Der Traum

des Schmetterlings

Von Tanja Trojan

Kiel/Deutschland – 20. März 2022

»Leben ist nicht genug«, sagte der Schmetterling.

»Sonnenschein, Freiheit und eine kleine Blumenwiese gehören auch dazu.«

Hans-Christian Andersen

Es war einmal ein wunderschöner bunter Schmetterling. Sein Name war Papillon und er lebte am Rande einer Blumenwiese. Er hatte eine Familie und Freunde, darunter waren Schmetterlinge wie er, aber auch Bienen, Hummeln, Fliegen, Schnecken und andere Sommertiere. Für die meisten von ihnen war es der große Traum einer Blumenwiese und sie lebten sehr glücklich und zufrieden.

Doch Papillon hatte bereits früh im Leben gelernt, vorsichtig zu sein. Überall in der Welt können Gefahren lauern, sagte man ihm. Er solle bloß nicht zu hoch fliegen oder zu viele verschiedene Blumen an einem Tag besuchen, warnten ihn ständig die Erwachsenen.

Der zarte und federleichte Schmetterling nahm sich das sehr zu Herzen und hörte brav auf die Erfahrungen der Älteren. Schließlich mussten sie es doch besser wissen.

„Tue dies lieber nicht, lass das“ hörte er sie täglich sagen. Da verlor Papillon langsam aber sicher seinen Mut. Er saß den lieben langen Tag nur noch in seinem Zuhause und traute sich nicht recht heraus.

Papillon hatte ein ganz besonderes Zuhause. Er lebte in einem Karton aus feinem und sehr wertvollem goldenen Seidenpapier. Es gab großzügige Fenster, aus denen er einen tollen Blick auf die Blumenwiese hatte. In seinem Haus war Papillon immer wohl behütet, er saß windgeschützt und trocken. Von anderen wurde er sogar manchmal dafür beneidet. Sie kamen gerne zu Besuch, weil es bei ihm so schön gemütlich war. Doch für immer tauschen, das mochte merkwürdigerweise niemand.

Seine Freunde wunderten sich ein wenig und fragten Papillon immer wieder: „Hey, warum fliegst und tobst Du so selten mit uns draußen auf der Wiese? Und warum sammelst Du keinen Blütenstaub oder trinkst den honigsüßen Nektar der bunten Blumen?“

„Nein“ antwortete Papillon schüchtern. „Die Blumen schmecken mir nicht so richtig, sie sind irgendwie so bitter. Und außerdem ist es mir meistens viel zu kalt und zu dunkel, durch den vielen Wind und den Regen. Ich bekomme dann nicht genügend Energie.“

Also blieb Papillon lieber in seinem hübschen Haus. Seine Familie brachte ihm ab und zu eine Blume mit, aus ihr trank er den Nektar, der seinen Hunger ein wenig stillte.

Eines Tages machte Papillon Urlaub in einem fernen Land. Es war das Land der vielen Merkwürdigkeiten und lag am anderen Ende der Welt. Von seinen Freunden war bisher niemand so weit gereist. Es fehlte ihnen oft der Mut dazu oder die Kraft für den langen, beschwerlichen Flug. Sie hatten zu viele unheimliche Geschichten über das Land gehört. Es solle dort sehr gefährlich sein und viele giftige Tiere geben. Einiges läuft dort andersrum, ja manche Dinge sollen sogar Kopf stehen, so wird behauptet.

Für Papillon war das überraschenderweise gar kein großes Problem. Er hatte ganz tief in seinem Herzen so ein Gefühl. Es war schwer zu beschreiben, eine Art Sehnsucht vielleicht. Es fühlte sich an, als hätte er schon einmal von diesem fernen Land geträumt…

Tief in sich drinnen spürte er eine Verbindung zu diesem weit entfernten unbekannten Kontinent. Es war, als ob er schon einmal dort gewesen war… Er fühlte sich irgendwie sehr verbunden. Und deshalb fiel es ihm überhaupt nicht schwer, sich auf den langen und beschwerlichen Weg zu machen. Als wenn eine innere Stimme zu ihm flüsterte: „Papillon, sei mutig, es lohnt sich!“

Zuerst dachte er, das kann doch gar nicht sein, wer redet denn da zu mir? So etwas gibt es nicht. Doch er hörte die Stimme von Tag zu Tag deutlicher. Und er spürte eine Energie in sich aufsteigen, die ihm alle nötige Kraft für die lange Reise gab.

In diesem fernen Land war wirklich vieles anders. Die Sonne schien kräftiger vom Himmel und wärmte das ganze Land auf. Es roch überall so lecker nach vielen besonderen Blumen und Pflanzen. Die Vögel sangen wunderschöne Lieder. Zu dieser Musik fing das Herz von Papillon direkt an zu tanzen.

Papillon fehlten die Worte, doch umso mehr konnte er spüren. Er fühlte ein unbeschreiblich großes Gefühl von Zuhause sein. Papillon breitete vorsichtig seine Flügel aus und glitt scheinbar schwerelos durch die Luft. Er genoss die warmen Sonnenstrahlen und tankte Flügelschlag für Flügelschlag mehr Energie. Dieses wertvolle Elixier, das jeder zum Leben braucht.

Merkwürdigerweise veränderte sich nun die Farbe seiner Flügel sogar noch einmal. Plötzlich sah er den einheimischen Schmetterlingen immer ähnlicher. Na sowas. Wie war denn das möglich?

Hatte man ihn früher als Baby-Raupe etwa verwechselt? Oder war er aus Versehen durch Wind und Wetter auf eine unfreiwillige Reise gegangen? In ein Land, für das er gar nicht bestimmt war? Manche Dinge im Leben bleiben unerklärlich… und unbeschreiblich…

Doch eines wusste Papillon jetzt ganz genau: Hier gehört er her, hier hat er seine ideale Blumenwiese gefunden.

