından – alkol ve sigara dahil olmak üzere – uzak durmaya çalışın.

Sevgiyle kalın
Çiğdem Gül – 29.07.2018

Interesse an Drogen – aus Langeweile oder Experimentierfreude

„Wer als Kind schlau ist, greift als Jugendlicher und Erwachsener eher zu illegalen Drogen, sagen britische Forscher. Das Elternhaus spielt dabei keine Rolle – Charaktereigenschaften und das Geschlecht jedoch schon.“

Verschiedene Studien konnten in den letzten Jahren eine Verbindung von Intelligenz und Drogenkonsum belegen: Je intelligenter ein Mensch im Kindesalter ist, um so höher ist die Wahrscheinlichkeit, dass er in der Jugend und im frühen Erwachsenenalter auf Drogen zurückgreift. Das ist das Ergebnis einer britischen Langzeitstudie, die 2011 im Fachmagazin “Journal of Epidemiology and Community Health” veröffentlicht wurde.

Eine mögliche Erklärung dafür ist, dass hochbegabte Menschen sich schnell langweilen und deshalb mit Drogen experimentieren. Hinzu kommt dass intelligente Menschen ständig nach Neuem suchen und daher eher bereit sind, Experimente zu wagen und Dinge auszuprobieren.

http://www.huffingtonpost.de/2014/11/28/intelligente-menschen-drogen_n_6235438.html

Der Artikel von Huffington Post darf nicht missverstanden werden, als sei die Mehrheit der Hochbegabten drogenabhängig. Nein, dem ist nicht so. Es gibt jedoch Einzelfälle, die in den Medien gerne hochgepuscht werden. 

FINGER WEG VON DROGEN !

Liebe Grüße
Çiğdem Gül – 29.07.2018

Picture thanks to © Sergey Piskunov (Kiev/Ukraine)

Der Beitrag Sind intelligente Menschen wirklich anfälliger für Drogenkonsum? erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Cultural differences in residential biography

TEIL I:

Wir spiegeln unsere Kultur auch durch unsere Wohnbiografie. Unsere Wohnungseinrichtung kann sehr viel über uns und über unseren kulturellen Hintergrund aussagen. Ich möchte zunächst mit eigenen Erfahrungswerten kurz beleuchten, welche Unterschiede mir bisher aufgefallen sind und welche typischen Möbel oder Gegenstände ich in Wohnungen der unterschiedlichen Herkunftskulturen und anderen Ländern beobachten und feststellen konnte. Unsere Wohnungseinrichtung kann sehr viel über uns und über unseren kulturellen Hintergrund aussagen. Ich möchte zunächst mit eigenen Erfahrungswerten kurz beleuchten, welche Unterschiede mir bisher aufgefallen sind und welche typischen Möbel oder Gegenstände ich in Wohnungen der unterschiedlichen Herkunftskulturen und anderen Ländern beobachten und feststellen konnte.

Wie richten Menschen in unterschiedlichen Kulturen ihre Wohnungen ein? Wie sieht z. B. das türkische Wohnzimmer in Deutschland aus?

In der Regel wird der Geschmack der Wohnungseinrichtung im sozialen Austausch mit anderen kulturellen Gruppen entwickelt, aber hier fehlte für die Türken in Deutschland der Zugang zu anderen Modellen für die Inneneinrichtung; die türkischen Arbeiter kannten in den 70er, 80er, vielleicht sogar bis in den 90er Jahren die Wohnungen ihrer deutschen Nachbarn, Freunden und Kollegen und die feinen Unterschiede der Inneneinrichtung n i c h t und haben daher ihren Geschmack ziemlich isoliert entwickelt. Die Türken kommen aus einem Land mit einer großen Teppich-Tradition. In den Wohnungen der türkischen Familien hingen daher z. B. in den 70er, 80er Jahren in Deutschland die typisch feinen „Teppiche“ an der Wand. In den meisten türkischen Haushalten waren die Möbel im Verhältnis zu der Raumgröße zu groß…zu große Schränke… zu großer Esstisch… eine sehr große Couchgarnitur, weil sie in der Einrichtung auch die hohe Anzahl der Familienangehörige und Gäste berücksichtigen. Das Kollektiv-Denken wird auch hier widergespiegelt. In einigen, in Deutschland lebenden, türkischen Wohnbiografien stelle ich fest, dass die Wanduhren eine zunehmend große Bedeutung gewinnen. Während z. B. meine Eltern damals in Anatolien ihr Zeitgefühl nach der Natur richteten und folglich keine Uhren besaßen, erhöhte sich die Anzahl ihrer Wanduhren in Deutschland. Heutzutage ist die Wohnkultur der Türken weitgehend angepasst an die westliche Kultur: modern und geschmackvoll.

Während meiner zweijährigen Tätigkeit als Förderlehrerin für Schüler italienischer Herkunft,die ich teilweise in ihren Wohnungen unterrichtete, fiel mir auf, dass a u s n a h m s l o s in allen, sei es auch nur ein kleines, Fernsehgerät aufgestellt war. Ein Fernsehgerät in der Küche gehöre zur typischen Wohnkultur der Italiener. Dies konnte ich aber bei den italienischen Nachbarn meines Elternhauses seit der 70er Jahren kein einziges Mal feststellen.

Während meiner Rundreise in Thailand bestätigte uns der thailändische Reiseführer, dass in jeder Thai-Wohnung eine Buddha-Skulptur und/ oder ein Geisterhäuschen aufgestellt sei. Mindestens so häufig wie eine Buddha-Statue sehe man ein Bildnis des thailändischen Königs. Es gäbe wohl kaum einen Haushalt, wo kein Königsbild zu finden ist. Und sei es nur eine verblichene Abbildung aus einem Kalender. Der König setze viele Projekte im Land um, welche dem Wohlergehen der ärmsten Bevölkerung im Lande gewidmet seien. Das mache ihn sehr beliebt und populär in Thailand.

In den Wohnungen der Deutschstämmigen fiel mir in den letzten 15 Jahren auf, dass die Deckenlampe zunehmend an Relevanz verliert, d. h. dort stehen fast nur Stehlampen oder gemütliche Tischlampen etc..

Viele Chinesen lieben sie. Amerikaner, Spanier, Portugiesen, Franzosen und ich sowieso: die Kuckucksuhr. Die Uhr besteht aus einem kleinen Vogelhäuschen aus Holz. Oft ist sie mit Schnitzereien verziert. Huuuchhh!…;-) Als Kind war ich immer so aufgeregt, wenn im Elternhaus zur vollen Stunde ein kleines Türchen aufging und ein Kuckuck heraussprang und dieser «Kuckuck» rief, und zwar unterschiedlich oft: um 5 Uhr fünf Mal, um 8 Uhr acht Mal und so weiter. Anschließend verschwand der Vogel wieder in seinem Häuschen. In den deutschen Haushalten ist diese traditionelle Wanduhr dagegen nicht so angesagt.

Ich bin ein großer Fan der indischen Wohnkultur.

Siehe die Homepage von Fischer´s Lagerhaus .
http://fischers-lagerhaus.de/

Wie sieht die Wohnkultur in deinem Herkunftsland aus?

Welche Wohnbiografie hast du als Hochbegabte/r und Hochsensible/r durchlebt?

Welchen Stil hast Du kritiklos übernommen? Wogegen protestiert?

TEIL II:

Die andere Frage ist, warum man sich unabhängig von dem kulturellem Hintergrund in der einen Wohnung sofort pudelwohl fühlen kann, aber in einer anderen Wohnung am liebsten die Flucht ergreifen würde. Hierzu fällt mir eine Anekdote aus meiner Bremer-Zeit ein: In Bremen lud mich die Direktorin der Kunsthochschule bei sich zu Hause zum Essen ein. Ich erwartete eine sehr geschmackvoll eingerichtete Wohnung, in der ich mich den ganzen Abend wohlfühlen würde. Die Wohnung war eine reine Galerie mit den wandgroßen abstrakten Kunstbildern. Ich sah überall nur die feinsten Designer-Möbel. Alles war zu perfekt durchkomponiert – denn irgendwie wollte bei mir keine richtige Stimmung aufkommen… Die Kerzen auf dem Tisch ließen die Weingläser funkeln. Und ich wurde das Gefühl nicht los, in einem Designstudio zu sitzen, statt in einem Esszimmer. Beinahe sehnsüchtig dachte ich an dem Abend an anderen Menschen zurück, die zwar ihre Wohnung nicht so luxuriös eingerichtet hatten, aber deren Wohnungen mehr Lebendigkeit Authentizität, Wärme und Geborgenheit ausstrahlten. Diese Wohnungen erzählten mehr von ihren Bewohnern als diese durchgestylten Luxuswohnung. Heute weiß ich, was meiner damaligen Gastgeberin in der Einrichtung ihrer Wohnung fehlte: Die Persönlichkeit. Sie hat sich sicherlich im Fachgeschäft beraten lassen, vielleicht sogar einen Innenarchitekten beauftragt. Doch Authentizität ist nicht eine Frage der Übernahme von Ideen anderer, sondern, dass man selbst auf ein Umfeld aktiv gestalterisch Einfluss nimmt.

EIN RAUM WILL EROBERT WERDEN.

In der eigenen Wohnung die Räume zu erobern, heißt zum Bespiel, die Möbel nicht einfach dort zu platzieren, wo es sich auf den ersten Blick hin anbietet. Sondern auszuprobieren: Fühle ich mich in diesem Sessel in der Mitte des Raumes und in der Nähe des Fensters wirklich wohl? Oder doch lieber an der Tür? Zur individuellen Gestaltung des Raumes gehört auch das Integrieren persönlicher Gegenstände, die für uns eine emotionale Bedeutung haben: Ein gerahmtes Foto des eigenen Kindes wirkt viel persönlicher als ein Kunstdruck – auch wenn der Kunstdruck „ästhetischer“ sein mag.

Wann strahlt eine Wohnung für dich Gemütlichkeit und Wohlbehagen aus?

Wie würdest du deine Wohnung einrichten?

TEIL III:

DIE EINRICHTUNG VERRÄT VIEL ÜBER VERSTECKTE SEHNSÜCHTE

Die besten Innenarchitekten in der Raumgestaltung sind unsere eigenen Bedürfnisse.

Die Frage ist: Welche Bedeutung hat meine Wohnung für mich und welche Funktionen erfüllt meine Wohnung für mich? Bedeutet die Wohnung… …Schutz? …nur ein Übernachtungsort? …Rückzugsort? …Quelle der Inspiration ? …„Heimat“? …gesellschafticher Treff-Ort? …das Medium für soziale Botschaften? …das Schaufenster meiner Seele?

Welche Funktion wünsche ich mir von meinen Möbeln?

Manche Menschen fühlen sich in einer Höhle geborgen…
…während Andere das Gefühl von Weite brauchen.

Die Vorlieben verraten immer etwas über Sehnsüchte.

© Çiğdem Gül – 05/2009 (Text überarbeitet: 01/2018)

Bild / Picture thanks to © Dmitry Spiros (Tashkent/Uzbekistan)

Der Beitrag Kulturelle Unterschiede in der Wohnbiografie erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Bild/ Picture thanks to © Magali Lambert (Paris/France)

Dear friends,

dear members,

dear visitors,

of our Intercultural Network For Highly Gifted.

.