Jeden Tag probierte er eine Vielzahl der neuen Blumen und jeder Nektar schmeckte besser als der vorige. Er konnte sich gar nicht mehr vorstellen auch nur eine Blume auszulassen. Undenkbar wurde sogar das Leben in einem Schmetterlingshaus. Hier konnte er einfach so sein wie er war und genoss pure Freiheit und unendliches Glück für den Rest seines Schmetterlingslebens.

Endlich fühlte er sich aus vollem Herzen RICHTIG!

– Ende –

»Geboren und aufgewachsen in Kiel, gehöre ich zu den Original Kieler Sprotten. Anfangs war ich wasserscheu, doch mittlerweile kann ich mir ein Leben ohne das Meer nicht mehr vorstellen. Seit ich denken kann, zog mich eine große Sehnsucht nach Australien. Ich wollte schon früh aus der Provinz heraus in die große weite Welt; auf Abenteuer-Tour durchs Leben.

Nach dem Abitur absolvierte ich eine kaufmännische Ausbildung, die ich bei einer norddeutschen Medienanstalt mit Auszeichnung abgeschlossen habe. Seit meiner Elternzeit bin ich als Familien-Managerin zu Hause tätig und jongliere in der Freizeit mit der großen Palette meiner Interessen.

Nach ein paar faszinierenden Reisen durch den roten Kontinent, schlägt mein Herz inzwischen pur australisch. Mich fasziniert das ursprüngliche Australien, die Ureinwohner, ihre Geschichten und Mythen der Creation Time. Inspiriert von der berühmten Aboriginal Art gestalte ich Acrylbilder in meiner Rubrik Songpainting, einer Mischung aus Musik-Malerei und dem australischen Dotpainting. Den Australian Spirit teile ich ebenso gerne in Geschichten mit der Welt.« Tanja Trojan

Deutschland – 20. März 2022 / Trojan-ArT

Website: https://www.trojan-art.com

E-Mail: info@trojan-art.com

Der Text und die Fotos wurden mit freundlicher und ausdrücklicher Genehmigung von © Tanja Trojan / Trojan-ArT (Kiel/Deutschland) veröffentlicht.

Der Beitrag KIEL: Tanja Trojan: Der Traum des Schmetterlings erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Bild / Picture „African festival in Austria 2018″ thanks to © Christina Karagiannis (Greece & Austria)

Interview Teil 1 findest du unter: GAMBIA: Tormenta Jobarteh im Interview – Teil 1

GAMBIA: Tormenta Jobarteh im Interview – Teil 2

Von Çiğdem Gül 

05. Juli 2019 

Çiğdem Gül: Im westafrikanischen Land Gambia war Yahya Jammeh von 1996 bis Mitte Januar 2017 Staatspräsident. In seiner 22-jährigen Diktatur warst du auch als Opfer betroffen. Kannst Du uns bitte mehr darüber erzählen?

Tormenta Jobarteh: Der Diktator Yahya Jammeh hat über 20 Jahre das Land Gambia terrorisiert. Unter diesem Regime wurden viele Menschen zum Opfer. Journalisten, die sich trauten, die regime-konträren und wahren Geschehnisse zu verfassen und zu veröffentlichen, wurden in Gefängnissen eingesperrt oder getötet. Politische Gefangene verurteilte der Diktator Yahya Jammeh gnadenlos zum Tod. Mein Haus, das ich über einen Zeitraum von 6 (!) Jahren selbst gebaut hatte, wurde mir weggenommen. Der Diktator hatte sich das Landstück für sich selbst ausgesucht und eine Nachricht am Haus hinterlassen, dass ich binnen drei Tagen ausgezogen sein muss, da der ganze Landstrich nun für den Präsidenten reserviert sei. Drei Tage später waren die Bulldozer gekommen und hatten alles zerstört.

Das war einer der großen Katastrophen in meinem Leben.

Ein Jahr später wurde er unter dem Druck der afrikanischen UN abgewählt und musste Gambia verlassen. Für mich leider ein Jahr zu spät.

Çiğdem Gül: Das ist ja h_e_f_t_i_g !!!

Das muss eine sehr schwere Zeit für dich gewesen sein. 

Umso mehr freue ich mich, dass du diese schreckliche Zeit – auch mit der Unterstützung deiner großen Familie in Gambia – überwunden hast und heute wieder strahlen kannst. 

Darf ich fragen, wie es zu der Gründung deiner Band „Jobarteh Kunda“ kam?

Im Jahr 1995 wurden wir von italienischen Touristen eingeladen, in Italien eine kleine Tour zu spielen. Als wir nach Deutschland kamen, hatten wir Musiker aus der Karibik und Guinea kennengelernt, und es hatte einfach zu der Zeit alles gepasst, und die Band `Jobarteh Kunda´ wurde 1995 geboren. Sehr schnell wurden wir eine Einheit und hatten unseren ersten Plattenvertrag bekommen und unsere erste CD Abaraka aufgenommen. Zur gleichen Zeit fing ich auch an, meine Kinderprogramme mit Geschichten erzählen und Musik in den Schulen aufzubauen.

Nun 25 Jahre später blicke ich zurück und bin sehr glücklich, eine tolle Karriere bis heute gehabt zu haben. Bisher habe ich 10 Records aufgenommen und ein Buch veröffentlicht. Mit Ausnahme von Australien, hatte ich auf allen Kontinenten auf Konzerten gespielt. Highlights waren auch u. a mit Miriam Makeba und vielen andern berühmten Musikern die Bühne geteilt zu haben. Auch einige Auszeichnungen haben mir geschmeichelt. Die Liste der Erlebnisse ist zu lang, um alles aufzuführen…  und ich bin sehr dankbar für alles Erlebte. Im Moment sind wir wieder unterwegs, um unsere Neue CD Teriya (Freundschaft) zu promoten.