Today we have a special concern. We would like to design our network much more with you.
Do you have a topic that interests you?
Or would you like to write a text yourself or interview someone?
Would you like to support our Intercultural Network For The Highly Gifted with ideas, suggestions, pictures, experts or with translation?
Then just contact us via our e-mail address: info@interkulturellhochbegabte.de

Best regards

Wuppertal / Vienna / Bonn – October 29, 2020

Çiğdem Gül – Dr. Sathya Alessandra Bernhard – Metin Türk

The team
of the Intercultural Network For The Highly Gifted

Bild/ Picture thanks to © Magali Lambert (Paris/France)

Liebe Freunde,

liebe Mitglieder,

liebe Besucherinnen und Besucher,

unseres Interkulturellen Netzwerkes für Hochbegabte & Hochsensible.

„Es gibt drei Arten von Reaktionen auf ein Design: Ja, nein und wow!“ – Milton Glaser

Somit wären wir bei unserem heutigen Anliegen: Wir möchten unser Netzwerk mit Dir gemeinsam gestalten.

Mache zusammen mit uns das „Interkulturelle Netzwerk für Hochbegabte“ noch smarter und persönlicher. 

Hast Du ein Thema, das Dich besonders interessiert?

Oder möchtest Du selbst einen Text verfassen und/oder Interview mit jemandem führen?

Möchtest Du unser Interkulturelles Netzwerk für Hochbegabte mit Ideen, Vorschlägen, Bildern, Experten oder mit Übersetzung unterstützen?

Dann kontaktiere uns einfach über unsere E-Mailadresse: info@interkulturellhochbegabte.de

Sonnige Grüße aus Wuppertal / Wien / Bonn – 20. Oktober 2020

Das Team: Çiğdem Gül – Dr. Sathya Alessandra Bernhard – Metin Türk

Bilder / Pictures thanks to © Magali Lambert (Paris/France)

https://magalilambert.wordpress.com/

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Von Çiğdem Gül – 30.10.2014

Es gibt sehr viele Definitionen und Perspektiven der Hingabe. Sicherlich haben sie alle ihre Daseinsberechtigung. So kann man die Hingabe aus der Sicht der Spiritualität, Bhakti Yoga Meditation, Psychologie, Religionswissenschaft, Literatur, Kinoleinwand etc. betrachten, wobei die Psychologie und die Religionswissenschaft sie als Ekstase, `Außer-sich-geraten´ und psychische Ausnahmezustände definieren.

Ich verstand früher die Hingabe als etwas, was man jemanden und/oder einer Sache mit hohem Engagement, Leidenschaft und Aktivität widmet. Dann lernte ich vor ca. acht Jahren eine hochbegabte und hochsensible Frau kennen, von der ich heute noch sehr fasziniert bin, die mir zeigte, dass die Hingabe mehr ist als diese Attribute. Sie erzählte mir, dass sie in ihrer Biografie bereits Vieles positiv erlebt und gefunden habe. Und trotzdem spüre sie, dass ihr irgendetwas Wichtiges fehle. Sie wüsste lange Zeit nicht, was ihr genau fehlte, bis sie eines Tages zufällig von der Existenz einer indischen Frau namens Mata Amritanandamayi, auch Amma (Mutter) genannt erfuhr.

„Amma ist auf der ganzen Welt für ihre selbstlose Liebe und ihr Mitgefühl allen Menschen gegenüber bekannt. Sie hat ihr gesamtes Leben der Aufgabe gewidmet, die Schmerzen der Armen und all derer, die körperlich oder emotional leiden, zu lindern. Amma inspiriert, ermutigt und transformiert Menschen durch ihre körperliche Umarmung, ihre spirituelle Weisheit und ihre karitativen Projekte. Bislang hat Amma mehr als 30 Millionen Menschen umarmt und getröstet.“

Quelle: http://www.amma.de

Meine damalige Bekannte stellte durch Amma fest, dass ihr die HINGABE im Leben fehlte. Um tiefere Erkenntnisse zu gewinnen und diese sich selbst erfahrbar zu machen, reiste sie nach Indien, um Amma zu treffen. Uns sie traf während einer Großveranstaltung die `Mutter der Liebe und Hingabe´. Die persönliche Begegnung mit Amma sei sehr bewegend und berührend gewesen. Die Worte meiner damaligen Bekannten am Telefon berührten und bewegten mich so sehr, dass ich auch den Wunsch verspürte, irgendwann Amma zu begegnen. Die Hingabe, ein Thema, das mich seitdem sehr fasziniert und ich diesem Thema endlich Ausdruck verleihen möchte.

Wenn in der Seele ein spirituelles Erwachen stattfindet, erwacht irgendwann das tiefe Bedürfnis nach innerer Veränderung. Dieser Wunsch kann so überwältigend sein, dass es einem zunächst sehr fern und nicht erfüllbar erscheint. Der Weg der Hingabe bietet eine unmittelbare Möglichkeit, diesen inneren Weg zu gehen. Die Ur-Energie, mit der man verbunden ist, lädt dazu ein, sie ständig zu fühlen… Mit dem Flügelschlag eines Schmetterlings übt man die Liebe und die höchste Achtsamkeit. Wenn man in Beziehungen begreifen darf, dass es kein neues `Land´ gibt, das zu erobern gilt, sondern das Wagnis, die eigene Wahrnehmung zu verändern, kann man dies als ein wunderbares Geschenk erfahren.

Hingabe hat aus meiner Sicht mit Opferfreudigkeit und Selbstaufgabe nichts zu tun. Sie ist niemals die kritiklose Anbetung, sie verlangt auf keinen Fall das Aufgeben der Eigenverantwortung und fordert erst recht nicht die Unterwerfung.

Hingabe ist eine Lebensweise, ein Weg, der zum Herzen führt,

eine Verbindung zum inneren Selbst.

Die Hingabe erlaubt einen natürlichen Fluss im Leben.

Die Hingabe ist das Ein- und Ausatmen.

Hingabe ist das bedingungslose Eins-sein mit dem Moment.

Wenn man vollkommen in Hingabe eintaucht, wird die Liebe und die bedingungslose Akzeptanz seiner selbst erweckt. Es gilt nun auf allen inneren und äußeren Ebenen sowie Lebensbereiche das All Eins Sein, (die Kontrolle) loslassen, da sein lassen, nichts tun können und nichts tun, beobachten, wahrnehmen, sich hingeben, sich auflösen, bewusste Dankbarkeit, über die innere Natur, die Machtlosigkeit anzunehmen, über Gier und Hass als Urgrund des Nicht-Verstehens zu begreifen und zu üben. Eingefahrene Muster lösen sich auf. Die Loslösung ist keinesfalls Unterwerfung. Viele der bisher vertrauten Vorstellungen, Erwartungshaltungen, materiellem und emotionalem Festhalten sterben langsam auf dem Weg zur absoluten Hingabe. Ebenso viele Pläne, Wünsche, Träume. Diese Art von `Sterben´ ist sehr beängstigend und schmerzhaft, aber im Laufe des inneren Prozesses auch heilsam und befreiend. Eine ganz neue Dimension des Daseins öffnet sich. Es ist so, als würde man am Ende des langen und dunklen Tunnels endlich wieder Licht sehen; mit dem Unterschied, dass dieses Licht ein anderes Strahlen hat, viel weicher und wärmer ist. Dieses Licht umarmt das neu gewonnene Vertrauen in das Leben und Universum. Das Vertrauen darf nicht mit der Naivität und dem blinden Vertrauen verwechselt werden. Vertrauen ins Leben zu haben bedeutet vielmehr, eine offene Haltung einzunehmen. Diese offene Haltung ermöglicht es uns, den gegenwärtigen Moment einzubeziehen.

Hingabe bedeutet, anzuerkennen, dass man nicht weiß, wohin sie führt.

Es entsteht Raum für tiefe Dankbarkeit, Freude und eine neue optimistische Lebenseinstellung. „Die wahre Hingabe hat ihre Wurzeln in einer ehrfurchtsvollen Dankbarkeit, die zugleich klar, geerdet und intelligent ist.“ (Sogyal Rinpoche, Das Tibetische Buch vom Leben und Sterben, S. 168 f.) http://www.martinrubeau.de/Hingabe.pdf

Die Liebe durchdringt jeden Aspekt des Lebens.

Die Schule der Hingabe ist das LOSLASSEN. Die energetische Wurzel von Hingabe ist NICHT das Tun, sondern SEIN LASSEN, geschehen lassen und über-lassen. Folglich gibst du nicht nur das Handeln auf, sondern du gibst auch den Wunsch auf, etwas zu tun. So wie du die Erwartungshaltung aufgibst, etwas tun zu müssen. Alles Loslassen heißt, alle Wertungen loszulassen. Und es gibt keine Stufen, die danach folgen… und keine Sehnsucht mehr nach einem `Wohin´. Rede mit dem Meer über die Sehnsucht nach dem Meer. Und das Meer wird nur noch schmunzeln. Rede mit dem Meer über die Berge. Das Meer wird auch dann nicht auf die Idee kommen, ein Berg sein zu wollen. In der Mitte des Seins verliert sich alle Sehnsucht. Erst dieses Loslassen eröffnet den Freiraum für NICHT-TUN.

Wei = Tun

Wu = durch nicht

Wei = Tun

Weiwuwei = Tun durch nicht Tun = ist eine chinesische Weisheit des Philosophen Laotse über das daoistische Wirkungsprinzip.

Mit der Annahme der Einladung, loszulassen, findet man die absolute Hingabe. Wenn wir uns hingeben, löst sich unsere Ego-Bezogenheit langsam auf, nicht aber unsere Intelligenz, nicht unsere Stärke.

In meinem Weltschicksal begreife und akzeptiere ich die absolute Hingabe und Demut als nur einen Teil, dass dieses System / Kosmos seinen eigenen Weg findet, mit Auswüchsen und Problemen jeglicher Art umzugehen. Dann kann ich den Mut aufbringen, mich auf ein Tun oder Nicht-Tun einzulassen. Während ich mich für das Nicht-Tun und Nicht-Reagieren entscheide, begrenze ich mein Denken, orchestriere meine Gefühle und überlasse mich.

„Die Hingabe soll an den Gott der Liebe geschehen, und sonst niemanden.“

Bilder / Pictures thanks to © Misti Pavlov (Saint Petersburg/Russia)

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♫… iiich waaar noch niemals in New York…♫..

ich waaar noch niemals auf Hawahaaaaiiii… ♫…

ich waaar noch niemals in dieser Commuuunity!

ging nie durch San Francisco in zerriss’nen Jeans

♫…Ich war noch niemals in New Yooooorkkk,

ich war noch niemals richtig freeeheeeiiii……♫..

einmal verrückt sein und aus allen Zwängen flieh’n.

(Siehe bei YouTube den Song „Ich war noch niemals in New York“ von Udo Jürgens. Das letzte Konzert in Zürich 2014)

Yeeeeeeaaaaaaaaaahhhh !…;-)

Unsere Instagram-Seite:

INTERKULTURELLES NETZWERK FÜR HOCHBEGABTE wurde am 30. Mai 2019 eröffnet.
 
https://www.instagram.com/interkulturellhochbegabte/

Wir heißen Dich herzlich willkommen in unserem Interkulturellen Netzwerk für Hochbegabte.

Unsere gleichnamige Instagram-Seite ist in Anlehnung an das „Interkulturelle Netzwerk für Hochbegabte“ entstanden, damit wir uns weltweit alle kennenlernen, austauschen, lachen, weinen, schweigen, diskutieren und anecken können. Wir freuen uns sehr auf Deine Likes und aktive Teilnahme.

Jeder von uns isst bereits das Brot seiner eigenen Begabung, deshalb bietet unsere Community uns allen geistige, emotionale und interkulturellbasierte kulinarische Inspirationen.
 

Herzlichst

Das Team des Interkulturellen Netzwerkes für Hochbegabte

Çiğdem Gül, Dr. Sathya A. Bernhard und Metin Türk

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„Weltoffene Menschen sind kreativ, kulturbegeistert und lernbegierig. Dahinter stecken nicht allein andere Ansichten oder Freizeitinteressen. Wer offen für Neues ist, nimmt die Welt differenzierter wahr: Der Filter des Bewusstseins lässt unwichtige Informationen und widerstreitende Gefühle eher zu.“

Ein interessanter und wertvoller Artikel von Luke Smillie bei Spektrum Online.

Um den Artikel zu lesen, bitte diesen Link anklicken

https://www.spektrum.de/news/nehmen-offene-menschen-die-welt-anders-war/1556848

Der Text ist im Original am 15. August 2017 unter dem Titel »Openness to Experience: The Gates of the Mind« bei »Scientific American« erschienen.

Luke Smillie:
Der promovierte Psychologe Luke Smillie lehrt an der University of Melbourne in Australien und erforscht Persönlichkeitsunterschiede.

Bild / Picture thanks to © Oscar Picazo (Las Vegas/USA)

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NEW YORK – FALL 2017: Beauty detail from the Christian Cowan runway show at NEW YORK FASHION WEEK Pier 59 in New York (Photo by Arun Nevader/Getty Images for Art Hearts) © Courtesy of Fashion Photographer Arun Nevader (Los Angeles / USA)

For the Intercultural Network For The Highly Gifted, the topic of giftedness means not only a specific IQ classification, but above all creativity, joie de vivre, lifestyle, aesthetics and diversity. And that is exactly why we would like to introduce the London Hat Week to you.

London Hat Week 06.-12.10.2020: Celebrating the Art of Hats

200 beautiful hats crafted with innovative ideas by 150 independent designers from 30 countries at London Hat Week Exhibition 2020.

The organizer invite you to visit the official London Hat Week Exhibition 2020 – To the Future and Back. The organizer provides the following information on its website:

„You will be able to enjoy the 200 most innovative and beautiful hats made by milliners from around the world inspired by different eras in one place.

The year 2020 has always seemed fictional when it was mentioned and now that we are close to this imaginary time, we would like to invite hat lovers to time travel to the future and back with creative hat designs. We are introducing a dual “future” and “retro” themed London Hat Week exhibition this year. You will be able to see hats created for both themes:

A. “Future” theme – milliners from around the world to craft hats which will show us their vision of the future in their hat designs, whether it’s inspired by space travel, virtual or imagined world, sci-fi movies, or made of environmentally friendly, high technology, non-traditional materials, by a 3D printer, or in fluid, in out of the world shapes.

B. “Retro” theme – milliners time travel to the past to show the glorious eras when people wore beautiful and elegant hats as the highlights of their daily outfits, you could choose to use vintage fabrics, recycled felt or accessories such as feathers, ribbons, and velvet, or you could try to re-create the elegant shapes and lovely details that have disappeared from the fashion and millinery scenes since 1920’s – 1960’s.

We invite you to come and enjoy the wild imagination and to recall and reflect on the beautiful moments captured by milliners from around the world in the form of hats! There will also be a hat pop-up shop for you to try on over 100 beautiful hats!“

For more information:

https://www.londonhatweek.com

https://www.londonhatweek.com/events

For more information about our cooperation partner and successful fashion photographer Arun Nevader (Los Angeles / USA):

Getty Images:  www.gettyimages.com

Instagram: @arunnevader

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We – the team of the “Intercultural Network for the Gifted” – are proud to announce our participation in Side Fashion Week in London on February 15, 2020 which was represented by our team member and cooperation partner Zarya Azadi. Ms. Zarya Azadi is an international Yazidi model and human rights activist for woman.

We would like to thank Ms. Zarya Azadi and Ms. Savîta Kayê, the founder and CEO of the House of iKons, for the great cooperation.

Due to the global corona pandemic, which has been going on for half a year, and its restrictions, this article will be published with a delay.

In the following text, Ms. Zarya Azadi gives us important informations and describes her impressions of the Side Fashion Week.

LONDON

Our participation in London Fashion Week 02/2020

Written by Zarya Azadi 

Germany, August 17, 2020 

In February 2020 the Fashion Week started again in London and around the world. Just like the other ‘Big Four’ major fashion weeks along with Milan, Paris and New York, also London kick-started its fashion festival showcasing over 250 designers to a global audience of influential media and retailers. The aim of the fashion weeks is to showcase the newest collections to potential buyers. The fashion weeks take place twice a year in February and September. The so called ‘official fashion shows’ during the fashion weeks are reserved for invited guests and members of the fashion industry which are very difficult for outsiders to get in or even participate. These are the crème de la crème of the fashion industry including well known high fashion top designers like Gucci, Armani, Dolce& Gabana & Co. These well-established top designers don’t need to be introduced to the world anymore as they are already household names and which are very difficult to compete with as young and emerging designers. That is why Fashionistas around the world have started creating their own fashion shows during these fashion weeks, the so called ‘side shows’, to give a platform to those newcomers in the fashion industry to brand themselves. So is the House of iKons Fashion Show in London where I not only run the catwalk as a fashion model but also launched my own campaign ‘Evolve Your Heritage’ to fight for women’s rights and equality.

The “Intercultural Network for the Gifted” not only deals with IQ, but also introduces all areas of life and cultures.
I am very happy to be part of the network and to be able to represent it at t the House of iKons at my stand in the exhibition show room.

The concept of the House of iKons Fashion Show is to give emerging designers and other creatives a platform to launch their clothing line and express their arts in many different forms and bring it to the next level. With its unique concept the House of iKons has been very successful since the launch in London in 2014. The founder of the House of iKons is Ms Savîta Kayê under the Lady K Production, who successfully draws in fantastic crowds to its independent show. “We will continue each season highlighting beauty and creativity not just in design and music but for ALL regardless of ethnicity, size, shape and sexual orientation; as everyone has the right to feel and look good, feel confident about who they are in the HERE & NOW!! Everyone has that right and we will continue to push boundaries and stereotypes… we are still a small drop in this BIG OCEAN… But we will continue to create a storm and bring beauty and creativity to who ever you are, where ever you are, from around the world.” This statement of Ms Savîta Kayê has made me want to work with her even more, not just as a fashion model but especially for my own campaign ‘Evolve Your Heritage’. Together with the House of iKons Fashion Team we organised and planned my editorial photo shoot highlighting women’s oppression with the title ‘Red Ribbon’. I am very pleased that my ‘Red Ribbon’ editorial photo shoot came out exactly as I versioned, soft but powerful and of course with a strong message. The ‘Red Ribbon’ symbolises the virginity of a woman at the wedding ceremony and has to be worn around the bride’s waist to be shown to the community. It is an ancient tradition in many different cultures around the world as it was believed as a proof of paternity test. But unfortunately this tradition turned into an oppression and was used to downgrade women if they weren’t virgins anymore as the worth of those women was no longer valued. In these cultures the honour of a family is considered to be damaged if the woman is no longer a virgin. This is still current to this date. The honour of a family needs to be re-defined in the 21st century in my opinion. Hence the reason for my campaign ‘Evolve Your Heritage’. Maintain your culture but change ancient traditions for the sake of humanity.

I have therefore joined the NGO Mundo Cooperante from Spain as a partner and an ambassador to fight against FGM (Female Genital Mutilation), child marriage and forced marriage in Kenia and Tanzania. Unfortunately FGM is also being practised in the Muslim Kurdish region in Iraq.

I represented also the Mundo Cooperante at the House of iKons at my stand in the exhibition show room.

I purchased 200 Maasai Bracelts against FGM from Mundo Cooperante and cooperated them in my campaign ’Evolve Your Heritage’ and ’Red Ribbon’. As a sponsor of the House of iKons, I filled the goody bags with my own ‘Red Ribbon Pins’, the Maasai Bracelets and flyers about my campaign, charity organisation and the network. I am the first international Yazidi Kurd to run the catwalk at the House of iKons and I am dedicated in supporting other Kurdish and Yazidi artists to achieve the same. I believe we can create new opportunities for our community in order to grow, evolve and move forward as one nation regardless of our differences.
I will be sponsoring the House of iKons again next February 2021 and even planning a new project for a solo segment to represent the ‘Hidden Beauty of Kurdistan’.
The fashion platform is such a beautiful, creative and unique way to highlight important issues and I will continue in doing so.

Images © 2020 Courtesy of Zarya Azadi (Germany) & Savîta Kayê (London / England)

Image 3: Roll-Up Display of our Intercultural Network For The Highly Gifted © 2020 Çiğdem Gül (Wuppertal / Germany)

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Herzliche Grüße, Çiğdem

„In Berlin, while drinking delicious German beer, Raskalov and I got an idea to go someplace together, to visit some new city to explore its skyscrapers. Since we are done with Russia so far, we have decided to go to the United Arab Emirates to see one of the most beautiful and high-rise city in the world – Dubai. We didn’t know yet that it will be one of our coolest trips.“

Ещё в Берлине под вкуснейшее немецкое пиво у нас с raskalov_vit зародилась идея поехать вместе куда-нибудь, как в старые добрые времена пошатать высотки в каком-нибудь новом для нас городе. Так как Россия для нас уже закончилась, было решено взять курс на ОАЭ, в один из самых красивых и высотных городов мира – Дубай. Ещё тогда мы не знали, что это окажется одним из самых крутых наших путешествий.

Dubai Marina after the sunset. – Дубай Марина после захода Солнца

The First Interchange on Sheikh Zayed Road – Первая транспортная развязка.

Dubai Marina Channel – Канал Дубай Марина

Burj Al Arab – Бурдж Аль Араб

Before the cricket game – Перед игрой в крикет

Thank you for your attention!

Спасибо всем за внимание!

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BERLIN:
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Werkstatt
der Kulturen
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Gnaoua Festival
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Asmaa Hamzaoui

„Gnaoua ist gegenwärtig inhärenter Bestandteil marokkanischer Musikkultur. Die Musik des Schwarzen Maghreb wird mit Jazz, Pop und Rock fusioniert.

Mit ihrer rhythmusbetonten Musik erneuerten die Gnaouis nicht nur den Sound Marokkos, Algeriens und Tunesiens, sie übten auch großen Einfluss auf die internationale Entwicklung des Jazz aus.“

Bild/ Picture „Asmâa Hamzaoui“ thanks to © Werkstatt der Kulturen (Berlin/Germany) & © Hassan Hajjaj

Das dreitägige Gnaoua Festival beginnt ab dem 15. August 2019 in der „Werkstatt der Kulturen“ in Berlin/Deutschland, präsentiert von Radio COSMO. Tickets → tickets.werkstatt-der-kulturen.de Damit wir heute schon in Stimmung kommen, bitte diesen wunderschönen Song der Sängerin Asmaa Hamzaoui auf YouTube anhören.