Çiğdem Gül: Ich lebe seit meiner Kindheit als Migrantin mit muslimischem Hintergrund in einem mehrheitlich christlichen Deutschland. Tormenta, du hast als Christ 25 Jahre lang in einem afrikanisch-muslimischen Land Gambia gelebt. Also die umgekehrte Situation. Integrationsdebatten bei afrikanischen Ureinwohnern, die dich adoptiert haben, spielten sicherlich keine Rolle. Umso besser muss es gewesen sein – so stelle ich mir das gerade vor -, wenn ohne Tamtam, ohne große Diskussionen und ohne Vorurteile die gelingende Integration einfach nur geschieht, weil beide Seiten sich als Mensch begegnen. Also „Von Fremdenfeindlichkeit keine Spur“, sagtest Du einmal. Erzähle uns bitte von deiner Integration und vom Verständnis über Integration der gambianischen Ureinwohner.

Tormenta Jobarteh: Die Menschen in Gambia sind sehr offen für alle, die in Ihr Land kommen. Um sich zu integrieren, muss man auf die Menschen zugehen. Und wenn man das mit dem Herzen macht, nehmen einen die Menschen in Gambia gerne auf, weil dort die Gastfreundschaft wie in vielen muslimischen Ländern sehr wichtig ist. Ich persönlich habe in Gambia nie Fremdenfeindlichkeit erlebt. Die Menschen sind mir immer offen begegnet und haben mich mit Respekt behandelt. 

Ich fühle mich in erster Linie als Griot, der einer afrikanischen Tradition angehört. Ich bin sozusagen ein bayerischer Afrikaner. :-) In meiner Karriere habe ich gelernt, meinen eigenen Weg zu gehen, egal wie andere mich sehen oder mich sehen wollen. Ich bin der, der ich bin.

Bild / Picture „African festival in Austria 2018″ thanks to © Christina Karagiannis (Greece & Austria)

Humphrey Cairo (Aruba/Germany), Mitglied der Band „Jobarteh Kunda“

Storytelling, Afrobeat, Jazz, Reggae und Latin: Eine musikalische Reise afrikanischer und karibischer Musik, die die Seele berührt.

Çiğdem Gül: In der orientalischen – und vor allem in der türkischen – Welt ist Nasreddin Hodscha mit seinen Geschichten eine prägende historische Figur.

(Zitat Wikipedia: Nasreddin Hodscha ist der Name des prominentesten Protagonisten humoristischer prosaischer Geschichten im gesamten türkisch-islamisch beeinflussten Raum vom Balkan bis zu den Turkvölkern Zentralasiens. Seine historische Existenz ist nicht gesichert; es wird angenommen, dass er im 13./14. Jahrhundert in Akşehir im südwestlichen Antolien gelebt hat)

Über einen Satz von dir denke ich seit längerem nach: Du hattest mir vor einigen Monaten erzählt, dass die Geschichten von Nasreddin Hodscha in weiten Teilen Afrikas bekannt sind. Wooow!!! Das ist ja unglaublich! Wie kommen die Afrikaner auf die Geschichten von Nasreddin Hoca?

Tormenta Jobarteh: Obwohl nicht in allen Teilen Afrikas die Geschichten von Nasreddin Hoca bekannt sind wie im Orient, lieben die Afrikaner diese Geschichten. Als Erzählkünstler habe ich in Gambia vor meinem jeweiligen Publikum schon unzählige Male die Geschichten von Nasreddin Hodscha erzählt und erhielt begeisterte Rückmeldungen. In Afrika gibt es ursprünglich ähnliche Weisheitsgeschichten, wie z. B. die Spinne Anansi, die ursprünglich aus Ghana kommt.

Çiğdem Gül: Da wir bei unserem Gespräch schon mal in der türkischen Welt angekommen sind, möchte auf mein nächstes Thema und Frage kommen:

Orhan Veli Kanık gehört zu den bekanntesten Dichtern in der Türkei. Er schrieb unter anderem ein Gedicht über das schöne Wetter und verbindet darin seine Leidenschaft zu Natur mit seiner Leidenschaft zum Leben. Die deutsche Übersetzung stammt von Yüksel Pazarkaya. 

Schönes Wetter

Mich hat dieses schöne Wetter verdorben.
Bei so einem Wetter
Gab ich mein Amt bei der Wohlfahrt auf,
Das Rauchen gewöhnte ich mir bei so einem Wetter an,
Bei so einem Wetter verliebte ich mich.
Brot und Salz nach Hause zu bringen
Vergaß ich bei so einem Wetter,
Und meine Krankheit zu dichten
Kam immer bei so einem Wetter.
Mich hat dieses schöne Wetter verdorben.

Beni bu güzel havalar mahvetti

Beni bu güzel havalar mahvetti,
Böyle havada istifa ettim
Evkaftaki memuriyetimden.
Tütüne böyle havada alıştım,
Böyle havada aşık oldum;
Eve ekmekle tuz götürmeyi
Böyle havalarda unuttum;
Şiir yazma hastalığım
Hep böyle havalarda nüksetti;
Beni bu güzel havalar mahvetti.

.

Orhan Veli Kanık

Ich möchte dir sagen, warum ich jetzt auf das Gedicht von Orhan Veli Kanık komme. Wir, also viele türkische Migranten in Deutschland, kokettieren und klagen uns über das schlechte Wetter in yavrum Deutschland. Sobald wir ein Fuß in die Türkei setzen, vermissen wir sogar den ungeliebten oder verhassten Regen in Deutschland. In Gambia wiederum gibt es nicht nur den normalen Regen, sondern eine ausgeprägte Regenzeit und Trockenzeit. Das Klima dort ist tropisch. Wie wirkt das Wetter in Gambia auf deine Seele und auf deine Kreativität als Künstler aus?

Tormenta Jobarteh: Ich bin ein Sonnenmensch und das Wetter in Afrika ist genau meins. Ich habe eher Probleme mit dem schlechten Wetter und dem langen Winter in Deutschland. Immer, wenn die Sonne scheint, fühle ich mich gut.

Çiğdem Gül: Deine bayerische und afrikanische Kultur hattest du einige Jahre mit spanischer Liebe zelebriert. In meinen Augen hattest du damals mit dieser Kombination bereits den kulturellen Nirvana- Vielfalt erreicht.