Sonia Noor ft. Asmaa Hamzaoui

River – La Ilaha Ila Lah

GNAOUA FESTIVAL BERLIN NO2

„Sie kamen aus Ländern Westafrikas, die heute Mauretanien, Senegal, Niger und Mali heißen, viele von ihnen auch aus dem Westsudan. Jahrhundertelang wurden West-Afrikaner*innen, oftmals noch im Kindesalter, gekidnappt, versklavt und auf Karawanenhandelswegen in die heutigen Maghreb-Staaten verschleppt. Eines der größten Zentren des transsaharischen Menschenhandels befand sich im 16. Jahrhundert in Marokko, etwa 150 Kilometer von Marrakesch entfernt.

Heute ist Essaouira eines der wichtigsten Zentren der Gnaoua-Kultur. Zur Herkunft des Begriffs »Gnaoua« oder auch »Gnawa« gibt es verschiedene Annahmen. Vermutlich wurde er vom arabischen »Guinea«, also »Schwarz« abgeleitet. Möglich ist auch eine Ableitung aus dem berberischen akal n iguinaouen, »Land der Schwarzen«. Die »Gnaouis«, die Schwarzen Marokkaner*innen, führen ihren kulturellen Ursprung vor allem zurück auf die Bambara und Songhai, deren Reiche sich um den Niger konzentrierten und vom 15.-17. Jahrhundert sprachlich und kulturell für die Regionen prägend waren, den Haussa aus Staaten wie dem heutigen Benin, Nigeria, Kamerun und Niger, den Peul, deren Fürstentümer von Guinea über Senegal, Mauretanien, Mali und Tschad bis zum Sudan reichten, sowie auf die Kultur der Wolof in Senegal, Gambia und Mauretanien.

Die spirituelle Musik dieser sehr unterschiedlichen westafrikanischen Herkunftskulturen kreolisierten die Gnaouis mit Sufi-Traditionen und Musikstilen der jüdischen und muslimischen Araber*innen und Amazigh Nord-Afrikas und entwickelten so ihre widerständige spirituelle Musik- und Heil-Praxis, die Gnaoua-Kultur, in dessen musikalischem Zentrum die treibende Rhythmik der metallenen »Krakeb«, der Vorgänger der Flamenco-Kastagnetten, steht.

Gnaoua ist gegenwärtig inhärenter Bestandteil marokkanischer Musikkultur. Die Musik des Schwarzen Maghreb wird mit Jazz, Pop und Rock fusioniert. Mit ihrer rhythmusbetonten Musik erneuerten die Gnaouis nicht nur den Sound Marokkos, Algeriens und Tunesiens, sie übten auch großen Einfluss auf die internationale Entwicklung des Jazz aus: Ab den 1960er Jahren interessierten sich renommierte US-Jazzmusiker wie Randy Weston, Archie Shepp oder Joe Zawinul für die Trance-Musik der Gnaouis und traten zusammen mit großen Mâalems (Gnaoua-Meistern) auf – auch Rockstars wie Jimi Hendrix, Led Zeppelin oder Carlos Santana ließen sich von Gnaoua-Musik inspirieren. Im Dezember 2019 entscheidet die UNESCO, ob sie die Gnaoua-Musik zukünftig zum Welterbe der immateriellen Kultur erklärt.“

 
 
 

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Text- und Bildquelle: Werkstatt der Kulturen in Berlin

http://www.werkstatt-der-kulturen.de/de/gnaoua_festival_2019/

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„Ich tanze barfuß auf Lavafeldern,

auf der Suche nach dem grünen Zweig.

Jeder Schritt hinterlässt die Asche,

in der die Sehnsucht neue Blume pflanzt.“

Sarah Ehrenberg

Bild / Picture thanks to © Sarah Ehrenberg

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Bitte teilt uns eure Lieblingsmusik mit, damit wir sie in unsere Liste hinzufügen können.

Merci!

Frank Sinatra

– Fly Me To The Moon –

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Ricchi e Poveri

– Que sera –

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Gülşen

– Dan Dan –

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Federico Aubele

– Corazón –

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Kenan Doğulu

– Issız Ada –

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Buena Vista Social Club

– De Camino a la Vereda –

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Natacha Atlas

– A Man’s World –

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Yaşar

– Aşk Bozumu –

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Vedat Yıldırım & Cansun Küçüktürk

– Yol Şahit –

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Timbaland ft. Keri Hilson, D.O.E., Sebastian

– The Way I Are –

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Farru Farruquito Y Carpeta

– Flamenco –

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Sia

– Chandelier –

Chemical Brothers

– Galvanize –

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Robbie Williams

– Feel –

Luca D’Alberto

– Grace –

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Malia

– I Feel It Like You –

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Nina Simone

– Sinnerman –

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Aleyna Tilki ft. Emrah Karaduman

– Cevapsız Çınlama-

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Bliss

– Wish You Were Here –

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Charles Aznavour

– Lei (She) –

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Dilshad Said

– Melli Melli –

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Thanos Petrelis

– Adiorthoti –

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Loreena McKennitt

– Prologue –

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Vásáry André & E. Morricone

– Once upon a time in the west –

Ludovico Einaudi

– Divenire –

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Birsen Tezer

– Delikanlı –

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Cock Robin

– Just Around the Corner –

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Hindi Zahra

– Beautiful Tango –

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Yaël Naïm

– Toxic –

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Marjan Farsad – اجرای زنده مرجان فرساد درکافه آنجا ی مونترال

– Persische Musik –

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Massimo Ranieri

– Reginella –

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Malia & Boris Blank

– Celestial Echo –

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Javad Maroufi

– The Island جواد معروفی –

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Omar Faruk Tekbilek & Brian Keane

– Kolay mi? –

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Toshiyuki Watanabe

– Princess Yuna’s Theme (REBIRTH OF MOTHRA 2) –

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ارتجال موسيقي ل يحيى مهدى / تشيلو – وليد فايد/ كيبورد Yahia Mahdi y

amazing cello player

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Pjotr Iljitsch Tchaikovsky

– Valse Sentimentale –

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Zuhal Olcay

– Derinde –

All pictures thanks to © 2017 Anatoly Bisinbaev

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Mein Traum vom Clown

Ich liebe Clowns. Das Geheimnisvolle, traurige, nachdenkliche, melancholische, sensible, fröhliche. Ganz einfach die vielen Gesichter eines Clowns . . .

Eines Tages, ich war ungefähr sieben Jahre jung, erwachte in mir die Idee zu sammeln. Kein Geld, nein, sondern brauchbare Gegenstände wie: Stoffe, Hüte, Zylinder, kleine Täschchen, Boxen, Fächer, Bücher, Bälle, Tücher, Holzstäbe, Buntstifte, Mäppchen, Flacons, Masken, Tassen, Stofftiere, Musikinstrumente, Spielkarten, Würfel, altes Spielzeug. Herzen in jeder Form und Größe, rote Pappnasen. Eine Liste mit Gegenständen, die sicher noch viel länger wird.

Wozu das alles sein soll, entpuppte sich im Moment als berechtigte Frage. Ich bin ein kreatives und ideenreiches Kind,
sagt meine Oma immer wieder. Wo sie recht hat, hat sie recht. Meine Oma liebt mich und sie hat verstanden. Sie sagt auch immer mach du nur, es wird schon für irgendwas gut sein.

Nur ganz langsam häufen sich meine gesammelten Gegenstände und langsam reift in mir die Idee, dass ich irgendwann einen Kinderzirkus eröffnen möchte. Ich mittendrin als Clown, meiner Traumfigur.

Der Winter steht vor der Tür und damit meine Überlegung, wohin mit allem. Meine Oma und ich sind immer sehr erfinderisch und sie erlaubte mir, ihre Holzkiste auf dem Dachboden zu benutzen, bzw. sie zu füllen, damit das bisher gesammelte keinen Schaden nimmt. Und wenn mein Traum im Frühjahr weiter geht, dann wird es kunterbunt und spannend.

-2-

Über den Winter verbringe ich viel Zeit inmitten meiner bereits gesammelten Utensilien und meine Oma hat mir versprochen, aus einem der Stoffe ein Clownkostüm für mich zu nähen. Meiner Mama haben wir noch nichts von unserem Vorhaben erzählt, es soll eine Überraschung werden. Im Frühjahr erwachten neue weitere Ideen und meine Oma hat es doch tatsächlich geschafft, mir ein Clown-Kostüm zu nähen. Sie war so eifrig und kreativ während ich im Kindergarten war. Das Kostüm war so schön geworden ich war einfach sprachlos.

Es passte genau zu mir. Eine grüne weite Hose mit großen Seitentaschen, am Knöchel mit Gummiband, damit die Hose unten geschlossen und dadurch füllig wirkte. Das Oberteil war aus Rauten genäht in den Farben rot, weiss, grün und schwarz. Die Ärmel waren ebenfalls weit und hatten ein Bündchen, auf der rechten Seite rot, auf der linken grün. Vorne runter bekam ich statt Knöpfe , Wollbommel in den Farben wie die Rauten. Der krönende Abschluss war am Hals eine Halskrause aus weißem Tüll. Wow, es hat einfach super gepasst. Ich nahm meine Oma in meine kleinen Arme und drückte sie vor Freude. Wir konnten gar nicht anders als weiter machen.

Da wir auf dem Land in einem 890-Seelendorf lebten, ohne Telefon, ohne Fernseher, nur mit einem Gemeindeblatt als °Nachrichtenverteiler“, erweist sich alles etwas schwierig. In der Zeit um 1955, kurz nach dem Krieg, hatten die Menschen nicht viel und das was sie besaßen, hielten sie erst mal zusammen und es wurde gespart.

Wir gingen gemeinsam zum Bürgermeister, der uns erlaubte, einen großen Karton an einem Platz zu deponieren, an dem jeder vorbei laufen musste.

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Auf diesen schrieben wir in großen Buchstaben den Hinweis: Ihr dürft mich füllen mit Allerlei aus dem täglichen Leben, außer mit Lebensmittel. Es erwartet Euch als Dankeschön eine ganz besonders große Überraschung.

Eines Tages fanden wir einen Briefumschlag ohne Absender zwischen all den Gegenständen. Wir waren ganz schön neugierig was uns hier anonym übermittelt wurde und wir lesen: „Liebe Sammler und Inhaber dieser Box. Ihr macht mich neugierig, was habt ihr vor mit all den Dingen?“ „Auch ich habe einige brauchbare Dinge für Eure Sammlung zu Eurem Vorhaben, aber ich möchte Euch gerne persönlich kennen lernen, um meine Spende zu übergeben. Es gibt eine Geschichte dazu, die ich Euch zu passender Zeit erzählen möchte. Meine Artikel könnten für Euch wichtig sein, denn irgendwie habe ich das Gefühl, ich selbst hatte einen
ähnlichen Trau vor vielen Jahren und Ihr seid dabei, diesen auch meinen Traum in die Realität umzusetzen. Hinterlasst bitte im Rathaus wo und wann wir uns persönlich treffen können. Unser Bürgermeister bot uns den kleinen Raum hinterm Bürgersaal, da hätten wir auch Stühle zum Sitzen.
Es war an einem Montag im Mai gegen 14:00 Uhr. Wir saßen schon ganz erwartungsvoll und aufgeregt im kleinen Bürgerraum und ich rutschte nervös und gespannt auf meinem Stuhl hin und her. Bald vernahmen wir Stimmen von draußen und die Tür wurde geöffnet von einem im Rollstuhl sitzenden Herrn mittleren Alters.