Tormenta Jobarteh: Ja, meine erste längere Beziehung war mit einer Frau aus Las Palmas/Spanien. Ich bin nun seit 25 Jahren mit meiner jetzigen Ehefrau Lia zusammen, und wir haben zwei Kinder gemeinsam großgezogen. Meine Tochter Yasmin ist auch Musikerin und Tänzerin. Sie ist Mitglied in meiner Band „Jobarteh Kunda“. Mein Sohn ist ein erfolgreicher Patissier. Seit zwei Jahren bin ich nun auch Großvater, was mich sehr glücklich macht. Der Kreislauf des Lebens schließt sich bei mir.

Alle Kulturen, die ich bisher näher kennenlernen durfte, haben mein Leben bereichert.

Hochzeitsbild: Tormenta Jobarteh mit Ehefrau Lia  / Wedding photo: Tormenta Jobarteh with his wife Lia 

Picture thanks to © Tormenta Jobarteh (Germany & Gambia) 

Çiğdem Gül: Meine Cousine heiratete einen Mann mit schwarzafrikanischen Wurzeln. Für mich stellt sich eine bilinguale Beziehung und Ehe – auch diese Konstellation – kein großes Problem dar, jedoch glaube ich, dass für meine Elterngeneration die Differenz zwischen der türkischen und afrikanischen Kultur sehr groß gewesen sein muss. Rückblickend betrachtet: Nicht einmal die Gemeinsamkeit von Nasreddin Hodschas Geschichten konnten diese Ehe mit Kind retten. Beide sind mittlerweile geschieden. Ich möchte dich fragen, welche Gemeinsamkeiten oder Unterschiede bei einer Beziehungskonstellation zwischen einer bayerischen und afrikanischen, z. B. gambianischen Partner gibt.

Tormenta Jobarteh: Ich denke, es ist immer schwer, wenn zwei verschiedene Kulturen sich verheiraten. Aber es hängt natürlich von der Offenheit und vom Bewusstsein des jeweiligen Partners ab. Ohne Respekt, Liebe und Offenheit für das andere kann es halt auch nicht funktionieren.

Bild / Picture „African festival in Austria 2018″ thanks to © Christina Karagiannis (Greece & Austria)

Band „Jobarteh Kunda“: Yasmin Jobarteh, Tormenta Jobarteh, Humphry Cairo & Felix Occhionero

Çiğdem Gül: Was bedeutet Kunst, Erzählkunst, Kultur und Musik für dich? Welchen Stellenwert hat Kunst und Kultur in Afrika?

Tormenta Jobarteh: Für mich persönlich machen die `Griots´ in erster Linie die Kunst und die Musik aus, die die afrikanische Kunst am Leben erhalten. In Afrika begleiten die Kunst und der Tanz in all´ ihren Facetten und Ritualen das gesamte Leben der Menschen.

Çiğdem Gül: Wann bist du nach Deutschland zurückgekehrt?
Was hat sich nach Deiner Rückkehr nach Deutschland für Dich innerlich und äußerlich verändert?

Tormenta Jobarteh: Meine eigentliche Rückkehr nach Deutschland fand im Jahr 1995 statt. In der Zeit  lernte ich auch meine Frau kennen. Seitdem lebe ich in beiden Welten, in Deutschland und in Gambia, die mir beide sehr vertraut sind.

Im Leben bleibt nichts wie es ist. Und so unterliegt alles immer einer ständigen Veränderung. die ich persönlich als sehr spannend empfinde.

Çiğdem Gül: Lieber Tormenta, schön, dass du derzeit wieder in Deutschland bist und wir dieses Gespräch führen konnten. Herzlichen Dank!

© Çiğdem Gül

Gründerin & Moderatorin
des Interkulturellen Netzwerkes für Hochbegabte

Diplom-Ökonomin

Change Management Consultant

Business Coach

Online Marketing Managerin

Freie Journalistin

Tormenta Jobarteh

Webseite: www.jobarteh-kunda.de

Facebook: https://www.facebook.com/tormenta.jobarteh

Siehe: YouTube- Kanal: Jobarteh Kunda

Siehe bei YouTube die Videos zu dem Band „Jobateh Kunda“, z. B. den Song „Ka Seri“.

Der Beitrag GAMBIA: Tormenta Jobarteh im Interview – Teil 2 erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

♫… iiich waaar noch niemals in New York…♫..

ich waaar noch niemals auf Hawahaaaaiiii… ♫…

ich waaar noch niemals in dieser Commuuunity!

ging nie durch San Francisco in zerriss’nen Jeans

♫…Ich war noch niemals in New Yooooorkkk,

ich war noch niemals richtig freeeheeeiiii……♫..

einmal verrückt sein und aus allen Zwängen flieh’n.

(Siehe bei YouTube den Song „Ich war noch niemals in New York“ von Udo Jürgens. Das letzte Konzert in Zürich 2014)

Yeeeeeeaaaaaaaaaahhhh !…;-)

Unsere Instagram-Seite:

INTERKULTURELLES NETZWERK FÜR HOCHBEGABTE wurde am 30. Mai 2019 eröffnet.
 
https://www.instagram.com/interkulturellhochbegabte/

Wir heißen Dich herzlich willkommen in unserem Interkulturellen Netzwerk für Hochbegabte.

Unsere gleichnamige Instagram-Seite ist in Anlehnung an das „Interkulturelle Netzwerk für Hochbegabte“ entstanden, damit wir uns weltweit alle kennenlernen, austauschen, lachen, weinen, schweigen, diskutieren und anecken können. Wir freuen uns sehr auf Deine Likes und aktive Teilnahme.

Jeder von uns isst bereits das Brot seiner eigenen Begabung, deshalb bietet unsere Community uns allen geistige, emotionale und interkulturellbasierte kulinarische Inspirationen.
 