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Er war in Begleitung einer Dame, die er uns als seine Haushälterin und Vertrauens- person vorstellte. Es wurde eine sehr angenehme und freundliche Begegnung.

Seine Ehrlichkeit zeigte uns schnell mit wem wir es zu tun hatten. Er erzählte, dass er ein sehr aktiver Unternehmer war bevor der Unfall passierte, der ihn an den Rollstuhl fesselte. Er wohnt in der Nähe vom Bodensee und da seine Mutter in Emmingen auf dem Friedhof begraben ist, legte er wie jedes Jahr, tags zuvor am Muttertag persönlich einen Rosenstrauß auf ihre Ruhestätte. Auf unserem Rathaus hat er öfters zu tun und entdeckte eines Tages unsere recht ungewöhnlich gestaltete Sammelbox mit unserer unübersehbaren schriftlichen, aber auch freundlichen Aufforderung, die ihn beeindruckte. Da er bekannt war für seine Großzügigkeit und sein großes Herz, entstand bei ihm der Wunsch, dass er uns kennen lernen möchte um auch uns zu unterstützen.

Er ließ sich unsere Geschichte von mir erzählen und war zwei Stunden später mächtig beeindruckt von unseren Ideen, die doch schon recht fortgeschritten waren.

Als ich mit erzählen fertig war, wirkte er ein wenig traurig und nachdenklich unbd doch zeigten seine Augen ein Leuchten und seine weichen Gesichtszüge eine beginnende Begeisterung.

Er nahm uns beide in den Arm und antwortete: „Das Vorhaben planen und machen wir gemeinsam wenn ihr wollt“, dann den Blick auf mich gerichtet, °Ich wünsche mir sehr, dass Du niemals °Trapezkünstlerin“ wirst, sondern als °Clown“, deiner Traumfigur am Boden die Menschen glücklich machst. Wir begannen alle vier zu lachen und zu planen. „Hermann“ und seine „Trude“, meine Oma war ab sofort die „Oma Dora“ und mich nannte man °Clown-Pippa“.

Im Vierer-Pack ergaben wir ein gutes Gespann und waren fortan am Planen und kreieren. Meine Oma war von seiner Idee und seinem Angebot so gerührt, dass sie gleich als Dank für uns 5 anbot – meine Mama inbegriffen – bei uns zu Hause ein feines Essen zu kochen.

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Seine Freude war groß, denn er liebte die Landküche und er wollte auch meine Mama kennen lernen, um sie zu einer solch ideenreichen Tochter und Mutter zu beglückwünschen. Meine Oma zauberte eine Woche später am Sonntag ein richtiges Festmahl mit Mamas und Trudes Unterstützung. Sie hatten gemeinsam ein tolles Menü zusammengestellt: Frittatensuppe, Schweinebraten mit Soße, Kartoffel-Püree und Rotkraut, zum Nachtisch gab es Omas beste Apfelküchle, diese sind immer ein Gedicht. Beim Essen erzählte er uns ein bisschen über seine Vergangenheit, er hatte nämlich eine ähnliche Idee. Der Zirkus ließ ihn nie ganz los, obwohl er seine junge Frau und seine Tochter, die beide Trapezkünstler waren, bei einem tragischen Unfall im Zirkus verloren hatte.

Im weiteren erzählen stellte sich heraus was uns noch verbindet und zwar haben wir beide am selben Tag Geburtstag, was uns als Waagegeborene zu „Schöngeistigen Menschen“ entwickelte. Wir liebten Kunst, Kreativität und Musik.

Er ist ein liebenswerter Mensch und glaubt immer an das „Gute“ im Menschen. „Hermann“, wie wir ihn von nun an nannten, unterstützte uns finanziell und mit weiteren umsetzbaren Ideen. Als Unternehmer hatte er wieder eine Aufgabe, die ihn voll beanspruchte. Ein Konzept zu erstellen und zu planen scheint ihn richtig zu begeistern und neu zu motivieren. Hermann bot uns an, seine sowieso brach liegende Halle abzubrechen und ein zeltartiges Zirkusgebäude zu errichten, in dem wir unsere Ideen umsetzen können. Es war eine gigantische Idee.

Von nun an waren wir öfter zusammen. Er half mir beim lernen und anschließend übten wir „Clown-Nummern“ ein. Meine Oma hatte sich in unserem eh schon kleinen Haus eine Nähecke eingerichtet und sie nähte für mich die tollsten Clown-Kostüme, in den schillerndsten Farben und Stoffe.

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Unser Vorhaben nahm Formen an. Die Halle fiel inzwischen dem Abbruch zum Opfer und wurde bereits entsorgt, der Platz war geebnet. Hermann hatte Pläne und ein Konzept für den Architekten erstellt, die er rasch umsetzte. Er erarbeitete ein richtiges „ZirkusProgramm“, sozusagen ein Drehbuch mit Szenen zum Lachen und zum Weinen. Am Klavier möchte er selbst sitzen und spielen, das war sein Lieblingsinstrument und auch Handorgel. Ich spielte Flöte, Geige und Mundharmonika. Wir hatten eine Menge zu tun, vor allem Hermann hatte vieles zu organisieren.

Zwei Jahre später war es dann soweit. Aus unseren Ideen wurde ein Unternehmen: Der „Clown-Zirkus Pippa & Co“. Während dieser Zeit hatten wir viele Nummern einstudiert, Musikstücke wurden geschrieben. Hermann hatte für alles seine Beziehungen und gute Kontakte aktiviert. Er war beliebt und hatte für jeden ein offenes Ohr und nie ein böses Wort. Und vieles was manchmal unmöglich schien, war letztendlich umgesetzt und verwirklicht worden.

Die Eröffnung sollte im Mai stattfinden, an dem Tag als wir unser erstes gemeinsames Gespräch hatten. Wir ernannten den Tag auch als unseren zweiten Geburtstag. Das Zirkushaus war einfach wunderbar geworden, genauso wie wir es uns vorgestellt haben, vielmehr wie Hermann es plante. Es wurde rund mit viel Glas gebaut und in weiss gehalten. In der Mitte erstreckte sich eine Kuppel, auf die im Außenbereich ein bandartiges Gebilde montiert wurde mit dem Namen: Clown-Zirkus-Pippa&Co. Am oberen Rand des Gebäudes in etwa vier Meter Höhe wurden bunte Kreise angebracht, mit Text beschriftet und Illustrationen bemalt, mit allem was im Programm geboten wird.

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Es gibt Ponys und auch Kleintiere mit denen wir lustige Szenen eingeübt haben. Pudel, kleine Eisbären Hasen, Kaninchen. Der kleine Affe „Cocco“ ist mir besonders ans Herz gewachsen. Wir haben viel gemeinsames eingeübt, wir haben gelernt, gemeinsam zu lachen zu weinen und zu tanzen. In der Mitte gab es die runde Manege, um diese verteilte sich eine bunte Bestuhlung, die Platz für 500 Zuschauer bietet. Diese ist in bunten Farben gehalten, rot, blau, grün und violett in Reihen gestaltet.

Die Eröffnung fand am Mittag statt und war ein gigantisches Erlebnis, bis zum letzten Platz gefüllt. Es waren überwiegend Kinder gekommen, die Kleinsten mit ihren Eltern oder Mamis und Omas. Ich selbst war mächtig nervös und hatte Lampenfieber was sich aber bald legte, da mich Hermann am Klavier musikalisch begleitete.

Meine Darbietungen waren meist stumm mit vielen Tricks, Tanz- und Turnnummern. Mein Äffchen „Cocco“ begleitete mich und brachte mit mir zusammen das gemischte Publikum zum Lachen und auch zum Weinen. Die vordersten in der Reihe holte ich teilweise in die Manege für manche Tiernummern. Die vielen Kulleraugen-Paare zeigten Begeisterung. Ich wechselte hinter der Bühne öfters mein Kostüm, um mit meinem Äffchen neu verkleidet zu erscheinen. Hermann konnte wundervoll Klavier spielen. Er bekam natürlich auch eine rote Nase und eine riesige bunte Schleife zum schwarzen Jacket. Seine Hände waren in weiße Handschuhe verpackt, die gekonnt über die Tasten tanzten.

Unsere erste Vorstellung war einfach wunderbar gelungen, reich beklatscht und in der Presse höchst gelobt worden.

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Viel später, als alle gegangen waren, haben wir uns noch zusammengesetzt und sind uns gegenseitig in den Armen gelegen. Wir waren einfach glücklich und zufrieden. Die erste Vorstellung war für uns ein Traum mit traumhafter Resonanz . . .

– Ende –

Erstes Bild / First picture thanks to © Doris Gassner

http://www.gassner-wandart.com

Zweites Bild / Second picture thanks to © Christine Ellger

https://www.facebook.com/christine.ellger

Der Beitrag Doris Gassner: Mein Traum vom Clown erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Von Herbert Reichl – 04. Juni 2018

Architektur für Hochsensible

Architektur für Hochsensible bedeutet, auf deren Bedürfnisse besonders Rücksicht nimmt. Dieser Artikel beschreibt, was darunter zu verstehen ist.

Hochsensible Menschen zeichnen besonders empfindliche Sinneswahrnehmungen und eine spezielle Begabung in der Wahrnehmung von Stimmungen aus. Dieses Talent können Hochsensible nutzen, um in verschiedenen Gebieten, wie der Kunst oder im sozialen Bereich, Höchstleistungen zu vollbringen. Hochsensible leiden jedoch auch stärker unter Belastungen und reagieren häufiger mit Stresssymptomen oder auch Burn Out. Hochsensible zeichnen sich dadurch aus, dass sie stärker auf Umweltreize reagieren. Sie haben eine ausgeprägte, detailreiche und subtile Wahrnehmung und erleben die Eindrücke der Umwelt sehr intensiv. Damit reagieren sie stärker auf Stressfaktoren aus der Umwelt. Besonders Lärm und Beengung wirken sich stark auf das Wohlbefinden von hochsensiblen Menschen aus. Hochsensible können sehr kreativ sein, leiden aber auch mehr unter Unstimmigkeiten, Konflikten und Reizüberflutung.

Laut Forschungen sind ca. 15-20% aller Menschen hochsensibel. Das ist wesentlich mehr, als ich persönlich vermutet hätte. Dies liegt wahrscheinlich daran, dass sich hochsensible Menschen unter Belastungen zurück ziehen und weniger in der Öffentlichkeit vertreten sind. Meist sind sie auch leiser.

Hochsensible nehmen Unstimmigkeiten deutlicher wahr

Doch was hat dies mit dem Wohnen oder der Architektur zu tun? Architektur für Hochsensible ist vor allem im Wohnbau eine wichtige Planungsaufgabe, weil Hochsensible auf Unstimmigkeiten in der Wohnumwelt stärker reagieren als andere. In der Wohnung kann dauerhafte Stressbelastung für Hochsensible zu einem wirklichen Problem werden.