Herzlichst

Das Team des Interkulturellen Netzwerkes für Hochbegabte

Çiğdem Gül, Dr. Sathya A. Bernhard und Metin Türk

Der Beitrag Folgt uns auf Instagram! erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Herzliche Grüße, Çiğdem

„In Berlin, while drinking delicious German beer, Raskalov and I got an idea to go someplace together, to visit some new city to explore its skyscrapers. Since we are done with Russia so far, we have decided to go to the United Arab Emirates to see one of the most beautiful and high-rise city in the world – Dubai. We didn’t know yet that it will be one of our coolest trips.“

Ещё в Берлине под вкуснейшее немецкое пиво у нас с raskalov_vit зародилась идея поехать вместе куда-нибудь, как в старые добрые времена пошатать высотки в каком-нибудь новом для нас городе. Так как Россия для нас уже закончилась, было решено взять курс на ОАЭ, в один из самых красивых и высотных городов мира – Дубай. Ещё тогда мы не знали, что это окажется одним из самых крутых наших путешествий.

Dubai Marina after the sunset. – Дубай Марина после захода Солнца

The First Interchange on Sheikh Zayed Road – Первая транспортная развязка.

Dubai Marina Channel – Канал Дубай Марина

Burj Al Arab – Бурдж Аль Араб

Before the cricket game – Перед игрой в крикет

Thank you for your attention!

Спасибо всем за внимание!

Der Beitrag Dubai from the roofs — Дубай с крыш erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

BERLIN:
.
Werkstatt
der Kulturen
.
Gnaoua Festival
.
Asmaa Hamzaoui

„Gnaoua ist gegenwärtig inhärenter Bestandteil marokkanischer Musikkultur. Die Musik des Schwarzen Maghreb wird mit Jazz, Pop und Rock fusioniert.

Mit ihrer rhythmusbetonten Musik erneuerten die Gnaouis nicht nur den Sound Marokkos, Algeriens und Tunesiens, sie übten auch großen Einfluss auf die internationale Entwicklung des Jazz aus.“

Bild/ Picture „Asmâa Hamzaoui“ thanks to © Werkstatt der Kulturen (Berlin/Germany) & © Hassan Hajjaj

Das dreitägige Gnaoua Festival beginnt ab dem 15. August 2019 in der „Werkstatt der Kulturen“ in Berlin/Deutschland, präsentiert von Radio COSMO. Tickets → tickets.werkstatt-der-kulturen.de Damit wir heute schon in Stimmung kommen, bitte diesen wunderschönen Song der Sängerin Asmaa Hamzaoui auf YouTube anhören.

Sonia Noor ft. Asmaa Hamzaoui

River – La Ilaha Ila Lah

GNAOUA FESTIVAL BERLIN NO2

„Sie kamen aus Ländern Westafrikas, die heute Mauretanien, Senegal, Niger und Mali heißen, viele von ihnen auch aus dem Westsudan. Jahrhundertelang wurden West-Afrikaner*innen, oftmals noch im Kindesalter, gekidnappt, versklavt und auf Karawanenhandelswegen in die heutigen Maghreb-Staaten verschleppt. Eines der größten Zentren des transsaharischen Menschenhandels befand sich im 16. Jahrhundert in Marokko, etwa 150 Kilometer von Marrakesch entfernt.

Heute ist Essaouira eines der wichtigsten Zentren der Gnaoua-Kultur. Zur Herkunft des Begriffs »Gnaoua« oder auch »Gnawa« gibt es verschiedene Annahmen. Vermutlich wurde er vom arabischen »Guinea«, also »Schwarz« abgeleitet. Möglich ist auch eine Ableitung aus dem berberischen akal n iguinaouen, »Land der Schwarzen«. Die »Gnaouis«, die Schwarzen Marokkaner*innen, führen ihren kulturellen Ursprung vor allem zurück auf die Bambara und Songhai, deren Reiche sich um den Niger konzentrierten und vom 15.-17. Jahrhundert sprachlich und kulturell für die Regionen prägend waren, den Haussa aus Staaten wie dem heutigen Benin, Nigeria, Kamerun und Niger, den Peul, deren Fürstentümer von Guinea über Senegal, Mauretanien, Mali und Tschad bis zum Sudan reichten, sowie auf die Kultur der Wolof in Senegal, Gambia und Mauretanien.

Die spirituelle Musik dieser sehr unterschiedlichen westafrikanischen Herkunftskulturen kreolisierten die Gnaouis mit Sufi-Traditionen und Musikstilen der jüdischen und muslimischen Araber*innen und Amazigh Nord-Afrikas und entwickelten so ihre widerständige spirituelle Musik- und Heil-Praxis, die Gnaoua-Kultur, in dessen musikalischem Zentrum die treibende Rhythmik der metallenen »Krakeb«, der Vorgänger der Flamenco-Kastagnetten, steht.

Gnaoua ist gegenwärtig inhärenter Bestandteil marokkanischer Musikkultur. Die Musik des Schwarzen Maghreb wird mit Jazz, Pop und Rock fusioniert. Mit ihrer rhythmusbetonten Musik erneuerten die Gnaouis nicht nur den Sound Marokkos, Algeriens und Tunesiens, sie übten auch großen Einfluss auf die internationale Entwicklung des Jazz aus: Ab den 1960er Jahren interessierten sich renommierte US-Jazzmusiker wie Randy Weston, Archie Shepp oder Joe Zawinul für die Trance-Musik der Gnaouis und traten zusammen mit großen Mâalems (Gnaoua-Meistern) auf – auch Rockstars wie Jimi Hendrix, Led Zeppelin oder Carlos Santana ließen sich von Gnaoua-Musik inspirieren. Im Dezember 2019 entscheidet die UNESCO, ob sie die Gnaoua-Musik zukünftig zum Welterbe der immateriellen Kultur erklärt.“

 
 
 

.

Text- und Bildquelle: Werkstatt der Kulturen in Berlin

http://www.werkstatt-der-kulturen.de/de/gnaoua_festival_2019/

Der Beitrag BERLIN: Gnaoua Festival: Asmaa Hamzaoui erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

„Hochbegabung ist wie ein Bild, das im Museum hängt.