Da die Intensität der Informationsaufnahme bei Betroffenen höher ist als bei anderen Menschen, stoßen Hochsensible früher an ihre Schmerzgrenze. Eine Überstimulation an Reizen kann in der Tat Schmerzen verursachen, denn bei Überlastung wehrt sich der Körper. Unwohlsein, muskuläre und nervliche Anspannung sind andere Symptome der Überreizung des Nervensystems. Hochsensible benötigen viel Zeit, um Erlebtes zu reflektieren, darüber nachzudenken, oft endlos zu grübeln. „70 Prozent von uns sind introvertiert und situationsbedingt häufig auf dem Rückzug. Dadurch werden wir oft als scheu und gehemmt eingestuft. Dabei sind die meisten von uns mindestens ebenso kontaktbedürftig wie alle anderen“, sagt Georg Parlow (2006), der als Hochsensibler ein Buch zum Thema geschrieben hat und die Internetseite „zart besaitet“ betreibt.

In einer Architektur für Hochsensible sollten folgende Faktoren des Wohnens besonders berücksichtigt werden:

Vermeiden Sie dauerhafte Stressbelastungenr

Lärmempfindlichkeit ist eine der Hauptindizien dafür, dass ein Mensch als hochsensibel gilt. Viele Hochsensible erleben Lärm als körperlichen Schmerz. Diese Sensibilität kann sich jedoch auch auf alle anderen Sinneswahrnehmungen beziehen. So wirkt sich auch eine visuelle Überstimulation, wie grelles Licht, stark auf das Wohlbefinden von Hochsensiblen aus. In einer Studie wurde außerdem festgestellt, dass hochsensible Mütter stärker unter Chaos in der Wohnung leiden als Normalsensible.

Durchforsten Sie Ihre Wohnung hinsichtlich Stressfaktoren wie Lärm, schlechte Akustik, zu starke Unordnung, harte und raue Oberflächen bzw. spitze Kanten usw.. Jeder Stressfaktor, den Sie beseitigen können, trägt zu ihrem Wohlbefinden bei.

Schaffen Sie Plätze der Geborgenheit

Geborgenheit ist ein psychisches Erleben, das für alle Menschen wichtig ist. Dies gilt für Hochsensible jedoch in einem besonderen Ausmaß, weil diese Zeit brauchen, in der sie die Reize der Außenwelt wegschalten können. Wenn Sie sich in Ihrem Zuhause einen besonderen Platz gestalten, der Geborgenheit ausdrückt und Ihnen die Möglichkeit zum Rückzug gibt, so kommen Sie diesem Bedürfnis entgegen. Folgende Gestaltungsmerkmale tragen zur Geborgenheit bei:

Blickschutz – das Gefühl nicht von anderen beobachtet zu werden

Überblick und Weite – zu erkennen, was draußen vorgeht, bietet meist ein zusätzliches Gefühl der Sicherheit
Positive Raumform, in der Wände und Decken als Grenze erlebt werden
Verwendung von weichen Materialien, die Sie gerne angreifen

Schaffen Sie Plätze der Erholung

Plätze der Geborgenheit sind meist auch Plätze der Erholung. Einige Aspekte können noch berücksichtigt werden, um den Erholungseffekt zu verstärken. Zahlreiche wissenschaftliche Studien haben die erholsame Wirkung der Natur eindrucksvoll belegt. Es sind jedoch bestimmte Merkmale der Natur, auf die man achten sollte. So ist etwa Faszination ein wichtiger Aspekt von Erholung. Bilder der Natur, die gleichzeitig faszinieren, können einen persönlichen Erholungsplatz stark bereichern. Weitere Aspekte von Erholung finden Sie in den Artikeln zur Rubrik „gesunde Lebensräume“.

Finden Sie die richtigen Farben

Warme, aber nicht zu kräftige Farben, haben das Potential das Geborgenheitsempfinden zu stärken. Natürlich ist die Farbgestaltung immer etwas sehr Individuelles. Nachdem Hochsensible ein gutes Gespür für feine Nuancen haben, ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie Farben finden werden, die Ihr Wohlbefinden stärken.

Privatheitsregulation in der Wohnungn

Im Wohnbau gilt: die Wohnung ist privat, die Straße ist öffentlich und dazwischen sollte es Übergangsbereiche geben. Sind diese Übergänge zu abrupt, so fühlen sich die meisten Menschen, und besonders die Hochsensiblen nicht sehr wohl. So ist etwa ein öffentlicher Weg, der zu nahe im Blickfeld einer privaten Wohnung vorbei führt, ein Störfaktor für die Bewohner. Meistens wird dann mit Blickschutzmaßnahmen reagiert. Eine weitere Möglichkeit wird oft weniger bedacht. Indem Sie die Übergänge individuell und privat gestalten, entsteht eine stärkere Grenze zwischen dem öffentlichen und dem privaten Bereich. Lassen Sie mich dies an einem Beispiel erklären:

Bei einer Laubengangerschließung einer Wohnung ist der Laubengang (halb)öffentlich und die Wohnung privat. Was fehlt ist der halbprivate Übergang. Indem Sie den Eingangsbereich (von innen und von außen) persönlich gestalten, wird dieser Übergang weicher und fließender. Die Wohnung innen wird damit auch stärker als privat erlebt.

Vermeidung von medialer Reizüberflutung

Mediale Reizüberflutung ist für Kinder problematisch. Für hochsensible Kinder kann dies besonders schwierig werden. Wenn Sie als Elternteil hochsensibel sind, sollten Sie die Möglichkeit in Erwägung ziehen, dass es auch Ihre Kinder sind, weil Hochsensibilität angeboren und nicht erworben ist. Zumindest der Fernsehkonsum kann durch die richtige Platzierung eingeschränkt werden. Geben Sie dem Fernseher keinen zentralen Standort in der Wohnung. Man kann einen Fernseher auch mit einfachen Mitteln verstecken. Eine Schiebewand in einem Fernsehkasten etwa, erfüllt diese Funktion sehr gut.

Hochsensible Kinder

Hier noch einige Empfehlungen für den Fall, dass Sie hochsensible Kinder haben.

Geborgenheit entsteht durch räumliche Faktoren, aber auch die Anwesenheit und die Nähe von vertrauten Menschen. Besonders Kinder brauchen Sicherheit durch Kontakt. Hier haben Raumplaner, die mit dem Konzept Bauen für Geborgenheit arbeiten, Ideen verwirklicht, die diesem Bedürfnis stark entgegenkommen. Im Aufenthaltsraum einer Wohngruppe für krisenbelastete Kinder wurde ein Podest in ca. 1,70 m Höhe eingebaut. Kinder die sich dorthin zurückziehen, können von unten nur gesehen werden, wenn man die Leiter ein Stück hinaufsteigt. Dieses Podest ist mit geschwungenen Ratanstäben nach unten abgegrenzt. Damit besteht die Möglichkeit der Kontaktaufnahme durch das Kind, das sich dorthin zurückgezogen hat. Vor allem im Konfliktfall hat sich dieser Einbau besonders bewährt. Die Kinder können sich zurückziehen, ihre Privatheit schützen, sich beruhigen, haben aber trotzdem die Möglichkeit mitzubekommen, was unten vor sich geht und was die anderen zu dem Konflikt sagen. Mit diesem Podesteinbau können Kinder den Schutz durch Rückzug optimal mit dem Schutz durch Kontakt verbinden und die Privatheit durch Rückzug und Kontakt selbst regulieren.

Verstecke haben für Kinder eine beinahe magische Qualität. Die Möglichkeit sich im Wohnbereich zu verstecken ist eine Bereicherung für alle Kinder.

Schlafbereiche für Kinder

Für Kinder sind häufig die normalen Raumproportionen nicht passend und entsprechen nicht ihrem Sicherheitsempfinden. Besonders kleine Kinder brauchen ein Bett als Raum im Raum, um hier wirklich die nötige Geborgenheit empfinden zu können. Was bedeutet dies: Indem das Bett eine Nische im Raum darstellt und die Raumhöhe durch Einbauten unterbrochen wird, kann die Raumproportion dem kindlichen Maßstab und dem kindlichen Empfinden angepasst werden. Verwendet man dazu noch weiche Materialien und warme Farben, so kann die Schlafqualität besonders von den Kindern verbessert werden, die gelegentlich unter Ängsten leiden.

Aus diesen Beschreibungen können wir erkennen, dass hier ein großer Teil aller relevanten Wohnbedürfnisse angesprochen ist. Bedürfnisorientierte Planung ist also für Hochsensible besonders wichtig.

Hochsensible brauchen eine andere Herangehensweise

Hochsensible Menschen sind meist erleichtert, wenn sie erfahren, dass es die Unterscheidung zwischen normalsensibel und hochsensibel gibt. Damit verbunden ist das Gefühl, dass diese Sensibilität kein Makel sondern ein Talent ist.

In der Planung bedarf dieses Thema einer besonderen Kommunikation. Unterschiede in den Wünschen der Gestaltung können sich allein durch Unterschiede in der Wahrnehmungsverarbeitung (hochsensibel oder nicht) ergeben. Hochsensible und normalsensible Menschen haben in manchen Belangen sehr unterschiedliche Behaglichkeitsbereiche. Vor allem im akustischen Bereich sollte darauf geachtet werden.

Für hochsensible Menschen sind all diejenigen Gestaltungsmittel passend, die das Stressniveau herabsetzen und den Betroffenen dadurch die Verarbeitung der Wahrnehmungseindrücke erleichtern. Wir bringen das Reizniveau also in den Behaglichkeitsbereich der Hochsensiblen und beachten die Regeln der Privatheitsregulation in besonderem Ausmaß. Dies geschieht durch Reizminderung, wo es um Wahrnehmungsstress (Lärm, Nachhallzeit) geht, sowie durch Einsatz bestimmter Gestaltungsmittel (Raumformen, Farben, Natur), wo es um beruhigende Wirkung geht.

Herbert Reichl

Planender Baumeister &
Architekturpsychologe

www.planen-und-wohnen.at

Bild 1 / Picture 1 thanks to © Yuko Nagayama (Tokio/Japan)

Text und Bild 2 / Text and picture 2 thanks to © Herbert Reichl (Austria)

Der Beitrag Herbert Reichl: Architektur für Hochsensible erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Von Hans-Jörg Hubmann – 02.05.2017

Intelligenz Schläue Klugheit, Hochbegabung oder Dummheit oder und Hochsensibilität des Märchen Helden oder aller Charaktere, denen er begegnet, ist oder bestimmt die Handlung vieler Märchen.

Der sogenannte Dummling im Märchen wird von den Menschen so genannt, weil er anders ist als die Mehrzahl der Bevölkerung. Seine Art sich zurückzuziehen (introvertiert, melancholisch usw.) und seine tiefen Gedankengänge machen ihn in den Augen dieser zum einem Sonderling.

Hochsensibilität: Der sogenannte Dummling besitzt eine hohe emotionale Intelligenz (EQ) z. B. ein gutes Einfühlungsvermögen, Naturverbundenheit usw.
„Dummling: Lasst die Tiere in Ruh ich Leids nicht das ihr sie tötet (Oder quält)“ Auszug aus: Die Bienenkönigin Märchen aus der Sammlung der Brüder Grimm http://gutenberg.spiegel.de/buch/-6248/19

Die versteckte Hochbegabung finden wir bei der kreativen Problemlösung mancher Märchenhelden. Unlösbare Fragen werden mit Gleichnissen beantwortet.
König: »Kannst du mir auf drei Fragen, die ich dir vorlegen will, Antwort geben, so will ich dich ansehen wie mein eigen Kind, und du sollst bei mir in meinem königlichen Schloss wohnen.« Hirtenbübchen »Wie lauten die drei Fragen?«
König: »die erste lautet: wie viel Tropfen Wasser sind in dem Weltmeeren? « Hirtenbübchen:» Herr König, lasst alle Flüsse auf der Erde verstopfen, damit kein Tröpflein mehr daraus ins Meer lauft, das ich nicht erst gezählt habe, so will ich Euch sagen, wie viel Tropfen im Meere sind.«
K: »die andere Frage lautet: wie viel Sterne stehen am Himmel? « HB: gebt mir einen großen Bogen weiß Papier « Und dann machte es mit der Feder so viel feine Punkte darauf, dass sie kaum zu sehen und fast gar nicht zu zählen waren und einem die Augen vergingen, wenn man darauf blickte. HB: »so viel Sterne stehen am Himmel, als hier Punkte auf dem Papier, zählt sie nur. « Aber niemand war dazu imstand.
K» Weise geantwortet Hirtenbübchen. Meine dritte Frage lautet: Wie lang ist die Ewigkeit? «
HB: » Wie lang ist die Ewigkeit? Dies ist wohl die schwerste Frage auf der ganzen Welt Aber mein König ich will sie euch gern beantworten In Hinterpommern liegt der Demant Berg, der ist so breit das man einen halben Tag gehen muss, der ist so tief das man einen halben Tag gehen muss ,der ist so hoch das man einen halben Tag gehen muss. Dahin kommt alle hundert Jahr ein Vogel und wetzt nur ein einziges Mal seinen Schnabel daran, und wenn der ganze Berg abgewetzt ist, dann ist die erste Sekunde der Ewigkeit vorbei.«

Auszug aus das Hirtenbübchen aus der Sammlung der Brüder Grimm http://gutenberg.spiegel.de/buch/-7018/156

Manchmal ist die Dummheit vielleicht auch vorgetäuscht um nicht aufzufallen. Am Ende erreicht der Held durch Schmieden eines ausgetüftelten Planes sein Ziel vor den Anderen.
„Ich hab eine Gabe und, weil ich sie habe weiter sie trage…“

Auszug aus: Aschepeter aus Norwegen https://goo.gl/5mK0zn
Schelmenstreiche oder Weise Narren.

Till Eulenspiegel wird von den Menschen als Narr bezeichnet und spielt mit deren Vorurteilen.
Geschichten von Till Eulenspiegel http://gutenberg.spiegel.de/buch/till-eulenspiegel-1936/1

Nasrudin Hodscha der weise Mullah auf der ganzen Welt bekannt Er ist ein beliebter Held der türkischen Volksliteratur im 13. und 14. Jahrhundert. Viele Geschichten mit und über diesen volkstümlichen Lehrer und Geistlichen sind überliefert und heute ebenso unterhaltsam wie damals.
Nasreddin Hodschas Name wird im heutigen Türkisch Nasreddin Hoca geschrieben. Bekannt ist der Hodscha also Lehrer, Meister jedoch weit über die Türkei hinaus, in Teilen Europas ebenso wie im Mittleren Osten.

Geschichten Sammlung hier: http://hodscha-nasreddin.de/

Der Narr im Tarot ist die erste Karte ( mit der Nummer null ) und diese steht für Gott
https://goo.gl/gdA70v

Kosmische Intelligenz Eingebungen, Erweitere Sinne (Synästhesie) Bewusstseinserweiterung Visionen. In Legenden von Heiligen und Vision Reisen der Schamanen und im Märchen.
Stroh (Gedanken) zu Gold (Bewusstsein) spinnen
Aus Rumpelstilzchen aus der Sammlung der Brüder Grimm. http://gutenberg.spiegel.de/buch/-6248/142
Inselbegabung
Besondere physische Fähigkeiten stehen im Märchen auch für geistig seelische Begabungen.
Sechse kommen durch die ganze Welt. http://gutenberg.spiegel.de/buch/-6248/154
Jeder erfüllt für den Held eine Aufgabe. Pusten wie der Wind, gut sehen können zielen beim Schießen, Hitze und Kälte aushalten, schnell Laufen können

Vorurteile Dumme Volksgruppen
Die Geschichte von den Schildbürgern https://www.derweg.org/personen/werke/schildbuerger1/
Dummheit (geringe Intelligenz) im Märchen.
Selig sind, die da geistlich arm sind; denn das Himmelreich ist ihr. Zitat aus der Bibel Psalm 51.19
Ein Viertel Verstand von Joseph Jacobs Lehrgeschichte. Dummer Mann findet eine Frau. Hier vorgelesen Link unten auf der Liste  https://einfairerdeal.wordpress.com/tag/marchen/feed/

Da wir Geschichtenerzähler uns bei der Erarbeitung des Erzählens sehr stark in die Charaktere hineinversetzen spüren wir all ihre Gefühle. So natürlich auch ihre Begabung, Klugheit, Dummheit, List, Zweifel Mut, Angst. Dieses verändert natürlich auch die Herangehensweise der Betrachtung von Klugheit und Dummheit in Märchen Sagen und Legenden.

Hans-Jörg Hubmann
Geschichtenerzähler Zauberer und Soultelling Coach

www.prestino.de

Pictures thanks to © Margarita Kareva (Russia) & © Hans-Jörg Hubmann (Hannover/Germany) 

Der Beitrag Hans-Jörg Hubmann: Hochbegabung und Hochsensibilität im Märchen erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

„Musik zeichnet Bilder in unserer Gefühlswelt und Seelenlandschaft.“

Çiğdem Gül 

Von Çiğdem Gül

13. Januar 2019

Ich bin seit vielen Jahren ein großer Fan der internationalen Konzertreihe „Klangkosmos NRW“ (ehemals: „Klangkosmos Weltmusik“) in Deutschland.

Die Weltmusik-Konzertreihe „Klangkosmos NRW“ begann im Jahr 2000 unter dem Namen „Klangkosmos Weltmusik“ auf Initiative des DOMFORUM, des Begegnungszentrums der katholischen Citykirche und alba KULTUR zunächst mit monatlichen Konzerten in Köln. Seitdem haben sich lokale Kulturorganisationen in über fast dreißig Städten zu einem Netzwerk globaler Musik in Nordrhein-Westfalen zusammengeschlossen.

„Klangkosmos NRW“ organisiert Begegnungen mit Musiker/innen aus anderen Kulturen mit ihren Geschichten, die Entdeckung vielfältiger musikalischer Traditionen, die Ausdruck heutiger interkultureller Gesellschaften sind. Er präsentiert zeitgenössisches musikalisches Schaffen weltweit, um mit ihrer internationalen Live- Musikreihe Menschen aus allen Nationalitäten, Konfessionen und Generationen zu erreichen und ihre verschiedensten sozialen und kulturellen Kontexte miteinander zu vereinen. Ein typisches Essen aus den Heimatregionen der Musiker/innen runden die Begegnungen kulinarisch ab.

Ein besonderes Hörerlebnis erwartet die Zuhörer im Januar 2019 in verschiedenen Städten Nordrhein-Westfalens.
Das Sahib Pashazade Duo aus Aserbaidschan nimmt das Publikum mit auf eine außergewöhnliche Klangreise.

Die genauen Konzerttermine und -orte sowie die Uhrzeit sind am Ende dieses Artikels zu entnehmen.

Der Eintritt ist frei – auf Spendenbasis

Text: Klangkosmos NRW

Mugham Virtuosen aus dem Land des Feuers

Das Sahib Pashazade Duo präsentiert ein eindrucksvolles Repertoire instrumentaler Mugham Stücke mit der Kurzhalslaute Tar und der Zylindertrommel Nagara.
Der Mugham Musikstil aus Aserbaidschan und den angrenzenden kaukasischen Regionen wurde 2003 von der UNESCO auf die Liste des Immateriellen Kulturerbes aufgenommen.

Die beiden führenden Mugham Instrumentalisten aus der aserbaidschanischen Hauptstadt Baku wurden 2017 für ihre atemberaubende musikalische Meisterschaft, ihre charismatische Bühnenpräsenz und unbändige Spielfreude mit dem Grand Prix des 11. Sharq Taronalari Festivals in Samarkand/ Usbekistan ausgezeichnet.

Sahib Pashazade wurde 1980 in Baku geboren. Er schloß 2003 sein Studium mit Bachelor am Aserbaidschanische Nationalkonservatorium ANC und legte 2005 dort seinen Master mit Ehren-Diplom ab, gefolgt von einem Abschluß des Postgraduierten-Programms 2009. Seit 2001 ist er Mitglied der aserbaidschanischen Staatsphilharmonie. Seit 2005 arbeitet er als Lehrer für das ANC und wurde 2013 zum Associate Professor berufen. 2011 erhielt er den Ehrentitel „Verdienter Künstler der Republik Aserbaidschan“. In den Jahren 2011-2017 wurde er mit dem Preis des Präsidenten ausgezeichnet. Er ist Preisträger von zahlreichen nationalen und internationalen Wettbewerben. Zum ersten Mal in der Geschichte des Festivals wurde er als Solist gleichzeitig mit dem Sondertitel ‚Tar Paganini‘ und mit Grand Prix ‚Maple Leaf‘ ausgezeichnet, verbunden mit der Berufung zum künstlerischen Leiter des Mugham-Projekts des ‚Silk Road-Komitees“ das vom Niagara-Festival in Baku durchgeführt wurde. Als führender Tar Musiker wurden ihm von der Heydar Aliyev Foundation mehrere Konzertabende gewidmet. Sahib Pashazade nahm an Konzertreisen und Tourneen rund um die Welt teil und trat in mehr als 45 Ländern der Welt auf u.a. Marokko, China, USA, Kanada, Japan, Brasilien, Korea sowie fast alle europäischen Länder u.a. 2007 als Solist auf der Welttourismusausstellung ‚JATA‘ in Tokio, Japan; 2008 repräsentierte er Aserbaidschan bei den Tagen aserbaidschanischen Kultur in Berlin. Als Solist trat er in Mexiko-City anläßlich des 90. Jahrestag der Republik auf, nahm an einer Konferenz in Washington und New York teil und gab Konzerte mit dem US Chamber Orchestra. Beim European Song Contest 2009 hat er das Tar Solo im aserbaidjanischen Beitrag ‚Always‘ gespielt.

Kamran Kerimov wurde 1976 in Baku geboren und stammt aus einer Familie bekannter traditioneller Perkussionisten. Er absolvierte das Baku Musical College (1995) und die Baku Musical Academy (2001) als Perkussionist und unterrichtet seit 2008 selbst traditionelles Perkussion am Nationalkonservatorium. Er ist heute eine der Schlüsselfiguren der aserbaidschanischen Perkussionsszene. Er begleitet viele anerkannte aserbaidschanische Sänger und Instrumentalisten und trat mit ihnen auf den wichtigsten Weltmusikfestivals und viele andere internationale Musikveranstaltungen auf der ganzen Welt. Er wurde bereits drei mal mit Preisen beim ‚Sharq Taronalari Festivals‘ in Samarkand/ Uzbekistan ausgezeichnet: 2009 mit dem ersten Preis mit Gochag Askarov, 2011 mit UNESCO Preis mit Nazaket Teymurova und 2016 mit dem Grand Prix mit Sahib Pazhazade.