Als Betrachter weiß man nie, welche Spuren das Bild hinterlässt.“

„Üstün yetenek, bir müzede asılı olan tabloya benzer.

Bir izlenimci olarak,

bu tablonun onun ardından nasıl bir iz bırakabilegini bilemez.“

Dr. Raina Kloess

Picture thanks to © Karen Tarlton

Der Beitrag Dr. Raina Kloess: Hochbegabung ist wie ein Bild im Museum erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Nina Kupczyk is an author, theatre and film director living in Germany.

Der Beitrag Nina Kupczyk about giftedness erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

„Musik zeichnet Bilder in unserer Gefühlswelt und Seelenlandschaft.“

Çiğdem Gül 

Von Çiğdem Gül

13. Januar 2019

Ich bin seit vielen Jahren ein großer Fan der internationalen Konzertreihe „Klangkosmos NRW“ (ehemals: „Klangkosmos Weltmusik“) in Deutschland.

Die Weltmusik-Konzertreihe „Klangkosmos NRW“ begann im Jahr 2000 unter dem Namen „Klangkosmos Weltmusik“ auf Initiative des DOMFORUM, des Begegnungszentrums der katholischen Citykirche und alba KULTUR zunächst mit monatlichen Konzerten in Köln. Seitdem haben sich lokale Kulturorganisationen in über fast dreißig Städten zu einem Netzwerk globaler Musik in Nordrhein-Westfalen zusammengeschlossen.

„Klangkosmos NRW“ organisiert Begegnungen mit Musiker/innen aus anderen Kulturen mit ihren Geschichten, die Entdeckung vielfältiger musikalischer Traditionen, die Ausdruck heutiger interkultureller Gesellschaften sind. Er präsentiert zeitgenössisches musikalisches Schaffen weltweit, um mit ihrer internationalen Live- Musikreihe Menschen aus allen Nationalitäten, Konfessionen und Generationen zu erreichen und ihre verschiedensten sozialen und kulturellen Kontexte miteinander zu vereinen. Ein typisches Essen aus den Heimatregionen der Musiker/innen runden die Begegnungen kulinarisch ab.

Ein besonderes Hörerlebnis erwartet die Zuhörer im Januar 2019 in verschiedenen Städten Nordrhein-Westfalens.
Das Sahib Pashazade Duo aus Aserbaidschan nimmt das Publikum mit auf eine außergewöhnliche Klangreise.

Die genauen Konzerttermine und -orte sowie die Uhrzeit sind am Ende dieses Artikels zu entnehmen.

Der Eintritt ist frei – auf Spendenbasis

Text: Klangkosmos NRW

Mugham Virtuosen aus dem Land des Feuers

Das Sahib Pashazade Duo präsentiert ein eindrucksvolles Repertoire instrumentaler Mugham Stücke mit der Kurzhalslaute Tar und der Zylindertrommel Nagara.
Der Mugham Musikstil aus Aserbaidschan und den angrenzenden kaukasischen Regionen wurde 2003 von der UNESCO auf die Liste des Immateriellen Kulturerbes aufgenommen.

Die beiden führenden Mugham Instrumentalisten aus der aserbaidschanischen Hauptstadt Baku wurden 2017 für ihre atemberaubende musikalische Meisterschaft, ihre charismatische Bühnenpräsenz und unbändige Spielfreude mit dem Grand Prix des 11. Sharq Taronalari Festivals in Samarkand/ Usbekistan ausgezeichnet.

Sahib Pashazade wurde 1980 in Baku geboren. Er schloß 2003 sein Studium mit Bachelor am Aserbaidschanische Nationalkonservatorium ANC und legte 2005 dort seinen Master mit Ehren-Diplom ab, gefolgt von einem Abschluß des Postgraduierten-Programms 2009. Seit 2001 ist er Mitglied der aserbaidschanischen Staatsphilharmonie. Seit 2005 arbeitet er als Lehrer für das ANC und wurde 2013 zum Associate Professor berufen. 2011 erhielt er den Ehrentitel „Verdienter Künstler der Republik Aserbaidschan“. In den Jahren 2011-2017 wurde er mit dem Preis des Präsidenten ausgezeichnet. Er ist Preisträger von zahlreichen nationalen und internationalen Wettbewerben. Zum ersten Mal in der Geschichte des Festivals wurde er als Solist gleichzeitig mit dem Sondertitel ‚Tar Paganini‘ und mit Grand Prix ‚Maple Leaf‘ ausgezeichnet, verbunden mit der Berufung zum künstlerischen Leiter des Mugham-Projekts des ‚Silk Road-Komitees“ das vom Niagara-Festival in Baku durchgeführt wurde. Als führender Tar Musiker wurden ihm von der Heydar Aliyev Foundation mehrere Konzertabende gewidmet. Sahib Pashazade nahm an Konzertreisen und Tourneen rund um die Welt teil und trat in mehr als 45 Ländern der Welt auf u.a. Marokko, China, USA, Kanada, Japan, Brasilien, Korea sowie fast alle europäischen Länder u.a. 2007 als Solist auf der Welttourismusausstellung ‚JATA‘ in Tokio, Japan; 2008 repräsentierte er Aserbaidschan bei den Tagen aserbaidschanischen Kultur in Berlin. Als Solist trat er in Mexiko-City anläßlich des 90. Jahrestag der Republik auf, nahm an einer Konferenz in Washington und New York teil und gab Konzerte mit dem US Chamber Orchestra. Beim European Song Contest 2009 hat er das Tar Solo im aserbaidjanischen Beitrag ‚Always‘ gespielt.

Kamran Kerimov wurde 1976 in Baku geboren und stammt aus einer Familie bekannter traditioneller Perkussionisten. Er absolvierte das Baku Musical College (1995) und die Baku Musical Academy (2001) als Perkussionist und unterrichtet seit 2008 selbst traditionelles Perkussion am Nationalkonservatorium. Er ist heute eine der Schlüsselfiguren der aserbaidschanischen Perkussionsszene. Er begleitet viele anerkannte aserbaidschanische Sänger und Instrumentalisten und trat mit ihnen auf den wichtigsten Weltmusikfestivals und viele andere internationale Musikveranstaltungen auf der ganzen Welt. Er wurde bereits drei mal mit Preisen beim ‚Sharq Taronalari Festivals‘ in Samarkand/ Uzbekistan ausgezeichnet: 2009 mit dem ersten Preis mit Gochag Askarov, 2011 mit UNESCO Preis mit Nazaket Teymurova und 2016 mit dem Grand Prix mit Sahib Pazhazade.

Der ausgeprägte musikalische Sinn und die Intuition Kamran Kerimovs, zusammen mit seinem Gespür für das Zusammenspiel im Ensemble machen ihn zum begehrten Musiker. Er ist auch als Solist und Autor vieler rhythmischer Kompositionen sehr bekannt.

„Mugham“ nennt sich die klassische Kunstmusik Aserbaidschans, die verwandt ist mit arabischen, persischen und osmanischen Traditionen. Das Duo aus der Hauptstadt Baku musiziert auf der Kurzhalslaute Tar und der Zylindertrommel Nagara. Sahib Pashazade trägt in seiner Heimat den ehrenvollen Beinamen: „Paganini der Tar“. Mit unglaublicher Virtuosität entlockt er seinem kleinen Instrument rasante Melodieläufe. Im Repertoire hat er nicht nur orientalische Stücke mit ihren farbigen Mikrotönen, sondern auch abendländische Kompositionen. Sein Duopartner Kamran Karimov gilt als bester Trommler der aserischen Tradition. Er ist nicht nur rhythmischer Begleiter, sondern beherrscht auch die Kunst, seiner Trommel Melodien zu entlocken.

Siehe erste Impressionen aus einem Konzert

https://www.youtube.com/watch?v=PdEA7CZxqu4

Weitere Informationen unter:

http://www.klangkosmos-nrw.de/detailsprofil_58151.html

Konzertorte und Konzerttermine im Januar 2019 in Deutschland,

siehe Spielplan der Klangkosmos Weltmusik NRW:

http://www.klangkosmos-nrw.de/spielplan.html

Der Eintritt ist frei – auf Spendenbasis

Der Beitrag ASERBAIDSCHAN: 01/2019: Sahib Pashazade & Kamran Kerimov live in Deutschland erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Eserleri hakkında

İlham – yaratıcı bir an

“Ressamlık benim için resim ile sonuçlanan bir şey değil, üretici bir süreç demektir. Her ilhamın başlangıcı benim için hayatın içinden gelir. Bu anı yakalamak, tecrübeyle ilhamı bir arada buluşturmak ve gerçekleştirmek her sanatçının yolunu belirler. Ben gereç olarak ressam sehpası ve tuvalı tercih ediyorum. Resim yapma esnasında beyaz düzeyde oluşan eser belli bir tarz veya boyama tekniğiyle kısıtlı değildir. Yaşam ve evren, kısıtlamaların değil yayılımın sonucu demektir ve hayal gücümüzün dışındadır. Üreticilik içimde her zaman kendime doğru bir geziyi çağrıştırıyor ve meditasyon, dalgınlık ve düşüncelerin bir arada yansıması demektir. Herşeyden önce yaşama karşı hissettiğim derin sevginin ifadesidir. Bu yüzden eserlerimi, eğer izleyici kabul ederse şifa etkisi olan enerji aracı olarak görüyorum.“

Dünya ve sanat anlayışı

Werner Szendi sanatını yaşıyor ve genç yaşta üreticiliğini kanıtladı. “16. yaşımdan bu yana resim sanatları benim için hayatımın önemli bir parçası oldu. Aileme ve çevreme, benim sanata içten eğilim duymamı engellemedikleri için çok minnettarım. Bugüne kadar hayat arkadaşım da ressamlığıma eşlik ediyor, beni destekliyor ve hemen hemen her eserimin doğuşunun tanığı oluyor. O, her sanatçının kendisini süslemesini isteyen ilham perisinin ötesinde biri. Yapıcı yorumlamalarda bulunan, sanat eserlerimi ilk izleyen ve onları adlandırmamda yardımcı olan ve bu hususta önemli bir rol alandır.“ diye açıklıyor Szendi. Szendi`nin resimleri, atölyesini hiçbir zaman isimsiz terk etmiyor. “Evrendeki her varlık ancak adı konulduğunda canlanıyor. Yaratılış, isim verildiğinde ayrı bir kimliğe sahip oluyor.“ Sanatçı devam ediyor; “Biz tanıyoruz ve adlandırıyoruz. Bir resmin adı izleyici için yol gösterici demektir. İzleyiciye ilk hitaptır.“

Görünen malzemeler ve zihinsel enerjiler

Ressam Werner Szendi`nin özellikleri görünen çizimlerden ötesini kullanması. “Kendimi belli tarzlara, malzemelere simge ve biçimlere bağlamıyorum.“ Avusturya`lı sanatçı, daha çok İtalyan rönesans ustalarının ve onların eserlerinde görülen yaratıcı enerjilerinin yolunu takip ediyor. Szendi, görünen ve görünmeyen malzemelerle çalışıyor. Bizim gözümüz, Szendi`nin eserlerinde kullanmış olduğu sadece kurşun kalemi, akrilik boyayı, yağları, altın yaprakları, yarı kıymetli taşları görüyor. Doğrudan ruhumuza hitap ederek pozitif enerjiler aktarıyor. Bu yüzden, eserlerinin çoğu sağlık kuruluşlarınca talep ediliyor, doktor ve şifa uygulayıcıların muayenehanelerinde yer alıyor.