Der ausgeprägte musikalische Sinn und die Intuition Kamran Kerimovs, zusammen mit seinem Gespür für das Zusammenspiel im Ensemble machen ihn zum begehrten Musiker. Er ist auch als Solist und Autor vieler rhythmischer Kompositionen sehr bekannt.

„Mugham“ nennt sich die klassische Kunstmusik Aserbaidschans, die verwandt ist mit arabischen, persischen und osmanischen Traditionen. Das Duo aus der Hauptstadt Baku musiziert auf der Kurzhalslaute Tar und der Zylindertrommel Nagara. Sahib Pashazade trägt in seiner Heimat den ehrenvollen Beinamen: „Paganini der Tar“. Mit unglaublicher Virtuosität entlockt er seinem kleinen Instrument rasante Melodieläufe. Im Repertoire hat er nicht nur orientalische Stücke mit ihren farbigen Mikrotönen, sondern auch abendländische Kompositionen. Sein Duopartner Kamran Karimov gilt als bester Trommler der aserischen Tradition. Er ist nicht nur rhythmischer Begleiter, sondern beherrscht auch die Kunst, seiner Trommel Melodien zu entlocken.

Siehe erste Impressionen aus einem Konzert

https://www.youtube.com/watch?v=PdEA7CZxqu4

Weitere Informationen unter:

http://www.klangkosmos-nrw.de/detailsprofil_58151.html

Konzertorte und Konzerttermine im Januar 2019 in Deutschland,

siehe Spielplan der Klangkosmos Weltmusik NRW:

http://www.klangkosmos-nrw.de/spielplan.html

Der Eintritt ist frei – auf Spendenbasis

Der Beitrag ASERBAIDSCHAN: 01/2019: Sahib Pashazade & Kamran Kerimov live in Deutschland erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Eserleri hakkında

İlham – yaratıcı bir an

“Ressamlık benim için resim ile sonuçlanan bir şey değil, üretici bir süreç demektir. Her ilhamın başlangıcı benim için hayatın içinden gelir. Bu anı yakalamak, tecrübeyle ilhamı bir arada buluşturmak ve gerçekleştirmek her sanatçının yolunu belirler. Ben gereç olarak ressam sehpası ve tuvalı tercih ediyorum. Resim yapma esnasında beyaz düzeyde oluşan eser belli bir tarz veya boyama tekniğiyle kısıtlı değildir. Yaşam ve evren, kısıtlamaların değil yayılımın sonucu demektir ve hayal gücümüzün dışındadır. Üreticilik içimde her zaman kendime doğru bir geziyi çağrıştırıyor ve meditasyon, dalgınlık ve düşüncelerin bir arada yansıması demektir. Herşeyden önce yaşama karşı hissettiğim derin sevginin ifadesidir. Bu yüzden eserlerimi, eğer izleyici kabul ederse şifa etkisi olan enerji aracı olarak görüyorum.“

Dünya ve sanat anlayışı

Werner Szendi sanatını yaşıyor ve genç yaşta üreticiliğini kanıtladı. “16. yaşımdan bu yana resim sanatları benim için hayatımın önemli bir parçası oldu. Aileme ve çevreme, benim sanata içten eğilim duymamı engellemedikleri için çok minnettarım. Bugüne kadar hayat arkadaşım da ressamlığıma eşlik ediyor, beni destekliyor ve hemen hemen her eserimin doğuşunun tanığı oluyor. O, her sanatçının kendisini süslemesini isteyen ilham perisinin ötesinde biri. Yapıcı yorumlamalarda bulunan, sanat eserlerimi ilk izleyen ve onları adlandırmamda yardımcı olan ve bu hususta önemli bir rol alandır.“ diye açıklıyor Szendi. Szendi`nin resimleri, atölyesini hiçbir zaman isimsiz terk etmiyor. “Evrendeki her varlık ancak adı konulduğunda canlanıyor. Yaratılış, isim verildiğinde ayrı bir kimliğe sahip oluyor.“ Sanatçı devam ediyor; “Biz tanıyoruz ve adlandırıyoruz. Bir resmin adı izleyici için yol gösterici demektir. İzleyiciye ilk hitaptır.“

Görünen malzemeler ve zihinsel enerjiler

Ressam Werner Szendi`nin özellikleri görünen çizimlerden ötesini kullanması. “Kendimi belli tarzlara, malzemelere simge ve biçimlere bağlamıyorum.“ Avusturya`lı sanatçı, daha çok İtalyan rönesans ustalarının ve onların eserlerinde görülen yaratıcı enerjilerinin yolunu takip ediyor. Szendi, görünen ve görünmeyen malzemelerle çalışıyor. Bizim gözümüz, Szendi`nin eserlerinde kullanmış olduğu sadece kurşun kalemi, akrilik boyayı, yağları, altın yaprakları, yarı kıymetli taşları görüyor. Doğrudan ruhumuza hitap ederek pozitif enerjiler aktarıyor. Bu yüzden, eserlerinin çoğu sağlık kuruluşlarınca talep ediliyor, doktor ve şifa uygulayıcıların muayenehanelerinde yer alıyor.

Sanatçının hayat hikayesi

Avusturya`lı sanatçı Werner Szendi 1966 senesinde Avusturya`nın Burgenland eyaletindeki Güssing`de doğdu. Gençliğini Güney Burgenland`da geçirdi ve oradaki doğanın ve kültürün kendisini derin düşüncelere kaptıran motivasyonlardan yararlandı. Kendini erken yaşta yaratıcı sanata verdi. 18 yaşında Szendi kırsal bölgedeki bir çok kiliseden gelen siparişler için resimler üretti. Kutsal sanatlarla uğraşması sayesinde genç ressam eski ustaların tekniklerini öğrendi. Bu güne kadar Leonardo da Vinci ve Michelangelo Buoanrotti`nin sınır tanımayan sanatsal ruhları Szendi`nin sanat anlayışını çok etkiledi. Doksanlı yıllarda Szendi değişik tarzlarda değişik konularda eserler üretmeye devam etti. Viyana`ya taşınmakla, Avusturya`da ve Türkiye`de ilk büyük sergilerini gerçekleştirdi. Aynı zamanda yurt içinde ve yurt dışında çeşitli sanat fuarlarına katıldı. Aktüel projeler, Szendi`yi gelecekte Almanya`ya ve daha çok Arap ülkelerine, özellikle Dubai`ye yönlendirecek. Sanatçı sosyal projeleri de destekliyor (http://projektalice.org) ve eserlerini kamusal alanlarda da sergiliyor (www.radissonblu.de/palaishotel-vienna). Resimleri kitap kapaklarında, afişlerde, müzikal ve diğer etkinliklerin duyurularında yer alıyor. 2005 yılında Szendi meşhur ARS NOVA SUISSE İsviçre Sanat Ödülünü alıyor. Werner Szendi Viyana`da yaşıyor ve çalışıyor.

Çeviren: Dr. Sanem Keser-Halper

Türkische Übersetzung: Frau Dr. Sanem Keser-Halper
Deutscher Originaltext über Werner Szendi: Journalistin Romana Kanzian

http://www.szendi.at/home/

https://www.facebook.com/pg/szendi.at/notes/

Görsel / Bilder / Pictures thanks to © Werner Szendi

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Werner Szendi – International Visual Artist

Szendi Werner (born in 1966 in Guessing, Austria, childhood and youth in Harmisch, Burgenland) currently lives and works in Vienna. He discovered his artistic talent at the age of 16. The creation of several sacral paintings for churches familiarized him early on with the techniques of the Old Masters. He uses pencil, watercolor, acrylic, oil, gold leaf, stones, as well as mental and spiritual energies for his works.

After intensive chromatic studies, he is enthralled with the opportunities to influence people by choosing the correct colors. With his commissioned works, he fulfills individual needs regarding special color and energy, as well as environmental requirements to bring about specific changes.

His light and shadow technique imparts a unique atmosphere of harmony and peace to the paintings. Spheres have a special effect for him, with him gladly introducing them instinctively into his paintings as magical elements. The sphere is a symbol of the universe and is cultural at the same time, for example as an orb symbol of power on Earth – our planet.

Through his paintings, he wishes to express his deep feelings for freedom, peace, love and healing in the world.

Paintings that touch mind and soul:

„In search of the secret of creation, which should deeply touch people’s souls, I discovered that I should not confine myself to the level of my five senses. I not only portray what I see with my two eyes, but also what I see through my emotional eye. To create an eternal, remarkable work of art and to be a true creator, I combine with the divinity, taking elements from it and giving these to my works. Prayer, meditation and contemplation are resources for creative work. The works of art created in this manner reflect a healing energy on the soul of the beholder.“

Schönheit als Ideal in der Kunst

Das Ausmaß der Schönheit, das der Künstler erlangen und durch sein Werk ausdrücken kann, hängt hauptsächlich davon ab, was er selber ist.

Die Schönheit gleicht einem Lichtstrahl, dessen ganze Pracht erst dann sichtbar wird, wenn er durch ein völlig durchsichtiges Medium geht. Ist das Medium undurchdringlich, wird der Strahl abgelenkt und deformiert. Deshalb ist es wichtig, dass der Künstler unermüdlich an sich selbst weiterarbeitet, bevor er zu kreieren beginnt. Der Künstler als Medium wird dadurch verfeinert, bis er fähig ist, die göttliche Pracht und Herrlichkeit wie durch einen Kristall widerzuspiegeln.

Der Künstler, der sich nie um die Farben seiner Aura kümmert, ist in Wirklichkeit keiner. Wer in seinem Inneren zielbewusst arbeitet, mit Präzision und Klarheit die schönsten Farben und prächtigsten Formen anwendet, weiß dass die Arbeit an sich selbst unverkennbar ist und geschätzt und anerkannt wird.
Wird ein Kunstwerk geschaffen, sollte jeder dessen Sinn verstehen. Wenn das Werk nur für den Künstler geschaffen wurde, sollte es nicht ausgestellt werden.

Ein wirklicher Künstler muss ein Werk zustande bringen, das kein anderer vollbringen kann. Es sollte von solcher Schönheit, Aufklärungskraft und Energie sein, dass jedes Herz, jede Seele bei Betrachtung eines solchen Werkes spürt, wie das Streben nach Vollkommenheit in ihm erwacht und immer deutlicher spürbar wird.

Alles was man hört und sieht, wirkt sich auf das Nervensystem aus. Was für die Musik gilt, gilt auch für die bildende Kunst. Entstellte, zerstückelte Landschaften und Menschen, Grausamkeiten, Farbflecke die Chaos vermitteln – all das wirkt sich negativ auf den Betrachter aus. Ordnung, Schönheit, Vollkommenheit und Harmonie wie es uns auch die Natur zeigt, lässt auch den Betrachter so werden. Das ist ein magisches Gesetz.

Viele Künstler sind sich der Rolle nicht bewusst, die sie spielen können, um die Menschheit weiterzuentwickeln.

Werner Szendi – 22.01.2017

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Bilder / Picture thanks to © Werner Szendi

Der Beitrag International Visual Artist Werner Szendi: Schönheit als Ideal in der Kunst erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.