Sanatçının hayat hikayesi

Avusturya`lı sanatçı Werner Szendi 1966 senesinde Avusturya`nın Burgenland eyaletindeki Güssing`de doğdu. Gençliğini Güney Burgenland`da geçirdi ve oradaki doğanın ve kültürün kendisini derin düşüncelere kaptıran motivasyonlardan yararlandı. Kendini erken yaşta yaratıcı sanata verdi. 18 yaşında Szendi kırsal bölgedeki bir çok kiliseden gelen siparişler için resimler üretti. Kutsal sanatlarla uğraşması sayesinde genç ressam eski ustaların tekniklerini öğrendi. Bu güne kadar Leonardo da Vinci ve Michelangelo Buoanrotti`nin sınır tanımayan sanatsal ruhları Szendi`nin sanat anlayışını çok etkiledi. Doksanlı yıllarda Szendi değişik tarzlarda değişik konularda eserler üretmeye devam etti. Viyana`ya taşınmakla, Avusturya`da ve Türkiye`de ilk büyük sergilerini gerçekleştirdi. Aynı zamanda yurt içinde ve yurt dışında çeşitli sanat fuarlarına katıldı. Aktüel projeler, Szendi`yi gelecekte Almanya`ya ve daha çok Arap ülkelerine, özellikle Dubai`ye yönlendirecek. Sanatçı sosyal projeleri de destekliyor (http://projektalice.org) ve eserlerini kamusal alanlarda da sergiliyor (www.radissonblu.de/palaishotel-vienna). Resimleri kitap kapaklarında, afişlerde, müzikal ve diğer etkinliklerin duyurularında yer alıyor. 2005 yılında Szendi meşhur ARS NOVA SUISSE İsviçre Sanat Ödülünü alıyor. Werner Szendi Viyana`da yaşıyor ve çalışıyor.

Çeviren: Dr. Sanem Keser-Halper

Türkische Übersetzung: Frau Dr. Sanem Keser-Halper
Deutscher Originaltext über Werner Szendi: Journalistin Romana Kanzian

http://www.szendi.at/home/

https://www.facebook.com/pg/szendi.at/notes/

Görsel / Bilder / Pictures thanks to © Werner Szendi

Der Beitrag Viyanalı sanatçımız Werner Szendi hakkında erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.

Werner Szendi – International Visual Artist

Szendi Werner (born in 1966 in Guessing, Austria, childhood and youth in Harmisch, Burgenland) currently lives and works in Vienna. He discovered his artistic talent at the age of 16. The creation of several sacral paintings for churches familiarized him early on with the techniques of the Old Masters. He uses pencil, watercolor, acrylic, oil, gold leaf, stones, as well as mental and spiritual energies for his works.

After intensive chromatic studies, he is enthralled with the opportunities to influence people by choosing the correct colors. With his commissioned works, he fulfills individual needs regarding special color and energy, as well as environmental requirements to bring about specific changes.

His light and shadow technique imparts a unique atmosphere of harmony and peace to the paintings. Spheres have a special effect for him, with him gladly introducing them instinctively into his paintings as magical elements. The sphere is a symbol of the universe and is cultural at the same time, for example as an orb symbol of power on Earth – our planet.

Through his paintings, he wishes to express his deep feelings for freedom, peace, love and healing in the world.

Paintings that touch mind and soul:

„In search of the secret of creation, which should deeply touch people’s souls, I discovered that I should not confine myself to the level of my five senses. I not only portray what I see with my two eyes, but also what I see through my emotional eye. To create an eternal, remarkable work of art and to be a true creator, I combine with the divinity, taking elements from it and giving these to my works. Prayer, meditation and contemplation are resources for creative work. The works of art created in this manner reflect a healing energy on the soul of the beholder.“

Schönheit als Ideal in der Kunst

Das Ausmaß der Schönheit, das der Künstler erlangen und durch sein Werk ausdrücken kann, hängt hauptsächlich davon ab, was er selber ist.

Die Schönheit gleicht einem Lichtstrahl, dessen ganze Pracht erst dann sichtbar wird, wenn er durch ein völlig durchsichtiges Medium geht. Ist das Medium undurchdringlich, wird der Strahl abgelenkt und deformiert. Deshalb ist es wichtig, dass der Künstler unermüdlich an sich selbst weiterarbeitet, bevor er zu kreieren beginnt. Der Künstler als Medium wird dadurch verfeinert, bis er fähig ist, die göttliche Pracht und Herrlichkeit wie durch einen Kristall widerzuspiegeln.

Der Künstler, der sich nie um die Farben seiner Aura kümmert, ist in Wirklichkeit keiner. Wer in seinem Inneren zielbewusst arbeitet, mit Präzision und Klarheit die schönsten Farben und prächtigsten Formen anwendet, weiß dass die Arbeit an sich selbst unverkennbar ist und geschätzt und anerkannt wird.
Wird ein Kunstwerk geschaffen, sollte jeder dessen Sinn verstehen. Wenn das Werk nur für den Künstler geschaffen wurde, sollte es nicht ausgestellt werden.

Ein wirklicher Künstler muss ein Werk zustande bringen, das kein anderer vollbringen kann. Es sollte von solcher Schönheit, Aufklärungskraft und Energie sein, dass jedes Herz, jede Seele bei Betrachtung eines solchen Werkes spürt, wie das Streben nach Vollkommenheit in ihm erwacht und immer deutlicher spürbar wird.

Alles was man hört und sieht, wirkt sich auf das Nervensystem aus. Was für die Musik gilt, gilt auch für die bildende Kunst. Entstellte, zerstückelte Landschaften und Menschen, Grausamkeiten, Farbflecke die Chaos vermitteln – all das wirkt sich negativ auf den Betrachter aus. Ordnung, Schönheit, Vollkommenheit und Harmonie wie es uns auch die Natur zeigt, lässt auch den Betrachter so werden. Das ist ein magisches Gesetz.

Viele Künstler sind sich der Rolle nicht bewusst, die sie spielen können, um die Menschheit weiterzuentwickeln.

Werner Szendi – 22.01.2017

http://www.szendi.at/home/

https://www.facebook.com/pg/szendi.at/notes/

Bilder / Picture thanks to © Werner Szendi

Der Beitrag International Visual Artist Werner Szendi: Schönheit als Ideal in der Kunst erschien zuerst auf Intercultural Network For The Highly Gifted.